domingo, 12 de junho de 2022

Discos fundamentais

Thin Lizzy - Black Rose 1979 (Ireland, Hard Rock)

- Philip Lynott - bass, 12-string guitar, lead vocals
- Scott Gorham - lead guitar, guitars & backing vocals
- Gary Moore - lead guitar, guitars & backing vocals
- Brian Downey - drums, percussion
+- Jimmy Bain - bass (08)- Huey Lewis - harmonica (05,08)- Mark Nauseef - drums (05)- Tony Visconti - producer

01. Do Anything You Want To (Philip Lynott) - 3:51
02. Toughest Street In Town (Lynott/Scott Gorham/Gary Moore) - 3:58
03. S&M (Lynott/Brian Downey) - 4:03
04. Waiting For An Alibi (Lynott) - 3:28
05. Sarah (Lynott/Moore) - 3:29
06. Got To Give It Up (Lynott/Gorham) - 4:22
07. Get Out Of Here (Lynott, Midge Ure) - 3:34
08. With Love (Lynott) - 4:37
09. Róisín Dubh (Black Rose): A Rock Legend (trad., arr.by Lynott, Moore) - 7:02

Ange - Par Les Fils De Mandrin 1976 (France, Symphonic Prog)

musica&som

- Christian "Destin" Décamps - vocals, piano, acoustic guitar, accordion
- Francis "Hugues" Décamps - organ, synthesizer, mellotron, voice
- Jean-Michel "Dorian" Brézovar - guitars, flute- Daniel "Fier à Bras" Haas - bass, acoustic guitar
- Jean-Pierre "Joli Faon" Guichard - drums, percussion, harmonica
+
- Claude Bibonne - producer

1. Par les Fils de Mandrin (C.Décamps/J.M.Brézovar) - 4:48
2. Au Café du Colibri (C.Décamps/J.P.Guichard) - 3:59
3. Ainsi s'en ira la pluie (C.Décamps/J.P.Guichard) - 6:08
4. Autour du Feu (C.Décamps/D.Haas) - 3:06
5. Saltimbanques (C.Décamps/D.Haas) - 4:13
6. Des yeux Couleur d'Enfants (F.Décamps) - 4:20
7. Atlantis "les géants de la 3e Lune" (C.Décamps/F.Décamps) - 4:55
8. Hymne à la Vie (C.Décamps/J.M.Brézovar) - 9:47 including:
a) Cantique - 4:15
b) Procession - 3:52
c) Hymne - 1:37

Mona Lisa - Le petit violon de Mr. Grégoire 1976 (France, Symphonic Prog)

musica&som

- Dominique Le Guennec - lead vocals, flute, synthesizer
- Jean-Paul Pierson - organ, synthesizer, piano
- Pascal Jardon - electric & acoustic guitar
- Jean-Luc Martin - bass, vocals
- Francis Poulet - drums, percussion, vocals
+
- Jean-Claude Pognant - producer

01. Le chant des glaces (Francis Poulet) - 4:30
02. Allons Z'enfants (Dominique Le Guennec, Pascal Jardon) - 6:08
03. Le publiphobe (P.Douchet, Jean-Paul Pierson) - 2:22
04. Solaris (Jean-Luc Martin) - 2:52
Le petit violon de Mr Grégoire (Dominique Le Guennec, Jean-Paul Pierson) - included (05-07):
05. La folie - 5:36
06. De toute ma haine - 5:55
07. Plus loin vers le ciel - 8:59
08. La machine a théâtre - 5:25

Chris Rea - God's Great Banana Skin 1992 (UK, Pop-Rock, Blues Rock)

musica&som

- Chris Rea - vocals, guitar, producer
- Robert Ahwai - guitar
- Sylvin Marc - bass
- Max Middleton - keyboards
- Martin Ditcham - drums, percussion
- Valerie Chalmers, Emma Whittle - backing vocals

All songs written by Chris Rea.
01. Nothing To Fear - 9:10
02. Miles Is A Cigarette - 4:21
03. God's Great Banana Skin - 5:18
04. 90's Blues - 5:04
05. Too Much Pride - 4:24
06. Boom Boom - 5:17
07. I Ain't The Fool - 4:01
08. There She Goes - 4:31
09. I'm Ready - 4:54
10. Black Dog - 4:08
11. Soft Top, Hard Shoulder - 4:21

