Com um visual menos carregado que as bandas deste tipo musical, embora com a mesma temática nas letras e no som, o Firehouse lançou seu primeiro álbum homônimo em 1990. Este álbum contém os hits Don´t Treat Me Bad e Love of a Lifetime, campeãs de execução nas rádios e também na MTV.[4]
No ano seguinte, em 1991, lançam Hold Your Fire, uma espécie de continuação do primeiro álbum devido à semelhança musical. As músicas Reach For the Sky, Sleep With You e When I Look Into Your Eyes foram sucesso nos Estados Unidos e Europa.
Em 1995, é lançado o álbum 3. Enquanto bandas como Warrant, Danger Danger e Mötley Crüe seguiam o movimento grunge, o Firehouse apostou no antigo estilo Glam Rock.
Depois disso, a banda acabou, voltando em 2000, em meio ao Revival do hard rock oitentista com o álbum "O2". A banda alcançou o sucesso mundial com o hit "I Live my Life For You" do álbum "3"
Em 18 de novembro de 2007 a banda Firehouse se apresentou pela primeira vez no Brasil; na cidade do Rio de Janeiro, juntamente com Ted Poley, trazida pela produtora Atitude Produções. Tratou-se de uma produção unicamente carioca, pois além da produtora, o show se realizou somente no Rio de Janeiro, em parceria com a loja Headbanger.
E em 2011 estão lançando Full Circle,[5] com regravações de músicas como When I Look Into Your Eyes, All She Wrote, Hold The Dream, entre outras.
Era 1989, e o mundo foi pego de surpresa com a canção "She Drives me Crazy".
A origem do Fine Young Cannibals vem da formação de uma outra banda, o The Beat, que em 1983 acabou e Andy Cox (guitarra) e David Steele (baixo), quiseram formar uma nova banda. Depois de mais de 500 cantores testados, lembraram do jovem Roland Gift (21 anos) que tinha trabalhado como vocal de apoio outrora. Roland com uma voz sem igual na Inglaterra era um diferente cantor, natural de Birmigham, Sua primeira experiência musical foi como saxofonista em um grupo local chamado Blue Kitchen.Roland acabou sendo chamado para a banda.
O sugestivo nome Fine Young Cannibals, foi tirando do filme All The Fine Young Cannibals, de 1960, estrelado por Robert Wagner e Natalie Wood. Conseguiram no começo de 1985 um contrato com a gravadora London Records. E então gravaram um demo que teve uma enorme repercussão que venho a ser o primeiro hit da banda, chamado "Johnny Come Home". Nesse mesmo album, fizeram um muito bem sucedido cover de "Suspicious Minds" de Elvis Presley. Hit esse que colaborou para que o FYC se firmasse na cena pop dos anos 80.
Brenda Patterson tem uma voz fantástica, uma cantora de blues rock de Memphis gravou três álbuns no início dos anos 70. “Like Good Wine” foi o terceiro dela, lançado em 1974 pela Discreet Records, uma gravadora de propriedade em parte de Frank Zappa, você pensaria que este ia ser um álbum de rock, assim como seus dois anteriores, bem, não exatamente. Produzido por Snuff Garrett, que também era produtor de Cher na época, no início dos anos 70, mas a fórmula que ele fez para Cher não fez justiça a Brenda Patterson, ele deu a ela uma produção suave, com backing vocals e cordas.
Algumas músicas foram escritas por John Durrill (que também trabalhou com Cher), mas as melhores músicas são "Slippin' Away" de Bill Anderson, uma boa batida, "I'll Be There (If You Ever Want Me)" de Ray Price, que ilustra melhor o poder da voz de Brenda enquanto ela canta accapella em várias linhas, e provavelmente a melhor música aqui “Sweet Amarillo”, aparecendo pela primeira vez como uma pequena jam nas gravações das sessões de Pat Garrett & Billy the Kid de Dylan em 1973, a música foi concluída um ano depois pela compositora Donna Weiss, a faixa improvisada na sessão de Dylan foi polida para o esplendor pop com uma batida mais rápida, um gancho cativante e um Patterson vestido de boca de sino cantando “Sweet Amarillo/ You stole my pillow/ You roube my pillow/ Hun, você arruinou minha mente/ Doce Amarillo/ Como o vento e o salgueiro/ Eu nunca saberei/ O quanto você mentiu.”
O álbum tem alguns bons cortes, mas é bem curto, com as músicas todas em torno de 2 e 3 minutos. Felizmente, ela continuaria a gravar, juntando-se à The Coon Elder Band.
