ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Vlad Tepes - Valses Elementales (2021)

Mais uma vez trazemos Vlad Tepes, banda de rock psicodélico-progressivo que lançou seu mais recente trabalho, "Valses Elementales" no ano passado. Este álbum (já o terceiro álbum de Los Tepes) é uma verdadeira jóia, esobretudo é uma expressão local de uma busca que parte da psicodelia e da experimentação para se expandir a partir daí, e que não conhece fronteiras, mas que se nutre das diferentes culturas dos povos (e que tem um tema rock-tango não deixe-me mentir). Uma banda de rock progressivo com uma mente muito aberta, que é uma boa escuta para todos os amantes de sons psicodélicos em cores progressivas e com algumas ideias muito interessantes, cuidadosas e realizadas de forma fina, elegante e delicada, mas obtendo um resultado enérgico. forte. Em suma, uma excelente proposta de uma banda que soa cada vez mais sólida e com as presas mais afiadas. Apreciá-los antes que a noite chegue!!!

Artista: Vlad Tepes
Álbum: Elemental Waltzes
Ano: 2021
Gênero: Experimental rock psicodélico
Duração: 47:34
Referência: Discogs
Nacionalidade: Argentina

 

Uma banda formada em 2005 com três álbuns completos e um EP em seu crédito. Aqui eles desdobram um trabalho com nove músicas que desdobram sonoridades emergentes para um mundo novo e diferente, apresentando um vasto terreno sonoro pronto para explorarmos, bastante imersos em um aroma psicodélico excêntrico e excêntrico, mas agora mais "progressivo" do que em suas anteriores trabalho. . Mais uma amostra do potencial que está no coração do submundo argentino, um pouco vaidoso após a pandemia, mas sempre vigoroso e criativo.

Em seu terceiro álbum de estúdio, a banda de Buenos Aires oferece uma paleta de sons bastante ampla, baseada no rock psicodélico. Além disso, desenvolvem-se linhas de hard rock (muito bom trabalho de guitarra em "Parencen Falsos"), fusão de tango e rock (a música "El Bache" é primorosa), e jazz-rock (sua música "Gilonio" é uma boa exemplo). Da mesma forma, várias peças apresentam mudanças e transições bastante interessantes, que atingem seu ápice no “Agora”. Esta ela, depois de uma boa base de rock, por volta das 7:45 avança para uma série de gritos, percussões, baixo e violino que expressam caos e desespero. Melodias muito boas também são levantadas em todas as músicas, sendo notável, além das mencionadas, o pulso ágil que inicia a peça de abertura ("Hasta que Salga el Sol"), bem como as progressões de "Seguridad", 

"Valses Elementales" é o terceiro lançamento do grupo argentino Vlad Tepes . Como disse antes, a sonoridade proposta pela banda neste último trabalho evolui do rock progressivo psicodélico passando por diversos gêneros e influências, do jazz e funk ao space rock, passando pelo rock psicodélico com elaborados momentos instrumentais ricos em mudanças de tempo, exibindo uma atmosfera misteriosamente tribal, exibindo alguma essência pop em suas melodias e o sabor de garage e shoegaze se reflete aqui e ali ao longo de todo o álbum. As letras, ora sórdidas, ora sarcásticas, passam por momentos, humores, sabores, e no final tudo é sublimado com música.

O álbum abre com "Até que o sol saia", que começa com melodias intrincadas e é moldado pela voz que se adapta bem às mudanças de ritmo, um tema com linhas melódicas bastante cativantes e bases rítmicas complicadas, mas fascinantes. Ao longo das músicas haverá seções instrumentais muito boas, sequências de acordes muito bem conseguidas, dramáticas e maravilhosas intervenções de guitarra, percussões esplêndidas, onde ocorre uma mistura bem conseguida entre teclados e guitarra, a seção rítmica é sempre sólida e carregada. voz quente e melódica combina perfeitamente com o plano geral. As mudanças de andamento são bem estruturadas, um verdadeiro sinal da identidade da banda, enquanto as melodias se expandem e envolvem.

