Green Day – Nimrod [25th Anniversary Edition] (2023)

…A Edição do 25º Aniversário inclui o álbum original, um disco com as demos inéditas de 'Nimrod' e um set ao vivo da Filadélfia gravado um mês após o lançamento de 'Nimrod'. O disco de demos de 14 faixas inclui duas faixas inéditas (“You Irritate Me” e “Tre Polka”), além de um cover da clássica música de Elvis Costello “Allison” (inédita). O álbum ao vivo foi gravado no The Electric Factory na Filadélfia em 14 de novembro de 1997. O conjunto de 20 canções inclui várias canções de 'Nimrod', além de favoritos dos fãs de seus álbuns e singles anteriores.
Após a fria recepção ao Insomniac , o Green Day se retirou dos holofotes por um ano para descansar e passar um tempo com suas famílias. Durante aquela pausa prolongada, eles decidiram não se preocupar…

MUSICA&SOM

…sobre sua credibilidade nas ruas supostamente perdida e fazer um álbum de acordo com seus instintos, o que significava mais experimentação e menos de sua marca registrada punk-pop. É claro que o punk rápido e cativante está no centro do som do grupo, então há muitos momentos familiares no álbum resultante, Nimrod , mas também há novos detalhes que tornam o álbum uma escuta revigorante, embora ocasionalmente frustrante. Embora o punk-pop seja o forte do Green Day, eles soam mais vivos no Nimrodquando eles estão rompendo com sua fórmula, seja o embaralhado “Hitchin' a Ride”, o humor irônico e mal-intencionado de “The Grouch”, o instrumental de surf crescente “Last Ride In”, o trompete enérgico saga drag-queen conduzida por "King for a Day" ou a balada acústica "Good Riddance". É apenas quando o trio se limita a três acordes que soa cansado, mas Billie Joe tem um dom tão grande para melodias cativantes e instantaneamente memoráveis ​​que mesmo esses momentos são agradáveis, embora não sejam dignos de nota.

Ainda assim, Nimrod sofre por ser simplesmente demais - embora tenha menos de 50 minutos, as 18 faixas passam a uma velocidade tão vertiginosa que o deixa um tanto atordoado. Com um pouco de edição, o crescimento do Green Day teria sido colocado em um relevo mais nítido, e Nimrod teria sido o salto triunfante que pretendia ser. Do jeito que está, é um disco confuso, mas intermitentemente empolgante, cheio de promessas.

New Order – Low-Life [Definitive Edition] (2023)

 

…apresenta mixagens inéditas e versões alternativas de músicas, incluindo mixagens brutas e 'Writing Session Recordings'.
O terceiro LP do New Order, Low-life , foi, em todos os sentidos, o equivalente artístico de seu sucesso, Power, Corruption & Lies , de 1983 . O ponto em que a fusão de rock e eletrônica da banda se tornou perfeita, mostrou que os membros da banda tinham tudo o que queriam: fortemente sequenciado e sintetizado, mas com um trabalho bravura da guitarra de Bernard Sumner e do baixo melódico e melancólico de Peter Hook; repleto de canções pop sussurrantes, mas ainda experimentais quanto à forma como as produções foram realizadas. A música pop liderada pela melódica “Love Vigilantes” foi a abertura, quase idêntica como uma primeira faixa de destaque para “Age of Consent” de Power, Corruption & Lies.

MUSICA&SOM

Em seguida foi “The Perfect Kiss”, um dos primeiros grandes singles do New Order a aparecer em um álbum. (A banda tendo assinado recentemente com a Warner Bros. nos Estados Unidos, fazia todo o sentido incluir uma peça tão sublime de dance-pop no LP.) Mesmo com grupos cada vez mais pesados ​​​​de sintetizadores como Eurythmics e Pet Shop Boys começaram aproximando-se da experiência do New Order com o cuidado adequado da eletrônica na música pop, a banda ainda soava como nenhuma outra. “This Time of Night” e “Elegia” evocaram o clima sombrio e noturno do título e da capa do álbum, mas ninguém poderia chamá-los de melancólicos quando pressionaram tanto quanto em “Sunrise”. Apenas “Sub-Culture”, incluída no final, dá a sensação de uma oportunidade perdida; remixado para um único lançamento, ficou muito melhor. Mas não havia dúvida de que o New Order havia atingido um pico, experimentando seu som e seu estilo, mas mantendo cada momento envolto em uma humanidade inconfundível.

