O que se segue é uma história muito breve do desenvolvimento da música country. Fazer algo mais completo levaria muito mais espaço, aliás, muitas enciclopédias já foram escritas sobre isso. A razão do material a seguir está no interesse que muitos surfistas têm manifestado em poder acessar algo que esclarece momentos e estilos do gênero que nos atrai.
Muitos indicarão que faltam nomes, datas e/ou momentos. Sabemos, mas esclarecemos que fazer algo mais completo não só ocuparia muito mais espaço, como correríamos o risco de entediar quem busca apenas um breve resumo do gênero sertanejo.
Também tentamos seguir uma linha histórica no desenvolvimento do gênero e suas variantes, mas em muitas ocasiões isso se tornou difícil, pois muitos movimentos e subgêneros surgiram praticamente em paralelo.
Vindo para a América
A tradição de contar histórias em canções remonta à Idade Média, quando não havia meios de atingir o público em massa por meio da palavra escrita. Foi então a música que ajudou a divulgar as histórias, muitas vezes reais, muitas vezes inventadas, que se transformaram em canções.
Na Europa medieval, o baladeiro ou bardo era aquele historiador oral que, em uma sociedade analfabeta, se encarregava de reunir as histórias de seu povo e as narrava com um pano de fundo musical. Esse bardo era o grande responsável pela memória coletiva do povo e era muitas vezes mais respeitado que o próprio rei. Mais tarde, o "menestrel" ficou encarregado de transmitir essas histórias, mas ele converteu o pano de fundo musical, usando melodias populares e adaptando suas histórias em rima para poder usar a música que escolheu.
Dos celtas à Escócia medieval, essas tradições musicais vieram com os colonizadores europeus para o novo continente e se estabeleceram na parte ocidental do que hoje é os Estados Unidos.
Em 1776, mais de 250.000 pessoas vieram para os Estados Unidos das Ilhas Britânicas, mais de 50% das quais eram descendentes de escoceses, trazendo consigo suas histórias, suas baladas e músicas e seus instrumentos, mais especificamente, o violino. O acompanhamento musical era feito com gaitas de foles ou harpas, mas não foi até a chegada do violino da Itália no século XVI que a música das Ilhas Britânicas se estabeleceria definitivamente no novo mundo.
Imigrantes franceses se estabeleceram no que hoje é o Canadá, seriam deslocados por colonos britânicos e acabariam se mudando para o que hoje é o estado de Louisiana. Eles trariam consigo toda a sua tradição francesa, seu estilo de vida, sua culinária e sua música, tudo isso, fundindo-se com o estilo de vida local, daria origem a um subgênero country chamado Cajun.
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Com a chegada dos trilhos do trem e da ferrovia, novas influências como o banjo chegaram. Depois viria o violão, muito mais prático para o acompanhamento. Com a produção em massa do violão, no início do século 20, esse instrumento chegou às mãos do homem comum com mais facilidade e foi usado pela primeira vez como acompanhamento, dedilhando, mas aos poucos, a dedilha foi introduzida para enfeitar ainda mais as canções. .
As árduas jornadas de trabalho se refletiam em canções, que eram transmitidas oralmente, durante longas horas de trabalho, muitas vezes até improvisando letras em melodias antigas e conhecidas. Após a jornada de trabalho, as reuniões familiares com os vizinhos originaram verdadeiras "guitarreadas" que fizeram com que a música acústica -de preferência baseada no violão, no banjo, no bandolim ou no violino- se popularizasse cada vez mais.
Os temas dessas músicas - muitas vezes até cantado a cappella- não estavam longe dos temas presentes na música sertaneja: morte, amor, abandono, engano, crime e castigo. No sul dos Estados Unidos, surgiu um tipo de música chamada "música de evento", que, como um noticiário, era uma crônica das histórias do momento. Um exemplo é "The Wreck of the Old '97", baseado em um desastre ferroviário de 1912 na Virgínia.
No final do século XIX, junto com compositores do sul como Stephen Foster, somados à tradição vaudeville, surgiu o "espetáculo itinerante", onde os contadores de histórias forneciam uma mistura de comédia e música, ao mesmo tempo que ofereciam remédios milagrosos de duvidosos qualidade. Canções como "Buffalo Gals" e "Turkey in the Straw" tornaram-se populares através deste meio .Acrescentemos a essa música religiosa, ou Gospel, vinda do sul dos Estados Unidos e que continua influenciando o gênero country até hoje com suas harmonias vocais, principalmente no gênero Bluegrass. Também o Blues, originário primeiro da África e trazido para a América pelos escravos, tornou-se uma forte influência e a música sertaneja começou a enriquecer e crescer cada vez mais.
Rádio faz sua aparição
O surgimento do rádio possibilitou que a música sertaneja alcançasse mais massivamente. Os discos não eram muito comuns, então os artistas faziam turnês nas rádios apresentando suas músicas ao vivo. Um dos shows mais populares foi o Grand Ole Opry, na estação WSM em Nashville, apresentado pelo lendário George D. Hay. Entre as estrelas desta época podemos encontrar Vernon Dalhart, Deford Bailey, Uncle Dave Macon ou o grupo The Skillet Lickers.
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Algo característico dessa época, que resultou do aproveitamento dos microfones de rádio, eram as harmonias vocais. Nesta época os Monroe Brothers, os Delmore Brothers e os Blue Sky Boys (Bill e Earl Bolick) alcançaram grande sucesso.
Assim que os músicos começaram a combinar os sons do violão, do violino e do banjo, surgiram as chamadas bandas de cordas ou "bandas de cordas", criando uma música chamada primeiro de "caipira" e depois música de montanha (música de montanha). Os músicos deixaram de repetir as velhas músicas trazidas do velho continente, para começar a criar novas músicas. Essas bandas vinham aos bailes do celeiro, que passaram a ser transmitidos ao vivo, alternando com os mini-concertos que os artistas davam no rádio. É aqui que surgem as gravadoras, em busca da crescente popularidade do gênero, e surgem estrelas que começam a gravar seus álbuns, como Eck Roberts, Fiddlin' John Carson e o grupo The Skillet Lickers.
Durante esses anos, os artistas que gravaram as chamadas Bristol Sessions para Ralph Peer também ganharam ressonância. Os maiores artistas que saíram dessas gravações foram The Carter Family e Jimmie Rodgers.
A Família Carter
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Eles foram um dos grupos mais influentes na música country, com um grupo original composto por Alvin Pleasant (AP) Carter, Delaney e Virginia. AP começou a cantar na igreja com seu tio e duas irmãs mais velhas. Então ele conheceu Sara Dougherty com quem se casou em 18 de junho de 1915. Ela tocava violão, colombiano e banjo. A terceira integrante do grupo, Maybelle Addington, juntou-se depois de se casar com o irmão de AP, Ezra Carter. Ele também tocou guitarra, colombiano e banjo.
