Classificação de todos os álbuns de estúdio da Kelly Clarkson

 

Não há muitos vencedores do American Idol que possam igualar o sucesso de Kelly Clarkson . Afinal, ela já vendeu mais de 25 milhões de discos em todo o mundo. Além disso, Clarkson esteve envolvida em uma ampla gama de outros projetos, com um excelente exemplo de como ela apresenta seu próprio talk show desde 2019.

9. When Christmas Comes Around . . .

Até agora, Clarkson gravou não um, mas dois álbuns de Natal . Eles não são ruins. No entanto, os álbuns de Natal são fundamentalmente álbuns de Natal, o que significa que são muito específicos. De qualquer forma, When Christmas Comes Around . . . é muito parecido com seu antecessor, pois apresenta as interpretações de clássicos de Natal de Clarkson e os originais de Clarkson.

8. Wrapped in Red

 

Com base no nome, os interessados ​​podem adivinhar que Wrapped in Red foi o primeiro álbum de Natal de Clarkson, lançado em 2013 e não em 2021. Mais uma vez, é uma experiência agradável, desde que seja a época de Natal, graças a um combinação de canto estelar, excelente produção e instrumentação memorável.

7. Piece by Piece

 

É interessante notar que a música natalina de Clarkson teve um efeito significativo em sua música como um todo. De fato, Wrapped in Red às vezes é considerado o início de uma nova fase em sua carreira musical. Algo que foi seguido por Piece by Piece em 2015. Na maior parte, foi bem recebido. No entanto, houve quem achasse que era um pouco exagerado. Ainda assim, deve ser mencionado que este álbum de estúdio se tornou o terceiro álbum de estúdio de Clarkson a estrear na primeira posição da Billboard 200 nos Estados Unidos.

6. Stronger

 

Stronger foi o quinto álbum de estúdio de Clarkson. Como suas contrapartes, recebeu muitos elogios em seu lançamento. Muitos desses elogios foram focados nos vocais consistentemente excelentes de Clarkson. Além disso, as pessoas notaram as influências de R&B, country e dance-pop, algumas das quais já haviam aparecido em lançamentos anteriores. Como tal, muitas pessoas pensaram que Stronger conseguiu fazer jus ao seu nome sendo outra melhoria em relação ao que veio antes dele. Em contraste, outros pensaram que não foi longe o suficiente nesse sentido, o que significa que, para eles, a música de Clarkson não progrediu tanto quanto eles gostariam de ver.

5. Thankful

 

Não seria muito correto dizer que Thankful fez a carreira de Clarkson. No entanto, não pode haver dúvida sobre o fato de que provou que ela seria mais do que apenas uma maravilha de um só sucesso. Para aqueles que precisam de uma atualização, Clarkson lançou seu single de estreia "A Moment Like This" em setembro de 2002. Essa música era muito popular, tanto que conquistou a posição número um. Como tal, alguém poderia esperar que Clarkson e as pessoas que trabalham com ela capitalizassem esse sucesso lançando seu primeiro álbum de estúdio o mais rápido possível. Isso não aconteceu. Clarkson tinha uma agenda muito exigente na época. Além disso, ela enfrentou sérios desafios para encontrar músicas que combinassem com sua imagem e preferências, o que faz sentido considerando as circunstâncias em que ela estava trabalhando. Como tal, Thankful não foi lançado até mais de seis meses depois que "A Moment Like This" conquistou a posição número um. Mesmo assim, foi muito bem, como mostra como foi platina dupla nos Estados Unidos e platina no Canadá.

4. Meaning of Life

 

Muitos artistas diminuem com o tempo. No entanto, Clarkson parece mais forte do que nunca. Isso pode ser visto em seu oitavo álbum de estúdio, Meaning of Life, que é ao mesmo tempo confiante e coeso, embora tenha se afastado do tipo de música pelo qual Clarkson é mais conhecido. Aparentemente, seu contrato anterior dizia que ela tinha que fazer música pop e apenas música pop. Felizmente, um novo contrato com a Atlantic Records significou novos termos, dando assim a Clarkson mais liberdade criativa. O resultado foi o Meaning of Life, que apresentava música pop mais soul e R&B que ela aparentemente queria fazer há algum tempo. Algo que saiu muito bem no álbum de estúdio.

