segunda-feira, 7 de novembro de 2022

Classificando todos os álbuns do Fiona Apple Studio

 Fiona Apple

Quando o mundo ouviu falar pela primeira vez de uma Fiona Apple, nós realmente não sabíamos exatamente o que nos atingiu. A cantora e compositora de Nova York é diferente de qualquer artista que veio antes dela, e ela também está claramente à frente de seu tempo. A carreira da Apple tinha muitas promessas no final dos anos 90 , mas muitos argumentam que os atrasos em sua produção musical prejudicaram essa promessa de alguma forma. Ainda assim, o apelo de Fiona Apple é difícil de explicar porque ela está em uma liga própria . Todos os cinco álbuns de estúdio dela são marcos na indústria, e aqui nós os classificamos do bom ao melhor.

5. Extraordinary Machine (2005)

Pode ser difícil comercializar um artista que não é levado a ser comercialmente viável, mas esse é realmente o fator básico que diferencia a Fiona Apple de todas as outras maçãs do pomar. Extraordinary Machine foi finalmente lançado em 2005 após um atraso de seis anos devido a algum fiasco infundido pela gravadora. Enquanto sua música em Extraordinary Machine claramente cresceu um pouco desde seus dias de Tidal, havia muitas nuances mais sombrias em suas letras que aparecem por trás do som caprichoso de todo o álbum. O single homônimo mais popular é provavelmente a música mais acessível aqui, mas ainda há camadas de crueza olhando preguiçosamente em algumas de suas frases. Extraordinary Machine pode ser o último desta lista, mas certamente não significa que tenha algo a provar a ninguém. A Apple fez o melhor que pôde em circunstâncias de pressão,

4. The Idler Wheel is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012)


Totalmente acústico e um tanto estranho para dizer o mínimo, The Idler Wheel… é um álbum desafiador e fascinante. Isso nos dá a Apple totalmente irrestrita, e ainda não temos certeza se isso é a melhor coisa ou não. Os sons que a Apple produziu neste álbum são tão assustadores como sempre, mas poucas melodias se destacam notavelmenteVocê pode ter que ouvir uma faixa repetidamente para entender sua essência, mas logo descobrirá que a maioria de suas músicas em The Idler Wheel… envelhece muito como um bom vinho. A Apple estava destinada a criar uma coleção de músicas tão vazias quanto seu lirismo, e acreditamos que ela é o melhor dela quando é apenas ela - dura como pode ser em seu piano. Ouvimos isso sem desculpas no Hot Knife, e é desarmante o quão poderosa Fiona Apple poderia realmente ser. Baladas como Valentine nos lembram de uma qualidade visceral da Apple que se parece muito com dor, mas soa mais como beleza.

3. Tidal (1996)

O álbum de estreia de Fiona Apple fica confortavelmente no meio desta lista. Embora a Apple estivesse claramente subdesenvolvida e ainda sem foco durante esse período, este álbum marcou o ponto em que sua genialidade foi colocada no pedestal. Se isso foi bom para sua carreira ou não ainda é discutível até hoje, mas o álbum nos deu alguns clássicos únicos e memoráveis. Criminal é guiada pela angústia e cheia de personalidade crua – afinal, ela ainda era uma adolescente quando o álbum foi lançado. Ela mostrou habilidade na variedade da balada comovente Never Is a Promise até a abordagem lúdica do samba de The First Taste. Não foi uma surpresa que o álbum ganhou disco de platina depois de um ano, mas também estabeleceu um alto precedente para a Apple e seu próximo álbum. Vamos apenas dizer que o vencedor de vários prêmios Grammy não decepcionou.

2. Fetch the Bolt Cutters (2020)


Crescido e de meia-idade Fiona Apple é muito bem-vinda e ainda mais refrescante do que jamais poderíamos imaginar. Fetch the Bolt Cutters foi lançado em 2020 e é o quarto álbum de estúdio da Apple. Dizer que o som dela voltou completamente é um eufemismo. Ela soa como se estivesse se divertindo demais neste álbum e é para o benefício de todos. Os ganchos cativantes e as distintas frases de piano ao estilo da Apple estão espalhadas por Fetch the Bolt Cutters. A Apple sucumbiu às pressões do sucesso comercial? Acreditamos que tudo se deve à maturidade e confiança suprema em seu som e em sua arte. Podemos ver totalmente a direção para a qual ela está indo, e todos nós queremos ir junto para o passeio. Não é surpresa que Fetch the Bolt Cutters ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa e a música Shameika também ganhou um de Melhor Performance de Rock. Depois de um hiato tão longo, a Apple fez um ponto inconfundível com este álbum e estamos felizes por ela ter feito isso.

