ALBUNS DE ROCK

Van Lacke - Viajero (2020)

Christian Van Lacke, músico, compositor, guitarrista e vocalista, autor de belas e surpreendentes obras que estão nos discos clássicos do Silver Rock interpretadas por todos os tipos de artistas, e neste novo trabalho (apresentado apenas sob seu sobrenome) ele é acompanhado por importantes músicos convidados (Litto Nebbia, Ariel Minimal, Pepo Limeres, Kubero Díaz, Juan Ravioli e vários outros filhos) que contribuem com seu talento para esta série de canções impregnadas com o estilo folk rock, blues, rock progressivo e psicodelia dos anos 70. Fechando a semana e fazendo um post rapidinho para vocês conhecerem no final de semana, aqui temos um álbum que saiu pela gravadora Melopea e também comercializado pela Viajero Inmóvil Recods, com canções que de alguma forma são uma espécie de resgate e retorno às raízes do rock nacional. Aqui, dedicado a todos os hippies que fervilham no blog teimoso, algo para entretê-los no fim de semana. E semana que vem vem buscar mais.

Artista: Van Lacke
Álbum: Viajero
Ano: 2020
Gênero: Rock psicodélico / Folk rock
Duração: 48:20
Referência: Viajero Inmóvil Recods
Nacionalidade: Argentina

Para quem não consegue localizá-lo, copio parte de sua biografia do oficial de Christian Van Lacke Facebook:

Músico, compositor e arranjador argentino, radicado no Peru de 2007 a 2015, também desenvolveu sua carreira, morando na Espanha e na Venezuela por muitos anos.
Depois de uma pausa indefinida com sua banda , Tlön lançou seu primeiro trabalho como "Christian Van Lacke y La Fauna" (Urbanoid Records - 2012), um trabalho eletroacústico íntimo e pessoal, onde colaboram grandes músicos convidados.
Disco de canções inspiradas em paisagens naturais, visões cósmicas e buscas eletroacústicas no plano sonoro, disco onde a harmonia é o fator preponderante e no qual participaram músicos convidados como Tito La Rosa, Tavo Castillo, Daniel F, Rafo Ráez. Magali Luque, Inga Matthies, Tania Duarte, Julieta Rimoldi, Oliver Castillo, Sergio Flores, Fernando Vann, Ronald Rivera, Jairo Zuleta, Beto Martínez (ex Polen ), Manuel Cornejo (ex Laghonia ), entre outros.
Em 2014, gravou sua segunda produção chamada simplesmente "II" que inclui 8 áudios com canções mais voltadas para o folk psicodélico e arranjos delicados, na qual participam novamente músicos convidados de alto calibre: Edelmiro Molinari, Manuel Cornejo, Tavo Castillo, Magali Luque, Fer Henry, Juan Luis Pereira, Marcos Rocca, Julieta Rimoldi, Lucas Giotta, Agustín Leguizamon, Anna Cuadra, Veronik, Luis Ocampo, Herman, Jairo Zuleta, Pablo Carreras e Pauchi Sasaki.
O seu terceiro trabalho de estúdio surge em 2015 e intitula-se “Creatures”, regressando a uma sonoridade eletroacústica semelhante ao seu primeiro álbum. Mais uma vez, ele é acompanhado por músicos de destaque.
Em abril de 2015, realizou seus últimos shows no Peru, convocando os músicos de seus três projetos: Tlön ,Tartaruga e Christan Van Lacke e fauna .
De volta ao seu país natal, instala-se na cidade de Buenos Aires onde terá início seus projetos futuros.
Uma vez instalado na Argentina, forma seu novo trio que chama de "Comeflor", com o qual lançou seu álbum de estreia autointitulado em 2016.
No início de 2017, editou de forma independente “Raras versión acoústica”, uma obra em CD com canções de diferentes palcos em versões acústicas e instrumentação acrescida.
No final de 2016, seu novo projeto solo já começava a tomar forma. Convoca numerosos e prestigiados músicos para gravar com ele no "Estudio del nuevo mundo" de Litto Nebbia e assim nasce uma série de canções que passam pelo Folk Psicodélico e Rock Progressivo, com toda a essência do Rock Argentino desde o início do anos 70. Sua obra "Información catedral - Vol. I y II" é publicada pela gravadora peruana Urbanoid Records em meados de 2017 e sai em formato de CD duplo.
Entrando no ano de 2019, é lançado digitalmente seu álbum "Luminozoide", onde nos leva de volta no tempo, voltando ao Folk Psicodélico Argentino de meados dos anos 70, incorporando arranjos Progressivos às suas melodias sertanejas.
No final do ano começou a idealizar dois novos projetos, sendo o primeiro um Power Trio elétrico chamado Rompenubes, junto com o baterista brasileiro Rolando Castello Jr. (ex Aeroblus - Patrula do Spaço) e Max Alvarez no baixo, e o outro junto com Kubero Diaz.
No final de 2020, finalmente sai um novo trabalho simplesmente com seu sobrenome: Van Lacke. Este novo CD foi lançado em Dezembro pela editora Melopea sob o título “Viajero”, onde Christian convoca mais uma vez inúmeros músicos convidados para enriquecer a sua música que tem a mística dos anos 70.

