Disco Imortal: AC/DC – Let There Be Rock (1977)

 

Albert Productions, 1977

O que emana do que talvez seja um dos discos mais clássicos e reverenciados do AC/DC é a raiva. Raiva canalizada nas atitudes mais bestiais do que é "rock" em todo o sentido estrito da palavra, porque assim é o AC/DC, uma banda que não se enche de títulos de músicas e álbuns com a palavra "por nada". como slogan, e o nome que intitula este álbum, realmente, não podia ser mais bem escolhido, porque aqui está um néctar de tudo isto.

Há razões para essa raiva. E muito disso decorreu da determinação do AC/DC depois que a Atlantic Records decidiu não lançar o terceiro álbum australiano (e segundo internacional) do grupo, "Dirty Deeds Done Dirt Cheap", mas, em vez de desanimar, os dois grandes pilares da banda , Malcolm e Angus Young, simplesmente canalizaram sua raiva para tudo isso "Let There Be Rock", além de deixar a mensagem de que o rock tem que existir a todo custo, mesmo que as portas estejam fechadas e não haja contratos, que no longo run foi um grande erro da Atlantic e o resultado se refletiu quando eles entraram nos estúdios Alberts em Sydney em janeiro de 1977 para compor essas grandes canções cheias daquele rock nativo e sem muito enfeite, que no final pela primeira vez em sua história ele os fizeram coroados como reis do mundo do estilo.

"Queríamos guitarras mais altas", disse Malcolm, relembrando o registro no documentário Behind the Music de sua história. Desta vez foi o próprio irmão da banda, George Young, que produziu o disco juntamente com Harry Vanda, abrindo caminho ao nível sonoro que até então se tinha montado, mantendo, claro, o espírito dos discos anteriores, mas levando-o a um nível de estridência e deboche fora de seus próprios scripts.

De sua parte, Bon Scott intensificou tudo isso com algumas de suas melhores letras, mesmo que elas geralmente consolidassem sua imagem de bad boy faminto por sexo. A primeira música do álbum, "Go Down", a entrada poderosa do álbum, foi inspirada por uma garota controversa que conheceram chamada Ruby Lips (imortalizada como "super groupie" na revista Time), e sua última faixa, a magistral e explosiva "Whole Lotta Rosie" contou a história de Rosie, a garota da "montanha" (qualificada por seu porte físico) que também rolou -literalmente- com a banda em mais de uma ocasião. Bon tinha esse fetiche por mulheres grandes. Ele costumava festejar com mulheres que eram chamadas de Jumbo Jets. No songbook global do AC/DC, é uma verdadeira peça de luxo.

"Bad Boy Boogie" foi outro hino devastador que coroou a fama de Angus e Bon como arruaceiros. Por outro lado, as drogas e o vínculo que Bon Scott nunca se preocupou em esconder, refletem-se no midtempo «Overdose» cheio de decadência e sujeira de rua em seu entorno, com solos incríveis e um ritmo de corrida. "Dog Eat Dog" é um clássico que cresce com o passar do tempo. Evans, o baixista (que deixaria a banda depois desse álbum, diga-se de passagem) disse na época: «Para mim, é como o 'Brown Sugar' da banda. Quero dizer, se você é um purista e vê como as guitarras são completamente afinadas e as coisas são completamente estéreis no estúdio, a música vai te matar."

Aqui a linhagem dos demônios sátiros emerge em suas letras. "Hell Ain't a Bad Place to Be" começa a contar uma história que continuaria a ser contada em "Highway to Hell" e ainda mais tarde: desordem, festa, sexo e, acima de tudo, rock'n'roll. Sobre a faixa-título do álbum, não há muito mais a dizer, pois ela fala por si em algo semelhante a uma representação da expressão do rock como religião. Não é à toa que esse vídeo notável editado com Bon Scott como um pai em uma igreja e Angus Young com uma auréola ridícula, certamente nos dando a entender que eles eram os pregadores do rock em seu sentido mais intrínseco, com muitos paroquianos totalmente dispostos a ouvir seus sermões feitos com sons de cordas incríveis e atitude feroz. Não podemos deixar de referir outro output das sessões, «Carry Me Home», que se tornaria uma das raridades mais valiosas do AC/DC por décadas. A música foi o lado B do single australiano "Dog Eat Dog" e apareceu em inúmeros bootlegs, mas não foi lançada oficialmente até 2009.

Mais de 40 anos se passaram desde sua partida. Foi feito em 1977, no ano em que o punk estava dominando as ondas do rádio e as estações de rádio ao redor do mundo, mas o AC/DC pode ser historicamente uma das poucas bandas que deu a mínima para o som da virada global, e quase como acompanhando os tempos, eles lançaram um disco bem "punk" à sua maneira. A raiva pela falta de oportunidades, as críticas abertas por serem "barulhentos", a demissão do álbum anterior, a perda de membros em consequências fatais e todo tipo de situações adversas, nada mais foram do que um motor para sua carreira avassaladora. Que seja rock.