Chris Rea - Auberge 1991 (UK, Pop-Rock, Blues Rock)

musica&som

- Chris Rea - vocals, guitar, slide guitar, Hammond organ, classical guitar, harmonica
- Max Middleton - Grand piano (01-03,05,07-09), keyboards (06), Rhodes (10-12), string arrangements
- Robert Ahwai - bass
- Martin Ditcham - drums & percussion
- Anthony Drennan - nylon guitar (02,05,09,10), dobro (02,04), acoustic guitar (04,08,10), jazz guitar (07), guitar (11)
- Carol Kenyon, Linda Taylor - backing vocals
The Kick Horns:
- Simon Clarke - alto & baritone saxophone
- Tim Sanders - tenor saxophone
- Roddy Lorimer, Paul Spong - trumpet, flugelhorn
- Nick Hitchens - tuba
- Kenny Hamilton - bass trombone
- Neil Sidwell, Rik Taylor - trombone
- Gavyn Wright - orchestra leader
- Jon Kelly - producer

All songs written by Chris Rea.
01. Auberge - 7:18
02. Gone Fishing - 4:40
03. You're Not A Number - 5:00
04. Heaven - 4:10
05. Set Me Free - 6:53
06. Winter Song - 4:33
07. Red Shoes - 3:53
08. Sing A Song Of Love To Me - 3:32
09. Every Second Counts - 5:08
10. Looking For The Summer - 5:03
11. And You My Love - 5:28
12. The Mention Of Your Name - 3:16

Chris Rea - Dancing With Strangers 1987 (UK, Pop-Rock, Blues Rock)

musica&som

- Chris Rea - vocals, guitars, accordion (01,04,10), brass (01,04,06,07,09), harmonica (01,02,07), keyboards (06,07), piano (07), all instruments (08,11-14), strings (09), producer
- Eoghan O'Neill - bass (01-07,09,10)
- Martin Ditcham - drums & percussion (01-07,09,10)
- Kevin Leach - organ (02,04,05,07), piano (02,03,05,09,10)
- David Spillane - uilleann pipes (03,05,08,10), whistles (03,05,08,10)
- Jerry Donahue - lead guitar (03,04,07), acoustic guitar (03), rhythm guitar (05,10)

All songs written by Chris Rea.
01. Joys Of Christmas - 5:13
02. I Can't Dance To That - 4:18
03. Windy Town - 4:23
04. Gonna Buy A Hat - 4:21
05. Curse Of The Traveller - 6:23
06. Let's Dance - 4:05
07. Que Sera - 5:16
08. Josie's Tune - 2:18
09. Loving You Again - 5:37
10. That Girl Of Mine - 3:37
11. September Blue - 3:05
12. I Don't Care Any More - 2:07
13. Donahue's Broken Wheel - 3:00
14. Danielle's Breakfast - 4:33

Free - Free 1969 (UK, Hard Blues Rock)

musica&som

- Paul Rodgers - lead vocals, bass (14)
- Paul Kossoff - lead guitar
- Andy Fraser - bass, rhythm guitar (14), acoustic guitar (05,16)
- Simon Kirke - drums
+
- Chris Wood - flute
- Chris Blackwell - producer (01-09,16,17,19)
- Guy Stevens - producer (10,18)
- Bernie Andrews - producer (14,15)

All tracks written by Andy Fraser/Paul Rodgers except where noted.
01. I'll Be Creepin' - 3:27
02. Songs Of Yesterday - 3:33
03. Lying In The Sunshine - 3:51
04. Trouble On Double Time (Fraser/Rodgers/Simon Kirke/Paul Kossoff) - 3:23
05. Mouthful Of Grass - 3:35
06. Woman - 3:48
07. Free Me - 5:24
08. Broad Daylight - 3:14
09. Mourning Sad Morning - 5:04
Bonus:
10. Broad Daylight (single A-side, 1969, mono) - 3:08
11. The Worm (single B-side, 1969, mono) - 3:03
12. I'll Be Creepin' (single A-side, 1969, mono) - 2:47
13. Sugar For Mr. Morrison (single B-side, 1969, mono) - 3:00
14. Broad Daylight (BBC session, 1969, previously unreleased) - 3:19
15. Songs Of Yesterday (BBC session, 1969) - 3:10
16. Mouthful Of Grass (solo version, 1969) - 3:33
17. Woman (alternative version, 1969, previously unreleased) - 4:00
18. Trouble On Double Time (early version) (Fraser/Rodgers/Kirke/Kossoff) - 2:37
19. Mourning Sad Morning (alternative version, previously unreleased) - 5:10