1. When the Pawn… (1999)

 

Ao mesmo tempo, When the Pawn… detinha o recorde mundial de título de álbum mais longo com 444 caracteres, mas essa é a menor das conquistas da Apple com este álbum. When the Pawn… se tornou um grande sucesso comercial, e é considerado por muitos como um dos melhores álbuns de todos os tempos. A complexidade musicalmente não era novidade para a Apple, mas liricamente, a Apple trocou suas explorações juvenis por reflexões mais profundas sobre relacionamentos, sacrifícios e dor. Ela colocou suas falhas e sua alma em risco, e muitas pessoas puderam se identificar. Esta foi a primeira vez que realmente tivemos um vislumbre de seu senso de identidade com baladas sensuaiscomo Love Ridden e Get Gone. Fast as You Can foi o single que apenas alguém com o talento da Apple poderia criar. I Know foi sem dúvida o destaque do álbum – a Apple cantando sobre infidelidade como se fosse a indústria que a traiu. Ela saiu por cima como parece hoje - prova de que a força é abundante entre aqueles que passam pela vida mais difícil. When the Pawn… é facilmente o melhor álbum de estúdio que Fiona Apple já criou, mas acreditamos que há mais coisas boas vindo dela.


DISCOGRAFIA - ABANDONED STARS Progressive Metal • United Kingdom

 

ABANDONED STARS

Progressive Metal • United Kingdom



Abandoned Stars biografia
ABANDONED STARS é uma banda de metal progressivo formada em Edinburg, Escócia, em julho de 2010 pelo vocalista Oliver HADDER, o baterista Tony HODGE, o guitarrista Guiseppe SCHIAVONE e o baixista Leen. A banda continua as tendências do metal progressivo estabelecidas por nomes como DREAM THEATER, SYMPHONY X, ANGRA, e talvez até mesmo algumas pitadas de OPETH. Enquanto a música tem um elemento muito forte de metal progressivo e rock progressivo, a banda também tem uma forte exibição de power metal misturado também.
O EP de estreia da banda, ''Opening Act'', foi lançado em 2011.




ABANDONED STARS discografia


Top albums (CD, LP, MC

3.09 | 4 ratings
Fragments
2015

ABANDONED STARS Official Singles, EPs, 

0.00 | 0 ratings
Opening Act
2011

Resenhas de música experimental/pós-metal

 Fluid Existential Inversions

Intronaut Experimental/Post Metal


Então eu queria resenhar um álbum, mas não tinha ideia de qual álbum resenhar. Então, em vez de pensar muito sobre isso, pensei em me divertir um pouco e fazer alguma aleatoriedade. Fui nas recomendações do RYM e selecionei um número aleatório entre 1 e 200 e tive que ouvir e rever o álbum escolhido. Com isso, este foi o álbum que eu acabei tendo que revisar, e só pela capa eu estava bem empolgado para conferir porque me deu algumas vibrações incríveis de black midi ou Ashenspire. No entanto, o que eu consegui em vez disso também foi igualmente incrível.

Então, um pouco de história sobre Intronaut. Eles são uma banda de metal progressivo da Califórnia formada em 2004 com a formação de Sacha Dunable, Leon del Muerte, Danny Walker e Joe Lester. Ao longo de sua carreira, eles lançaram vários álbuns com estilos que vão desde abordagens mais sludge metal até aclamações quase pós-metal, além de saírem em turnê com alguns artistas notáveis, como Animals As Leaders e a grande banda Mastodon. Este álbum é o 6º disco de estúdio após o lançamento de 2015 de The Direction of Last Things, lançado em 28 de fevereiro de 2020. Antes de fazer essa resenha eu nunca tinha ouvido falar dessa banda, mas depois de ouvir esse álbum não posso negar que como um pescador e seus peixes, eu fiquei viciado no barco deles com muitos outros peixes, porque esse álbum é muito bom.