A família Carter gravou pela primeira vez para o selo Victor em 1º de agosto de 1927 para seis músicas, incluindo "Single Girl, Married Girl".Após gravar aproximadamente 20 músicas para este selo, em 11 de dezembro de 1934, eles se mudaram para o selo ARC, onde gravaram 40 títulos. Sara e AP se divorciaram, mas continuaram a trabalhar juntos e depois se mudaram para o Texas. Nesse período, outras integrantes se juntaram ao grupo: Anita, June e Helen , filhas de Maybelle e Ezra. Depois de mais gravações para o selo Columbia, o grupo se separou em 1943, deixando 250 clássicos como "Wabash Cannonball", "Lonesome Valley" e "I'm Thinking Tonight of my Blue Eyes". Eles eram grandes ídolos na época da Grande Depressão.
Jimmie Rodgers
Um dos primeiros superstars da música country foi Jimmie Rodgers, um ex-motorista de trem que apresentou o blues country a um público de massa, e agraciou seu canto com o yodeling clássico.
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Conhecido como o Pai da Música Country, Rodgers, nascido em Meridan, Mississippi, em 8 de setembro de 1897, trabalhou ainda muito jovem nas ferrovias, mas problemas de saúde o obrigaram a encontrar outra maneira de ganhar a vida. Pintando o rosto de preto, ele cantou em Medicine Shows, em turnê pelos Estados Unidos, junto com o guitarrista Ernest Helton, mas depois eles se juntaram a Jack Pierce na guitarra, Jack Grant no bandolim e banjo e Claude Grant também tocando banjo, embora Rodgers mais tarde continuou como solista, gravando para o selo Bristol. Devido ao sucesso de suas primeiras gravações "The Soldier's Sweetheart" e "Sleep, Baby, Sleep", mais músicas se seguiram, incluindo seu grande sucesso "T For Texas".Em 1928 ele era um superstar e vendia milhares de discos, mas os anos, turnês e gravações afetaram sua saúde, algo refletido em sua composição "TB Blues" (TB = tuberculose). Ainda assim, ele continuou a gravar, dando concertos para agricultores atingidos pela seca e trabalhos de rádio, até 24 de maio de 1933, quando terminou de gravar "Fifteen Years Ago Today". No dia seguinte, ele começou a sofrer uma hemorragia, entrou em coma e morreu em 26 de maio de 1933. Rodgers, Fred Rose e Hank Williams foram os primeiros a entrar no Country Music Hall of Fame, em 1961.
A década de 1930: a música country pós-depressão
a galope Na década de 1930, embora a Grande Depressão tenha atingido os bolsos dos americanos, eles continuaram a desfrutar de suas estrelas no rádio e, além disso, o cinema trouxe os cowboys cantores, que introduziram muitas da música country em suas escapadas semanais. Lembremos que naquela época, como não havia televisão, as pessoas podiam ir semana após semana ver seus heróis favoritos no cinema, com o surgimento das primeiras séries ou seriados. Alguns desses ídolos foram Gene Autry, Tex Ritter e Roy Rogers. O cinema popularizou o subestilo country chamado Western Music, que com suaves harmonias e guitarras rítmicas, imitava a cavalgada, com letras que narravam a vida desses heróis.
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Roy Acuff: de jogador de beisebol a estrela country
Outra das grandes figuras do gênero sertanejo nas décadas de 30 e 40 foi Roy Acuff.
Roy Clayton Acuff nasceu em 15 de setembro de 1903, em Maynardsville, Tennessee. Prestes a começar a jogar beisebol pelo New York Yankees, uma terrível insolação o manteve na cama por muito tempo e interrompeu sua carreira, mas ele aprendeu a tocar violino durante esse tempo. Em 1933 ele formou The Tennessee Crackerjacks e mais tarde começou a trabalhar em seu próprio programa de rádio em Knoxville. Ele começou a gravar com a ARC, que mais tarde se fundiu com a Columbia, e de lá vieram clássicos como "Great Speckled Bird" e "Wabash Cannonball".Ele apareceu pela primeira vez no Grand Ole Opry em 1938 e se tornou um artista frequente no show com seu grupo The Smoky Mountain Boys. Em 1942, junto com seu amigo Fred Rose, fundou a empresa Acuff-Rose, que se tornaria uma das mais importantes do gênero sertanejo. Mais sucessos se seguiram, incluindo "Wreck on the Highway" (1942), "Fireball Mail" (1942) e "Night Train to Memphis".(1943). Quando solicitado a mudar seu estilo pela Columbia, Acuff partiu para as gravadoras MGM, Decca e Capitol. Durante anos, ele foi um artista de muito sucesso, enquanto sua empresa crescia de forma impressionante. Tal contribuição para a música country foi recompensada quando, em 1962, ele foi o primeiro artista vivo a ser introduzido no Country Music Hall of Fame.
A década de 1940:
Bluegrass, Western Swing e Honky Tonk
Bill Monroe e o surgimento do Bluegrass  Bill Monroe é um desses gigantescos talentos musicais que a música americana produziu, responsável por um estilo de country chamado Bluegrass . Junto com seu irmão Charlie, Bill Monroe começou a gravar em 1938 com seu grupo, The Blue Grass Boys, e se juntou ao elenco do Grand Ole Opry no ano seguinte. Com a chegada de Lester Flatt e Earl Scruggs em 1945, o grupo tornou-se um expoente de um híbrido de jazz ao estilo Dixieland e sons country acústicos. O resultado ficou tão identificado com a música do grupo de Bill Monroe, The Blue Grass Boys, que o estilo foi cunhado de Bluegrass .. As notas vocais agudas de Bill, além de seu bandolim frenético, somados a instrumentos de cordas como violão, banjo, baixo e violino, tornaram-se espetacularmente populares e transformaram Monroe e o grupo em novas estrelas do som country. Muitos outros artistas seguiram o caminho e o estilo definidos por Bill Monroe, incluindo Jim & Jesse McReynolds, The Osborne Brothers e Ricky Skaggs. Monroe faleceu em 1996, mas sempre será lembrado como o Pai do Bluegrass. Para mais informações sobre este estilo, clique aqui. |
 Bob Wills e Western SwingNa década de 1940, um som híbrido entre Country Music e Jazz começou a ser criado no Texas, mais especificamente o som de Big Band. Esta nova fusão foi a ideia de um homem chamado Bob Wills, que, junto com seu grupo The Texas Playboys, inventou um estilo de música country chamado Western Swing. Para ler mais sobre esse estilo, clique aqui. |
Dos mais de 600 programas de rádio com música country ao vivo, o programa Grand Ole Opry da estação WSM foi o mais popular.
Durante os anos da Segunda Guerra Mundial, a popularidade do gênero country continuou a crescer graças ao Camel Caravan, um grupo de artistas do programa de rádio Grand Ole Opry, que percorreu bases militares, tudo isso patrocinado pelos cigarros Camel. Foi através dessa caravana que a música chegou a todas as partes dos Estados Unidos e do mundo.