Free - Fire And Water 1970 (UK, Hard Blues Rock)

musica&som

- Paul Rodgers - lead vocals
- Paul Kossoff - guitar
- Andy Fraser - bass
- Simon Kirke - drums
+- John Kelly - producer

All tracks written by Andy Fraser/Paul Rodgers except where noted.
01. Fire And Water - 3:58
02. Oh I Wept (Paul Kossoff/Paul Rodgers) - 4:26
03. Remember - 4:23
04. Heavy Load - 5:18
05. Mr Big (Andy Fraser/Paul Kossoff/Paul Rodgers/Simon Kirke) - 5:55
06. Don't Say You Love Me - 6:00
07. All Right Now - 5:31

Donovan - Mellow Yellow 1967 (UK, Folk-Rock)

musica&som

- Donovan - acoustic guitar, vocals
- John Cameron - piano (04,05,10), harpsichord (10), organ (10), celesta (02,06), arranger (02,04-06,09)- Joe Moretti, John McLaughlin - rhythm guitar (01)
- Big Jim Sullivan - electric guitar (05)
- Eric Ford - electric guitar (10)
- Danny Thompson, Spike Heatley - bass
- John Paul Jones - bass and arrangement (01)
- Phil Seamon - drums
- Bobby Orr - drums (01,10)
- Danny Moss, Ronnie Moss - saxophones (01)
- Harold McNair - flute
- Shawn Phillips - sitar (10)
- Pat Halling - violin (08)
- Paul McCartney - uncredited backing vocals (01)- Mickie Most - producer

All tracks written by Donovan Leitch.
01. Mellow Yellow – 3:39
02. Writer In The Sun – 4:27
03. Sand And Foam – 3:17
04. The Observation – 2:20
05. Bleak City Woman – 2:23
06. House Of Jansch – 2:42
07. Young Girl Blues – 3:45
08. Museum – 2:55
09. Hampstead Incident – 4:40
10. Sunny South Kensington – 3:48

Poemas cantados de Chico Buarque

Chico Buarque

Jogo de Bola

Chico Buarque

Há que levar um drible
Por entre as pernas sem perder a linha
No jogo de bola
Há que aturar uma embaixadinha, deveras
Como quem tira o chapéu para a mulher
Que lhe deu o fora
Há que puxar um samba
Sacar o samba lá do labirinto da tua cachola
E dançar o miudinho
Feliz como um pinto no lixo
Mesmo quando o bicho pega
Mesmo quando já passou da hora
Salve o futebol, salve a filosofia
De botequim, salve o jogar bonito
O não ganhar no grito a simpatia
Quase amor
Da guria que antes do apito final
Vai sem aviso embora
Vivas a galera, vivas às marias-chuteira
Cujos corações incandescias
Outrora, quando em priscas eras
Um puskás eras
A fera das feras da esfera, mas agora
Há que aplaudir o toque
O tique-taque, o pique, o breque, o lance
De craque do centroavante
E ver rolar a pelota nos pés de um moleque
É ver o próprio tempo num relance
E sorrir por dentro

Lágrima

Chico Buarque

Nenhuma lágrima
Derramei com você
Nenhuma lágrima
Derramei com você
Quando você foi embora
Meu coração não parou
Sei que você hoje chora
Porque não tem mais o meu amor
Nenhuma lágrima
Derramei com você
Nenhuma lágrima
Derramei com você
Quando você foi embora
Meu coração não parou
Sei que você hoje chora
Porque não tem mais o meu amor
Nenhuma lágrima
Derramei com você
Nenhuma lágrima
Derramei com você
Quando você foi embora
Meu coração não parou
Sei que você hoje chora
Porque não tem mais o meu amor
Nenhuma lágrima
Derramei com você
Nenhuma lágrima
Derramei com você

Levantados do Chão

Chico Buarque

Como então? Desgarrados da terra?
Como assim? Levantados do chão?
Como embaixo dos pés uma terra
Como água escorrendo da mão?

Como em sonho correr numa estrada?
Deslizando no mesmo lugar?
Como em sonho perder a passada
E no oco da Terra tombar?

Como então? Desgarrados da terra?
Como assim? Levantados do chão?
Ou na planta dos pés uma terra
Como água na palma da mão?

Habitar uma lama sem fundo?
Como em cama de pó se deitar?
Num balanço de rede sem rede
Ver o mundo de pernas pro ar?

Como assim? Levitante colono?
Pasto aéreo? Celeste curral?
Um rebanho nas nuvens? Mas como?
Boi alado? Alazão sideral?