3. My December

 

Meu dezembro foi feito em um ponto baixo na vida de Clarkson. Ela afirmou abertamente que várias coisas a atingiram de uma vez, com o resultado de que ela "quebrou". Presumivelmente, isso não foi ajudado pelo conflito relatado de Clarkson com executivos da música sobre que tipo de música ela lançaria. Ela queria dizer mais, o que era bastante razoável, considerando que ela já havia vendido mais de 15 milhões de discos naquele momento. Enquanto isso, os executivos da música queriam que Clarkson incluísse mais canções para o rádio, o que lhes permitiria aumentar ainda mais as vendas. Ela conseguiu se defender, resultando assim no Meu Dezembro que existe agora. Pode não ter sido tão bem-sucedido comercialmente quanto poderia, mas foi capaz de se destacar

2. All I Ever Wanted

 

Depois de My December, Clarkson teve um tempo mais tranquilo com a produção de All I Ever Wanted. Desta vez, o álbum de estúdio existiu na fronteira entre pop e pop rock, incorporando influências de dance, rock e soul. De um modo geral, suas músicas eram muito boas. No entanto, há quem sinta que não foi tão bom quanto seu antecessor imediato porque as emoções do cantor não eram tão evidentes aqui.

1. Breakaway

 

Grato foi bem sucedido o suficiente. No entanto, não foi apenas derrotado, mas derrotado decisivamente por seu sucessor Breakaway, que era tão popular que permaneceu no top 20 da Billboard 200 por mais de um ano. Como tal, o álbum de estúdio foi seis vezes platina nos Estados Unidos, com vendas totais em todo o mundo atingindo 12 milhões. Cada um de seus cinco singles se tornaram sucessos. Graças a isso, acredita-se que Breakaway reorientou o pop mainstream em torno de si mesmo em meados dos anos 2000.

Crítica ao disco de Dusan Jevtovic - 'If You See Me' (2020)

 Dusan Jevtovic - 'If You See Me'

(20 de março de 2020, Moonjune Records)

Hoje é a oportunidade de apresentar o mais recente trabalho do mestre sérvio do jazz-rock contemporâneo DUŠAN JEVTOVIĆ , que se intitula “If You See Me” e foi publicado durante a segunda quinzena de março. JEVTOVIĆ, compositor de todo o material contido no referido álbum, assumiu a guitarra com o seu virtuosismo habitual, e foi acompanhado por alguns luminares com nomes próprios: Markus Reuter (Touch guitars and loops), Bernat Hernández (fretless bass ) e Gary Marido(bateria). Aleksandar Petrov também aparece ocasionalmente tocando tapan (um tambor folclórico da Macedônia). A gravação deste álbum que hoje analisamos tem uma história mais longa: foi realizada em sessões ao vivo no La Casa Murada Studio, Banyeres del Penedes (Tarragona), em maio de 2017, sob a direção de Jesús Rovira. As partes de tapan foram gravadas no estúdio Podrumot na cidade de Skoplje, Macedônia. Por fim, os processos de mixagem e masterização ficaram a cargo de Juan Pablo Alcaro na capital argentina de Buenos Aires. Foi um processo longo e muito cosmopolita que nos levou à concretização específica de "If You See Me" como publicação física; Bem, vamos nos concentrar agora nos detalhes estritamente musicais dessa obra fonográfica.

O álbum começa com 'Walking Seven', uma peça cujo prelúdio é furtivo e hermético, para depois se abrir para um corpo central onde o vigor e a lógica da textura se entrelaçam numa fluidez tremendamente requintada. Em meio às interações lisérgicas da guitarra e da guitarra Touch, o baixo mostra as ondulações e ondulações que emanam de sua corrente expressiva ao longo da robusta fórmula de compasso 7/8 criada pelo sempre gracioso Husband. O conjunto reserva para a segunda parte o escoamento da sua energia comunitária dentro da engrenagem temática desenhada para a ocasião. Um grande início de álbum que é seguido pela dupla de 'Babe' e 'Blue', que se presta a continuar explorando nuances e recursos expressivos para o grupo. Após o manifesto de primoroso vigor exposto na peça inicial, 'Babe' (que significa vovós em nossa língua) começa com um desdobramento percussivo que se situa a meio caminho entre o exorcismo das imagens rurais e o enraizamento de um groove que logo germinará; Os cantos femininos sérvios, de fato, enfatizam o primeiro desses fatores mencionados. Passado o limiar do segundo minuto, o conjunto estabelece um motivo recorrente cujo impulso central advém das colunas elaboradas por percussões étnicas e tambores em uníssono. Noutras passagens, as referidas canções reaparecem para manter aquele halo mágico que a peça assume como a sua essência estrutural; a linguagem do jazz-rock experimental foi oferecida ao serviço de um evocativo ritual étnico. Por sua vez, 'Blue' se volta para um terreno introspectivo com um humor psicodélico convincente, que ajuda a excursão musical em andamento a criar em torno de si uma aura de misteriosa densidade. Ao contrário de sua parcimônia explícita, uma força solipsista de caráter pulsa aqui. A quarta faixa do álbum é intitulada 'If You See Me Again' e a partir de agora a colocamos como um zênite especial do álbum. Acolhendo os ecos da misteriosa reminiscência que marcou a peça anterior, agora são envolvidos por uma luminosidade revitalizante que se sente tão etérea quanto exultante (algo que nos lembra outros mestres como MARK WINGFIELD e RAY RUSSELL). JEVTOVIĆ e seus ilustres comparsas poliram magistralmente o simples motivo de fundo e o transformaram em um exercício de verdadeira maestria musical. 'Something In Between' começa com um retorno à área introspectiva que está encerrada em sua própria nebulosidade, mas depois, tudo se volta drasticamente para um vitalismo agudo e poderoso que exala alguns ares carmesim aqui e ali. Não será a última vez que nos deparamos com algo assim no que resta do repertório deste álbum.

