01. Rock'n'Roll Thunderball (04:34) 02. All the Things the Bite (04:34) 03. Hot Rod Ruby (03:54) 04. Hellfire Bbq (03:35) 05. Hannover Rock City (04:07) 06. N.O.D. (04:59) 07. The Whiskey Vampires (06:43) 08. Wild Grizzly Stomp (03:08) 09. Gang Bang Jenny (03:33) 10. Divorce Lawyer Boogie (03:58) 11. Son of the Wind (05:08) 12. Back from Jail (04:43)
Franky – lead vocals Stevie – Lead Guitar, Backing Vocals Rob - Rhythm Guitar, Backing Vocals Matjes - Bass, Backing Vocals Chris - Drums, Backing Vocals
O sexto álbum do Machine Head, The Blackening , lançado em 2007 foi sem dúvida um momento importante na carreira da banda. O rápido groove metal e grande técnica encontram neste álbum músicas de excelente faturamento, além de uma produção muito bem acabada.
Tudo começa em nome de “Clenching The Fists Of Dissent”; um começo harmonioso, lento e contemplativo que após uma tensão harmônica nas guitarras dá lugar a performances instrumentais rápidas e poderosas. Uma música de dez minutos que desacelera para estrofes tensas em sua mediocridade; de riffs longos e envolventes. Assim, a qualidade técnica das guitarras é um aspecto central que começa a ter seus primeiros minutos de destaque com o solo luxuoso que faz a música transitar para seus últimos quatro minutos.
Outro lugar que sem dúvida se destaca muito é a presença de “Aesthetics of Hate”, um single do álbum que impressiona desde o início com a execução rápida do baterista Dave Mclain. Não só isso, já que a raiva na letra e na atitude do líder, vocalista e guitarrista Robb Flynn torna esta música imperdível neste álbum . As guitarras solo e dueto nesta faixa é outro aspecto que não pode deixar de ser mencionado.
Um álbum que , do ponto de vista lírico, apresenta um discurso completamente político com uma crítica social muito aguda . Temas como o amor cruzam-se com outros aspectos mais complexos como a guerra, o suicídio e as tristezas e instabilidades emocionais que o trânsito diário e ansioso pode gerar na sociedade moderna.
Tudo isso posto em movimento através de canções carregadas de interpretações fortes e intensas. O trabalho principal de Rob Flynn dá a este álbum uma força característica, especialmente em sua capacidade vocal cheia de raiva. Junto com isso, os tons profundos em cada música atuam como bases firmes e eternas. O trabalho do baixo e os bumbos duplos dão uma profundidade consistente ao trabalho harmônico das guitarras. Estruturas musicais que, embora distribuam virtuosismo e agressividade por toda parte, a banda não perde oportunidades de criar estrofes de rica musicalidade e momentos com arpejos ou ritmos mais contidos.
O trabalho e a qualidade colocados em “Now I Lay Thee Down” também brilham pelo que foi mencionado acima. A sua amplitude rítmica e harmónica torna-o num tema atractivo para caracterizar o álbum. Uma boa carta de apresentação sem dúvida.
No entanto, um dos pontos baixos deste álbum é a duração geral das músicas. Precisamente “Aesthetics of Hate” e “Now I Lay Thee Down” são muito apreciadas não apenas por sua qualidade, mas também por sua duração mais curta em comparação com o resto do álbum. Isso não significa que o resto das músicas percam mérito ou qualidade por causa desse aspecto, mas sem dúvida, a duração das músicas deste álbum é um fator que pesa muito na hora de curtir esse trabalho em uma única audição. Prova disso é a parte final do álbum com as três últimas músicas ultrapassando nove minutos cada. Um desafio para a atenção se se pretende contemplar de forma refinada tudo o que acontece.
Mesmo assim, e dito o que precede, como uma peça independente e com muita emoção, a presença da música “Halo” é gravitacional. As harmonias características nas guitarras fazem desta música um trabalho reconhecível que carrega a identidade sonora da banda junto com suas letras poderosas e cheias de críticas sociais.
Outro exemplo claro de uma presença interessante, apesar de sua duração de nove minutos, é a música “Wolves”. A velocidade e consistência com que os instrumentos são tocados torna difícil ficar indiferente numa música como esta. Com momentos de transição cuja base reconhecível são os solos de guitarra muito bem conseguidos, a atenção que devemos dar a esta música é uma experiência recomendável dentro do álbum.