Gabriel Aragão e Mateo Piracés-Ugarte recriam clássico latino

 Em um Brasil que busca novos rumos, Gabriel Aragão (Selvagens à Procura de Lei) e Mateo Piracés-Ugarte (francisco, el hombre) mergulham em inspirações das trajetórias a serem seguidas em uma releitura de um clássico latino. Caminando, Caminando é uma canção de resistência e liberdade composta por Víctor Jara. A gravação nos vocais de Gabriel e Mateo está disponível em todas as plataformas de música.

Presente no icônico álbum Canto Libre, de 1970, a música ganhou novos sentidos e forças após o criminoso golpe de estado que atingiu o Chile e ocasionou a tortura e morte de Víctor Jara pela mão de covardes que têm medo tanto da liberdade quanto da arte. A faixa, agora revisitada por dois expoentes do cenário indie nacional, chega com um desejo que essa história nunca mais se repita.

Gabriel Aragão é um multi artista que recentemente lançou seu primeiro EP solo, ABRECAMINHOS. O trabalho veio na sequência da estreia literária do artista, O Livro das Impermanências (Editora Letramento, 2021), do lançamento da trilha para o filme Malhada Vermelha e de mais de uma década à frente da banda Selvagens à Procura de Lei, referência no indie rock nacional.

Já Mateo é músico, produtor, compositor, beatmaker, arranjador e violonista com tripla nacionalidade. Mexicano, chileno e brasileiro, mora no Brasil e construiu a sua carreira na música com estudos sobre as congruências dos ritmos e musicalidades latinoamericanas. Já trabalhou com diversos artistas do continente, como Sidney Magal, Moral Distraída, Cuatro Pesos de Propina, Yorka, entre outros.

Além de membro fundador, atualmente integra as bandas francisco, el hombre e BABY, nas quais também exerce papel de roteirista e diretor de alguns videoclipes. Também fundou o Estúdio Conchinha, no qual faz as suas produções de suas bandas, assim como outros artistas como Ju Strassacapa, Luê e Marta Maria.

Carol Biazin revela segundo álbum de estúdio

 

“Eu amo ser do contra”. Esta é a frase que a cantora Carol Biazin costuma usar para se definir. E isso não tem e nem deve ser visto de forma negativa. Pelo contrário. Biazin mostra que, ao ir na contramão de dinâmicas e ideias comuns, ela inova e gera tendências. Foi assim no primeiro álbum e é agora.

Nesta quarta-feira (1), ela lança seu segundo álbum de estúdio, Reversa, com 13 faixas inéditas que dão sequência à narrativa que Carol já vinha contando com seus últimos singles lançados.

Dividido em atos, Reversa conta uma história em diferentes fases de um relacionamento amoroso que muitas pessoas já viveram ou podem viver em momentos da vida.

O ato I mostra o início de uma relação, o sentimento de flutuar no começo de uma forte paixão. Depois, há uma certa densidade e aprofundamento do sentimento, passando por momentos difíceis, mas necessários, que é o ato II.

Após uma desilusão amorosa, todo mundo precisa daquele momento de amor próprio e de voltar para si mesmo. Essa passagem é o arquétipo da Garota Infernal, que representa o ato III.

Esse alter ego, apresentado no primeiro single lançado do projeto, toma conta de Carol Biazin para fugir de situações da realidade. É um ato mais fantasioso, tanto nas músicas, como na estética, trazendo inspiração de Alice no País das Maravilhas. O ato III traz um universo à parte dentro do álbum, o universo da Garota Infernal.

Mas, engana-se quem acha que o álbum está cronológico. Assim como o sugere o nome, Reversa apresenta esta história de amor de trás para frente, em um formato cíclico e complementar.

“Reversa é porque eu sempre fui considerada uma artista injustiçada pelos fãs. Com amadurecimento e autoconhecimento, fui entendendo que eu gosto mesmo é de ser do contra, de fazer as coisas de forma contrária do que já foi apresentado. Esse álbum parte do conceito em que eu quis contar uma narrativa de amor de trás pra frente: ela começa do final, ela tem um meio e acaba no início”, conta Carol.

“Apesar de dividirmos por atos, cada um deles têm suas ramificações, por ser uma história cronológica, apesar de ser ao contrário. Tudo tem nuances, o tempo inteiro. Esse álbum tem uma dinâmica que acaba fazendo ele ser muito rico e diversificado”, finaliza.

Para ilustrar ainda mais essa história e a identidade de cada fase, Reversa é também um álbum visual. A diretora criativa do projeto, Gabriela Grafolin, conta que cada ato foi visto como uma cor de forma a enxergar também as sensações que cada parte apresenta.

Além dos videoclipes, todas as faixas terão visualizers divulgados em breve, que contarão essa história não só em áudio, mas também no audiovisual. Mala Memo, por exemplo, estreia e ganha seu vídeo na quinta-feira (2), às 12h.