Que esquisita lavoura! Mas como?
Um arado no espaço? Será?
Choverá que laranja? Que pomo?
Gomo? Sumo? Granizo? Maná?

História do Blues

História do blues: descubra como surgiu esse gênero musical.

Os mais de 100 anos de história do blues possuem um significado imensurável para a música. Afinal, estamos falando do estilo que inspirou o rock n' roll, o soul e parte significativa da música pop ao redor do mundo.

Mesmo que você não seja um ouvinte fiel do estilo, provavelmente já teve e continuará tendo contato com elementos da história do blues.

Pra começar, o termo "blues" significa um estado de tristeza e melancolia. Dessa forma, o sentimento "blueseiro" pode ser o começo para entendermos as letras e as melodias das canções de temáticas mais tristes (alô, sofrência!). Além disso, suas formas musicais representaram a base de muitos outros gêneros que estavam por vir.

O blues surgiu no interior das comunidades de trabalhadores negros do sul dos Estados Unidos, no início do século XX. A primeira composição ligada ao gênero é I Got the Blues, de Anthony Maggio, lançada em 1908.

Contudo, até que o blues se consolidasse como um gênero musical, o caminho foi mais longo e abrange questões sociais do seu país de origem. Em suma, um pouco de contextualização histórica pode nos ajudar a compreender.

A partir do século XVII, as plantações de algodão do Sul dos Estados Unidos aumentaram consideravelmente. A mão de obra das colheitas era fruto de trabalho escravo. Portanto, parte da população africana flagelada pela escravidão teve como destino as fazendas sulistas estadunidenses.

Muitas destas pessoas eram originárias de regiões da África Subsaariana, hoje situadas entre Mali, Senegal e outros países. Assim, levaram para os Estados Unidos elementos culturais próprios das suas tradições. E foi a partir desse contexto que surgiram novas expressões musicais, como os spirituals.

Os spirituals são cânticos de raiz bíblica, por vezes acompanhados de batidas com as palmas das mãos ou com os pés. Consequentemente, o Blues viria a assimilar características dessas manifestações, dentre as quais podemos destacar o uso da melisma (técnica que consiste em transformar notas em sílabas).

Ragtime: ponto-chave na história do Blues

Alabama, Louisiana, Mississipi e Georgia foram alguns dos estados do Sul dos EUA em que estas expressões musicais tiveram especial importância. Na década de 1890, surgiu um gênero considerado influência direta do início do blues: o ragtime. Curiosamente, essa palavra é abreviação de "ragged time", que significa algo como "tempo rasgado".

O ragtime já contava com a utilização de piano, banjo e arranjo de metais, se tornando bem popular nos bares e pubs da comunidade negra durante a virada do século.

Em 1908, foi lançada a primeira composição musical registrada do blues, na qual fica nítida a proximidade com o ragtime. Escrita por Anthony Maggio, músico de New Orleans, a já citada I Got the Blues deu o tom melancólico característico do gênero.

Em seguida, outros dois registros também dividiram espaço nos primórdios da história do blues: o primeiro é The Memphis Blues, de W.C Handy, artista do Alabama, que se autodenominou o "Pai do Blues":

Aliás, a música de Handy foi lançada em 1912. Nesse ínterim, o músico Hart Wands, natural do Kansas, compôs Dallas Blues. Confira a canção logo abaixo:

No entanto, apesar de ser muito valioso observar registros das composições, é quase impossível datar exatamente o momento de nascimento do blues. Como qualquer fenômeno cultural, sua existência pode acontecer antes de documentações formais - partituras, produções, contratos, etc.

O que sabemos, entretanto, é que o blues foi a principal fonte musical de várias correntes de sucesso nos EUA: rock n' roll, soul, disco, parte significativa da música pop, folk e country!

Diretamente de Mississippi Delta

Não teríamos como adentrar na história do blues sem citar os bluesman mais inesquecíveis do gênero. Possivelmente, o mais legendário de todos seja Robert Johnson, tanto pela relevância musical quanto pela mística que o rodeia.

Nascido em Hazlehurst, Mississippi, ele se tornou uma figura lendária para a história do blues. Nos poucos registros que deixou antes de inaugurar o Clube dos 27, Johson consolidou uma das progressões mais famosas do blues: a forma dos 12 compassos.

No vídeo abaixo, o instrutor Vinícius explica como fazer este e outros dois ritmos incríveis do blues na guitarra:

Ídolos da história do Blues

O universo do blues é recheado de referências: John Lee Hooker, B.B. King, Howlin' Wolf, Ray Vaughan, entre tantos outros se tornaram, no seu tempo, ídolos no cenário musical e serviram de inspiração para muitos outros artistas.