The Blackening é um trabalho fundamental na carreira de Machine Head. Além da qualidade musical na interpretação de cada uma das músicas, um dos pontos altos deste álbum é a produção . Os níveis de volume, masterização, texturas sonoras e arranjos composicionais em cada obra são detalhes que elevam muito o nível das ideias, letras e interpretações dos músicos. Aspectos profissionais que resultaram no significativo reconhecimento do público e da crítica no ano de lançamento deste álbum. Até hoje é considerado uma peça gravitante na carreira do Machine Head e no groove metal como expressão musical.
Simples e engraçada, a anedota (uma piada entre colegas narrada por Collins em sua autobiografia) é absolutamente representativa do que Face Value significou para o mundo Genesis, e até, se você quiser ser um pouco extremo, também para o rock progressivo e sinfônico. , ou como você quiser chamá-lo para os anos 80.
Naquela época, o Genesis estava dando os retoques finais em Duke , que apareceu em março de 1980. O álbum continha uma dose de rock sinfônico na suíte homônima, mas apresentava outras sonoridades, como o roqueiro 'Turn It On Again' ou 'Misunderstanding ' , duas músicas que estavam bem longe do som original da banda. Mesmo assim, a mistura tinha um sabor híbrido que, como muitas vezes acontece, não satisfaz os fãs antigos nem gruda nos ouvidos da nova geração criada sob a proteção do punk” (No Genesis) Ninguém pode acreditar que eles são mais do que alguém mais.
Eu (chocado): Droga! 'In The Air' é a nova onda.
Acontece também que os integrantes de muitos grupos de longa data acabam gravando coisas sozinhos para liberar a pressão de serem espartilhos em um grupo com seu próprio estilo e forma de trabalhar. Desta forma conseguem resgatar a sua própria personalidade musical e ao mesmo tempo eliminar tensões que de outra forma poderiam acabar na explosão final da banda, sendo talvez os Beatles, mais uma vez, o caso paradigmático.
Reduzidos a um trio desde 1977 com a aposentadoria de Steve Hackett e determinados a manter o grupo, os membros do Genesis tentaram o caminho solo. Tony Banks foi o primeiro, editando A Curious Feeling em 1979, que não foi bem recebido pela crítica e pelo público, entre outras coisas, porque ainda era uma imitação da música do Genesis. Apenas um mês e meio antes de Duke , o trabalho solo de Mike Rutherford, Smallcreep's Day, foi lançado. Entre a recepção crítica negativa e o lançamento imediato do álbum Genesis, o LP de Rutherford também passou despercebido.
Enquanto isso, Phil Collins tentava sobreviver ao naufrágio de seu primeiro casamento. Musicalmente, ele colaborou com Brand X , um grupo de jazz rock. Ele também se reconectou com Peter Gabriel, tocando em seu terceiro álbum solo (aquele com 'Biko' e 'Games Without Frontiers'). E desse vínculo surgiu sua amizade com Hugh Padgham, que produziria seus primeiros quatro álbuns solo e dois LPs chave do modelo Genesis dos anos 80 ( Genesis aKa Mama e Invisible Touch ).
Sendo um baterista acima de tudo, é irônico que as origens do Face Value estejam em uma bateria eletrônica Roland ("fresquinha da fábrica"). A empresa ofereceu-os de presente aos três Genesis, um exemplar cada. Collins rejeita o dele; ele sente uma repulsa instantânea por um dispositivo que pode aposentá-lo. Mas um pouco depois ele percebe que é um assistente compatível com sua ideia de compor. Em 1979 ele instalou um pequeno estúdio para demos em seu quarto de casal, agora sem moradores. Um dia ele vem com uma sequência de acordes. "Esta bela sequência de acordes", lembra Phil, "é o espaço (pessoal) que estou procurando". Imediatamente ele dá um título: 'No ar esta noite'. A letra é uma mensagem para Andy, sua ex-mulher, um misto de ressentimento e decepção:
Se você me disse que está se afogando,
eu não te daria uma mão
Em novembro daquele ano, Genesis está gravando Duke . Collins tem um punhado de músicas prontas; apresenta alguns, não muito convencidos. Eles são muito pessoais. Apenas 'Misunderstanding' aparecerá no LP. Genesis sai em turnê. Mas antes disso, em qualquer noite, Phil se encontra no mesmo veículo que o proprietário da Atlantic, Ahmet Ertegun. Ele coloca sua fita demo no estéreo, e o grande executivo, descobridor de tantos talentos, ouve algo bom. Ertegun, depois de ouvir as demos de Collins, o encoraja a gravá-las e editá-las. É o empurrão que você precisa para decidir.
