terça-feira, 5 de julho de 2022

BIOGRAFIA DOS Face To Face


 

Face To Face




Face to Face é uma banda estadunidense de punk rock[ formada em 1991 na Califórnia.

História

A formação original da banda constava com Trever Keith no vocal e na guitarra, Rob Kurth na bateria e Matt Riddle no baixo. Com essa formação lançando em 1992 o primeiro álbum de estúdio o "Don’t Turn Away". Em 1993 Chad Yaro entrou como segundo guitarrista e iniciaram uma turnê gravando uma série de singles e compilações em 1994 como Over It.

A reputação da banda cresceu quando a canção "Disconnected" virou hit e tocou em uma rádio local de Los Angeles e o álbum "Big Choice" vendeu mais de cem mil cópias. Em 1996 o baixista Matt Riddle deixou a banda e foi substituído por Scott Shiflett. No mesmo ano a banda lança o álbum "Face to Face", Em 1999 gravaram o álbum "Ignorance is Bliss" já com novo baterista Pete Parada. No ano seguinte voltaram com mais peso lançando o álbum "Reactionary" . Em 2001 lançaram o "Standart & Practices" que é um álbum somente de covers de bandas como The SmithsPixiesRamones, entre outras. Voltando a formação inicial da banda (trio), o Face to Face lança "How To Ruin Everthing" (2002), e em 2003 entram em hiato com direito a turnê de despedida em 2004 (Farewell Tour) após 13 anos de banda e seis álbuns de estúdio lançados.

Em 2008 a banda retorna com a mesma formação de "Ignorance is Bliss", porém sem Pete Parada que entra no lugar de Atom Willard no The Offspring, sendo assim Danny Thompson é o escolhido para substituí-lo. No ano de 2010 é anunciado um novo álbum do quarteto. (sem detalhes quanto a data de lançamento)

Integrantes

Ex-integrantes

Discografia

BIOGRAFIA DE Fabrizio de André


 

Fabrizio de André




Fabrizio Cristiano De André (Génova18 de Fevereiro de 1940 – Milão11 de Janeiro de 1999) foi um cantor e compositor italiano entre os mais conhecidos e importantes da história. Anarquista, libertário e pacifista, em sua obra, cantou sobretudo histórias de revolucionários. Muitas de suas letras são inclusivamente estudadas como expressão importante da poesia do século XX na Itália.

Os amigos e admiradores chamavam-lhe Faber, nome cunhado por Paolo Villaggio.

Fabrizio De André lançou, nos seus quarenta anos de carreira, cerca de vinte discos, número relativamente baixo, mas compensado certamente pela alta qualidade do seu trabalho artístico.

Em sua memória foi instituído um prémio com o seu nome. Em 2007 os irmãos Gian Piero e Gianfranco Reverberi venceram este prémio.

Biografia

Em agosto de 1998, ocorreu uma onda de protestos e desdém entre os expoentes da classe política e social que De André compreendia em seu conceito de burguesia. Os mesmos que gritavam escandalizados quando o cantor dedicava as suas estrofes a prostitutas e suicidas após sua morte proclamar-lo-iam "Grande Poeta".

A Fabrizio De André foi reconhecida a coragem e a coerência de haver escolhido, na sociedade italiana do pós-guerra, ressaltar os traços nobres e universais daqueles que sempre perdem, enfatizando os traços nobre e universais dos derrotados, libertando-os do gueto jansenista dos indesejáveis e pondo-os em confronto com os seus acusadores.

O caminho de Fabrizio De André teve início sobre a pavimentação desconexa e úmida da ruela de Via del Campo, em Gênova, continuação da famosa Via Pré, rua proibida de dia e frequentada à noite. É naquele gueto que terá tomado forma escrita e musicada a sua inspiração. De gueto em gueto, das prostitutas às minorias étnicas, passando pelos deserdados, desertores, homens-bomba e uma infinidade de outras figuras normalmente não mencionadas em canções. Com essa antologia de vencidos - em que a essência das pessoas conta mais que as suas ações e o seu passado - De André alcançou o ápice do lirismo.

Infância e Juventude

Nascido em 18 de Fevereiro de 1940 no bairro de Pegli, em Génova, numa família da alta burguesia industrial genovesa (o pai, Giuseppe, expoente do Partido Republicano Italiano, foi vice-presidente de Génova ), Fabrizio cresceu inicialmente no campo, na região do Piemonte, uma vez que em 1941 a família teve que se mudar para Asti por causa do agravamento da situação bélica.