Para mim, este álbum começa com um prelúdio muito forte, que é Procurement of the Victuals. Agora eu particularmente não gosto de falar sobre faixas que são mais ou menos apenas pequenas e rápidas aberturas para o álbum para começar, mas aqui eu acho que deveria porque esse movimento de abertura traz à tona o apelo mais cacofônico da banda ao metal progressivo. Não perca tempo colocando você no que a banda quer que você ouça, e o que eles querem que você ouça é um metal intensamente imaculado. Embora não seja minha música favorita aqui, não posso negar que sem este álbum pode estar em um lugar estranho para mim.

Da mesma forma, com o prelúdio, a primeira faixa real de Cubensis não perde tempo e entra direto na autoestrada de algum metal bem entrelaçado. Esta banda sabe mexer os seus sabores na sua panela. Estou pegando coisas que remetem ao lado mais técnico do metal, ao mesmo tempo em que me aprofundo na abordagem mais sludge metal que bandas como Mastodon criaram no início dos anos 2000. Não só esta música é rock, mas é um headbanger, mesmo na segunda metade, onde as coisas são um pouco mais como pós-metal e, portanto, mais silenciosas. É uma força impressionante e grande de heavy metal que não deve ser subestimada.

No entanto, isso foi apenas um aperitivo para as outras grandes músicas deste álbum, especialmente em retrospectiva para The Cull. Se você realmente quer ouvir aquele crossover de metal sludge entre post-metal, então esta é a música para você. Dá uma experiência de textura que muita música pós-rock adora fazer, mas ainda retém aquele lixo tóxico como lodo na mistura, especialmente com os vocais. Os vocais de Sacha e Dave neste álbum dão aquela boa mistura daquele apelo de metal suave e limpo, e aquele apelo sujo e desleixado, semelhante à forma como a instrumentação tem essa divisão do pós-rock suave e do metal sludge carnudo. Eu sou um grande fã dessa abordagem porque ela mistura uma tonelada de sabores tão bem que eu não consigo parar de ouvir, não importa o quê. Há sempre algo novo para esperar e eu adoro isso.

Uma das melhores coisas sobre este álbum é que ele consistentemente entrega o que eu disse antes no The Cull. A próxima faixa do Contrapasso mostra mais essa divisão divertida de soft e hard metal, e não só eles entregam muito com sua música, misturando um pouco mais de ambiente com essa música um pouco mais, eles ainda mantêm aquele som head bangy que Eu não posso deixar de bajular. É tão grande.

Agora, enquanto eu diria que essa consistência pode ser um pouco uma queda para a maioria dos álbuns, a banda tenta apimentar as coisas empregando mais algumas influências. Falando de Orbs é um ótimo exemplo disso. Não só temos o mesmo velho e incrível sludge metal que a banda estabeleceu, como também conseguimos uma mistura com um som mais de Between The Buried And Me, especificamente com seus momentos mais suaves como Desert of Song ou a metade inicial de Monochrome. Como head do BTBAM, foi uma surpresa muito agradável ouvir o que eu esperava ser outra faixa que levasse as mesmas notas das quatro últimas, então a experimentação aqui é muito apreciada. Também é provavelmente uma das faixas mais bonitas aqui, com os vocais mais suaves e o uso de melodias atmosféricas de guitarra ao invés de riffs e grunhidos.

Tripolar volta aos aspectos de sludge metal que a banda posou no início, mas temos um pouco de thrash e death metal aqui que acho que adiciona um ótimo uso desse lado mais experimental do metal. No entanto, isso é apenas para a primeira metade, a segunda metade continua aquele lado atmosférico de sua música que eu tenho amado desde a primeira faixa. Esta segunda metade logo volta para onde a primeira metade terminou, com aquela abordagem mais death metal. Progressão incrível ao longo que eu não posso deixar de adorar.

Se você quiser um pouco mais de suas coisas mais pesadas, Check Your Misfortune é uma boa opção. Ao contrário da maioria das músicas aqui, os momentos mais atmosféricos são tão pesados ​​quanto os momentos mais difíceis nessa música, o que eu acho que permite que a banda estique as pernas naquele lado mais pesado da música com o qual eles têm afinidade. Como a música acompanha esse estilo headbanger de música, mas ainda progride em direção a um movimento claro é como eu gosto do meu metal progressivo. Um movimento de avanço claro que se acumula e muda por toda parte.