No final da turnê de Duke , no verão do norte, ele volta para casa, pega as demos que gravou no ano anterior e coloca os vocais nelas, improvisando as letras até formá-las. É o nascimento do Valor de Face .
O LP surpreende, entre outras coisas, porque apesar de ser a voz e imagem do Genesis, Phil Collins era o cara de quem menos se esperava algo interessante, que romperia com seu passado. E seu primeiro trabalho ele faz, e com força.
Como disse, as músicas eram muito pessoais. E isso leva a um ar de intimidade que paira sobre todo o álbum. Mas além da beleza intrínseca de 'In the air today', Face Value não teria ido muito além se não tivesse incluído outras faixas de qualidade. E o álbum os tem.
Face Value começa com o tema da transmissão, um dos grandes clássicos de Collins, o já mencionado 'In the air today'. Uma almofada macia de teclas e a muito difamada bateria eletrônica acompanham o lamento de Collins por um amor perdido e um futuro incerto. Uma grande música, sem dúvida. A segunda música, 'This must be love', segue exatamente o mesmo padrão da balada anterior na música, embora a letra já se refira a outra mulher.
Em vez disso, 'Atrás das linhas' implica outra coisa. Uma base funky e as gaitas de Earth, Wind e Fire fazem da música um exemplo da outra faceta do baterista que virou solista: a do amante dos sons negros. Esta será uma constante para os seguintes discos. Uma combinação de baladas intimistas e músicas "black". O que pode ser um sucesso ou também uma aposta arriscada. Quanto à música, o irônico é que é uma música composta pelos três Gênesis. Quem sabe qual era a ideia original...
Siguen 'The Roof is Leaking' y 'Droned', que presentan a Collins acompañándose con el piano, la primera casi sin otra instrumentación, en tanto que la segunda va agregando tambores y una guitarra para ganar en un crescendo que mejora el tono general de a canção. 'Hand in Hand', que completa o primeiro lado, é um instrumental que coloca os metais de volta como protagonistas, um close com o bom e velho Phil descarregando sua energia na bateria.
O segundo lado começa com o segundo single do Face Value e o outro clássico deste álbum: 'I Missed Again', uma música bem funk, sem dúvida uma das melhores do LP. Mas então 'You Know What I Mean' nos traz de volta ao íntimo Collins acompanhando-se ao piano.
Assim se passa o resto do álbum, entre baladas intimistas e outras canções de mid-tempo com a ajuda de gaitas. Talvez, e apenas como uma anedota, resta a breve introdução do sax de 'If Leaving Me Is Easy'; ou a respeitosa versão de 'Tomorrow never know' dos Beatles, a única capa do álbum.
Face Value é um daqueles discos que importam mais pelo seu lugar como dobradiça do que pela sua qualidade intrínseca (que tem). Mas para além das duas faixas mencionadas como singles, o resto do álbum navega entre canções reflexivas e alguma outra ideia mais ou menos diferente, como se fosse dar variedade a um LP que de outra forma seria demasiado monótono. E não é que ele estava com falta de pessoal. Pelo contrário, tem muitos colaboradores, entre os quais se destacam (além do já referido EWF) Eric Clapton, cuja guitarra é ouvida com maior relevo em 'Tomorrow…'; Daryl Struemer, eterno guitarrista do Genesis e Collins ao vivo; e vários outros (todos músicos admirados por Collins) cujos nomes omitirei por questão de extensão. Mas também, entre outras coisas, porque a mistura final é injusta com eles.
E é que a própria produção de Collins e Padgham se concentrou muito em não modificar o significado inicial das composições. Texto, “Eu coloquei muita emoção nele e gosto do jeito que soa. Então, quero usar minhas maquetes”, disse Collins a Padgham. A intenção era expulsar os demônios que atormentavam o cantor, longe de sua família e procurando uma maneira de continuar. Embora nem tudo falasse de sua ex-mulher. Também há espaço, como mencionei antes, para o novo amor de Collins (Jill), refletido em 'This must be love' e 'Thunder and Lightning'.
Embora possa não ser o melhor trabalho solo de Collins, por outro lado Face Value é um daqueles álbuns essenciais para entender a carreira de um artista, embora visto de longe, pode ser um álbum um pouco superestimado.