Aos poucos, gravadoras e gravadoras começaram a abrir suas portas em Nashville, transformando-a na chamada "Music City, USA".
O imortal Hank Williams
Sem dúvida, uma das grandes figuras da música americana, Hank Williams cruzou fronteiras estilísticas e sua música foi gravada por artistas tão diferentes quanto os Carpenters, Tony Bennett ou Elvis Presley. Hiram King Williams nasceu na Geórgia, Alabama, em 17 de setembro de 1923. Aos 6 anos já cantava no coral da igreja e sua mãe lhe deu um violão, que aprendeu a tocar com a ajuda de um músico cego, Rufe Payne. Quando adolescente, ele formou sua banda chamada The Drifting Cowboys, tocando por mais de dez anos na estação de rádio WSFA em Montgomery. Williams assinou com a Sterling Records e depois com a MGM e depois do sucesso de "Lovesick Blues", chegou um contrato com o Grand Ole Opry. Fred Rose foi seu produtor, arranjador, música e co-compositor, e juntos eles começaram a lançar hit após hit, com títulos como "Wedding Bells", "Mind your Own Business", "My Bucket's Got a Hole in it", " Long Gone Lonesome Blues" , entre muitos outros. Williams continuou a ter mais sucesso com suas próprias composições, "Cold, Cold Heart", "Hey, Good-lookin'", "Honky Tonk Blues", "Half As Much", "Jambalaya", "Your Cheatin' Heart", "Take These Chains" e muitos mais, que já se tornaram verdadeiros clássicos que definiram o som do Honky Tonk .. Constantemente usando drogas para combater as dores nas costas, resultado de um acidente equestre aos 17 anos, Williams também era alcoólatra e a mistura letal o levou a morrer de ataque cardíaco em 1º de janeiro de 1953, aos 15 anos de idade. 29.
Los Dorados Fifties Rockabilly: Youth Country "Um homem branco com a energia de um homem negro" era o que Sam Phillips estava procurando. Phillips, dono de um pequeno estúdio de gravação chamado Sun Records em Memphis, Tennessee, descobriu sozinho uma lista lendária de talentos, principalmente artistas country. Em meados da década de 1950 ele começou a incluir elementos do som Rhythm'n'Blues em sua música, alcançando um híbrido chamado Rockabilly. O gênero sertanejo deixou de ser consumido apenas por pessoas com mais de 30 anos, para chegar aos adolescentes, que dançavam freneticamente ao ritmo desse tipo de Rock and Roll. A resposta à necessidade de Phillips foi Elvis Aron (com um "A"
Mais informações sobre o Rockabilly, clicando aqui.
Elvis: O Gato Caipira
Nascido em Tupelo, Mississippi, em 8 de janeiro de 1935, Elvis, como muitos cantores do sul, começou cantando hinos da igreja. Aos 13 anos, ele e sua família foram para Memphis e ele começou a cantar em bailes locais. Com o passar dos anos, começou a trabalhar como caminhoneiro enquanto se apresentava em vários shows, tocando música sertaneja.
Enquanto gravava a música "My Happiness" como presente para sua mãe Gladys, Elvis foi descoberto por Sam Phillips e eles organizaram um trio com Scotty Moore e Bill Black. Elvis assumiu uma versão "countryfied" de um clássico do Blues, "That's All Right, Mama" e uma versão muito pessoal do clássico do Bluegrass de Bill Monroe "Blue Moon of Kentucky". Seu novo empresário, o Coronel Tom Parker, levou Elvis dos circuitos country onde ele estava se tornando cada vez mais famoso, para um contrato de sucesso com a RCA Records, mas gradualmente transformou o som de Elvis em uma balada suave, continuando uma carreira de muito sucesso até o dia de sua morte. , em 16 de agosto de 1977.
Johnny Cash
Outra descoberta de Sam Phillips foi John Ray Cash, nascido em Kingsland, Arkansas, em 26 de fevereiro de 1932. Após terminar o ensino médio, Johnny trabalhou em vários empregos e se alistou na Força Aérea, onde passou quatro anos aprendendo a tocar violão.
De volta a Memphis, onde se casou com Vivian Liberto, formou um trio com Luther Perkins e Marshall Grant, onde depois de trabalhar gratuitamente na rádio KWEM, conseguiram fazer uma audição com Sam Phillips. Vários sucessos saíram dessa colaboração, com músicas compostas pelo próprio Cash, como "Hey Porter", "Cry, Cry, Cry", "Folsom Prison Blues", "I Walk The Line",entre outros. Em 1958 assinou um contrato com a Columbia Records, incorporou o baterista WSHolland e também incluiu mais músicos tanto para suas apresentações - neste momento muito bem sucedidas - quanto para suas gravações. Em dezembro de 1961, ele começou a trabalhar com June Carter, e começou a tomar pílulas para ficar acordado em todos os seus shows e depois pílulas para dormir, iniciando um ciclo interminável. Em 1966, Liberto pediu o divórcio e em março de 1968, Cash se casou com Carter, que, após muitos anos de trabalho, ajudou Johnny a superar seu vício no final dos anos 1960.
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Apesar de sua saúde precária ao longo dessa década, Cash nunca deixou de criar música de primeira linha, com sucessos como "I Got Stripes", "Ring of Fire", "Understand Your Man", "Daddy Sang Bass" entre muitos outros. álbuns importantes resgatando a situação dos presos, dando concertos em penitenciárias como San Quintín ou Folsom, bem como "Blood, Sweat and Tears" em homenagem aos trabalhadores ou "Bitter Tears" denunciando os maus-tratos aos índios norte-americanos.
Em 1983, ele recaiu em seu vício em pílulas, mas conseguiu se recuperar. Cash foi introduzido no Rock and Roll and Country Music Hall of Fame. Faleceu em 12 de setembro de 2003.
Outros artistas que brilharam no Rockabilly foram, por exemplo, Marty Robbins, George Jones, Charlie Rich, Carl Perkins, Sonny Burgess, Johnny Burnette, Dorsey Burnette, Charlie Feathers, Roy Orbison, Gene Vincent e Eddie Cochran.
Som de Nashville
Durante a segunda década de 1950, o Rockabilly foi o estilo de música country mais popular e muitos artistas que costumavam fazer outros estilos country se voltaram para esse novo som, mas muitos outros, como Eddy Arnold ou Jim Reeves, se dedicaram a fazendo um país mais suave, que lançaria as bases para o estilo chamado "Nashville Sound".
Os anos 1960: a década dos produtores
Buscando levar a sonoridade sertaneja para as grandes cidades e públicos fora dela, no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, essa música foi “enfeitada” pela adição de enormes orquestras com cordas e sopros. As harmonias vocais do som country foram substituídas por backing vocals polidos, muitas vezes realizados pelos quartos The Jordanaires ou The Anita Kerr Singers. Os artistas deixaram de se apresentar com seus trajes típicos de caubói para se apresentarem em ternos e vestidos sofisticados. Todos os tipos de sotaques foram evitados e a dicção dos artistas foi polida. O toque Country foi dado por uma base rítmica de bateria e baixo e um toque ocasional de guitarra de aço.