The Blow Monkeys – Animal Magic (2023)

O longa continha o hit inovador da banda 'Digging Your Scene', que alcançou o top 20 em muitos territórios ao redor do mundo, incluindo o Reino Unido e a América.
No entanto, o álbum é mais do que apenas um single e inclui muitas preciosidades, como 'I Backed A Winner (In You)', que traz o cantor Dr. músico de reggae Eek-A-Mouse e 'Wicked Ways'.
Conversando com a SDE em 2012, o frontman Doctor Robert disse sobre o Animal Magic : “Nós só queríamos melhorar. Minha escrita foi mais influenciada pelo meu amor pela soul music. Uma decisão de última hora de remixar 'Digging' mudou nossas vidas”.
Cherry Red emitiu um já abrangente…

MUSICA&SOM

 …2CD deluxe em 2012 – tudo repetido aqui – e enquanto o conteúdo é um pouco mais 'espalhado' com este conjunto de 4CDs da BMG, ainda há 14 raridades adicionais e o pacote é oferecido por um ótimo preço. Os quatro CDs vêm em um digipak de 10 painéis, com um livreto com novas notas de capa de Barry McIlheney.

CD1:

1. Digging Your Scene (4:15)
2. Animal Magic (3:07)
3. Wicked Ways (4:15)
4. Sweet Murder (6:32)
5. Aeroplane City Lovesong (4:52)
6. I Nearly Died Laughing (3:39)
7. Don’t Be Scared of Me (3:30)
8. Burn The Rich (4:18)
9. I Backed A Winner (In You) (2:40)
10. Forbidden Fruit (4:01)
11. Heaven Is A Place I’m Moving To (3:08)

CD2:

1. Guess I Love Her Now (Demo) (3:39)
2. Forbidden Fruit (Demo) (4:49)
3. Animal Magic (Demo) (3:13)
4. Wicked Ways (Demo) (4:36)
5. I Nearly Died Laughing (Demo) (4:26)
6. Sweet Murder (Demo) (8:00)
7. Wicked Ways (Single Edit) (3:38)
8. Digging Your Scene (Single Edit) (4:07)
9. My America (4:08)
10. The Optimist (3:07)
11. Walking the Bluebeat (4:14)
12. Digging Your Scene (Scat Mix) (5:23)
13. Superfly (4:26)
14. Aeroplane City Lovesong (Alternative Recording) (4:28)
15. Man from Russia (Remix) (3:16)
16. Digging Your Scene (Instrumental) (5:29)
17. Wicked Ways (Instrumental) (5:02)

CD3:

1. Sweet Murder (Single Version) (3:23)
2. Sweet Murder (Sweet Beat Version) (3:40)
3. Forbidden Fruit (12″ Version) (5:53)
4. Digging Your Scene (Digging Your Remix) (5:57)
5. Digging Your Scene (12” Mastermind Remix) (6:13)
6. Digging Your Scene (U.S. Mix) (4:49)
7. Wicked Ways (Wick-ed-it Version) (5:35)
8. Digging Your Scene (Long Version) (6:28)
9. Wicked Ways (Long Version) (6:19)
10. Digging Your Scene (Phil Harding Remix) (7:38)

CD4:

1. Don’t Be Scared of Me (Extended Version) (5:57)
2. Superfly (Long Version) (6:44)
3. Don’t Be Scared of Me (Mix) (5:22)
4. Sweet Murder (Extended Version) (5:25)
5. Digging Your Scene (Longer Mix) (5:43)
6. Sweet Murder (Murderess Dub Version) (7:22)
7. Sweet Murder (Eek-A-Mix) (6:10)
8. Digging Your Scene (Pete Wilson Mix) (5:20)
9. Aeroplane City Lovesong (Pete Wilson Remix) (4:42)

Nação Progressiva: Bandas da Dinamarca

É sabido que na Europa, e principalmente no norte, eles curtem muito Rock e Metal, e hoje é a vez da Dinamarca.