- John Lennon - vocals, acoustic and electric guitars, piano, harmonica (10), whistling (03), producer - Yoko Ono - producer - George Harrison - electric guitar (06,07), slide guitar (05,08) dobro guitar (02) - Nicky Hopkins - piano (02,03,05,06,08-10), electric piano (07) - Klaus Voormann - bass (all tracks) - Alan White - drums (01,06-10) Tibetan cymbals (07), vibraphone (03) - John Barham - harmonium (03), keyboards, vibraphone (09) - Steve Brendell - upright bass (02), maracas (05) - King Curtis - saxophone (04,05) - Andy Davis - acoustic guitar (06,10) - Tom Evans - acoustic guitar (05) - The Flux Fiddlers - strings - Jim Gordon - drums (04) - Jim Keltner - drums (03,05) - Rod Linton - acoustic guitar (02,06,10) - Joey Molland - acoustic guitar (05) - Michael Pinder - tambourine (05) - John Tout - acoustic guitar (02) - Ted Turner - acoustic guitar (02) - Phil Spector - backing vocals (10), producer
All songs by John Lennon except where noted. 01. Imagine – 3:02 02. Crippled Inside – 3:47 03. Jealous Guy – 4:12 04. It's So Hard – 2:24 05. I Don't Wanna Be A Soldier Mama – 6:04 06. Gimme Some Truth – 3:14 07. Oh My Love (John Lennon, Yoko Ono) – 2:42 08. How Do You Sleep? – 5:34 09. How? – 3:41 10. Oh Yoko! – 4:16
- John Lennon - vocals, acoustic and electric guitars, piano - Yoko Ono - wind - Ringo Starr - drums - Klaus Voormann - bass - Billy Preston - piano (10) - Alan White - drums and percussion (12,13) - Phil Spector - piano (07), producer
All songs written by John Lennon except where noted. 01. Mother – 5:34 02. Hold On – 1:52 03. I Found Out – 3:37 04. Working Class Hero – 3:48 05. Isolation – 2:51 06. Remember – 4:33 07. Love – 3:21 08. Well Well Well – 5:57 09. Look At Me – 2:52 10. God – 4:08 11. My Mummy's Dead – 0:48 Bonus: 12. Power To The People – 3:20 13. Do The Oz (Lennon/Yoko Ono) – 3:08
- David Gilmour - all guitars, keyboards, lead vocals, piano (04), harmonica (02), producer - Rick Wills - bass, backing vocals - Willie Wilson - drums, percussion - Carlena Williams, Debbie Doss, Shirley Roden - backing vocals (02,04) – Mick Weaver - piano (04)
All songs written by David Gilmour except where noted. 01. Mihalis - 5:44 02. There's No Way Out Of Here (Ken Baker) - 5:07 03. Cry From The Street (David Gilmour/Eric Stuart) - 5:12 04. So Far Away - 6:04 05. Short And Sweet (David Gilmour/Roy Harper) - 5:29 06. Raise My Rent - 5:31 07. No Way - 5:31 08. It's Deafinitely - 4:27 09. I Can't Breathe Anymore - 3:04
- Steve Winwood - lead vocals (01,02,04,06), guitar, piano, producer
- Chris Wood - saxophone, flute - Jim Capaldi - vocals (03,05), percussion - Ric Grech - bass, violin - Jim Gordon - drums - Rebop Kwaku Baah - percussion
All songs written by Steve Winwood and Jim Capaldi except where noted. 01. Hidden Treasure – 4:11 02. The Low Spark Of High Heeled Boys – 11:35 03. Rock & Roll Stew (Ric Grech, Jim Gordon) – 4:18 04. Many A Mile To Freedom (Steve Winwood, Anna Capaldi) – 7:09 05. Light Up Or Leave Me Alone (Jim Capaldi) – 4:41 06. Rainmaker – 7:32
- Roy Harper - guitars, vocals, producer - Pete Sears - electric bass (01,05) - Jimmy Page - electric guitar (02) - Ronnie Lane - electric bass (02) - Keith Moon - percussion (02) - Mike Gibbs - brass arrangement (02) - Max Middleton - piano (05) - Marty Simon - drums (05) - Tim Walker - lead guitar (08) - David Bedford - orchestral arrangements - Peter Jenner - producer
All tracks written by Roy Harper except where noted. 01. Forbidden Fruit - 2:32 02. Male Chauvinist Pig Blues - 3:34 03. I'll See You Again - 4:57 04. Twelve Hours Of Sunset - 5:05 05. Acapulco Gold - 4:00 06. Commune - 4:33 07. Magic Woman (Liberation Reshuffle) - 6:33 08. Che - 3:02 09. North Country (traditional, arr.by Roy Harper) - 4:35 10. Forever - 2:49