Embora muitos criticassem esse estilo, principalmente aqueles que ouviam algo mais tradicional ou que haviam se voltado para o novo Rockabilly, o surgimento do Nashville Sound significou uma expansão do mercado musical e uma mudança no som.
Para mais informações sobre Nashville Sound ou Country-pop, clique aqui.
Liderando este estilo musical estava um grupo de produtores, incluindo Chet Atkins, Owen Bradley e Billy Sherrill.
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Chet Atkins | Owen Bradley | Billy Sherrill |
Chet Atkins
Chester Burton Atkins, eminente guitarrista country e jazz, apelidado de "Mr. Guitar" é considerado o criador do Nashville Sound pelo selo RCA Records, em 1957. Don Gibson, The Browns e Jim Reeves foram alguns dos primeiros artistas que começou a usar este novo estilo musical e sua popularidade aumentou dramaticamente. Atkins foi eleito para o Country Music Hall of Fame em 1973.
Owen Bradley
No comando da Decca Records desde 1958, Bradley, junto com seu irmão Harold, foi quem trouxe artistas country como Brenda Lee e Patsy Cline, entre uma longa lista, para o mercado de massa. Com Bradley, o som de Patsy Cline chegou mais perto do pop do que do country, com hits gigantes como "Sweet Dreams", "Crazy" e "I Fall to Pieces" e sua imagem de caubói foi trocada por vestidos próprios para uma multidão da cidade. Patsy morreu aos 30 anos em um acidente de avião em 5 de março de 1963. Bradley foi introduzido no Country Music Hall of Fame em 1974.
Não só a introdução de orquestras grandes e polidas foi característica do Nashville Sound, mas também o uso dos mesmos músicos para todos os artistas. Alguns desses músicos de sessão incluíam os guitarristas Harold Bradley, Grady Martin, Ray Edenton, Fred Carter e Hank Garland, o violinista Tommy Jackson, Charly McCoy na gaita, os pianistas Floyd Cramer e Hargus "Pig" Robbins, o baixista Bob Moore e o baterista Buddy Harman, pela orquestra de cordas de Nashville. Devido ao uso dos mesmos músicos em todas as músicas, muitos criticaram a semelhança entre os estilos dos artistas, mas mesmo assim, os discos continuaram vendendo aos milhões.
Billy Sherrill
No final da década de 1960, um terceiro produtor se juntou à saída do Nashville Sound, Billy Sherrill. Não muito humilde, Sherrill declarou que podia transformar qualquer pessoa em estrelas e que era a música e não o artista que importava, no entanto, fez questão de se cercar de talentos, como George Jones, Tammy Wynette e Charlie Rich.
George Jones
Dono de vários apelidos ( "Rolls Royce of Country", "The Possum" ), Jones, um dos mais influentes vocalistas americanos, nasceu em 12 de setembro de 1931 em Saratoga, Texas. Claramente influenciado em seus primórdios por Hank Williams, ele começou sua carreira alternando entre o som do Honky Tonk e o Rockabilly. Depois de uma passagem pelo selo United Artists, Jones se conectou com o produtor Pappy Dailey, para quem deixou hits como "Love Bug" ou "If My Heart Had Windows" , mas depois sua mudança para a Epic Records foi decisiva, onde conheceu Sherrill e Tammy. Wynette. O vício em álcool de Jones era tão famoso quanto seu relacionamento com Wynette, com quem também teve sucessos como "We're Gona Hold On", "Golden Ring" e "Near You" A passagem com Sherrill viu Jones entregar clássicos como "He Stopped Loving Her Today", "Bartender's Blues" e "Whose Gonna Fill Their Shoes" , entre muitos Convidamos
você a ler uma entrevista exclusiva que George Jones concedeu à nossa associação em 2015, clicando aqui.
Tammy Wynette
Virginia Wynette Pugh, natural de Tupelo, Mississippi, cresceu com toda a intenção de seguir uma carreira musical, mas seu casamento aos 17 anos acabou com sua esperança. No entanto, o nascimento de sua terceira filha com problemas na coluna fez com que ela tivesse que recorrer à música para complementar seu salário como cosmetologista. Cantando em boates e em turnês de gravadoras, ele desembarcou na Epic Records e Billy Sherrill, que produziu clássicos como "Apartment No. 9", "I Don't Wanna Play House", "DIVORCE", "Till I Can Make It On" My Own" e "Stand By Your Man".
Charlie Rich
Descoberto por Sam Phillips na década de 1950 como um artista de rockabilly , Rich foi um intérprete supremo de Rhythm & Blues e Jazz que, na década de 1960, tornou-se cantor country primeiro pelo selo RCA e depois pela Epic, sob a direção de Sherrill.
Nascido em Forrest City, Arkansas, em 14 de dezembro de 1932, Rich (apelidado de "The Silver Fox" porque seu cabelo ficou platinado aos 23 anos) teve seu primeiro hit com "Lonely Weekends" no selo Sun, seguido de hits menores no RCA. Em 1972 na Epic, "I Take It On Home" e "Peace On You" lhe trouxeram um enorme sucesso e indicações ao Grammy. Mas foi "Atrás de Portas Fechadas" e "A Garota Mais Linda"as músicas que o tornaram uma estrela internacional e um exemplo claro do que hoje é chamado de "Countrypolitan", o mesmo Nashville Sound de anos antes, mas com maior instrumentação. Além do som Epic, grande parte do material da Nashville Sound que Rich havia gravado para a RCA foi reeditado e o mercado foi praticamente invadido e governado por Charlie Rich. Rich ganhou o prêmio Artista do Ano em 1974, concedido pela Country Music Association.
Paralelamente à consolidação do Nashville Sound, um forte movimento Country-Rock se desenvolvia na Costa Oeste dos Estados Unidos, mais especificamente na Califórnia , liderado por artistas como Gram Parsons, Chris Hillman e os grupos The Flying Burrito Brothers e The Byrds e Linda Ronstadt. No sul dos Estados Unidos, no entanto, surgiu um grupo de músicos que começou a sentir a influência do Swamp Rock, um poderoso estilo de rock originário principalmente do estado de Louisiana. A mistura de country com este estilo de rock daria origem a outro subgênero country, Southern Rock ou Southern Rock .
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George Jones, Tammy Wynette e Charlie Rich |
A década de 1970:
Countrypolitan e Country-pop and the Rebels
Agora chamado Countrypolitan , foi o estilo que começou a dominar as paradas de vendas e popularidade na década de 1970.