Uma das típicas friggitorìe caras a De André, a Sottoripa, no coração da cidade velha

Posteriormente, no período pós-guerra, retornaram a Génova, cidade permeada por costumes religiosos e políticos conservadores. Ali foi atraído desde pequeno pela música. Entretanto, os seus pais obrigaram-no a ter aulas particulares de violino, instrumento pelo qual Fabrizio não possuía qualquer interesse. Rapidamente descobriu a gula de que padecia o seu professor, "corrompendo-o" com doces para que tocasse no seu lugar. O incontro fulgurante com a música veio apenas ao ouvir aquele que viria a ser seu primeiro mestre, Georges Brassens. De Brassens, Fabrizio traduziria muitas canções, entre elas "Il gorilla" e "Nell'acqua di chiara fontana", imitando também o estilo e a impostação vocal. No entanto, nunca quis conhecê-lo pessoalmente, com medo de ter uma desilusão.

Educado inicialmente numa escola privada, dirigida por freiras marcelinas, passou à escola estatal, onde seu comportamento "fora dos padrões" impediu sua convivência pacífica com os outros, sobretudo com os professores. Por isso foi enviado para a escola dos jesuítas dell'Arecco, célebre pela sua severidade, tendo obtido o diploma no Liceu Clássico Cristóvão Colombo, que mais tarde lhe dedicou uma placa comemorativa.

Em seguida, frequentou os cursos de Letras e Medicina na universidade de Génova, antes de se decidir pela faculdade de Direito, inspirado pelo pai e pelo seu irmão, Mauro, ambos brilhantes advogados. Quando lhe faltavam apenas seis cadeiras para concluir o curso, decidiu seguir outro caminho: a música (o seu irmão tornar-se-ia um dos seus mais fiéis e críticos admiradores.

A paixão pela música cresceu também graças à assídua frequência dos amigos Luigi Tenco, Umberto Bindi, Gino Paoli e Paolo Villaggio (com o qual viria a escrever duas canções).

Começou a tocar e cantar com os seus amigos no bar "La borsa di Arlecchino", na rua XX settembre.

De André, nesses anos, levou uma vida desregrada que contrastava com os preceitos da sua família. Frequentou prostíbulos dos becos do centro, sendo encontrado embriagado frequentemente. Abandonou a casa da família mudando-se para um pequeno apartamento.

Casou-se com Enrica Rignon, a "Puny", com quem teve seu primeiro filho, Cristiano De André, para depois separar-se na metade dos anos 1970. Fabrizio não soube instaurar uma relação pacífica com o filho. Na tentativa de recuperar esse relacionamento, posteriormente deu a Cristiano uma ótima educação musical e levou-o consigo para os palcos.

Com o filho Cristiano ainda pequeno, Fabrizio sentiu-se pressionado pela sua situação econômica e cogitou abandonar a carreira musical para laurear-se em direito. Inesperadamente, porém, alcança o sucesso quando Mina leva à televisão sua "Canzone di Marinella". Sua produção artística ganha fôlego no início dos anos 1970, nos quais De André lança por seu próprio selo três de seus trabalhos mais conhecidos: "Non al denaro, non all'amore, né al cielo", "La buona novella" e "Storia di un impiegato". Nesses três álbuns, Fabrizio põe no foco de sua poética o homem e sua dimensão. O conto da "Buona Novella", inspirada nos evangelhos apócrifos, se conclui com um Laudate Hominem.

Nesse ínterim, graças ao retorno financeiro, passa a viver na Sardenha, na sua fazenda em Agnata, perto de Tempio Pausania. Ali Fabrizio trabalha em contato com a natureza e a tranquilidade da vida campestre. Continua a beber sem moderação. Conhece então a cantora Dori Ghezzi. Depois de 15 anos de convivência, casam-se em 7 de dezembro de 1989, numa discreta cerimônia, tendo como testemunha o amigo e famoso cômico Beppe Grillo.

A razão cristã de De André

O inferno existe só para quem o teme
— de Preghiera in gennaioVolume I1967

As letras de Fabrizio De André abordam frequentemente temas religiosos com uma pessoal e desencantada filosofia cristã e, às vezes, certa espiritualidade. Como exemplo dessas características, temos peças como SpiritualSi chiamava GesùPreghiera in Gennaio e o álbum La buona novella. A abordagem realizada por De André aos confrontos da hierarquia eclesiástica é freqüentemente sarcástica e crítica, contestando os comportamentos contraditórios, como fica claro nas canções Un blasfemoIl testamento di Tito e La ballata del Michè.