Exemplos dessa inspiração não faltam. Inclusive, a banda Rolling Stones tem esse nome em homenagem à música chamada Rollin' Stone, de Muddy Waters! Inclusive, as duas lendas já dividiram o palco, conforme você confere no vídeo abaixo:

Pioneiros do rock, como Chuck Berry, também beberam nas fontes do blues, tendo como referência o bluesman T-Bone Walker. Se ouvir com atenção esse som, as influências ficam bem perceptíveis:

Diferenças entre jazz e o blues

Primeiramente, vale ressaltar que o tema é relativamente polêmico, sobretudo quando diz respeito à origem dos dois gêneros. Por um lado, é consenso que ambos beberam da fonte do ragtime. Em contrapartida, existem divergências: seria o jazz uma derivação do blues ou os dois são gêneros próximos que se desenvolveram paralelamente? Apesar da controvérsia ainda não resolvida, o fato é que cada um deles desenvolveu uma dinâmica própria. O jazz possui um foco especial na improvisação, na oscilação intensa de notas e harmonias e no uso recorrente de instrumentos de sopro. Por sua vez, o blues dá mais atenção para a parte lírica e utiliza progressões um pouco mais 'fechadas', conduzidas principalmente na guitarra.

Só para ilustrar, que tal que apreciarmos um pouco de cada mundo? Uma importante referência no jazz é Louis Armstrong, famoso trompetista e vocalista norte-americano:

Os melhores musicais de todos os tempos

Moulin Rouge: Amor em Vermelho (2001)

Christia (Ewan McGregor), jovem escritor inglês, viaja para Paris para se juntar à revolução boêmia. No bairro de Montmartre, recebe apoio de Henri de Toulouse-Latrec (John Leguizamo), responsável por ajudá-lo a participar da vida social e cultural do local que gira em torno de Moulin Rouge - uma boate com cenário próprio de sexo, drogas, adrenalina e Can-Can. Ao visitar o local, Christian se apaixona por Satine (Nicole Kidman), a mais bela cortesã de Paris e maior estrela de Moulin Rouge.

The Rocky Horror Picture Show (1975)
Um pneu furado deixa os recentes noivos Brad Majors (Barry Bostwick) e Janet Weiss (Susan Sarando) perdidos em uma noite chuvosa. O casal passa por estranhos incidentes quando procuram abrigo em um castelo próximo que pertence a louca e excêntrica travesti Frank-N-Furter (Tim Curry).

Dinheiro do Céu (1981)

Os Muppets Conquistam Nova York (1984)

Os Muppets se formam na faculdade e viajam para Nova York, empenhando-se em vender seu musical Manhattan Melodies para produtores de teatro da Broadway. Ao enfrentar a competitiva realidade dos musicais, Caco e sua turma terão que dar duro para viver o sonho de estrear nos palcos mais cobiçados do mundo.

Bugsy Malone: Quando as Metralhadoras Cospem (1976)

Paródia de antigos filmes de gângster, a trama conta a história de Bugsy Malone (Scott Maio) com elenco formado inteiramente por crianças que cantam e dançam nos cenários da era da Lei Seca, substituindo metralhadoras e balas por armas de brinquedo e chantilly.

As melhores trilhas sonoras de novelas

Caminho das Índias

Além das músicas indianas, Caminho das Índias teve uma trilha sonora repleta de hits internacionais. Katy Perry, Kings Of Leon e Pink foram alguns dos artistas famosos cujas músicas estiveram presentes na trama.

Para representar os sucessos da novela, Never Gonna Be Alone, do Nickelback, que foi tema do casal Tarso (Bruno Gagliasso) e Tônia (Marjorie Estiano).

Verdades Secretas 2

Outra novela cheia de hits é Verdades Secretas 2, que foi ao ar em outubro de 2021 nas telinhas e em streaming. Com a proposta inovadora que traz, é claro que a produção se preocupou em definir uma trilha que se conectasse com o público jovem.

Destaque para o tema de abertura: Two Weeks, da cantora FKA Twigs, e para o hit you should see me in a crown, de Billie Eilish, que marcou as cenas da Giovanna.

Confira a playlist completa de Verdades Secretas 2!

Rei do Gado, de 1996

Mas, qual trilha sonora foi a mais vendida até hoje? O topo do pódio pertence a Rei do Gado, de 1996, que vendeu mais de 1,6 milhões de cópias. Até hoje, ele é uma das novelas mais amadas da rede Globo.