Faixas
1. Sr. Guitarra ( John Durrill ) - 3:17
2. Isso eu acho bonito ( Larry Weiss, Mack David ) - 2:40
3. Escorregando ( Larry Weiss, Mack David ) - 2:24
4. Bendito seja o amor ( Glória Sklerov, Harry Lloyd ) - 2:03
5. Traga seu bom vinho ( John Durrill ) - 2:40
6. Você não pode ter seu bolo e comê-lo também ( Molly Ann Leikin, Yutaka Yokokura ) - 3:12
7. Estarei lá (se você me quiser) ( Ray Price, Rusty Gabbard ) - 2:40
8. Louco ( Willie Nelson ) - 2:59
9. Doce Amarillo ( Donna Weiss ) - 2:46
10.Eu nunca fui um tolo assim antes ( Lori Jacobs ) - 2:38
Subway era uma dupla, formada por um americano e um britânico, que lançou seu único álbum na França em 200 vinis em 1971. Lá eles viveram e tocaram tanto por algum tempo como músicos de rua, que tocaram suas composições até mesmo no metrô parisiense, daí o nome da banda. Infelizmente o álbum fracassou, então os vinis não vendidos foram derretidos, como de costume na França naquela época. A banda apresentou uma fantástica música psico-folk com elementos de rock progressivo. Um álbum absolutamente top, que espero que agora alcance um público maior, já que o LP original é muito raro.
Dulcimer consistia no vocalista/guitarrista Dave Eaves e Pete Hodges e no baixista Jem North. O trio aparentemente começou a trabalhar junto em 1966-67 atraindo alguma atenção local antes de se mudar para Londres, onde encontraram um mentor no ator Richard Todd, que parece tê-los ajudado a conseguir um contrato com a pequena Nepentha Records do Reino Unido. (Por alguma razão bizarra, a Mercury Records decidiu posteriormente adquirir os direitos de distribuição americanos.)
Lançado em 1970, o estranhamente intitulado "And I Turned As I Had As a Boy" encontrou o grupo em parceria com o produtor Larry Page (mais conhecido por seu trabalho com bandas de rock de garagem como The Troggs). Semelhante ao início da Fairport Convention, Steeleye Span, ou uma pontuação de outras bandas britânicas do início dos anos 1970, isso foi melhor descrito como folk-rock acústico clássico inglês. Ao mesmo tempo, esses caras diferiam da concorrência de várias maneiras. Enquanto Fairport e outros eram grandes em atualizar canções folclóricas tradicionais, o LP de Dulcimer apresentava material totalmente original.
O sucessor da banda em 1971, "Room for Thought", foi imediatamente arquivado e não foi lançado até duas décadas depois, quando o pequeno selo Background adquiriu os direitos sobre ele. Embora Room for Thought não seja tão fascinante quanto o álbum de estreia de Dulcimer, é muito mais enigmático. Gravado e depois engavetado por vinte anos, coloca o ouvinte na posição de ter que imaginar sua presença no mundo em que foi criado. Talvez possa ser considerado típico da época, mas é delicadamente sábio.
Faixas
1. Precisar dela - 3:22
2. Situação em Maryland - 14:00
3. Sr. Rip Van Winkle - 4:53
4. A Casa dos Plantadores - 4:34
5. Correndo pela estrada - 2:21
6. Corredores Vazios - 3:49
7. Senhora Cinzenta Manhã - 3:18
8. Perder a Cabeça - 3:19
9. Sr. Hora - 2:32
10. Marinheiros de Sândalo - 6:06
11. Dama Escarlate - 3:04
12. Mas talvez não - 3:09
Todas as composições de Dave Eaves, Pete Hodge, Jem North
The Sonics é uma banda americana de garage rock de Tacoma, Washington, formada em 1960. Seu som agressivo e duro tem sido uma grande influência no punk e na música de garagem em todo o mundo, e eles foram nomeados inspirações para o White Stripes e outros artistas musicais. ...
...A banda tocou vários clássicos do rock como "Louie, Louie" e "Skinny Minnie", bem como composições originais como "Strychnine", "Psycho" e "The Witch". Seu catálogo é geralmente baseado em progressões de acordes simples, muitas vezes executadas com uma velocidade e agressividade tonal que era novidade para a época, tornando a banda uma influência notável em bandas de punk rock posteriores, como The Stooges e The Cramps. wiki
trax: 01 ele está esperando 02 cinderela 03 ter amor vai viajar 04 manter uma batida 05 boss hoss 06 não tenha medo do dar 07 estricnina 08 lucille 09 abatido 10 ladrão sujo 11 psicopata 12 louie louie 13 bruxa 14 hey bebê.