Essa relação com o clero remonta, provavelmente, à infânca de De André, durante sua permanência no Instituto Arecco, uma escola gerida por jesuítas e frequentada pelos filhos da "Genova-bene". Durante o primeiro ano, foi vítima de uma tentativa de moléstia sexual por parte de um dos jesuítas do instituto. Sua reação foi pronta, turbulenta e prolongada e, soprattutto, chiassosa e prolungata, tanto da indurre la direzione ad espellere il giovane De André, nel tentativo di placare lo scandalo. O incauto expediente, todavia, revelou-se vão, já que, por causa do provimento da expulsão, o episódio veio ao conhecimento do pai de Fabrizio, expoente da resistência e vice-prefeito de Gênova, que informou o secretário de educação, dando início a um inquérito que culminou no afastamento do jesuíta pelo Instituto. [1]

Morte

Em 1998, tem diagnosticado um carcinoma pulmonar, o que o leva a interromper definitivamente os concertos. Morre na noite de 11 de janeiro de 1999, às 02:30, no Istituto dei tumori de Milão, pouco antes de completar 59 anos. Os funerais foram realizados na Basílica de Santa Maria Assunta de Carignano, Gênova, no dia 13 de janeiro, com a presença de mais de dez mil pessoas. Após a cremação, as cinzas foram sepultadas no jazigo da família, no cemitério de Staglieno.

Discografia

AnoTítulo
1966Tutto Fabrizio De André
1967Volume I
1968Tutti morimmo a stento
1968Volume III
1969Nuvole barocche
1970La buona novella
1971Non al denaro, non all'amore né al cielo
1973Storia di un impiegato
1974Canzoni
1975Volume VIII
1978Rimini
1981Fabrizio De André (L'indiano)
1984Crêuza de mä
1990Le nuvole
1996Anime salve




As melhores músicas de rock progressivo da história: a lista definitiva (de 10 a 1)

 


Muitas listas desse estilo circulam na internet com escolhas discutíveis sobre as melhores músicas de rock progressivo da história. Mas fizemos algo diferente: pedir o voto massivo dos leitores.

Aqui estão as músicas mais bem colocadas, o top 10, de 10 para a posição 1:

10 - Emerson Lake & Palmer - Tarkus

9 - Gênesis - A Mostra de Cinema

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8 - Pink Floyd - Confortavelmente Entorpecido


7 - King Crimson - Homem Esquizóide do Século 21

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6 - Gênesis - Firth of Fifth

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5 - King Crimson - Sem Estrelas

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4 - Pink Floyd - Ecos

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3 - Pink Floyd - Shine on You Crazy Diamond

2 - SIM - Perto da Borda

1 - Gênesis - Ceia pronta


King Crimson e Rob Zombie: a união impossível que se tornou real


Muito poucos podem considerar que um grupo de rock progressivo clássicocontent/uploads/2020/11/rob-zombie-Hellbilly-Deluxe.jpg.webp  como King Crimson e o artista multidisciplinar Rob Zombie , conhecido acima de tudo como músico e produtor de metal industrial, tenham algo em comum.

Sim, a união teoricamente impossível tornou-se real no final dos anos 90. Rob Zombie, nome verdadeiro Robert Bartleh Cummings, veio da banda White Zombie, e estreou como solista com o álbum 'Hellbilly Deluxe' de 1998.

Pois bem, Robert Fripp , outro artista multidisciplinar que foge das gravadoras, reconheceu que quando preparava o enésimo retorno do Crimson no final daquela década, com o grande álbum 'The Construkction of Light', foi influenciado por vários grupos poderosos naquela década nos EUA. Falou-se de Primus , Tool ... mas também de Rob Zombie, que não teve uma imprensa tão boa entre os fãs mais exigentes de rock e metal em geral, sem falar dos fãs progressivos.

O tempo acabou de remover e dar razões e a verdade é que Rob Zombie é uma eminência como produtor musical, além de um conhecido diretor, roteirista e escritor. Bem, você não precisa enlouquecer para ver como Fripp foi influenciado por esse 'zumbi' da música, especialmente por sua música 'Perversion 99', daquele já mencionado álbum de estreia, 'Hellbilly Deluxe'.

Em geral, todas as músicas que Fripp criou naqueles anos junto com seus companheiros dos chamados 'ProjeKcts' do King Crimson, diferentes versões da banda dependendo dos membros que pudessem se reunir em cada momento.

Você pode ouvir 'Perversion 99' aqui:

Ele toca uma campainha? É evidente que muitas partes de 'The ConstruKction of Light', 'Heaven and Earth'... são inspiradas neste corte de Rob Zombie. Também podemos ver sons repetidos, produção e esquemas em 'Level Five' ou 'Dangerous Curves' de seu próximo álbum, 'The Power to Believe' (2003), aliás o último até hoje da lendária banda.

A percussão sintetizada de faixas como 'Dragula' foram posteriormente imitadas nos discos mais modernos do Crimson mencionados anteriormente.