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Kenny Rogers | John Denver | Anne Murray |
Vindos de outros gêneros, artistas como Kenny Rogers, Anne Murray, Olivia Newton-John e John Denver alcançaram grande sucesso na Música Country e era até muito comum vê-los ter uma enorme popularidade tanto no gênero country quanto no pop e line. entre os dois estilos gradualmente começou a se dissolver.
Kenny Rogers
Kenneth Donald Rogers, nascido em 21 de agosto de 1938 em Houston, Texas, tornou-se um dos artistas country mais famosos do mundo na década de 1970. Depois de excursionar por vários grupos na década de 1960 (Bobby Doyle Trio, New Christy Minstrels e The First Edition) assinou contrato com a United Artists para iniciar uma carreira definitiva como artista country e em 1976 teve seu primeiro sucesso com "Love Lifted Me" , mas foi "Lucille" em 1977 que o estabeleceu nas paradas country e pop, reforçada pelo sucesso internacional de " The Gambler", "Coward of the County", "She Believes in Me", "You Decorated My Life", "Nós temos hoje a noite",
John Denver
Produto da geração hippie, John Henry Deutschendorf Jr. cresceu sendo educado em escolas de todos os Estados Unidos, pois seu pai era piloto da Força Aérea e foi enviado com a família para várias partes do país. Isso significava que John tinha poucos amigos e se refugiava em seu violão. Depois de substituir Chad Mitchell no trio de mesmo nome e alcançar sucesso como compositor quando sua música "Leaving On A Jet Plane" foi gravada pelo trio Peter, Paul and Mary, a gravadora RCA ofereceu-lhe um contrato, Entre seus clássicos estão "Take Me Home, Country Roads", "Annie's Song", "Thank God I'm A Country Boy", "Rocky Mountain High", "I'm Sorry", entre outros. Foi nos anos 70, o artista de maior sucesso no selo RCA.
Anne Murray
Após abandonar a carreira de professora de educação física para se dedicar integralmente à música, a canadense Anne Murray atingiu as paradas country e pop com a música "Snowbird" em 1970. Seus clássicos country-pop incluem "Cotton Jenny", "A Love Song", "I Just Fall in Love Again", "Shadows in the Moonlight", "You Needed Me", "Broken-hearted Me", "Daydream Believer" , etc.
Na segunda metade da década de 1970, a Countrypolitan mudou seu nome novamente para Country-pop, e os hits country começaram a cruzar cada vez mais nas paradas pop, gerando ainda mais o fenômeno chamado "crossover" . Ronnie Milsap, Eddie Rabbitt, Tanya Tucker, Don Williams, Dolly Parton e os grupos Dr. Hook, Eagles e Poco juntaram-se aos já mencionados e começaram a conviver com artistas como Neil Diamond e Barry Manilow.
Los Rebeldes
Desde meados da década de 1960, muitos artistas negaram o poder dos produtores em suas músicas. Merle Haggard, Johnny Cash, Johnny Paycheck e outros lutaram contra os burocratas. Alguns, como Haggard, Buck Owens e Wynn Stewart, deixaram Nashville e encontraram um novo lar em Bakersfield, Califórnia, onde criaram seu próprio estilo de Honky Tonk.
Mas nunca a Country Music teve tanto sucesso comercial como nos anos 70, porém, nos estúdios de gravação, os artistas ainda não conseguiam tocar com seus músicos e muitas vezes escolhiam as músicas para tocar dentro de uma seleção previamente feita pelo seu produtor .
Artistas como Waylon Jennings - cuja música muitas vezes foi afetada negativamente por decisões burocráticas - sua esposa Jessi Colter, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Jerry Jeff Walker, Billy Joe Shaver, David Allan Coe e muitos outros sentiram que o controle deveria ser exercido por aqueles que criou a música. Jennings decidiu ignorar os executivos da RCA em Nashville para ir diretamente aos hierarcas da gravadora em Nova York, onde fez seus planos criativos.
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Quando ele conseguiu a luz verde para criar os álbuns do seu jeito, o resultado foi "Wanted! The Outlaws", que incluiu músicas de Jennings, Nelson, Jessi Colter e Tompall Glaser. O termo do título do LP, "Outlaw" -renegado, fora-da-lei- fez com que esses artistas e suas posições fossem identificadas com ele. "Wanted! The Outlaws" foi o primeiro LP de música country a ganhar disco de platina, o que abriu caminho para outros como Willie Nelson, que sem as imposições dos produtores de Nashville, conseguiu começar a incluir elementos de blues, jazz e Southern rock e acabou se mudando para Austin, Texas, onde sua música ganhou outras dimensões.
Kris Kristofferson conseguiu mudar a música de produtor para compositor. Suas músicas começaram a ser gravadas por artistas tão diferentes quanto Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Janis Joplin ou Elvis Presley. Com ele, o artista voltou a ser o centro do disco, conseguindo também, com sua aparência hippie, que seu som sertanejo chegasse a um público jovem acostumado ao rock. Kristofferson, junto com Jennings e Nelson, foram os principais responsáveis pela construção daquela ponte que acabaria unindo os tradicionais “caipiras” com os roqueiros hippies. Os "renegados" agora eram conhecidos por sua música, mas como artistas de rock, por sua aparência, suas drogas e suas visões políticas.
Álbuns "conceito" eram comuns no rock na época, e Willie Nelson decidiu abordar algo semelhante com seu "Red Headed Stranger". O produtor Billy Sherrill tentou "vesti-lo" como ele havia feito com seu Nashville Sound, mas Nelson resistiu, tendo assim o controle total de sua música. O resultado foi um álbum que desafia a categorização e catapultou Nelson ao nível de ícone musical.
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Com a popularidade do Country-pop de um lado e os Outlaws do outro, a época do country estava no seu melhor. Não demorou muito para os que tinham dinheiro tentarem encher seus cofres com o desejo popular de se voltar para o país. Um conto que apareceu na revista Esquire acabou se tornando o filme "Urban Cowboy" (1979), estrelado por John Travolta e Debra Winger e dirigido por James Bridges. O terceiro protagonista do filme foi o gigantesco honky tonk ou bar Gilley'sPasadena, Texas, onde um touro mecânico foi exibido pela primeira vez. O novo brinquedo se tornou uma sensação, e dezenas de clones de Gilley e milhares de boates surgiram nos Estados Unidos, transformando-se em gigantescas e sofisticadas tavernas do "Wild West". Todos queriam ser vaqueiros e vaqueiras, embora nunca tivessem visto uma vaca de verdade em suas vidas. Ser country estava na moda, com grandes chapéus Stetson e jeans justos, e Travolta estava estabelecendo outra moda, assim como fizera com as camisas coloridas e os ternos brancos de "Saturday Night Fever". Claro que, para todo esse público ávido por ser cowboy, mas pouco conhecedor do gênero, os artistas precisavam ser produzidos com urgência. Tudo isso deu origem ao chamado estilo "Urban Cowboy" e muitos artistas que eram muito bons foram beneficiados pela fama com esse estilo, mas depois foram prejudicados, pois com o passar dos anos e a raiva do "Urban Cowboy" desapareceu , muitos desses cantores estavam associados a uma moda de mercado: dois exemplos claros foram Mickey Gilley e Johnny Lee.