 

Defecto

Metal progressivo com clara influência de power metal e Hard Rock, Defecto nos dá uma música direta e contundente.

 

VOLA

Prog eclético com nuances de groove e djent, inspirado no prog dos anos 70. É assim que a banda define sua música, que tem tido muita atenção internacional.

 

Sky Architects

Um som orientado para o Post-Rock onde as texturas e atmosferas acompanham em todos os momentos. Uma banda para viajar e se deixar levar.

 

annominus

Com uma mistura cada vez mais comum dentro do prog, Annominus nos traz elementos do rock clássico com uma sonoridade mais próxima do metal moderno.

 

Town Portal

Uma banda instrumental com um som requintado de Post Rock/ Math/ Stoner. Sua base rítmica melódica é fortemente influenciada pelo jazz, pós-rock e metal extremo. Uma banda interessante que nunca perde o ritmo.

Nação Progressiva: Bandas da Russia

Nesta entrada, vamos mergulhar na cena progressiva da fria e icônica Rússia.

Iamthemorning

Interessante proposta do dueto russo formado pela cantora Marjana Semkina e o pianista Gleb Kolyadin, ambos estudantes de música. A banda ganhou o prêmio de Gravação do Ano no Progressive Music Awards de 2016.

Shokran

Grande potência em todas as partes da banda, um Melodic Djent-Death Metal com influências líricas e instrumentais, direto   do Mediterrâneo

 

Echoes and Signals

Post-Rock, experimental e com um ambiente agradável, este trio extrai as suas emoções do fundo do seu ser para  lhe poder proporcionar uma viagem honesta por passagens cinzentas, como tantas outras por onde passar.

Endname

Direto na cabeça, esta banda toca Sludge Metal delicioso, com tempo suficiente para entregar   seu motivo musical, com muitos elementos experimentais.

 

Kartikeya

Djent com Progressive Death Metal, de Moscou, com temática hindu junto com instrumentos para mergulhar nessa cultura. Destaca o poder que eles têm de carregar as canções junto com instrumentos como violino, percussão e   outros instrumentos étnicos.

BIOGRAFIA DOS The Black Mamba

The Black Mamba

Os The Black Mamba são uma banda portuguesa fundada em 2010 por Tatanka, Ciro Cruz e Miguel Casais. No dia 6 de março de 2021, a banda venceu o Festival RTP da Canção 2021 com o tema Love is on My Side, pelo que representaram Portugal no Festival Eurovisão da Canção 2021, onde alcançaram o 12º lugar. ^[1]

Biografia

Em maio de 2010, Pedro Taborda (Tatanka)^[2], Ciro Cruz e Miguel Casais formaram os The Black Mamba, nome que também batizou o disco de estreia. Em pouco mais de um ano, passaram por Londres, Filadélfia, Luanda, Madrid e Sevilha na sua digressão de estreia, tendo também passado pelo Brasil em 2013. Em 2014, a banda lançou o segundo álbum, “Dirty Little Brother”, ao qual se seguiu uma nova digressão nacional e internacional. Durante o ano de 2016, a banda apresentou uma série de concertos em formato acústico. Em outubro de 2018, a banda apresentou o terceiro álbum de originais, The Mamba King. No ano seguinte, a digressão Good Times Tour celebrou a carreira da banda, tendo terminado no final de fevereiro de 2020. Em junho de 2020, os The Black Mamba fizeram parte do cartaz do Festival Regresso ao Futuro, que marcou o retomar da atividade pós-confinamento de cerca de 20 bandas e salas. Participaram também nas Noites F, em Faro, no Águeda Drive In e nas Noites do Palácio, no Porto.