"From The Vaults" The Complete Sun Singles, Vol. 4 de 6 /disco 4 de 4 - 1995
Um projeto fantástico, todos os singles que foram lançados na SUN, Phillips International e Flip estão reunidos em 6 caixas, cada uma com 4 CDs. Tudo em MONO, como originalmente planejado por Sam Phillips. Ouvimos gravações de 1952 e 1968, com 611 faixas!
trax: 01 - Salve a última dança para mim - Jerry Lee Lewis 02 - Enquanto eu viver - Jerry Lee Lewis 03 - Desde que te conheci - Don Hosea 04 - Uh Huh Huh - Don Hosea 05 - Emoções humanas - Bobby Wood 06 - Todo mundo Procurando - Bobby Wood 07 - O Lugar do Tio Jonah - Harold Dorman 08 - Apenas um Passo - Harold Dorman 09 - Dinheiro - Jerry Lee Lewis 10 - Bonnie B - Jerry Lee Lewis 11 - Travlin' Salesman - Ray Smith 12 - Eu não vou perder You (Till You Go) - Ray Smith 13 - Quão Bem Eu Sei - Rayburn Anthony 14 - Grande Sonho - Rayburn Anthony 15 - Estive Twistin' - Jerry Lee Lewis 16 - Ramblin' Rose - Jerry Lee Lewis 17 - Boneca Candy - Ray Smith 18 - Hey Boss Man - Ray Smith 19 - Blue Train - Johnny Cash 20 - Nascido para perder - Johnny Cash 21 - No começo - Harold Dorman 22 - Espere 'til Saturday Night - Harold Dorman 23 - (Meet Me) After School - Tony Rossini 24 - Just Around The Corner - Tony Rossini 25 - Sweet Little Sixteen -
Onano "Sneepy" 2006
...Onanon se apresentou no icônico Regent Theatre para uma multidão quase lotada durante o festival Dunedin Heritage, ao lado de lendas do rock de Dunedin, como The Clean, The Chills e Sneaky Feelings, e artistas contemporâneos da cena atual da cidade...
...Durante o fim de semana Waitangi de 2008, Onanon se apresentou em um cenário completamente diferente no Camp A Low Hum, no lindo Tatum Park perto de Levin, ao lado de uma seleção dos melhores novos artistas underground da Nova Zelândia e do mundo. Não acostumados com o calor do norte, e dominados pela atmosfera inebriante do acampamento, alguns membros desta banda sulista não tiveram escolha a não ser se apresentar em shorts, alta costura no palco sem precedentes para essas bandas mais sulistas! O último lançamento de Onanon é 'Home Baking', lançado em CD e LP pela nova gravadora Dunedin Monkey Killer Records e via I Am Evil Records. 'Lammerlaw', uma faixa instrumental de 'Licking the Bowl', já está no topo das paradas, indo direto para o número 1 no Top 11 da estação BNet Radio One (4 e 12 de março de 2008). Um vídeo para 'Seacliff', uma ode psicótica à insanidade que derrete a mente, está em produção. Filmado em uma noite louca no histórico Chicks Hotel em Port Chalmers, promete ser tão alucinante quanto a própria música. - https://www.muzic.net.nz/artists/938/onanon
trax: 01 Bugged 02 Let's Go 03 Sparkle 04 Sad But True 05 Possibilidades 06 Lava 07 Blood …servido por Caio…
"Faça o 45!" Vol. 694 (2022)
Coleção super divertida de soul, blues, R&B, instro e rock 'n' roll dos anos 45 originais. (Da minha coleção de discos.)