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Mickey Gilley e Johnny Lee |
Mas mesmo depois que a fúria de "Urban Cowboy" passou, ainda havia um grande público ávido pelo gênero country e o Country-pop ainda era vitorioso. Dolly Parton, Kenny Rogers, Barbara Mandrell, Crystal Gayle, Lee Greenwood, Emmylou Harris e os Oak Ridge Boys foram artistas de enorme sucesso que até tiveram seus próprios programas de televisão, fizeram incursões no cinema, deram concertos gigantescos ao redor do mundo e ampliaram suas pernas salientes, contas bancárias, enquanto sua música ia cada vez mais longe, chegando perigosamente perto do pop.
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Redescobrindo as raízes: os neotradicionalistas
Com o gênero country chegando tão perto do pop, foram muitos os artistas que consideraram essencial voltar às raízes e redescobrir aqueles estilos de outrora que eram tão populares, por exemplo, Rockabilly , Bluegrass , Honky Tonk ou Western Swing. Para esses artistas que buscavam reviver esses sons, foi cunhado o termo "Neo-Tradicionalistas", um oxímoro que mostra uma curiosa contradição: como algo novo pode ser tradicional? Os neo-tradicionalistas estavam longe de ser simples "seguradores" de estilos antigos: eram artistas autênticos que, baseados em estilos tradicionais, criavam música nova e fresca.
Antes de serem chamados assim, os primeiros artistas a se voltarem para essa corrente foram Ricky Skaggs, John Anderson e Gail Davies. O álbum que é considerado o pontapé para o surgimento do Neotradicionalismo é "Storms of Life" de Randy Travis, lançado no mercado em 1987.
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Ricky Skaggs
Skaggs, nascido em 18 de julho de 1954 perto de Cordell, Kentucky, tocou quando adolescente com as lendas do bluegrass Lester Flatt e Earl Scruggsy em 1977, quando Rodney Crowell deixou a Hot Band de Emmylou Harris para começar sua carreira solo. e bandolim. Ele lentamente convenceu Harris a se aproximar de sons mais tradicionais e a apresentou ao mundo do Bluegrass: o resultado foi o álbum "Roses In The Snow" (1980), no qual ele desempenhou um papel importante. Assim como anos antes, Emmylou havia descoberto o Country Rock nas mãos de Gram Parsons, agora Skaggs a levava pela mão para sons mais acústicos.
Seu amor pelo lendário Bill Monroe levou Skaggs a refazer seus sucessos como "Uncle Pen" e, além de suas próprias composições, começar a reviver velhos honky tonks dos anos 40 e 50.
George Strait
Nascido em Pearsall, Texas, em 1952, Strait tornou-se um dos maiores e mais bem-sucedidos expoentes do country tradicional, passando desde seus primórdios a se inspirar em lendas como George Jones, Merle Haggard, revivendo também o som Western Swing. por Bob Wills. Começou com seu tradicionalismo no início dos anos 1980 e depois recebeu o elogio de Skaggs e outros neotradicionalistas a partir da segunda metade da década.
Dwight Yoakam
Natural de Pikeville, Kentucky, Yoakam começou seu estilo vocal como uma mistura de Lefty Frizell e Elvis Presley, culminando em um estilo tremendamente pessoal. Em seus álbuns, ele foi responsável por apresentar o maior número possível de subgêneros country, desde Bluegrass, Honky Tonk, Tex-Mex, Western Swing, Rockabilly, até sons mais avant-garde como Cow-Punk ou Psychobilly.
Randy Travis
Junto com Skaggs, Travis, natural de Marshville, Carolina do Norte, foi uma das figuras seminais do chamado Neo-Tradicionalismo. Com uma voz que resgata as tradições vocais de Lefty Frizzell ou George Jones, Travis foi o responsável por "Storms of Life"(1986), um dos melhores álbuns dos anos 80 e sucesso comercial e artístico. Logo chegaram os prêmios e vários sucessos, de um artista que também é um compositor muito respeitável.
Marty Stuart
Começou como um adolescente em turnê com o lendário artista de bluegrass Lester Flatt e mais tarde se juntou à banda de Johnny Cash, de quem se tornou genro (ao se casar com Cindy Cash). Ele ganhou cinco Grammys e teve 16 indicações e seu som vira Honky Tonk Bluegrass e Rockabilly. Devido à sua contribuição para a música country, ele foi introduzido no Country Music Hall of Fame em 2020.
Ricky Van Shelton
se especializou em revitalizar baladas antigas das décadas de 1950 e 1960 e era frequentemente chamado de Pat Boone da música country. Honky Tonk e Rockabilly também eram seu forte. Hoje ele está aposentado do mundo musical.
Travis Tritt
Com 400 músicas próprias debaixo do braço, no final dos anos 80 surgiu Travis Tritt, um grande fã de Charlie Daniels e Waylon Jennings e embora sua força fossem baladas e canções de Honky tonk, o Southern Rock abundava em seus CDs e shows .
Carlene Carter
Fazendo claras referências em sua música às suas raízes, filha de June Carter e Carl Smith e enteada de Johnny Cash, proporcionou ótimos discos com muito Rockabilly e baladas, boa parte do material composto por ela, além de reviver velhos músicas da lendária família Carter.
 | Reba McEntire Nascida em Chockie, Oklahoma, em 28 de março de 1954, foi descoberta pelo cantor Red Stegall em 1974, que, impressionado com sua voz, a levou a gravar várias músicas que lhe renderam um contrato com a Mercury Records. Depois de uma série de sucessos, ela mudou para a MCA, de onde dominou a cena country feminina por duas décadas (anos 80 e 90), também se aventurando no cinema e na televisão. Embora sua música tenha se tornado um pouco mais country-pop nos últimos anos e seu sucesso na televisão a obrigou a reduzir o número de shows por ano, Reba continua sendo uma das vocalistas mais populares dos Estados Unidos. |
Outros artistas dentro dessa corrente neotradicionalista também foram Keith Whitley, David Ball, Patty Loveless, Suzy Bogguss e kd lang.
Os anos 90: a explosão do novo country
Nos anos 90, os novos-tradicionalistas continuaram a surgir, mas o espectro country se abriu para receber outros artistas que, talvez décadas antes, nunca teriam sido considerados country, como Mary Chapin Carpenter ou Lyle Lovet. Essa abertura também era uma necessidade do mercado: aqueles ouvintes que buscavam novos sons obviamente queriam consumir esses sons.