"El Bache" digere e absorve a bagagem cultural do tango, "Some time" começa com tons mais suaves e sonhadores sobre os quais uma voz melódica é inserida, aumentando a intensidade da peça com o passar dos minutos, enquanto "Gilonio "Podemos sentir alguma jazz, tem uma estrutura mais intrincada e em constante mudança, onde as influências jazzísticas são mais marcadas. "Uranus" é uma passagem curta de pouco mais de 2 minutos, muito intensa e com preponderância de teclados mas cheia de guitarras alucinógenas sempre dentro dessa atmosfera suave, num instrumental que nos lembra os anos 70. Ao contrário, a faixa mais longa, "Now", começa com atmosferas sombrias misturando progressiva com Space Rock, com mudanças de tempo e riffs interessantes e gritos de guitarra que dão ao som um espírito profundamente opressor e desafiador, com linhas de baixo hipnóticas e efeitos sonoros atmosféricos, em uma música que foca mais na psicodelia. Segue-se "Tremenda Situación" (se fala da situação actual, acho que têm razão) numa canção que se move de forma enérgica, com boas vozes e boa base rítmica. "Seguridad" fecha o disco, um tema de mais de 7 minutos que começa devagar e vai aumentando de intensidade com o passar do tempo. Na primeira parte as mudanças de andamento não são muito incisivas, enquanto na parte central a guitarra oferece um solo muito ácido. A segunda parte começa e se desenvolve mais suavemente com base em um fundo de teclado e uma bela voz, para terminar com uma longa carga instrumental. E assim fechamos um álbum marcante e agradável do início ao fim.

E se você não acredita em mim, então ouça este álbum de vampiros você mesmo... 

 

Um álbum agradável que desenvolve ideias interessantes em alguns momentos, enquanto outros são mais dispersos, mas no geral ainda é agradável. com muitas seções instrumentais que são quase jams e que são alguns dos pontos fortes deste álbum. Uma mistura e combinação tão exóticas pode ser uma boa maneira de manter sua carreira fluindo e conquistar os corações de um pouco mais de seu público. É onde eles estão, e vamos ver como vai ser. Claro, o álbum é altamente recomendado, então não deixe passar. Eu te avisei...

Track List:
1. Hasta que salga el sol (4:25)
2. Parecen falsos (4:38)
3. El bache (4:58)
4. Alguna vez (4:29)
5. Gilonio (5:39)
6. Uranus (2:35)
7. Ahora (9:56)
8. Tremenda situación (3:07)
9. Seguridad (7:47)

Formação:
- Maximiliano Oyarzabal / baixo, vocal, violino
- Jonathan López Barrios / guitarras, Mellotron, programação
- Andrés Bonetto / bateria, bateria eletrônica
- Sebastián Moreiras / bateria eletrônica, percussão

Vlad Tepes - Valses Elems (2021)

Vlad Tepes - Valses Elemes (2021)

ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

Dhármico - Yevide (2016)

Psicodelia, arte, rock, poesia, ecletismo, beleza, experimentação, sensibilidade. Uma salada de todos esses elementos é o primeiro álbum do chileno Dharmico, banda da qual apresentamos seu último álbum "Transeúnte", aqui em sua estreia e capturando uma melancolia que permeia os ossos com seus instrumentos. Música artística com uma abordagem humana e fora de qualquer pretensão de cotação nas bolsas de valores, líder nos mercados e marcada por seu lugar de origem, El Valle del Aconcagua, principalmente a cidade de San Felipe, onde as paisagens do vale são inevitavelmente replicado e musicado, produto de um processo criativo que surge com total naturalidade. Mais um disco altamente recomendado do melhor do underground latino-americano, e um trabalho que recomendo muito. Desfrute desta bela psicodelia...

Artista: Dhármico
Álbum: Yevide
Ano: 2016
Gênero: Rock Psicodélico
Duração: 67:21
Referência: Discogs
Nacionalidade: Chilena

Para quem não leu nosso post anterior, contamos que a banda foi formada em 2011 como uma banda experimental, cujo principal recurso era a improvisação. Tem sua origem no frio inverno de San Felipe em 2011, quando entre amigos de infância e juventude surgiu a necessidade de criar uma música que expressasse o que até então eram os gostos comuns de seus membros: o rock psicodélico. No início de 2013 gravaram seu primeiro EP "Umbral" (que apresentaremos em breve no blog principal), apresentando seu trabalho em Santiago e Valparaíso, e em meados de 2015 gravaram uma sessão de áudio e vídeo intitulada "El Almendral" , que se torna seu segundo EP, nesse mesmo ano gravaram sua primeira longa duração que agora apresentamos na sociedade,Dhármico é uma banda cuja estética sonora e visual convidam a embarcar numa viagem por caminhos psicodélicos e espaciais.