Sou só eu me divertindo com meus 45 anos e qualquer disco aleatório que eu tire das caixas. Vou tentar dar os dois lados do 45, a menos que um lado seja maçante, insuportável ou injogável. Espero que você goste. (Gyro1966) trax: 1 Solita (Cotique) - The Lebron Brothers 2 Mala Suerte (Cotique) - The Lebron Brothers 3 Tremendo Jala-Jala (Jmc) - Joe Cotto Y Sus Orquestra 4 Esta Noche (Jmc) - Joe Cotto Y Sus Orquestra 5 Jingo (Salsoul) - Candido 6 Vamos lá - Parte 1 (Imperial) - Earl King 7 Vamos lá - Parte 2 (Imperial) - Earl King 8 Harper Valley PTA (Atco) - King Curtis & The Kingpins 9 Makin' Hey (Atco) - King Curtis & The Kingpins 10 Green Onion (Atco) - King Curtis 11 You Don't Miss Your Water (Atco) - King Curtis 12 For What It's Worth (Atco) - King Curtis & The Kingpins 13 Cook-Out (Atco) - King Curtis & The Kingpins 14 Guadalajara (Rca Victor) - Perez Prado e sua orquestra 15 Ay Ay Ay (Rca Victor) - Perez Prado e sua orquestra 16 Hector (Rampart) - The Village Callers 17 I'm Partindo (Hector) - The Village Callers 18 Sugar Cane Hombre (Columbia) - Mongo Santamaria 19 Bonita (Columbia) - Mongo Santamaria 20 Mississippi Delta (Rampart) - The Village Callers 21 Hector, Parte 2 (Rampart) - The Village Callers 22 Come Now (Page One) - The Troggs 23 Lover (Page One) - The Troggs 24 Woman, Pendure sua cabeça em vergonha (Bell) - Ben & Spence 25 Você é o único para mim (Bell) - Ben & Spence 26 Lady Marmelada (Vaya) - Mongo Santamaria 27 A Terra Prometida (Vaya) - Mongo Santamaria 28 Amém, Irmão (Metromedia) - The Winstons 29 Color Him Father (Metromedia) - The WinstonsPendure sua cabeça em vergonha (Bell) - Ben & Spence 25 Você é o único para mim (Bell) - Ben & Spence 26 Lady Marmalade (Vaya) - Mongo Santamaria 27 A Terra Prometida (Vaya) - Mongo Santamaria 28 Amém, irmão (Metromedia) - The Winstons 29 Color Him Father (Metromedia) - The WinstonsPendure sua cabeça em vergonha (Bell) - Ben & Spence 25 Você é o único para mim (Bell) - Ben & Spence 26 Lady Marmalade (Vaya) - Mongo Santamaria 27 A Terra Prometida (Vaya) - Mongo Santamaria 28 Amém, irmão (Metromedia) - The Winstons 29 Color Him Father (Metromedia) - The Winstons …compilado e servido por Gyro1966...
Onanon "Assar em Casa" 2008
...Onanon é ferozmente independente, produzindo e lançando seu próprio material no verdadeiro estilo indie-rock em sua própria gravadora, Madfishwish. Francamente, eles não teriam de outra maneira. A atitude DIY estende-se à sua apresentação visual...
Os guitarristas Glen Ross e Donald Ferns são artistas gráficos profissionais de profissão e contribuíram com suas visões distorcidas para os pôsteres, capas de CD e videoclipes da banda. Glen Ross desenhou à mão a capa de quadrinhos dobrada que adorna seu último álbum, 'Home Baking'. As samambaias modelaram e animaram digitalmente a alegre viagem só de ida ao inferno que é o vídeo de 'Your Days are Numbered'. Outro videoclipe dirigido por Ferns para a banda de Dunedin Haunted Love para seu bibliotecário de músicas se tornou um fenômeno da Internet, classificando mais de 100.000 reproduções no Youtube, tornando-se um favorito da comunidade global de bibliotecários, ganhando prêmios e exibindo em festivais internacionais de cinema. Outro destaque para Onanon foi se apresentar no prestigiado Resound em 2007,
trax: 01 Eu não sei o que aconteceu comigo 02 Indo, indo, indo 03 Seacliff 04 Macaco zangado 05 Anjos estão indo embora 06 Nuvens brancas fofas 07 Lammerlaw 08 Agora você não é nada 09 Morango Sinta-se 10 Fada do Dente 11 Corrente Negra 12 Legal Planeta 13 História sem fim 14 Ghostie 15 Possibilidades (Mix de cortina de miçangas da The Enchanted Jock Strap)
O segundo álbum dos americanos do Fear Factory, Demanufacture (1995) significou uma consagração internacional para a banda na época e permitiu que eles convivessem em turnês e apresentações ao vivo com o melhor da cena rock e metal mundial.
Sem dúvida, para além das opiniões pessoais de cada um, este álbum foi sinónimo de uma evolução e melhoria no estilo e identidade que esta banda procurava, conseguindo finalmente uma sonoridade própria e identificável com os seus autores.
O álbum enquanto tal, para além das suas vertentes puramente musicais, apresenta-nos todo um enquadramento conceptual ao nível lírico e discursivo, pois resume uma história de disputa entre o comportamento humano face às máquinas e à tecnologia. Uma crítica social difícil de imaginar com outro tipo de música de fundo, já que o que Fear Factory conseguiu neste álbum é de uma qualidade difícil de ignorar.