As gravadoras saíam com seus "caçadores de talentos" para visitar tavernas, clubes, discotecas, cafés com o objetivo de recrutar qualquer artista que oferecesse qualidade e que estivesse sem contrato. Isso significou o aparecimento de muitos talentos de linhagem musical muito diversificada: nesta época - lembre-se, 1989/1990 - artistas como Clint Black, Alan Jackson, Doug Stone, Mark Chesnutt, Patty Loveless, Sammy Kershaw, Hal Ketchum, Lorrie Morgan, Os Headhunters do Kentucky, Pam Tillis, Travis Tritt, Marty Stuart, Suzy Boggus, Nancy Griffith, Vince Gill, Carlene Carter, Holly Dunn e, sem dúvida, o mais bem-sucedido de todos, Garth Brooks.
Vale esclarecer que muitos dos citados já haviam colocado músicas nas paradas sertanejas em anos anteriores, mas foi nesses dois anos que seu lançamento os levou ao estrelato.
Com a ascensão do som autêntico do neo-tradicionalismo, todos queriam voltar à música country. Mas não era assim que a tendência "Urban Cowboy" era.
Paralelamente ao enorme aumento da popularidade do país, houve o crescimento de outros estilos musicais como o Rap e o Hip-Hop, bem como o surgimento da música Techno. Esses estilos, além de atrair muitos ouvintes, também afugentaram milhões de outros que, inclinados a consumir música pop, viram seus rádios inundados de sons aos quais não estavam acostumados. Esses ouvintes de vinte e poucos a quarenta anos, que em sua adolescência - década de 70 - ouviram o pop de James Taylor, Carly Simon, Eagles ou Bee Gees, não sentiram na oferta do Metallica ou do Marilyn Manson, os sons que eles queriam ouvir. A proposta mais próxima era a música country-pop, então cara a cara com o Neo-Tradicionalismo.
O fenômeno Garth Brooks
Nascido em Tulsa, Oklahoma, em 7 de fevereiro de 1962, cresceu cercado pela música country: sua mãe era Colleen Carroll Brooks, cantora do selo Capitol na década de 1950. Na adolescência, após uma primeira viagem a Nashville, de onde voltou frustrado, formou uma banda local chamada Santa Fe, tocando uma mistura de pop oldies e country, mostrando seu amor por James Taylor, Dan Fogelberg, os grupos Boston e Kansas e o texano George Strait. Em 1987, de volta a Nashville, começou a compor para o selo Capitol, o que o levou a gravar suas primeiras músicas sob a produção de Allen Reynolds. A partir de então, todas as suas músicas se tornaram grandes sucessos e sua personalidade dinâmica e falante fez com que todos gostassem de Brooks. Em 1991, seu disco"Ropin' The Wind" estreou em primeiro lugar nas paradas pop, algo que nunca havia sido alcançado por um artista country, enquanto seu show em 7 de agosto de 1997 no Central Park atraiu 800.000 pessoas. Sua forte personalidade também lhe permitiu controlar tudo sobre sua carreira até o momento de se aposentar do mundo da música. Se um dia voltar, ou causará um rebuliço e venderá milhões novamente, ou passará do quarto de hora e ficará aquém do que fez nos anos 90.
Problema de imagem
Nou devemos deixar de lado a mídia, que assim como o rádio foi fundamental nas décadas de 20, 30 e 40, tornou-se essencial na década de 90. A ascensão da TNN (The Nashville Network) e da CMT (Country Music Television) em 1983 fez com que a Country Music estivesse constantemente presente na televisão. Centenas de rádios que antes programavam pop mudaram para o formato country, totalizando quase duas mil e quinhentas nos Estados Unidos, programando essa música 24 horas por dia, sem contar as milhares que incluíam programas country em sua programação. Chegaram ao mercado dezenas de publicações relacionadas ao gênero, desde as "sérias" com análises e artigos musicais, até as "leves",
Mas o aspecto "visual" e "leve" do show country fez com que aqueles artistas que não estavam fisicamente em sua melhor forma não fossem considerados para o grande público e é por isso que muitos artistas muito bons foram deixados de lado, apenas por sua aparência. Depois que as gravadoras conquistaram o mercado dos 25 aos 50 anos, lançaram-se para conquistar os adolescentes e, assim, surgiram artistas de grande sex appeal que atraíam essa faixa etária. Entre eles estavam LeAnn Rimes, Bryan White, Faith Hill e Shania Twain, por exemplo. Isso significava que aqueles veteranos que eram tão reverenciados por um lado, por outro, viram seus contratos não renovados e tiveram que se contentar com as rádios tocando suas músicas como "antigas".
O que se tornou um negócio significou para muitos artistas que, se uma gravadora produzisse um álbum para eles, teria que vender um mínimo de 50.000 cópias ou eles nunca veriam um segundo CD.
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Colina da Fé | LeAnn Rimes | Shania Twain | Taylor Swift |
Aos poucos, no início dos anos 90, o Neotradicionalismo começou a perder força e, em meados dessa década, o chamado País Novo, com toda uma série de novas estrelas, começou a avançar aos trancos e barrancos. New Country incluía mais elementos de rock do que pop, mas como o Nashville Sound ou Country-pop da época, também significava alguma perda das raízes mais puras do country. Uma das artistas que mais refletiu essa mudança foi Taylor Swift, que finalmente acabou se dedicando totalmente à música pop. Muitos acusaram o New Country de começar a soar como música pop dos anos 80. Muitos artistas se sentiram desconfortáveis com toda essa mudança, principalmente o rádio. Cantores que desde a década de 1980 buscam fazer música mais criativa,
Novo País vs. Y'Allternative
Um novo movimento começou a tomar forma, inspirado nos Outlaws/Rebels dos anos 70 e no Neo-Tradicionalismo de meados dos anos 80 e passou a receber outro nome: Alternative Country. Com este selo, também chamado Alt.Country, Y'Alternative ou Americana Music, todos aqueles artistas que não eram nem pop nem rock, mas que incluíam amplas doses de country, folk, blues e rock, somavam a essa mistura, influências do country subgêneros como Rockabilly, Cajun, etc.
Paralelamente ao surgimento do movimento alternativo, o New Country continuou a produzir mais músicas com claras influências de rock e pop, com músicas rapidamente esquecíveis onde tudo era simples, direto e bonito e com muito gancho musical. Chegou o momento em que Country Music se tornou sinônimo de New Country, mas muitos artistas que se consideravam artistas sertanejos não se identificavam com o selo New Country e não queriam ser chamados assim. Muitos deles começaram a se refugiar no setor alternativo: entre eles estavam os ex-neotradicionalistas Dwight Yoakam, Marty Stuart e Butch Hancock, Gillian Welch, Alison Krauss, Junior Brown, o grupo BR5-49, Kim Lenz, Roger Wallace, Patty Booker, Marti Bröm e uma longa lista de talentos.