MUSICA&SOM

BIOGRAFIA DE The Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project foi um grupo de rock progressivo inglês formado nos fins dos anos 70 e início dos anos 80 e foi fundado por Alan Parsons e Eric Woolfson.^[1]

Muitos dos seus títulos, especialmente os primeiros, partilham traços comuns com The Dark Side of the Moon dos Pink Floyd, talvez influenciado pela participação de Alan Parsons como engenheiro de som na produção deste álbum em 1973. Eram álbuns conceituais que começavam com uma introdução instrumental esvanecendo-se na primeira canção, uma peça instrumental no meio do segundo lado do LP e terminavam com uma canção calma, melancólica e poderosa. No entanto, a introdução instrumental só foi realizada até 1980 - a partir desse ano, nenhum álbum exceto "Eye in the Sky" possuiu uma.

O grupo era bastante incomum na continuidade dos seus membros. Em particular, as vocalizações principais pareciam alternar entre Woolfson (principalmente nas canções lentas e melancólicas) e uma grande variedade de vocalistas convidados escolhidos devido às suas características para interpretar determinado tema.

Mesmo assim, muitos sentem que o verdadeiro cerne do projeto consistia exclusivamente em Alan Parsons e Eric Woolfson. Eric Woolfson era um advogado, por profissão, mas também uma compositor clássico treinado e pianista. Alan Parsons era um produtor musical de grande sucesso. Ambos trabalharam juntos para conceber canções notáveis e com uma fidelidade impecável.

Andrew Powell (compositor e organizador de música de orquestra durante a vida do projeto), Ian Bairnson (guitarrista) e Richard Cottle (sintetizador e saxofonista) também tornaram-se partes integrais do som do projeto. Powell é também creditado por ter composto uma banda sonora ao estilo do projeto para o filme Feitiço de Áquila (Ladyhawke em inglês) de Richard Donner.

Discografia

• 1975 Tales of Mystery and Imagination, Edgar Allan Poe - Baseado em histórias do escritor Edgar Allan Poe. A posterior reedição em CD (1987) tinha uma introdução falada por Orson Welles.
• 1977 I Robot, É o título da obra de Isaac Asimov. Muitas das canções deste álbum são baseadas em novelas deste escritor. O álbum é chamado de "uma visão do amanhã através dos olhos de hoje".
• 1978 Pyramid, O Antigo Egipto emerge repetidamente, o álbum é chamado de "uma visão do ontem através dos olhos de hoje".
• 1979 Eve, Acerca do papel das mulheres na sociedade.
• 1980 The Turn of a Friendly Card, Acerca do jogo. Há também muitas referências a era medieval.
• 1982 Eye in the Sky, Acerca da Vida e do Universo, contém o seu single mais famoso, "Eye in the Sky". "Sirius", uma faixa instrumental que imediatamente precede "Eye in the Sky" no álbum, é frequentemente utilizada como canção de entrada por equipes desportivas americanas; é provavelmente mais conhecida pelo seu uso pelos Chicago Bulls durante a era Michael Jordan. "Eye in the Sky" é também o título de uma novela de Philip K. Dick.
• 1984 Ammonia Avenue, Este é o seu álbum melhor sucedido comercialmente. Mostra coisas da vida urbana.
• 1984 Vulture Culture, Uma crítica ao consumismo e, em particular, à cultura popular americana.
• 1985 Stereotomy, Os pontos de vista de personagens com diferentes doenças mentais.
• 1987 Gaudi, Acerca do arquiteto Antoni Gaudí e o seu trabalho mais famoso, La Sagrada Familia.
• 1990 Freudiana, Acerca do trabalho do psicanalista Sigmund Freud feito de forma conceptual para uma peça de teatro com o mesmo nome, atribuído como primeiro album creditado a Erick Woolfson e o décimo primeiro do The Alan Parsons Project.
• 2014 The Sicilian Defence, Último álbum da banda, préviamente não lançado. Dez faixas instrumentais gravadas com base nas partituras deixadas.

Após estes álbuns, Parsons lançou outros títulos sob o seu nome, enquanto que Woolfson fez um último álbum conceptual chamado Freudiana (acerca do trabalho de Sigmund Freud na Psicologia).