Não é à toa durante o ano de seu lançamento e nos próximos anos este tem sido um álbum que foi preenchido com elogios de críticos e fãs . E isso, apesar da óbvia e significativa ajuda da gravadora que sediou a Fear Factory e sua posterior campanha publicitária e de marketing; olhos e atenção para a génese e desenvolvimento deste álbum devem ser dirigidos ao bom músico e artista que são Burton Bell (voz e arranjos), Dino Cazares (guitarra, baixo, arranjos), Raymond Herrera (bateria) e o magistral e caprichado participação de Rhys Fulber (teclados e sintetizadores).
A sonoridade envolvente e agressiva deste álbum é um aspecto marcante desde o primeiro segundo. Sons claros, profundos, profundos, riffs pesados e rápidos marcam a personalidade dos americanos neste álbum. Tudo personalizado às vezes na voz visceral e rouca de Burton Bell . Voz suja que muda constantemente para registros mais limpos e melódicos dependendo da ocasião.
Da mesma forma, a técnica apurada e a rapidez na execução dos instrumentos justificam o vasto e dedicado conhecimento musical dos seus membros.
Outro ponto alto cuja contribuição ajuda a compreender e apreciar melhor este álbum é a presença dos teclados e sintetizadores de Rhys Fulber . Composições e contribuições que dão ao álbum uma aura sombria, pesada e teatral. Um bom exemplo disso é dado na música “Zero Signal”. Arranjos envolventes nos teclados com transições rítmicas que, de mãos dadas com as guitarras, são capazes de fazer a música fluir para momentos inesperados.
Um tipo de metal que constantemente contém winks mais progressivos e experimentais. O início de “Zero Signal”, o seu desenvolvimento e um final tremendo e solene com piano e sintetizadores como elementos distintivos fazem desta música uma obra com vários elementos progressivos.
Outro imperdível no álbum é a música “Replica”; onde o poder da bateria rouba a atenção alguns rufos fortes, sotaques e um bumbo duplo que não dão trégua e que são a alma da música. Além, é claro, da meticulosa participação do restante da banda. A rápida construção e frenesi instrumental no final da música é um elemento difícil de ignorar.
A presença de “New Breed” também brilha. Simplicidade rítmica e melódica, mas nem por isso um tema fraco. Muito pelo contrário, já que essa simplicidade é contrastada com a velocidade e a potência com que os instrumentos são tocados . Junto com isso, o sintetizador que ganha destaque após o primeiro refrão dá uma mística industrial muito poderosa a toda a música.
Uma impressão semelhante é alcançada pela música "Dog Day Sunrise". Seu peso e simplicidade lembram o que Rammstein fez em várias de suas músicas devido à franqueza do som apresentado. Algo semelhante acontece com “Body Hammer”. O arranjo do sintetizador agudo e pungente em cada batida de caixa de bateria (que pode ser visto entre cada verso) é um detalhe que mais uma vez dá à música um toque industrial de grande tonelagem.
"Ponto de inflamação". Um excelente exemplo de como apresentar ritmos sincopados que permitem um desenvolvimento musical pesado e enérgico é a música “Flashpoint”. A voz áspera de Burton Bell se destaca novamente no roaming com alguns momentos em que a voz é mais melódica.
“Hunter Killer” também é outro ponto alto que mostra grande experimentação com elementos musicais extras como os vocais gravados ouvidos no início da música. Destaca também os arranjos de teclado e sintetizador, acrescentando tensão e agressividade a um tema já formado por ritmos e melodias frenéticos. Fica demonstrado com esta música como o álbum como um todo não vacila e permanece poderoso e vanguardista em direção à sua parte final.
O final do álbum fica por conta de "Pisschrist" e "A Therapy for Pain". Músicas que funcionam muito bem para finalizar o álbum. Além do som agressivo, os elementos atmosféricos e teatrais de teclados e sintetizadores com uma presença bastante importante é o sinal que indica um final dramático e poderoso.
Um álbum de metal industrial, thrash e também com certas passagens progressivas fazem do Demanufacture uma parada obrigatória para os amantes desses subgêneros do metal. Velocidade, asseio técnico, virtuosismo e poder; tudo intercalado com uma qualidade e profissionalismo que dificilmente nos deixará indiferentes, a não ser que estejamos totalmente longe do metal enquanto género musical . Um álbum de vanguarda em vários aspectos, como a combinação de efeitos ambientais com uma aura mais industrial junto com vozes roucas que se intercalam com coros harmônicos e limpos, entre outras virtudes bem trabalhadas.
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