Christian Van Lacke

O álbum pode ser obtido através da Viajero Inmóvil Records, você pode ouvi-lo ou comprá-lo digitalmente, mas também tem a opção de comprar o CD físico escrevendo para info@viajeroinmovil.com . E convido você a rever o catálogo completo dessa marca porque tem iguarias mais que interessantes.

 

Você também pode ouvir do seu espaço no Bandcamp:

https://discosvanlacke.bandcamp.com/album/van-lacke-viajero-2020



Track List:
1. In Capital (Parque Centenario)
2. Bohemia
3. The abyss
4. Hey Pueyrredón!
5. Traveler
6. Explosion
7. Allegra (atrás do portal)
8. Now
9. Pey Formação

:
- Christian Van Lacke / guitarras, vocais e arranjos

Músicos convidados:
Marcos Rocca / programação, percussão, baixo e teclados
Litto Nebbia / teclados e piano em ¨Allegra¨
Ariel Minimal / guitarra elétrica e voz em ¨Bohemia¨
Pepo Limeres / teclados e voz em ¨Ey Pueyrredón¨
Pablo Carreras / cordas
Juan Ravioli / bateria e backing vocals em ¨En Capital¨ e ¨El abismo¨
Jairo Zuleta / gaita em ¨Ahora¨
Melissa Griffiths / vozes em ¨La explosión¨ e ¨Ahora¨
Kubero Díaz / guitarra e voz em ¨El abismo¨
Matías Gatto / Flauta e saxofone em ¨El abismo¨
Pey Etura / guitarra em ¨Pey¨

CRONICA - SHOOTING STAR | Shooting Star (1980)

 

As origens do Shooting Star são distantes, e teríamos que remontar à adolescência do guitarrista Van McLain que, com seu amigo Ron Verlin, começou a tocar covers dos Beatles na década de 1960, nos subúrbios de Kansas City. Mas para encurtar a história, o grupo – na formação em sexteto que se apresentou no lançamento deste primeiro álbum em 1980 – nasceu concretamente no final dos anos 70 do encontro de McLain com o cantor Gary West. O último é então o mais experiente; voltou de Nova York onde, com seu nome de nascimento: Gary Hodgden, gravou um álbum com o grupo The Beckies, lançado pela Sire em 1976. Com McLain, o cantor começou a trabalhar em novas canções, e o grupo que acaba de adotar seu nome definitivo - cortando o antigo:

A parceria com esta gravadora terá pelo menos duas consequências para a Shooting Star; uma, positiva: o grupo sairá para gravar o álbum na Inglaterra com o produtor Gus Dudgeon, conhecido por ter acompanhado os maiores sucessos de Elton John nos anos 70. Mas o outro lado da moeda é que assinar com uma gravadora estrangeira, que é além disso, recém-estabelecido e não bem estabelecido nos Estados Unidos, não é o caminho mais seguro para um grupo americano se tornar um profeta em seu país. E, de fato, Shooting Star nunca se tornará aos olhos do público em geral a nova jornada que muitos perceberam neles.

E para chegar ao conteúdo deste álbum, já podemos ver um paralelo com o grupo em que Steve Perry acabava de se destacar desde sua chegada em 1977. Além disso, assim como Journey, Shooting Star podia contar com o talento de um excelente cantor na pessoa de Gary West, cujo timbre quente também lembra o de Perry. No entanto, é mais da Jornada de Gregg Rolie que se pensa ao ouvir a adorável balada “Just Friends”. Antes disso, o grupo alinhou três títulos bem rock, feitos de refrões bastante joviais com refrões fortes, onde se adivinha a influência dos pioneiros da AOR. Em “Bring It On”, é mais para o lado do hard rock que teremos de procurar as fontes de inspiração. O riff de guitarra é tosco, o solo de órgão evoca um pouco de Jon Lord e Deep Purple, e os vocais de West sobem facilmente; esse tipo de exercício onde o grupo mostrou muita facilidade tende a voltar pontualmente depois.