O álbum de mais de uma hora, resgata sons extraídos de diversos cantos do vale que servem para contextualizar o conceito natural do álbum. Os locais registrados vão desde a captação de água que escorre por um dos lados das ruínas do palácio da Fazenda Quilpué; rolando frio e calmo no setor de São Francisco; os pássaros assobiando na madrugada de um dia de verão, as ruelas de Putaendo e os sinos da igreja de San Antonio de Pádua, que desde finais do século XIX anunciam a passagem de cada hora na vila de Almendral.

“(…) a expressão da arte dharmica não se refere à representação de símbolos e ideias budistas, mas à arte que surge de um estado psicológico particular na mente de um artista, um estado que poderíamos chamar de meditativo e que consiste em uma atitude diretamente relacionada à sua própria criatividade, na qual o artista não tem consciência de si mesmo”. Chogyam Trungpa, (2001). “Dharma, arte e percepção visual”. Barcelona, ​​​​Espanha: Mtm Publishers.
Dhármico é o nome que representa o projeto musical formado por um grupo de amigos do Vale do Aconcágua, especificamente da cidade de San Felipe, em um inverno frio de 2011.
A banda inicia um novo caminho: no dia 9 de julho, será lançado através do site dharmico.bandcamp.com (com download gratuito) e youtube.com, o seu primeiro LP intitulado "Yevide" -em homenagem a uma colina localizada no Almendral onde é possível apreciar o belo vale do Aconcagüino, local que inspira e afeta diretamente todos os integrantes da banda.
Yevide é um álbum expressivo e simbólico nascido da busca de expressar as raízes profundas que existem entre os músicos e a terra onde foram criados. O álbum de mais de uma hora, resgata sons extraídos de diversos cantos do vale que servem para contextualizar o conceito natural do álbum. Os locais registrados vão desde a captação de água que escorre por um dos lados das ruínas do palácio da Fazenda Quilpué; rolando frio e calmo no setor de São Francisco; os pássaros assobiando na madrugada de um dia de verão, as ruelas de Putaendo e os sinos da igreja de San Antonio de Pádua, que desde finais do século XIX anunciam a passagem de cada hora na vila de Almendral.
Da mesma forma, os temas têm uma relação direta do imaginário do grupo com seu entorno, buscando representar, por meio de acordes e letras, a beleza mágica do vale central e seus elementos, além de resgatar a importância do presente, passado e futuro de um território com vocação camponesa que onipresente encanta com suas cores e formas em cada estação do ano e que sofre permanentemente a usurpação de seus rios e florestas para fins industriais. Yevide é um chamado, uma reflexão, uma jornada interior. Resultado da fusão entre o ambiente natural característico do Vale do Aconcágua, o presente ameaçador do sistema produtivo nacional e a capacidade criativa e sensível de Dharmico.
Vale destacar o trabalho de Nicolás Arce e Benjamín Bello, que da AST Estudios fizeram todo o trabalho sonoro. Por outro lado, o conceito artístico visual do álbum foi criado por Paulina Carreño. Finalmente, agradecemos a Felipe Martinez, Carlos Lértora, Manuel Venegas, Juan Chaparro, Pablo Barra e Jorge Hernández por seu apoio e confiança.

"Yevide" é um álbum expressivo e simbólico nascido da busca de expressar as raízes profundas que existem entre os músicos e a terra onde foram criados. Tem mais instrumentação e menos contribuições da voz feminina (Katherine Acevedo) do que seu último álbum. Veremos o que eles nos trazem no futuro e qual será o seu caminho.

Se você gosta de rock psicodélico, não pode deixar de experimentá-los!

Os temas têm uma relação direta entre o imaginário do grupo e seu entorno, buscando representar, por meio de acordes e letras, a beleza mágica do vale central e seus elementos, além de resgatar a importância do presente, passado e futuro de um território com uma vocação camponesa que onipresente encanta com suas cores e formas em cada estação do ano e que sofre permanentemente a usurpação de seus rios e florestas para fins industriais.