Embora a versão de estúdio de Freudiana tenha sido produzida por Alan Parsons, foi principalmente de Eric Woolfson a ideia de convertê-lo num musical. Isso acabou levando à separação dos dois artistas. Enquanto que Alan Parsons seguiu uma carreira solo (levando muitos membros do Projeto para a estrada, pela primeira vez numa turnê mundial de sucesso), Eric Woolfson foi produzir musicais influenciados pela música do Projeto. Freudiana e Gambler foram dois musicais que continham êxitos da banda como "Eye in the Sky", "Time", "Inside Looking Out" e "Limelight".

• 1993 Try Anything Once.
• 1996 On Air.
• 1999 The Time Machine.
• 2004 A Valid Path.

Membros

• Alan Parsons, tecladista, produtor, engenheiro;
• Eric Woolfson, tecladista, produtor executivo;
• Andrew Powell, tecladista, arranjo para orquestra;
• Tom Brooks, tecladista, arranjador;
• Ian Bairnson, guitarrista
• Baixo: David Paton (1975-1985); Laurie Cottle (1985-1987)
• Bateria, Percussão: Stuart Tosh (1975-1977); Stuart Elliott (1977-1987)
• Saxofone, Teclado: Mel Collins (1980-1984); Richard Cottle (1984-1987)
• Vocais: Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow, Colin Blunstone, David Paton, P. J. Olsson, e muitos outros

MUSICA&SOM

PARAGUAII LANÇAM SINGLE DE INVERNO “BELLA DONNA”

 

Depois do lançamento de “Red River“, em 2022, os Paraguaii estreiam novo single “Bella Donna”, em jeito de prelúdio de inverno, neste inicio de fevereiro. O novo tema antecede o sucessor de “Propeller“, editado em 2021, que marcou uma nova e renovada aposta da sonoridade do trio vimaranense.

Os arranjos de “Bella Donna” partem de uma base eletrónica envolta numa natural balada, que nos conduz numa dança instruída e serena onde o pano de fundo é uma porta para uma dimensão celeste. “Bella Donna” permite-nos viajar pelas constelações mais longínquas do éter. Neste novo tema o tempo e o espaço não se definem, mas encontrar-se-ão para sempre perdidos nas memórias da fragilidade humana.

O videoclipe conta, também ele, com a assinatura dos Paraguaii e pretende demonstrar, de uma forma simples, um “cool night driving” com um piscar de olhos às carismáticas obras da sétima arte: “Blade Runner” e “Drive”.

Pede-se aos mais aventureiros que aceitem esta boleia de carro, conduzida pelos próprios Paraguaii, em que o destino não se encontra em qualquer GPS.

EVACIGANA APRESENTA PRIMEIRO SINGLE “ANÁGUAS” DE DISCO DE ESTREIA “FIASCO”

Depois da fortuna, como é que se lida com o fiasco? No caso de EVACIGANA, faz-se o primeiro disco. Os polos do som da banda alargam-se. Se outrora o rock piscava o olho à pop, agora a relação é assumida e feliz. Mas não se pense que um dos noivos se aprumou muito… As canções simplificaram-se, mas a meiguice e acessibilidade das mesmas encontra-se bem embrulhada por um papel rugoso e áspero.

Oiça-se, por exemplo, o início vertiginoso de “Dobra”, tema que abre o álbum. Um choque epiléptico de guitarras e bateria, num riff punk que nos arrasta desenfreadamente e implode num apaziguador verso shoegaze, até se transformar num refrão orelhudo e pegajoso, que teima em descolar.

Em contraste, “Anáguas”, o primeiro single do disco, é pop que se desdobra numa colorida sequência de guitarras cintilantes, conduzidas por uma secção rítmica a pulsar, num jogo de espaços permanente onde as duas vozes guiam as melodias a um auge de euforia caleidoscópica. É no meio destas contradições e aparente desconforto, que ao longo dos dez temas que compõem Fiasco, os EVACIGANA continuam a vincar ainda mais a sua peculiar identidade e colorida paleta sonora.

“Fiasco” é editado a 24 de Março de 2023, foi misturado por Guilherme Gonçalves (Keep Razors Sharp, Cabrita, The Legendary Tigerman) e masterizado por Clara Araújo na Arda Recorders.