“Tonight” também é o tipo de bater os pés. Depois de uma introdução enganosamente pacífica, a guitarra de McLain corta e o violino de Charles Waltz aparece pela primeira vez. O enxerto é tão bem-sucedido que alguém tenderá a lamentar que o instrumento não intervenha sistematicamente. As mudanças de rumo, e em particular uma separação muito simpática, ainda contribuem para fazer de “Tonight” um dos destaques do álbum, que não escapará aos programadores de algumas rádios americanas que o difundirão com bastante frequência. "Rainfall" leva exatamente o oposto, oferecendo uma balada com toques de folk rock, cantada por West e McLain. Os próximos dois títulos dão lugar ao rock, e até quase ao hard rock com "Stranger" e seu solo de blues pairando, de ponta com o resto da peça.

Alguns sem dúvida ficariam tentados a fazer uma ligação com o Kansas pelo uso que o Shooting Star às vezes faz do violino, mas o grupo de McLain e West não tem as pretensões muitas vezes enfadonhas da banda de Livgren, embora as estruturas de alguns as músicas estão longe da fórmula simplista verso-refrão-solo. É o caso, entre outras coisas, da soberba peça final, “Last Chance”, que nos devolve o prazer de ouvir o violino de Waltz ao serviço de uma melodia extremamente eficaz, e de um refrão lindamente épico. Pontuada por uma passagem febril onde quase todos os integrantes vão lá com sua parte solista - sendo o solo de bateria provavelmente fornecido por Gary West - e se divertem enquanto deliciam o ouvinte, esta peça representa o ápice deste álbum que realmente não tem falhas , exceto,

Títulos:
01. You Got What I Need
02. Don't Stop Now
03. Higher
04. Just Friends
05. Bring It On
06. Tonight
07. Rainfall
08. Midnight Man
09. Stranger
10. Last Chance

Músicos:
Gary West: vocais, teclados, guitarra, bateria, percussão
Van McLain: guitarra, vocais
Charlie Waltz: teclados, violino, backing vocals
Bill Guffey: teclados
Ron Verlin: baixo
Steve Thomas: bateria

Gravadora: Virgin Records

Produtor: Gus Dudgeon

CRONICA - IAN HUNTER | Overnight Angels (1977)

O segundo álbum de Ian HUNTER,  All American Alien Boy , lançado em 1976, confundiu muitos fãs após seu lançamento, mesmo que tivesse argumentos a fazer, continha coisas boas. Para a gravação do seu 3º álbum de estúdio, o ex-vocalista/guitarrista do MOTT THE HOOPLE resolve endurecer o tom, para oferecer algo mais cru.

Para realizar a gravação deste 3º álbum em questão, Ian HUNTER cerca-se de músicos diferentes (incluindo um certo Earl Slick) daqueles que estiveram ao seu lado em  All American Alien Boy , bem como do produtor Roy Thomas Baker, conhecido por seus colaboração com NAZARETH, FREE, BE-BOP DELUXE e especialmente QUEEN. O terceiro álbum de Ian HUNTER foi intitulado  Overnight Angels  e foi lançado em maio de 1977.