Salve-se Quem Puder

A nova novela das sete da Globo, Salve-se Quem Puder, estreou no dia 27 de janeiro de 2020 e conta com uma trilha sonora cheia de músicas incríveis.

A trama da novela começa quando as três protagonistas, Alexia (Deborah Secco), Luna (Juliana Paiva) e Kyra (Vitória Strada), presenciam um assassinato no México, entram para um Programa de Proteção à Testemunhas e precisam mudar de identidade para sobreviver.

Cátia de França - Discografia

musica&som

Foi professora de música e em meados dos anos 70 começou a fazer composições com o poeta Diógenes Brayner. Mudou-se para o Rio de Janeiro, onde travou contato com outros artistas nordestinos que logo em seguida iriam chegar ao sucesso, como Sivuca, Zé Ramalho, Amelinha e Xangai. Em 1975 teve uma composição na trilha sonora do filme "Cristais de Sangue". Em 1978 Amelinha gravou sua composição "Coito das araras" no LP "Frevo Mulher". Gravou o primeiro LP, 20 Palavras Ao Redor do Sol", em 1979 pela CBS, no qual gravou sua composição mais famosa, "Kukukaya (Jogo da asa da bruxa)", também gravada no mesmo ano por Elba Ramalho no LP "Ave de Prata".

Em 1980 gravou o segundo LP, "Estilhaços", que traz a participação especial de Clementina de Jesus na faixa "Meu boi surubim" (Cátia de França). Nesse ano participou do Projeto Pixinguinha, se apresentando ao lado de Jackson do Pandeiro. Em 1983 Cátia de França trabalhou na trilha sonora do Filme "Paraíba, Mulher Macho", da cineasta Tizuka Yamasaki. O terceiro LP, "Feliz Demais", foi lançado em 1985. Em 1990 a cantora fixou residência na Paraiba, onde é membro da ONG e do Projeto Malagueta, que tem como finalidade a preservação e divulgação do acervo cultural paraibano. O quarto LP, "Avatar", foi gravado em 1998. Em 2005 gravou o CD "Cátia de França Canta Pedro Osmar", mas este não foi lançado comercialmente.

Cátia de França também escreveu alguns livros, "Zumbi em Cordel", o infantil "Falando de Natureza Naturalmente", "A Peleja de Lampião Contra a Fibra Ótica" e "Manual da Sobrevivência". Em 2006 recebeu em reconhecimento por sua contribuição para a arte e cultura da Paraíba, a medalha Augusto dos Anjos da Assembleia Legislativa do Estado. Em 2007 recebeu o Prêmio de Maestra das Artes, também concedido pelo Governo do Estado da Paraíba. Em 2012 Cátia lançou o CD independente "No Bagaço Da Cana - Um Brasil Adormecido".

Fonte: Cantoras do Brasil

Discografia

[1979] 20 Palavras ao Redor do Sol

[1980] Estilhaços

[1985] Feliz Demais

[1986] Olinda (Indisponível)

[1996] Avatar

[2005] Canta Pedro Osmar

[2012] No Bagaço da Cana - Um Brasil Adormecido

Biografia de Chris Squire

Chris Squire

Christopher Russell Edward Squire, conhecido como Chris Squire (Londres, 4 de março de 1948 - Phoenix, 27 de junho de 2015) foi um músico britânico, famoso por seu trabalho como baixista da banda de rock progressivo Yes, da qual foi co-fundador e o único membro constante em todas as formações.

O estilo do baixo de Squire é melódico, dinâmico e agressivo, o qual é sua marca. Ele usava caracteristicamente o baixo Rickenbacker 4001, que, junto com seus ajustes pessoais, gerava um timbre inconfundível. Squire foi considerado o 18º melhor baixista do milênio numa lista divulgada pela revista Guitar há poucos anos.^[1]

Em Maio de 2015, Chris Squire foi diagnosticado com leucemia e por isso afastou-se das atividades do Yes para fazer o tratamento. Em 28 de Junho de 2015, o tecladista Geoff Downes postou em sua conta no Twitter que Squire veio a falecer por complicações da doença.

Discografia

Carreira Solo

Fish Out Of Water - 1975
Run With The Fox - 1981 (com o companheiro de Yes Alan White)
Chris Squire's Swiss Choir - 2007

Com o Yes

(e ainda todas as compilações e álbuns ao vivo do grupo.)

Com o Conspiracy

Conspiracy - 2000
The Unknown - 2003

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