O papel do mellotron na evolução do rock progressivo



melotron é um instrumento musical eletromecânico polifônico que foi introduzido na música em 1960. Embora sua origem não seja exatamente conhecida, suspeita-se que tenha sido inventado nos Estados Unidos na década de 1950 por Harry Chamberlin .

Este instrumento tem a capacidade de reproduzir fitas pré-gravadas de 3 canais que são operadas com as duas mãos. Somente com a esquerda você pode selecionar 18 ritmos diferentes e para a direita outros instrumentos. No entanto, para muitos não representa uma grande diferença com um piano convencional.

Sua qualificação como instrumento situa-se dentro do grupo dos eletrofones, pois seu som só pode ser reproduzido por meio de um amplificador e alto-falantes. Durante pequenas exceções, pode ser ouvido sem sua intervenção, pois seu volume é muito baixo.

Os eletrofones são divididos em duas grandes categorias: o elétrico é quando é produzido por sopro, fricção ou percussão, de modo que a vibração é captada por um microfone ou captador. Em vez disso, a eletrônica é produzida quando o som de um oscilador é controlado eletricamente. Portanto, não requer que seja convertido em sinal elétrico porque desde o início já é.

Mas quando se trata de rock, ele representa os primeiros teclados elétricos, pois usa loops de fita para criar sons. Cada chave está associada a uma fita magnética de quase 1 cm de largura e tem duração de 8 segundos.

Essas fitas magnéticas são muito semelhantes às dos videocassetes (VHS), que foram amplamente comercializados para vários países, incluindo o México por sua grande indústria fonográfica.

De acordo com a análise do Musical Keyboard no ReviewBox , os teclados elétricos evoluíram ao ponto em que normalmente têm entre 25 e 88 teclas. Embora o normal seja que eles tenham 61. Como os pianos, a principal diferença entre o número de teclas está nas oitavas. Enquanto o mellotron é limitado nestas funções, a verdade é que se tornou importante para as gravações de rock progressivo sinfónico em 1970. No entanto, a meio desta época caiu em segundo lugar devido ao aparecimento dos órgãos eletrónicos.

O Mellotron tinha várias desvantagens, pois impossibilitava a gravação de novos sons em fitas que só podiam ser gravadas por um mecanismo de propriedade exclusiva do fabricante. No entanto, para calibrá-lo, foi necessária a intervenção de uma pessoa especialista neste instrumento.

Músicas em destaque

Apesar de suas limitações, foi usado em canções famosas como "Strawberry" "Fields Forever" dos Beatles. Outras bandas também o introduziram, como: The Zombies, The Moody Blues e The Rolling Stones na década de 1960.

Para o ano de 1970 foi usado novamente por bandas de rock progressivo como Genesis em sua música "Watcher Of The Skies" e King Crimson em músicas como "Epitaph" ou "Starless". Além disso, as bandas de Yes, Triana ou de John Paul Jones em “The Rain Song” o usaram.


POEMAS CANTADOS DE MARTINHO DA VILA

Martinho da Vila

 Maria da Penha

Martinho da Vila


Maria da Penha

Mora em Maria da Graça

Trabalha na Glória

Estuda no Bairro de Fátima

Garota prodígio

Mocinha bacana

Menina legal

Que samba na Vila

Quando chega o carnaval

Nasceu no bairro de São Cristovão

Na rua São Januário

Filha de um operário

Seu pai

É natural de São Paulo

Sua mãe de São Gonçalo

E por ai eu me calo



Me Curei

Martinho da Vila


Vem, vem viver

Reensinar, reaprender

Vai ser emocionante

Antes, depois e durante

Coração volta a bater

Me curei


Estou com alta curada

Nem me lembro se sofri

Botei pesos na balança

Pensei bem e me rendi

Só o amor é que importa realmente

Os bons momentos nós podemos reviver

O ciúme que matava acabou de falecer

Bem no fundo dos seus olhos


Bem no fundo dos seus olhos

Vejo o que eu sempre quis

Cortei essa de juiz

Seu amor me faz criança

Carregado de esperança

Vou cantar e ser feliz



Melancolia

Martinho da Vila


E veio a brisa leve do amor

Depois um vendaval de paixão

E o sol brilhava no teu sorriso encantador

Tudo era como o amanhecer

De um lindo dia de verão

Alegrias no entardecer

Tristezas não


E agora é só melancolia

Pois nunca mais amanheceu

Pra nossa vida tão vazia

Escureceu


Pois explodiu um raio de ciúmes

E o tempo mudou

Veio uma chuva de quixumes

E o rosto molhou


E agora é só melancolia

Pois nunca mais amanheceu

Pra nossa vida tão vazia

Escureceu




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