Acho que a melhor música daqui tem que ser Pangloss. Ele carrega as últimas músicas deste álbum de tal forma que não posso deixar de amá-lo. Ele entra no sludge metal com o qual a banda brinca muito, ficando profundo e sujo com esse estilo de música aqui, quase ao ponto de quase se interessar pelo stoner metal. Com essa faixa, você ainda tem essa progressão, mas o lado mais pesado da moeda, ficando muito mais sujo, apenas adiciona outra camada a essa lasanha imaculada que a banda preparou para meus ouvidos.

Arredondar tudo é Sour Everything. Eu acho que essa faixa não é apenas um ótimo encerramento para este álbum incrível, mas ela remonta ao que as músicas anteriores fizeram e utiliza essas mesmas técnicas aqui, experimentando uma ampla gama de influências de sludge metal, post-metal, até mesmo o metal técnico mais heroico que eles tinham em Speaking of Orbs. Tudo se acumula em uma ampla gama de sons que são cortados por essa suave melodia de teclado que é fraca em comparação com o show de luzes que acabamos de experimentar neste disco. Embora termine diferente de como o álbum começou, eu vejo que se encaixa bem com o som que a banda pintou aqui, criando assim um final adequado para este álbum que eu acho que é uma obra-prima clara e focada.

Quando entrei nisso, esperava algo selvagem e louco, mas o que consegui foi uma mistura de beleza, coragem e grandiosidade em um pacote. Este se tornou um dos meus discos de metal favoritos, e aconteceu por acaso. Se você ainda não o fez, faça um favor a si mesmo e confira. Corra, não caminhe até ele, porque além de ser um dos melhores álbuns de metal progressivo lançados nesta década, aposto que pode resistir ao teste do tempo e ser considerado um clássico instantâneo na comunidade musical. Dê uma chance, você não vai se arrepender.


Resenhas de música experimental/pós-metal

 Shiki

Sigh Experimental/Post Metal


É raro encontrar um álbum tão agitado que mal consigo encontrar dentro de mim mesmo para escrever uma resenha música por música, mas este é um desses álbuns. Mas, meu interesse foi provocado por recentes resenhas brilhantes (Dapper~Blueberries e JohnProg), então decidi dar uma olhada.

Minhas duas primeiras tentativas foram abortadas devido à falta de tempo ininterrupto/ininterrupto, mas lembro-me distintamente de pensar, nas duas vezes: "Não estou nem perto de fazer isso". Hoje eu arranjei o tempo que preciso dedicar para fazer minha revisão.

O trabalho de bateria e percussão é maravilhoso. O trabalho do teclado é interessante e bem distribuído entre uma infinidade de instrumentos e sons, embora o uso de teclados "antigos" (amostras de som antigas fornecendo os sons programáveis) seja sempre decepcionante para mim. O trabalho de guitarra é bastante padrão - especialmente em termos de sons e estilos usados. Mas são os vocais (por mais diversos que sejam) que eu acho risível e, francamente, desagradável - mesmo apesar da teatralidade talentosa. Como meu antecessor imediato, JohnProg, observou, há muitas melodias agradáveis ​​e mudanças dinâmicas e estilísticas (por exemplo, na mais instrumental "Mayonaka no Kaii"), dentro de muitas das músicas (com grande toque de bateria por toda parte), mas, no ao mesmo tempo, há tantos sons que parecem emprestados e reciclados (de outras bandas/músicas). Eu não sinto que este álbum ou música trouxe algo novo ou excitante para o mundo do Metal Progressivo; pelo contrário, pode, de fato, ser mais "retrô" do que com visão de futuro.

Para aqueles que amam os sons e riffs "clássicos" da linha histórica do metal, essa pode ser uma excelente pedida. Para aqueles que estão procurando por música que ultrapasse os limites dentro dos subgêneros do Prog Metal, isso pode não estar à altura de suas esperanças e/ou expectativas. Para aqueles de vocês que não são realmente amantes do metal, esta provavelmente não será sua xícara de chá - isso apesar da habilidade e energia japonesas habituais que ela contém. Eu respeito totalmente a arte e o esforço que foram feitos para montar este álbum, e é por isso que eu nunca consideraria classificar isso abaixo de três estrelas: eles são, afinal, profissionais; Eu sei que existem muitos artistas por aí que nunca poderiam fazer melhor.