Confirmada como uma das atrações do Lollapalooza 2023, Carol, uma das grandes ascensões e talentos musicais dos últimos tempos, estará também nos palcos do MITA Festival, Rock the Mountain e muito mais pelo país.

GRAVETOS & BERLOQUES (HOZIER-WASTELAND, BABY! (2019)

E, finalmente, a sequência da acachapante estreia deste irlandês porreta...e se 'Wasteland, Baby!' não possui os mesmos frescor e impacto estético daquele álbum que tomou o mundo de assalto com 'Take Me To Church' à frente, sobram sofisticação e bom gosto. A começar por trazer Mavis Staples e sua verve gospel para abrir os trabalhos de maneira arrebatadora com 'Nina Cried Power', uma pungente homenagem à diva Nina Simone. E mesmo explorando um pouco mais timbragens eletrônicas, a organicidade segue sendo a tônica do trabalho de Hozier, como faixas do porte da faixa-título e ainda 'Movement', 'Nobody', 'Shrike', 'Be' e a (quase) dançante 'Dinner & Diatribes' deixam tão bem transparecer.   

Par ouvir em noites solitárias regadas a um bom single malt...

MUSICA&SOM

ANOS 60

 

IN THE STILL OF THE NIGHT

CAPITOL - 11C 078- 78033 - edição portuguesa (1981)

Side One

The Glory of Love (Five Keys) - You're So Fine (Falcons) - (I'll Remember) In The Still Of The Night (Five Satins) - Tonite Tonite (Mello-Kings) - I Didn't Want To Do It (Spiders) - Oh Julie (Crescendoes) - Try To Impossible (Lee Andrews) - Close Your Eyes (Five Keys)

Side Two

Love Potion Number Nine (Clovers) - Western Movies (Olympics) - When You Dance (Turbans) - Ling, Ting, Tong (Five Keys) - Get A Job (Silhouettes) - A Wonderful Dream (Majors) - Papa-Oom-Mow-Mow (Rivington) - Stay (Maurice Williams and the Zodiacs)

CONNIE FRANCIS

METRO - M-519 - edição norte-americana

Side One

Someone Elses' Boy - Too Many Rules - Vacation - Don't Break The Heart That Loves You - I Was Such A Fool

Side Two

I'm Gonna Be Warm This Winter - The Biggest Sin Of All - We Have Something More - Plenty Good Lovin' - It Happened Last Night

MÁRIO LANZA

RCA ITALIANA - A72V 0204 - edição italiana (1958)

Arrivederci Roma - It's The Loveliest Night Of The Year - Never Till Now - Younger Than Springtime

10 melhores canções de casamento country

 Quer encontrar a música country perfeita para o seu casamento? É difícil errar com essas músicas românticas que vão começar bem o seu casamento.

Bless the Broken Road

Bryan Steffy/Getty Images Entretenimento/Getty Images

A vida tem seus contratempos e decepções, mas o dia do seu casamento é quando tudo se encaixa. A música comovente de Rascal Flatts do álbum "Feels Like Today" é exatamente sobre isso.

Could I Have This Dance

Foto da Amazon

 Como você pode ver pelo título, esta música romântica é perfeita para a primeira dança do casal. Quando se trata de criar um clima romântico, deixe o trabalho duro para Anne Murray.

Forever and Ever, Amen

- EMR -/Flickr/CC BY 2.0

Randy Travis não mede palavras neste cavalo de batalha de uma canção de casamento, deixando claro seu compromisso de sempre amar sua esposa e permanecer fiel.

From This Moment On

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Acha que seu dia emocional não poderia ficar mais emocionante? Este dueto devocional entre Shania Twain e Bryan White provará que você está errado. É uma escolha perfeita para a primeira dança dos noivos.

I Cross My Heart

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Esta música de George Strait é sobre dedicar sua vida a outra pessoa. E é disso que se trata o casamento, certo?

I Do

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Poucas canções são mais apropriadas do que as de Paul Brandt sobre enfrentar as tempestades da vida e amar uns aos outros nos bons e maus momentos.

I'll Still Be Loving You

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Ok, essa música do Restless Heart é mais uma balada poderosa do que uma música country direta. Mas, mesmo levando isso em consideração, não dá para dizer que não é apropriado para o grande dia.

I Love the Way You Love Me

Por Sp. Lorie Jewell/Wikimedia Commons/Domínio público

Quanto uma noiva e um noivo se amam? John Michael Montgomery conta os caminhos para que eles não precisem.

When I Say I Do

 Rick Diamond/Equipe/Getty Images.

Clint Black e Lisa Hartman Black se casaram no início dos anos 90, então eles sabem do que estão falando. Nesta música, o casal poderoso da música country lança luz sobre o significado duradouro dos votos de casamento.

Yes!

Foto da Amazon

Um namorado nervoso faz a pergunta e fica maravilhado com a resposta que recebe. Dica: Está no título da música . Se você está procurando uma música maisanimada, essa música não tão séria serve.