Por todas estas razões, "Yevide" não é apenas um álbum muito bom, não é apenas arte, mas também um chamado, uma reflexão, uma viagem interior. O resultado da fusão entre o ambiente natural característico do Vale do Aconcágua, o presente ameaçador do sistema produtivo e a capacidade criativa e sensível de Dharmico .

Lista de Faixas:
01. Umbral II
02. Camino Solar
03. Me Sumerjo
04. Semillas Secas
05. Yevide
06. Temporal
07. Álamos
08. La Troya
09. Nudos
10. Umbral III

Musicos:
- Katherine Acevedo / Voz
- Sergio Contreras / Baixo
- Cristobal Gaete / Guitarra
- Diego Muñoz / Teclados
- Rodrigo Contreras / Guitarra e sintetizador analógico
- Fernando Salazar / Bateria

RARIDADES

Hybride - Can n'a pas d'importance (1977)

França. 

Kitchen Cynics - Parallel Dog Days (2003)

Agora, quem é Kitchen Cynics? Muitos concordarão que ele é um gênio poético. Musicalmente, cada música se torna uma miniatura colorida. Todo o dedilhado da guitarra entra suavemente nos tremores da história. O acompanhamento musical surreal de brinquedo acaba com o clima. Alan pessoalmente encontrou alguma empatia relativamente semelhante com o tipo de abordagem musical de Pearls Before Swine e Tom Rapp. Mas a música de Alan não é dos anos 70, mas ainda assim, a gentileza ácido folk das gemas, sobreviveu. Ele não tem medo de usar uma caixa de ritmo algumas vezes, sutil e cuidadosamente misturada, um pouco mais para trás. A abordagem poética é muito mais inspiradora para mim, que cada vez que ouço um novo par de músicas dele, não importa quanto tempo tenha se passado, qualquer bloqueio de escritor se dissolve e eu começo a me sentir inspirado a escrever novamente. Eu considero os Kitchen Cynics como tendo criado um gênero psych folk por conta própria. É tudo feito em casa, mas bem gravado. Para novos ouvintes, isso pode funcionar como a 'Alice no País das Maravilhas' para a vida privada.
Antes deste lançamento eu sonhei com um novo lançamento do KC na forma de um pequeno labirinto-jogo de papelão com uma bolinha, com o prato cheio de fotos. Na verdade, há outro jogo de tabuleiro de cartas com fotos engraçadas no lado interno da manga. Sinto essa semelhança como mais uma prova e aspecto de como sinto que o KC estimula várias conexões com um mundo paralelo (sonho) de experiências, que você pode esperar como uma imagem poética, uma sombra engraçada, tudo de outro lado talvez cínico de realidade. Extraído do brilhante 


Link

THE JOKERS - ROCK AND ROLL BONES (2022)

 