DISCOS DE ÊXITOS

 

Gloria Estefan - The Very Best Of Gloria Estefan (2006)




Faixas:

01 - Dr. Beat (4:24)
02 - Rhythm Is Gonna Get You (3:57)
03 - Can't Stay Away from You (3:58)
04 - Hold Me, Thrill Me, Kiss Me (3:23)
05 - Heaven's What I Feel (4:35)
06 - Everlasting Love (4:01)
07 - Don't Wanna Lose You (4:10)
08 - You'll Be Mine (4:00)
09 - Get on Your Feet (3:40)
10 - Reach (3:51)
11 - Don't Let the Moment End (4:10)
12 - Anything for You (3:44)
13 - Bad Boy (3:46)
14 - 1-2-3 (3:36)
15 - Oye Mi Canto (4:08)
16 - Coming Out of the Dark (4:04)
17 - Wrapped (3:28)
18 - Turn the Beat Around (3:53)
19 - Conga (4:13)
20 - Doctor Pressure



Ritchie - Grandes Sucessos - Série Brilhantes





Faixas 

01. Telenotícias
02. Menina Veneno
03. E A Vida Continua
04. Nesse Avião
05. Casanova
06. Pelo Interfone
07. A Mulher Invisível
08. Bons Amigos
09. Só Pra O Vento
10. A Vida Tem Dessas Coisas
11. Insônia
12. Coisas Do Coração
13. Baby, Meu Bem (Te Amo)
14. Bad Boy
15. A Carta (The Letter)
16. Preco Do Prazer



SOM VIAJANTE


Íbis "Íbis" (1974)

Ao contrário da banda italiana de mesmo nome, o conjunto sueco Ibis permaneceu praticamente desconhecido do público em geral. O que, por sua vez, confirma mais uma vez o axioma sobre a injustiça da vida terrena. No início, esses bandidos estavam escondidos atrás de um sinal não muito original Vildkaktus . As funções de compositor foram divididas entre os irmãos Nilsson - guitarrista/vocalista Olle e pianista/vibrafonista/organista Josta . E os caras tocaram uma mistura explosiva de psicodelia, prog, folk, jazz e música pop. E como por três anos de trabalho ativo os lutadores não tiveram a sorte de encontrar uma editora permanente, os registros de Vildkaktus foram escritos um após o outrocarimbado por escritórios completamente diferentes. Em 1973, "cactos" decidiram mudar o formato. O resultado foi a formação do quarteto instrumental Ibis , três quartos formados por heróis de ontem que haviam raspado a vegetação espinhosa. Josta (fono, piano elétrico), Olla (guitarra) e Tommy Jonsson (baixo) se juntaram ao baterista de 30 anos Petur Östlund , cuja maior conquista foi uma curta participação na popular banda islandesa Thor's Hammer (não confundir com os progressistas dinamarqueses da década de 1970!). No entanto, já em 1974, o barbudo colorido entrou na elite do blues/jazz rock sueco, onde se firmou por muito tempo. No entanto, divagamos. Voltemos ao programa de estreia do Ibis .
O tom do lançamento é dado pela leve introdução impressionista "Maneten", marcada pelo cunho da pureza pastoral. Bem, então os milagres acontecem de uma maneira ligeiramente diferente. A faixa "Fransk Pump Och Elektriskt Vatten" é linda com sua essência aventureira. Aqui você tem uma ironia pensativa e referências ao Oriente Médio, e uma palheta de guitarra-bateria arrojada com elementos leves de vanguarda no kit, para que o ouvinte não relaxe muito. Em suma, uma peça descontroladamente fofa. A peça de 12 minutos "Remrus Selegra" é um exemplo do método do autor de Josta NilssonO design cuidadoso nos mínimos detalhes cria a impressão de uma bagunça caótica de improvisação. E esta é uma das características do talento de um tecladista intelectual. Afresco puramente percussivo "Anja's Klocka" é o produto da fantasia selvagem do baterista Östlund; uma ilusão extremamente eficaz do som de muitos mecanismos de relojoaria. O longa-metragem de ação "Öster Och Väster" satura a paleta com riffs de rock pesado. Rugindo e gemendo em todos os sentidos, a fusão pesada beira o espaço do desapego meditativo hindu; uma espécie de samadhi à beira de um abismo furioso. A pequena coisa "Älvan" começa como um taper etude, gradualmente mergulhando na impenetrável selva elétrica de vanguarda. Mesmo em um minuto de ação, o Íbis consegue desenhar um quadro completo, que é um exemplo de miniatura texturizada"Mérito Hemmingson . As dimensões de guta-percha do número de jazz-rock exteriormente razdobay "Blixtens Gamla Buss" ilustram a capacidade da banda de equilibrar magistralmente à beira do ótimo e do ridículo. O episódio final é "Horisonter", escrito por Olle Nilsson e o engenheiro de som Olle Ramm , que produziu o álbum .
Para resumir: prog de fusão brilhante e absolutamente não trivial, projetado para um público atencioso. Uma iguaria verdadeiramente gourmet. Eu recomendo.