O cantor e compositor ameripolitano
Dale Watson e o promotor Phil Doran decidiram criar este termo para diferenciar artistas de música country autênticos do que estava sendo promovido como tal. Para eles, era enganoso chamar artistas como Kane Brown, Florida Georgia Line ou outros que fazem o simples pop country de Nashville. Para Watson e Doran, o estilo americano inclui mais rock e folk, e chamá-lo de Classic Country significava algo retrô, em vez de algo novo e original. O termo Tradicional também não combinava com eles porque parecia restringir o estilo à idade dos ouvintes. Para Watson, o novo termo Ameripolitan homenageia as raízes da música country ao integrar Rockabilly, Cajun, Western Swing e Outlaw.
Os esforços para o surgimento desta gravadora surgiram depois que o cantor Blake Shelton disse em um episódio do programa GAC (Great American Country):
"Se eu sou o Vocalista do Ano, isso significa que sou uma daquelas pessoas que decidem se ele avança o estilo. A música country tem que evoluir para sobreviver. Ninguém quer ouvir a música do vovô. E não importa quantos desses idiotas em Nashville digam "Meu Deus, isso não é country!" Bem, isso é porque vocês idiotas não compram mais discos! As crianças compram e não querem a música que você comprou."
Mais tarde Shelton pediu desculpas por suas palavras, teve uma conversa com o lendário Ray Price, que encerrou o problema e também apareceu em um show do Grammy cantando com Merle Haggard, Willie Nelson e Kris Kristofferson. Em 2018, Shelton convidou o lendário John Anderson, os irmãos Bellamy e Trace Adkins para uma turnê. De alguma forma, muitos disseram que isso era para compensar suas palavras malfadadas. A turnê foi um grande sucesso.
Watson não acreditou que as desculpas fossem sinceras e que Shelton tivesse revelado seus verdadeiros sentimentos em relação à música country, o que o levou a criar o termo Ameripolitan para homenagear e preservar as raízes do estilo: o Ameripolitan Awards é apresentado todos os anos.
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Allison Moorer | BR5-49 | Danny Leigh | Vale Watson |
Em 1995, a publicação da revista No Depression significou um prêmio muito importante para o movimento alternativo. No Depression tirou o título de uma velha canção da família Carter e de um álbum do grupo Uncle Tupelo. Apoiados por esta publicação, miríades de selos independentes começaram a surgir, permitindo aos artistas a liberdade de criar a música que eles queriam e como eles queriam. Por sua vez, No Depression incluiu em suas páginas desde artigos sobre Bluegrass e entrevistas com artistas como Ricky Skaggas, até os sons de bartender texano de Dale Watson, com entrevistas com artistas seminais da música country, como George Jones ou Hank Thompson.
Em 1995, o Gavin Report instituiu as paradas de música americana, que incluíam artistas que não eram do formato New Country. Centenas de estações de rádio também começaram a aparecer, concentrando sua atenção neste tipo de música, permitindo que artistas veteranos que haviam sido negligenciados pelas rádios do New Country encontrassem um novo refúgio para tocar suas novas músicas. Aos 66 anos, em 1997, Johnny Cash com seu álbum "Unchained"do selo American Recordings, ganhou um Grammy de Melhor Álbum Country, sem que a rádio New Country se preocupasse em transmiti-lo. Isso deu origem à famosa foto que Cash e American Recordings publicaram na revista Billboard, juntamente com um enorme OBRIGADO (Obrigado), zombando da indústria fonográfica de Nashville. A foto foi originalmente tirada em um show na prisão de San Quentin em 1969.
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Bro Country
Este é um termo que surgiu para definir o country leve, sem muito conteúdo, surgiu nos anos 2000 através do qual desfilam músicas cujo tema gira em torno de amigos que se encontram em festas nas noites de sexta ou sábado com a intenção de se embebedar, vendo as garotas em shorts - a quem eles nunca chamam pelo nome, mas se referem a eles como "bebê" - e acelerando em seu caminhão. São músicas que soam mais próximas do pop dos anos 70, mesmo com elementos do hip hop, músicas com letras bem simples, para ouvir e esquecer em poucos minutos, a maioria das quais jamais serão consideradas clássicos da Música Country. . Ou pelo menos, esperamos que sim.
O termo "BroCountry" foi usado pela primeira vez pela jornalista Jody Rosen na revista New York, em seu artigo de 11 de agosto de 2013. Aqui encontramos pessoas como Jason Aldean, a dupla Florida Georgia Line, Jake Owen e Blake Shelton mas claro que existem não há cantoras neste campo.
O neologismo causou uma forte reação por parte de muitos artistas como Alan Jackson, Travis Tritt, Brad Paisley e Gary Allan, entre outros, dizendo que essas músicas mostravam uma pintura pobre da Música Country. A divisão foi se acentuando tanto que se falava em uma "Guerra Civil" entre os defensores e os detratores do estilo. Um dos poucos jornalistas que falou favoravelmente sobre o BroCountry foi o crítico David Horse, do Los Angeles Times, que comparou essa tendência às canções surfistas dos Beach Boys ou, mais perto no tempo, às de Bon Jovi ou Sammy Hagar: "Para um jovem cara, a atração da liberdade despreocupada é muito forte." Além da repetição do tema, muitos denunciaram como as mulheres eram apresentadas nessas músicas: Kenny Chesney disse que quando uma garota é mencionada, ela está sempre usando shorts curtos e bebendo álcool em uma festinha. De sua parte, Brad Paisley argumentou que algumas linhas de música são tão ruins que os compositores teriam que jurar que nunca as usariam novamente.
Hoje, Bro Country ainda está vivo e chutando e criando mais artistas do que nunca, eles não usam chapéu de cowboy, usam gorros nas laterais e seus vídeos parecem mais com Enrique Iglesias do que com Alan Jackson. Ao mesmo tempo, o Alternative Country tornou-se um reduto muito importante para quem busca algo mais com sua música. A conclusão é que há de tudo, para todos os gostos. Shania Twain e Taylor Swift -que acabaram abandonando o estilo country- fizeram enorme sucesso, não só no campo country mas também no pop, como fez Kenny Rogers nos anos 70 e 80. Mas as alternativas também têm mercados gigantescos e também um grande público no exterior, especialmente na Europa, onde são muitas vezes mais apreciados do que na sua própria pátria. E todos eles vendem discos massivamente, alcançando muito rapidamente os preciosos Discos de Ouro.As redes sociais se tornaram mais um mecanismo de divulgação de artistas que cultivam o verdadeiro estilo country, quando as grandes rádios preferem ignorá-los.
A história do pêndulo certamente continuará. Já foi dito que o desejo de voltar ao tradicional vem a cada 25 anos no mercado comprador, então prevemos um crescimento ainda maior do País Alternativo, Tradicional, Clássico, Ameripolitan ou o que você chamar e um declínio do País Novo, mas Certamente, com o tempo, isso se reverterá, talvez com novas gravadoras que, afinal, continuarão a identificar a rivalidade entre os mais pop e os mais tradicionais.
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