Sete anos depois de seu terceiro álbum de muito sucesso, HURRICANE, eles regressam com sua nova obra-prima ROCK AND ROLL BONES! A pausa foi resultado de uma turnê pesada, da composição do novo álbum e da pandemia! ROCK AND ROLL BONES é produzido pelo guitarrista Paul Hurst com seu parceiro Anthony Brady, que também mixou o álbum! É um álbum repleto de licks de guitarra gloriosos e fluidos, vocais vívidos e expressivos, linhas de baixo cheias de groove e bateria nítida e forte e muitas linhas de ganchos cativantes. Eles soam como uma mistura saudável entre CHICKENFOOT, AC/DC e THE BLACK CROWES.
THE JOKERS, que vem do noroeste da Inglaterra; foram formados em 2006 com o objetivo de criar a maior banda de rock and roll do mundo. O álbum de estreia de 2009, THE BIG ROCK & ROLL SHOW, foi mixado por Mike Fraser em Vancouver logo após ele ter mixado o álbum BLACK ICE, com mais de 10 milhões de vendas dos AC/DC. Após o lançamento, eles passaram dois anos na estrada construindo um show substancial seguindo bandas como HAWKWIND, Y&T, JOE ELLIOT & THE DOWN N OUTZ, ARGENT, ANVIL e FOZZY. THE JOKERS então se juntou ao produtor Andy Macpherson ( ERIC CLAPTON, THE WHO, BARCLAY JAMES HARVEST, THE BUZZCOCKS; etc.) e começou a escrever seu segundo álbum ROCK 'N' ROLL IS ALIVE que foi lançado em setembro de 2013. Fazer uma turnê muito difícil já era o objetivo deles naquela época. Eles pegaram todos os shows que puderam e fizeram sua primeira turnê na Espanha com 17 shows, antes de tocar em vários festivais no Reino Unido. Seu terceiro álbum HURRICANE viu a luz do dia em 2015, seguido por turnês, turnês, turnês.
Em 2018 começaram a compor e gravar ROCK AND ROLL BONES, mas o início da pandemia acabou com todos os planos do lançamento. Eles decidiram esperar com o lançamento até que isso acabasse, então após o lançamento eles podem fazer o que fazem de melhor, excursionar! No outono de 2021, eles se juntaram à Metalapolis Records da Alemanha para um lançamento mundial de ROCK AND ROLL BONES. Uma turnê como atração principal na Espanha para setembro de 2022 já está reservada e mais países se seguirão!
A banda pode ser do Noroeste da Inglaterra, mas a introdução curta é toda vodu antes que a faixa comece e 'You're Gone' traz um rock sólido e de qualidade com toques dos Europe via Glenn Hughes... bom! A faixa-título tem aquela influência estilo AC/DC, mas com mais profundidade à medida que o fraseado de guitarra por trás de tudo preenche o som. 'Walk Through The Door' diminui o ritmo e eleva o blues numa faixa soberbamente montada; cada instrumento traz algo especial para combinar com os excelentes vocais. 'Ghost Road' traz um toque de funk ao rock inteligente baseado no blues. 'Find My Way Home' , após a saborosa introdução de baixo e bateria, se desdobra como Free, até o trabalho de acordes de guitarra tem um toque de Koss. A faixa de encerramento, 'Carnival' é sessenta e três segundos da celebração do Dia dos Mortos.
Bem, as faixas um e quatorze estão lá apenas para atmosfera, mas as outras doze são, sem exceção, blues de alta qualidade, rock sulista que levanta uma questão: por que estes músicos não são mais conhecidos, apreciados e elogiados?… Isso é rock 'n' roll de alta qualidade e merece a tua atenção.

01. Ritual
02. You're Gone
03. Rock And Roll Bones
04. Walk Through The Door
05. Slapback
06. Water On Fire
07. Cold Heart
08. Ghost Road
09. Find My Way Home
10. Snake Oil Devil
11. Supercell Brothers
12. Granite Stone
13. Queen Of America
14. Carnival

Wane Parry – Vocals
Paul Hurst – Guitar
Tom Crane – Bass
Paul Brough – Drums

https://katfile.com/jza1avootvxu/Th3J0k3rs22RARB.zip.htmlkatfile

https://www.upload-4ever.com/nu3nrgn3y1jgupload-4ever

ANNIKA ANDERSSON & THE BOILING BLUES BAND - PLAYING IN A ROCK´N ROLL BAND (2022)

 

Então, Dead End 5, 1976-1978.
Dead End 5 era na época a única banda de punk rock real da Finlândia. Eles estavam muito à frente de seu tempo - música punk hardcore e performances controversas - com Annika Andersson (ex-Salminen) nos vocais.
Agora, a banda Boiling Blues, 2022.
A rainha do blues-rock está de volta, e ela tem um novo sangue jovem. Com o novo álbum “Tocando nma banda de rock'n roll” Annika está lançando novas músicas. Gravado no Dubious Studio, Estocolmo.