BIOGRAFIA DOS Blackfield

 

Blackfield

Blackfield é um projeto de música colaborativa entre o músico inglês e fundador da banda Porcupine Tree, Steven Wilson e o cantor de rock israelense Aviv Geffen. Juntos, cinco álbuns foram lançados: Blackfield e Blackfield II como parceiros, Welcome To My DNA e Blackfield IV com Geffen assumindo um papel de liderança. Apesar de inicialmente anunciar sua intenção de deixar o projeto em 2014, Wilson, em vez disso, trabalhou novamente como parceiro em um quinto álbum, o Blackfield V, que foi lançado em dezembro de 2016.

Blackfield I (2000-2005)

Geffen, um fã de Porcupine Tree e de Wilson, convidou a banda para alguns shows em Israel em 2000. A partir daí, a amizade que começava, levou os dois músicos a gravarem juntos. Geffen realizou vocais de apoio em duas faixas do álbum “In Absentia” do Porcupine Tree, "The Sound of Muzak" e "Prodigal". Geffen, interessado em expandir uma base de fãs fora de Israel, aproximou-se de Wilson para iniciar seu próprio projeto, que se tornaria a Blackfield.

Originalmente planejado como um EP para um lançamento em 2001, eventualmente evoluiu para uma gravação completa autointitulada em 2004. Wilson fez os vocais principais em todas, menos duas músicas e tocou guitarra ou piano em todas as músicas, exceto "Scars", que teve instrumentação fornecida pela banda de Geffen "The Mistakes”.

Fora de Israel, a banda foi constantemente comparada a banda Porcupine Tree, o projeto mais popular de Wilson. No início de 2004, estreou em um show de TV promocional em Israel. A formação apresentou o baterista Chris Maitland (que tocou com a Porcupine de 1993 a 2002), mas que foi substituído por Tomer Zidkyahu para uma turnê europeia no outono de 2004.

Seu primeiro álbum autointitulado foi lançado em Israel e na Europa em 2004 e nos Estados Unidos em 2005.

Blackfield II (2006-2008)

Enquanto o primeiro álbum da banda foi criado durante um período de tempo relativamente longo, o álbum posterior, Blackfield II, foi desenvolvido em um curto espaço de atividade. Wilson e Geffen trabalharam em seus respectivos projetos no final de 2005, mas no início de 2006, Wilson mudou-se para Israel por seis meses para trabalhar no álbum. Wilson cantou ou fez dueto em todas as faixas, exceto "Miss U", onde Geffen foi o responsável pelos vocais. O álbum foi lançado em fevereiro de 2007 na Europa e em março de 2007 nos Estados Unidos. No mesmo ano, o tecladista Daniel Salomon deixou a banda para continuar sua carreira solo bem sucedida. Salomon foi substituído por Eran Mitelman, ex-tecladista da popular banda israelense de hard rock, HaYehudim.

A banda também gravou um combo CD / DVD ao vivo, intitulado Blackfield - Live, em Nova York, enquanto fazia turnê em apoio ao Blackfield II, em março de 2007.