Esse endurecimento de tom, em relação ao álbum anterior, resulta em uma produção pesada e movimentada. Isso resulta em algumas boas manchetes. É o caso de "Golden Opportunity", um Hard/Boogie mid-tempo percussivo e cativante que se caracteriza por uma longa introdução crua de guitarra/piano antes da intervenção dos vocais, além da influência de QUEEN, do mid- tempo cru "Overnight Angels", em que Ian HUNTER modula, varia mais a voz, o que dá uma atmosfera particular a este título que vê alternar atmosferas sombrias e lúdicas, que surpreende pela presença de algumas dicas proto-New -Wave (nós foram nessa altura em 1977, para recordar), assim como um refrão alegremente retomado em coros, ou ainda "Wild n' Free", uma veloz peça de Hard Rock cheia de mortuária que tem ares de ode à liberdade, emancipação, mesmo que Ian HUNTER exagere um pouco. Mais ou menos no mesmo espírito do primeiro álbum, "Justice Of The Peace" é uma composição de Boogie-Rock que inclui alguns momentos loucos e delirantes, mas deixa um gostinho de quero mais porque dá a impressão de que poderia ser melhorado. Falei de RAINHA um pouco mais alto; ou ouvindo "(Miss) Silver Dime", quantas pessoas não têm a impressão de estar lidando com uma música saída direto do repertório da banda de Freddie Mercury, em especial seu refrão com seus backing vocals de visual bombástico? E a poderosa balada "To Love A Woman", que parece uma música do QUEEN com Ian Hunter nos vocais? Sem sombra de dúvidas, a sombra do QUEEN está muito presente nesse disco e não é "Shallow Crystals", outra power-ballad centrada no piano e na guitarra, que te vai fazer pensar o contrário e esta, aliás, está muito ancorada no seu tempo, mas em absoluto não se destaca da multidão. As baladas ocupam um lugar bastante importante neste álbum (4 no total). "Broadway", balada dominada pelo piano, vê coros surgirem no seu final, mas o resultado não é transcendente, o tédio é omnipresente. Quanto a "The Ballad Of Little Star", é especialmente sua introdução de 10 segundos com sua atmosfera de feira que chama a atenção porque esta triste balada é um tanto soporífera, nunca decola e, além disso, é muito curta , muito minimalista (é dura apenas 2'32). Finalmente, notamos no final do álbum a presença de “England Rocks” que é na verdade o rascunho do que será “Cleveland Rocks in 1979 no próximo álbum de Ian HUNTER. Esta faixa parece uma demo, mas já mostra algum potencial e algumas ideias só precisam ser ajustadas, aprimoradas para torná-la um hino de papelão.

Este 3º álbum, portanto, não deixa nada a desejar: Ian HUNTER dá a impressão de forçar a voz várias vezes, a sombra do QUEEN às vezes é exagerada. Além do mais, a produção realmente não valoriza o ex-vocalista do MOTT THE HOOPLE e sua personalidade é um pouco abafada. Além disso, posteriormente, ele descreveu este disco como um erro. Overnight Angels  não é fundamentalmente ruim, até tem boas ideias, mas suas falhas o impedem de convencer, unir. O álbum anterior  do All American Alien Boy  foi ainda mais interessante em muitos aspectos. Além disso, o álbum foi rejeitado em seu lançamento, pois nem apareceu nas paradas, exceto na Austrália, onde ficou em 38º lugar.

Tracklist:
1. Golden Opportunity
2. Shallow Crystals
3. Overnight Angels
4. Broadway
5. Justice Of The Peace
6. (Miss) Silver Dime
7. Wild n' Free
8. The Ballad Of Little Star
9. To Love A Woman
10. England Rocks

Formação:
Ian Hunter (vocal, guitarra, piano)
Earl Slick (guitarra)
Rob Rawlinson (baixo)
Dennis Elliott (bateria)
Peter Oxendale (teclados)

Marca : Colômbia

Produção : Roy Thomas Baker

CRONICA - THE BARRACUDAS | Drop Out With The Barracudas (1981)

 

OS BARRACUDAS são um daqueles grupos de culto dos anos 80 que, se não obtiveram qualquer reconhecimento a nível comercial, tiveram uma intensa actividade durante o seu primeiro período de actividade entre finais de 1978 e 1984. Este grupo inglês originário de Londres foi então muito focado no revival dos anos 60 praticando música conotada Garage-Rock com toques de Surf-Rock, puxando por vezes para os primórdios do Punk, até Power-Pop.

Um primeiro single, "I Want My Woody Back", havia sido lançado em olheiros durante o ano de 1979, então a gravadora Zonophone acabou assinando THE BARRACUDAS. Determinados a atacar enquanto o ferro estava quente, esta nostálgica banda inglesa dos anos 60 lançou mais singles em 1980/início de 1981. Então, tendo material suficiente disponível, eles finalmente lançaram seu primeiro álbum, intitulado  Drop Out With the Barracudas  em 1981. Este contém todos os singles lançados durante o período 1980/1981.