01. Pg Blues
02. Going Out With A Bang
03. Playing In A Rock 'n' Roll Band
04. Old Faithful
05. Do I Move You
06. She Will Take Your Love
07. Tonight
08. Hold Me One More Time
09. Every Little Thing
10. Learnt
11. Sweating In My Kitchen

Annika Andersson - Vocals
Johan Ostergard - Guitars
Morgan Korsmoe - Bass
Daniel Karlsson - Keyboards
Ola Goransson Wedin - Drums

https://www.upload-4ever.com/thzvypgfueonupload-4ever

https://turbobit.net/5ujzvt1jqqms.html?short_domain=turb.pwturbo

INXS – Shabooh Shoobah [40th Anniversary Deluxe Edition] (2022)

 

...INXS comemoram o 40º aniversário de seu terceiro álbum, 'Shabooh Shoobah' de 1982, (que disponibilizará 15 músicas em plataformas de streaming pela primeira vez, incluindo mixagens estendidas, lados B e faixas ao vivo).
INXS ainda não estava lá com Shabooh Shoobah – que, a propósito, deve ser classificado como um dos títulos mais irritantes já concebidos – mas em mais de um ponto, eles atingiram algumas alturas totais. Na maioria das vezes, no entanto, Shabooh Shoobah é um exemplo de um grupo talentoso de artistas que ainda encontra sua própria identidade. Há um soco inteligente e habilidoso no álbum que sugere o Roxy Music do final do período cruzado com uma energia mais jovem e impetuosa, o que explica perfeitamente os sulcos astutos de músicas como “To Look at You” e “Here Comes”.

MUSICA&SOM

É tudo muito agradável e uma boa audição, com todos os seis artistas mostrando a habilidade e a energia que tornaram sua reputação ao vivo tão forte na época, mas principalmente as músicas não são nada imortais. Os destaques mais verdadeiros foram no início e no fim, com o grupo criando não um, mas dois clássicos do rock do início dos anos 80 que resistem ao teste do tempo.

“The One Thing” é uma ótima maneira de começar, um número imponente que dá a Hutchence uma chance real de brilhar como cantor, forte e dominante, enquanto o gancho combinado de sintetizador/guitarra/sax que impulsiona a música é instantaneamente memorável. Mas se “The One Thing” é grandioso, “Don't Change” é simplesmente fantástico, um dos melhores fechamentos de álbuns já sonhados. Subindo em uma linha de sintetizador sonhadora de Andrew Farriss e, em seguida, uma rápida explosão de guitarra, o resto da banda então explode em ação - é um dos melhores sons de rock sem desculpas ou citações que alguém poderia ouvir, nítido , feroz e limpo. Hutchence assume o comando dessa ação como o vocalista que ele era, entregando uma das letras de romance mais enigmáticas, mas ainda assim, da época com calma e fogo. O refrão é simplesmente matador, enquanto a conclusão, chamadas prolongadas da frase-título sobre as últimas notas da música compõem a cereja do bolo

1. The One Thing
2. To Look at You
3. Spy of Love
4. Soul Mistake
5. Here Comes
6. Black and White
7. Golden Playpen
8. Jan’s Song
9. Old World New World
10. Don’t Change

BONUS TRACKS

1. To Look At You (Extended)*
2. You Never Used To Cry*
3. The One Thing (Extended) *
4. The Sax Thing*
5. Space Shuttle*
6. Here Comes II*
7. Phantim Of The Opera*
8. Long In Tooth*
9. Black And White (Extended)*
10. Go West*
11. Any Day But Sunday*
12. The Spy of Love (Live from the US Festival)*
13. Old World New World (Live from the US Festival)*
14. Here Comes (Live from the US Festival)*
15. Soul Mistake (Live from the US Festival)*

Wand – Spiders in the Rain (2022)

 

Como tantas grandes bandas psicodélicas, Wand pode assumir uma forma totalmente diferente em um ambiente ao vivo do que no estúdio. Embora tenha apenas nove músicas, o álbum duplo ao vivo Spiders in the Rain faz um trabalho fantástico ao ilustrar o quão diferente Wand pode ser no palco, encontrando a banda rompendo com a precisão e os detalhes de suas gravações e abraçando o cru, visceral tocando em músicas que muitas vezes se estendem a jams furiosos, fúnebres difusos ou ataques sônicos de confusão espectral. Consistindo em gravações capturadas durante o longo ciclo de turnê de seu álbum de 2019, Laughing Matter , Spiders in the Rain encontra a banda em uma leitura muito mais direta de “Wonder”, uma música que soa um pouco introspectiva e reservada.Matéria do riso …