Em uma entrevista de 2008, Wilson discutiu o futuro de Blackfield na época, afirmando: "Eu acho que vamos começar tentativamente a trabalhar em algumas músicas novas e é o que temos quanto ao planejamento. Penso que quase certamente haverá outro registro. Como com “No-Man” e meus outros projetos, não há motivo para parar de fazê-los enquanto a música continuar fluindo".

Era Geffen-líder

Welcome To My DNA (2009-2011)

Em janeiro de 2009, para promover seu primeiro lançamento europeu de língua inglesa, Geffen fez um pequeno passeio pela Europa com a banda ao vivo da Blackfield, incluindo Wilson, apresentado como convidado especial. Metade da apresentação consistiu em músicas do então álbum solo de língua inglesa, lançado por Geffen, enquanto o resto era uma seleção de músicas da Blackfield. Wilson também apareceria em três faixas do álbum.

Em abril de 2010, Geffen e Wilson entraram no estúdio para começar a escrever a sequencia de Blackfield II. No entanto, desta vez, todas as músicas, com exceção da faixa "Waving", foram escritas por Geffen, já que Wilson concentrou-se em seu segundo álbum solo, “Grace For Drowning” ao mesmo tempo. Wilson apenas fez os vocais principais em cinco das onze faixas, mas deu suporte ou fez dueto em várias outras faixas. Seu terceiro álbum, “Welcome To My DNA”, foi lançado em 28 de março de 2011 e apoiado por uma turnê europeia e norte-americana após um show inicial em Israel. No entanto, várias datas de concertos foram canceladas devido à morte do pai de Wilson em maio de 2011.

Blackfield IV (2012-2014)

Depois que a turnê de “Welcome To My DNA” terminou, Wilson confirmou que com Blackfield, como a maioria de seus outros projetos, ele próprio não tinha planos específicos para o futuro, mas o projeto não estava necessariamente terminado. Não obstante, em janeiro de 2012, Geffen anunciou suas intenções de lançar um quarto álbum da Blackfield já em maio de 2012. Isso levou Wilson a anunciar que seu papel continuaria a diminuir, atuando apenas como colaborador e na mixagem.

Wilson admitiu mais tarde que foi sua a sugestão para Geffen assumir o projeto, porque ele queria se concentrar em sua carreira solo e na banda Porcupine Tree em 2012 e 2013, enquanto Geffen queria fazer outro álbum Blackfield imediatamente em 2012, sentindo-se então culpado em atrasá-lo.

Em 29 e 30 de janeiro de 2012, Geffen e Wilson estavam no estúdio trabalhando em vocais e cordas para o próximo álbum, ainda sem título. Wilson afirmou que contribuiria com os vocais principais para apenas uma música, mas que também estaria contribuindo com "um monte de partes de guitarra" e "organizando vocais de apoio". Apesar de seu papel menor, ele ainda disse que era "protetor do legado de Blackfield", e que o próximo álbum "ainda soaria como um álbum quintessencial da Blackfield". Um dos vocalistas convidados que Wilson havia aludido antes, revelou-se ser Vincent Cavanagh da banda Anathema, que gravou vocais para uma faixa. Em 14 de junho de 2012, Geffen anunciou que estava nas fases final de mixagem do álbum com Wilson.

Em 09 de junho de 2013, anunciou-se que o quarto álbum seria oficialmente intitulado Blackfield IV, e sua data de lançamento seria 26 de agosto de 2013. Blackfield fez uma turnê em apoio ao álbum em fevereiro de 2014, com Wilson estando presente para todas as apresentações. Em 29 de janeiro de 2014, Wilson anunciou sua intenção de sair da banda após a turnê europeia, devido a sua agenda cada vez mais apertada pela sua carreira solo e os projetos paralelos.

Blackfield V (2015-presente)

Em janeiro de 2015, revelou-se que Geffen e Alan Parsons estavam tocando e gravando juntos para um futuro álbum da Blackfield. Apesar dos comentários de Wilson em relação a deixar a banda em 2014, ele foi visto em sessões de gravação com Geffen e Parsons em junho de 2015 e junho de 2016. Em agosto de 2016, os detalhes do álbum foram anunciados oficialmente, tornando-se público o título oficial do álbum - Blackfield V e sua capa, e que seria um retorno à abordagem colaborativa entre Wilson e Geffen para os dois primeiros registros da Blackfield. O álbum foi inicialmente programado para lançamento em 18 de novembro de 2016, mas foi posteriormente adiado até dezembro de 2016. Em 08 de dezembro de 2016, "Family Man", "How Was Your Ride?" e "Sorrys", as segunda, terceira e quinta músicas do álbum, foram lançadas.