Vai ser apresentado ao vivo no dia 14 de Março na Galeria Zé dos Bois em Lisboa (abertura de PILE) e dia 23 de Março no Spacy Bar/ Disco nas Caldas da Rainha (com HETTA). 

Phish – The Gorge ’98 (2022)

Phish revisita sua turnê de 1998 no novo box set Gorge '98 . O novo conjunto de cinco CDs documenta as apresentações do Vermont Quartet em 16 e 17 de julho no Gorge Amphitheatre em Grant County, WA.
…A turnê de verão de 1998 da banda os viu adicionar músicas em seu repertório que mais tarde seriam incluídas no álbum The Story of the Ghost daquele ano (incluindo setlists básicos “Roggae” e “The Moma Dance”, o último dos quais foi tocado durante o segundo set do show de 16 de julho) e continuar o estilo de improvisação influenciado pelo funk que veio à tona no ano anterior. Além disso, a era de 1997-1998 viu os jams da banda aumentarem em sua duração média por uma ampla margem, exemplificado pelo segundo set do show de 17 de julho, que dura mais de uma hora, apesar de…

MUSICA&SOM

…sendo composta por apenas quatro músicas.

Outros shows da turnê de verão de 98 da banda aparecem no Live Phish Volume 17 , Ventura e Star Lake '98 .

As músicas tocadas durante esses shows incluem uma jam estendida no normalmente compacto “Tube” em 16 de julho, e a apresentação mais longa da banda de “Also sprach Zarathustra” (intitulada “2001” nos lançamentos do Phish) em 17 de julho. a passagem de som do show de 16 de julho está incluída como preenchimento no terceiro disco.

Disc one

Set one:

1. “The Squirming Coil” (Trey Anastasio, Tom Marshall) – 11:17
2. “NICU” (Anastasio, Marshall) – 5:51
3. “Stash” (Anastasio, Marshall) – 13:02
4. “Reba”^[b] (Anastasio) – 17:04 →
5. “Fast Enough for You” (Anastasio, Marshall) – 7:23 →
6. “When the Circus Comes” (David Hidalgo, Louie Pérez) – 4:56
7. “Run Like an Antelope” (Anastasio, Marshall, Steve Pollak) – 13:47

Disc two

Set two:

1. “Julius” (Anastasio, Marshall) – 12:20
2. “The Moma Dance” (Anastasio, Jon Fishman, Mike Gordon, Page McConnell, Marshall) – 11:58 →
3. “Piper” (Anastasio, Marshall) – 7:56
4. “Axilla” (Anastasio, Marshall, Scott Herman) – 5:49 →
5. “David Bowie” (Anastasio) – 19:13

Disc three

Set two, continued:

1. “Tube” (Anastasio, Fishman) – 10:04 →
2. “Slave to the Traffic Light” (Anastasio, Dave Abrahams, Pollak) – 13:26

Encore:

3. “Sample in a Jar” (Anastasio, Marshall) – 5:51

Soundcheck:

4. “Gorge ’98 Soundcheck Jam” (Anastasio, Fishman, Gordon, McConnell) – 11:03 →
5. “Dog Log” (Anastasio) – 5:39

July 17

Disc four

Set one:

1. “Makisupa Policeman” (Anastasio, Marshall) – 7:25 →
2. “Ya Mar” (Cyril Ferguson) – 13:05
3. “Gumbo” (Anastasio, Fishman) – 12:34
4. “Divided Sky” (Anastasio) – 17:31
5. “Waste” (Anastasio, Marshall) – 7:15 →
6. “My Mind’s Got a Mind of its Own” (Butch Hancock) – 2:30 →
7. “My Soul” (Clifton Chenier) – 8:22

Disc five

Set two:

1. “2001” (Richard Strauss) – 24:49 →
2. “Mike’s Song” (Gordon) – 18:39 →
3. “Weekapaug Groove”^[c] (Anastasio, Fishman, Gordon, McConnell) – 13:23 →
4. “Character Zero” (Anastasio, Marshall) – 9:21

Encore:

5. “Punch You in the Eye” (Anastasio) – 8:20 →
6. “Rocky Top” (Felice Bryant, Boudleaux Bryant) – 3:10