MUSICA&SOM

…mas absolutamente decola no cenário ao vivo. O mesmo é verdade para a versão ao vivo de “Melted Rope”, uma música que apareceu como uma deriva parcialmente acústica acid-folk semelhante ao Pink Floyd no lançamento da banda em 2015 , Golem , mas é transformada aqui em uma teia desacelerada de guitarras elétricas e distorção escorrendo. A inclusão mais notável em Spiders in the Rain, no entanto, é a versão de quase 20 minutos de “White Cat”, uma música que apareceu pela primeira vez no álbum Plum de 2017 da banda.. Depois de brincar com o público tocando uma introdução estendida, o riff da música entra em ação, passando pelas fases do proto-metal do homem das cavernas antes de se transformar em um tipo mais técnico de prog baseado no Krautrock e, finalmente, se expandir para uma jam de formato longo. A música se apega ao esqueleto de seu riff para estruturar a maior parte de seu tempo de execução, terminando com um vocal a cappella antes de se derreter em uma breve nuvem de ambiente ao terminar.

O álbum faz um trabalho magistral ao apresentar os poderes de Wand como um ato ao vivo, com as músicas soando tão fortes quanto suas contrapartes de estúdio, e muitas vezes muito mais emocionantes.

Recordando Clássicos: The Dark Side Of The Moon por Pink Floyd

The Dark Side of the Moon é um álbum conceitual, o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd. Foi lançado em 1 de março de 1973 nos Estados Unidos e em 24 de março do mesmo ano no Reino Unido.

O álbum foi desenvolvido como parte de uma próxima turnê da banda, estreando ao vivo vários meses antes do início da gravação em estúdio. Novo material foi refinado à medida que a turnê progrediu e foi gravado em duas sessões em 1972 e 1973 no Abbey Road Studios em Londres . O Pink Floyd usou algumas das técnicas de gravação mais avançadas da época, incluindo gravações multipista e loops. Sintetizadores analógicos foram usados ​​em várias das faixas, enquanto várias entrevistas com a banda e a equipe aparecem ao longo do álbum na forma de citações filosóficas. Alan Parsons foi responsável por alguns dos aspectos sonoros mais inovadores do álbum, incluindo a performance não lexical de Clare Torry.

Oficialmente dez músicas compõem o set, embora dependendo da versão esse número possa variar, e as letras de todas elas são assinadas por Roger Waters , que também é creditado exclusivamente ou compartilhado na composição de até sete músicas. Destaca-se também o trabalho do lendário Alan Parsons no trabalho de produção, que contribuiu com seu excelente domínio da técnica para multiplicar a qualidade de algumas músicas que já eram magistrais em si por vários inteiros.

Tracklist:

• 1:07 Speak To Me
• 2:49 Breathe
• 3:45 On The Run
• 6:53 Time
• 4:44 The Great Gig in The Sky
• 6:23 Money
• 7:49 Us And Them
• 3:26 Any Colour You Like
• 3:46 Brain Damage
• 2:12 Eclipse

Enquanto lê, pode ouvir o álbum aqui:

Um enorme sucesso comercial, o álbum liderou a Billboard 200 por uma semana. e permaneceu nas paradas por 889 semanas (mais de 17 anos), tornando-se o álbum mais longo da história. Com vendas estimadas em 45 milhões de cópias, é um dos álbuns mais vendidos do mundo e o de maior sucesso do Pink Floyd. Foi remasterizado e reeditado duas vezes, além de ter sido regravado por várias bandas. Dois singles foram lançados do álbum: "Money" e "Us and Them".

Banda:

• David Gilmour – vocais, guitarras, sintetizador VCS 3, produção
• Nick Mason – bateria, percussão, efeitos, produção
• Roger Waters – baixo, vocais, sintetizador VCS 3, efeitos, produção
• Richard Wright – teclados, vocais, sintetizador VCS 3, produção

Músicos adicionais:

• Dick Parry - saxofone em "Money" e "Us and Them"
• Clare Torry - vocais em "The Great Gig in the Sky", backing vocals
• Lesley Duncan: vocais de apoio
• Barry St. John – vocais de apoio
• Liza Strike – vocal de apoio
• Doris Troy: backing vocals

Músicas:

• Us And Them:

• Money:

Além do sucesso comercial, " The Dark Side Of The Moon" foi muito aclamado pela crítica e é considerado uma obra seminal na história do rock, com muitas paradas e rankings considerando-o entre os maiores álbuns de todos os tempos e continua sendo o álbum mais popular da banda tanto entre seus fãs quanto com a crítica especializada.