Estilo e influências musicais.

No que diz respeito às apresentações ao vivo, Blackfield interpretou as música "Waiting" e "Feel So Low", da Porcupine Tree além do cover de "Thank U" de Alanis Morissette, que Wilson já havia gravado solo para o seu próprio álbum de compilações, “Cover Version”.

Geffen descreveu os sons da banda como "Eu não acho que é prog realmente, é... muito melódico... mas não é prog. Eu não permito que Steven faça mais que dois minutos de solos. Ele respeita isso. Blackfield é tudo, é metal, é prog, é pop. Soa tão especial porque é uma colaboração realmente estranha. Não estou vindo da cena prog, venho da cena indie, da cena pop”.

Geffen afirma que, enquanto ele gosta de misturar diferentes ritmos musicais, se recusa a incorporar música rap no som da banda, afirmando: "Eu odeio o hip hop... Não faremos uma música pop de merda".

Influências para a banda incluem Jim Morrison, Radiohead, King Crimson, Genesis e Pink Floyd.

Alguns músicos tem citada a dupla como uma influência, como Dial, enquanto outros expressaram admiração por seu trabalho, incluindo Jordan Rudess, Arne "Lanvall" Stockhammer da banda Edenbridge, Nick Barrett da banda Pendragon e Dean Marsh da banda Gandalf’s Fist. 

Integrantes.

Atuais.

Steven Wilson (Vocais Principais, Guitarra Principal, Teclados, desde 2001)
Aviv Geffen (Vocais Principais, Guitarras, Teclados, desde 2001)
Seffy Efrati (Baixo, desde 2004)
Tomer Z (Bateria, Percussão, desde 2004)
Eran Mitelman (Piano, Teclados, desde 2007)

Ex - Integrantes. 

Chris Maitland (Bateria, Percussão, 2001-2004)
Daniel Salomon (Piano, Teclados, 2004-2007)



Blackfield IV (2013)

01. Pills (3:34)
02. Springtime (2:25)
03. X-Ray (Featuring Vincent Cavanagh) (2:37)
04. Sense Of Insanity (3:24)
05. Firefly (Featuring Brett Anderson) (2:47)
06. The Only Fool Is Me (Featuring Jonathan Donahue) (1:54)
07. Jupiter (3:46)
08. Kissed By The Devil (3:04)
09. Lost Souls (2:58)
10. Faking (3:33)
11. After The Rain (1:26)


PEROLAS DO ROCK N`ROLL

 

PSYCHEDELIC ROCK / SOUL - KOSSIE GARDNER - Pipes of Blue - 1969


Artista: / Banda: Kossie Gardner
Álbum: Pipes of Blue
Ano: 1969
Gênero: Psychedelic Rock / Soul
País: EUA

Comentário: Muito pouco se sabe sobre esse organista americano, provavelmente nascido no Tennessee (onde gravou todo seu material), lançando 4 LPs entre 1967-72, porém sem obter sucesso e sumindo do mapa logo depois. Posto aqui seu segundo trabalho, com músicos não listados e dividido em 11 curtas faixas, contando com vários covers ("Foxy Lady", "Sunshine Of Your Love", "Fire" e "Magic Carpet Ride"). Mescla rock psicodélico e influências acentuadas de jazz e soul, principalmente nas partes cantadas em coral, porém é majoritariamente instrumental, destacando-se o órgão elétrico, acompanhado por boas passagens de metais e guitarra fuzz.
Boa pedida para fãs de rock psicodélico dos anos 60, além de fãs de Hammond jazz/ soul.


Kossie Gardner - Pipes of Blue - 1969 (MP3 248 kbps):
MUSICA&SOM


Músicos:
Kossie Gardner (órgão)
?

Faixas:
01 Spooky
02 Fire
03 (Sittin' On) The Dock Of The Bay
04 Dream Driftin'
05 Magic Carpet Ride
06 Who's Making Love
07 California Dreamin'
08 Soul Man
09 Sunshine Of Your Love
10 See Saw
11 Foxy Lady


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