Um dos singles marcantes deste disco é "Summer Fun", posto em órbita por uma intro delirante de 40 segundos mostrando programadores de rádio apresentando o grupo inglês antes de encadear numa veia Punk/Garage-Rock algures entre os RAMONES e os BEACH BOYS. Enérgico, revestido de coros casuais, este título dá vontade de abanar a cabeça e revela-se deliciosamente anti-dor de cabeça. Também ficou em 37º lugar no British Top Singles durante o verão de 1980 (6 meses antes do lançamento do álbum) e esta foi historicamente a única aparição do THE BARRACUDAS nas paradas. O verão também está em destaque em “His Last Summer”, uma composição mais anos 60 do que natureza com um sabor Surf-Rock que se marca pela presença de órgão, coros despreocupados, bem como um ritmo Rockabilly. O espírito Surf-Rock está presente em diversas ocasiões, como em "Violent Times", título marcado por melodias encantadoras, leves, vocais velados, coros casuais, ou mesmo "California Lament", que começa como um lento cantado em coros para 45 segundos, depois vê o ritmo tornar-se mais musculado e melancólico e coros envolventes juntam-se ao todo. A influência do Punk é igualmente evidente em THE BARRACUDAS, que demonstra a sua eficácia em títulos como "I Can't Pretend", com guitarras suculentas e cheias de espírito, um taco ritmado que não liberta a pressão. , "This Ain' t My Time", uma composição rítmica, tocada de forma espontânea que se destaca por um refrão cativante, uma canção encantatória e sintetiza bem as influências Garage, Punk e Pop do grupo, "Somewhere Outside" que evolui mais para um andamento médio com melodias leves, um certo descuido, a comovente "Campus Tramp" e "Somebody" que evocam o fantasma dos STOOGES (Cf. os coros arrogantes que respondem ao cantor no refrão de "Somebody") enquanto enfatiza a melodia, "On The Strip", entre o Power-Pop e o início do Punk que é marcada pela presença de palmas e em que os músicos estão superexcitados ou mesmo "( I Wish It Could Be) 1965 Again", um desabafo contundente, que transmite uma verdadeira sensação de urgência com o seu solo ultracurto, transbordante de nostalgia e sobre o qual é mais do que palpável o entusiasmo dos músicos em homenagear os seus ídolos dos anos 60. Mais afinada com os tempos, a mid-tempo "I Saw My Death In A Dream Last Night", cuja sensibilidade à flor da pele está fora de dúvida com os seus sons de órgão perturbadores, a sua atmosfera desencantada (o cantor Jeremy Gluck põe muita ênfase nisso), o seu refrão vertiginoso, situa-se mais entre o Post-Punk deste início dos anos 80 e o revival dos anos 60 . THE BARRACUDAS ainda é o mais intrínseco quando se impregna totalmente do espírito revivalista dos anos 60 e dá-se a conhecer em "Don't let Go", uma composição entre o Garage-Rock e o Folk-Rock que se reveste de guitarras claras, ligeiramente imbuídos de amargura e indiferença e cujas melodias são um verdadeiro deleite para os ouvidos. No mesmo espírito, OS BARRACUDAS divertiram-se ao fazer um cover de "Codeine", uma tradicional canção de Buffy SAINT MARIE (que data de 1964) que aqui se carrega de emoção,

THE BARRACUDAS, embora muito marcado pelas suas influências dos anos 60, soube no entanto injetar o seu toque pessoal na sua música e  Drop Out With The Barracudas  cheira bem ao renascimento dos anos 60/início dos anos 70, sem parecer datado. O grupo inglês assinou um álbum bastante alegre, jubiloso apesar do seu lado retro. Este teria merecido uma melhor recepção quando foi lançado, especialmente porque as composições realmente merecem. Resumindo,  Drop Out With The Barracudas  é um daqueles discos cult do início dos anos 80.

Tracklist:
1. I Can’t Pretend
2. Violent Times
3. Don’t Let Go
4. Codeine
5. This Ain’t My Time
6. I Saw My Death In A Dream Last Night
7. Somewhere Outside
8. Summer Fun
9. His Last Summer
10. Somebody
11. Campus Tramp
12. On The Strip
13. California Lament
14. (I Wish It Could Be) 1965 Again

Formação:
Jeremy Gluck (vocal)
Robin Wills (guitarra, vocal)
David Buckley (baixo, sintetizadores)
Nick Turner (bateria)

Marcador : Zonofone

Produtores : John David, Kenny Laguna e Pat Moran

RARIDADES

Mithras - For We Trade In Fun (1976)

Trio da Escócia (uma mulher, dois homens) na voz, flauta e sanfona que gravou este super raro álbum folk do Reino Unido. Uma gravação pura com apenas algumas retomadas, que aconteceu em um fim de semana de 1976. Uma atmosfera muito descontraída. Freak Emporium Avalie seu link de


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