Disco lançado em 1 de março de 1973 pela Harvest Records e Capitol Records

BIOGRAFIA DOS Blackberry Smoke

 

Blackberry Smoke

Com tantos estilos fundidos num único som, o grupo é uma das maiores sensações que o Rock Sulista revelou nos últimos anos. 

Amantes do The Allman Brothers Band e Lynyrd Skynyrd, seu som não poderia ser mais honesto do que já é. 

Formado em Atlanta, GA, por Richard Turner (baixo e vocal), seu irmão Brit Turner (bateria),Charlie Starr (guitarra e vocal), Brandon Still (teclados), Paul Jackson (guitarra), continuam crescendo como uma autêntica banda de orgulho sulista. Têm excursionado com  ZZ TOP, Lynyrd Skynyrd, entre outros. 

O Blackberry Smoke pode ser considerado muito jovem para se lembrar a primeira vista do lado mais visceral do Lynyrd Skynyrd, ou pela excelência temperamental do The Marshall Tucker Band ou pelo Blues corajoso e direto dos três primeiros álbuns ZZ TOP, mas eles fazem um trabalho bastante decente, sem escorregar para o lado POP. O álbum de estreia, "Bad Luck Ain't No Crime", foi lançado em 2003 e teve a produção a cargo de Jesse James Dupree (Jackyl) 

Para o lançamento do segundo álbum, “Little Piece of Dixie” (de 2009, que também foi o nome de seu EP em 2008) encontraram um equilíbrio com as demais bandas do Rock do sul. Com pegada Southern Rock e letras bem puxada para o Country, foi um disco altamente aceito pelo público. 

O Blackberry Smoke não se apoiou “nos ombros” dos grandes nomes do estilo (ZZ TOP, por exemplo), então não há falta de carisma. Charlie Starr transmite personalidade e atitude. Os vocais são apertados, com grande harmonização feita pelo guitarrista Paul Jackson, e a seção rítmica dos irmãos Brit e Richard Turner é como uma rocha sólida. 

Blackberry Smoke é indiscutivelmente atemporal. Adorado por fãs de Lynyrd Skynyrd, .38 Special e toda a nata do Southern Rock. Seus bons momentos com as  mulheres e a bebida, tudo isso está incluso em sua letras, sem deixar “ar fresco dos campos do sul” de lado. Foi elogiado por Brian Johnson do AC/DC como "uma banda que nunca vai passar fome". 

Foi lançado neste ano o DVD “Live at the Georgia Theatre", gravado no dia 5 de agosto de 2011 no Georgia Theatre, localizado na cidade de Athens. Com várias participações (Jimmy Hall, vocalista do Wet Willie, e Zac Brown e Clay Cook, ambos os membros do Zac Brown Band). 

A banda está na ativa e se ainda não marcou história no Southern Rock não vai demorar muito para fazê-lo.  

Integrantes.

Charlie Starr (Vocal, Guitarras, desde 2000)
Paul Jackson (Guitarra Principal, Backing Vocals, desde 2000)
Richard Turner (Baixo, Backing Vocals, desde 2000)
Brit Turner (Bateria, desde 2000)
Brandon Still (Teclados, desde 2009)

The Whippoorwill (2012)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Six Ways To Sunday (3:28)

02. Pretty Little Lie (3:34)
03. Everybody Knows She's Mine (3:49)
04. One Horse Town (4:16)
05. Ain't Much Left Of Me (4:58)
06. The Whippoorwill (5:31)
07. Lucky Seven (4:17)
08. Leave A Scar (3:34)
09. Crimson Moon (4:00)
10. Ain't Got The Blues (4:03)
11. Sleeping Dogs (3:23)
12. Shakin' Hands With The Holy Ghost (3:45)
13. Up The Road (5:53)
Bonus Tracks.
14. Country Side Of Life (3:11)
15. Pretty Little Lie (Live) (3:39)
16. Six Ways To Sunday (Live) (3:46)