'Once Eight' tem a fórmula de compasso anunciada em seu próprio título: 11/8. Seu comportamento é sereno e contemplativo, priorizando o sutil no fraseado do solo de guitarra e também permitindo que os ornamentos psicodélicos que são esculpidos se expandam com generosidade moderada em suas bordas cósmicas flutuantes. O lirismo aqui expresso é cheio de graça; Por sua vez, a dupla rítmica se encarrega de manter firme a engenharia essencial da peça com um groove que não distorce em nada a placidez reinante. 'Sim Pobrezinho?' é algo totalmente diferente; apela à expressividade mais aguçada de todo o álbum e revê-os com uma nova musculatura onde reina a jovialidade com uma vibração jubilosa que obriga todo o conjunto a criar um nervo bem aguçado para preservar coerentemente o desenvolvimento temático. Os ornamentos percussivos que entram para esculpir acomodam perfeitamente o balanço alegre. Dura apenas 4 e poucos minutos, mas não nos importaríamos se durasse um pouco mais devido ao seu gancho irresistível, que mostra o peso da influência carmesim através do filtro STICK MEN. Zênite crucial do álbum que o leva ao seu clímax decisivo. A relativamente curta peça de encerramento 'Ending' – dura 2 ¾ minutos – carrega uma densidade lânguida onde o discurso do jazz-rock parece construir pontes com o do pós-rock com tendências psicodélicas. O elegante vitalismo dos tambores é o principal elemento de ornamentação deste efémero núcleo temático. Um final muito interessante para um excelente álbum. “If You See Me” é um testemunho claro e distinto da relevância que o maestro DUŠAN JEVTOVIĆ tem no âmbito do jazz contemporâneo, eclético e progressivo da atualidade. É, em poucas palavras, um magnífico álbum que recomendamos a 100%.

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- Exemplos de 'No Answer':

Crítica ao disco de Wobbler - 'Dwellers of the Deep' (2020)

 Wobbler - 'Dwellers of the Deep'

(23 de outubro de 2020, Karisma Records)

Hoje temos o imenso prazer de apresentar um dos álbuns mais esperados dentro do campo progressivo neste último trecho do ano de 2020: “Dwellers Of The Deep”, a nova obra fonográfica dos noruegueses WOBBLER, o quinto, para ser mais específico. 3 anos depois de "From Silence To Somewhere" e 9 anos depois de "Rites At Dawn" - os seus dois álbuns mais aclamados até à data -, este novo álbum capta a delicadeza melódica do primeiro e o brilho explícito do segundo, conseguindo mais uma vez combinam um exemplo fidedigno da vitalidade inesgotável que este coletivo infunde no paradigma retro-prog-sinfónico, por si só muito atual na cena escandinava desde os anos 90. O quinteto formado por Kristian Karl Hultgren [baixo], Martin Nordrum Kneppen [bateria], Marius Halleland [guitarras elétricas de 6 e 12 cordas e backing vocals], Lars Fredrik Frøislie [órgão Hammond, Mellotron, Chamberlin, Bluthner e Yamaha pianos de cauda, ​​piano elétrico Fender Rhodes, sintetizadores Mini-Moog, Arp Pro-Soloist e Solina String Ensemble, clavinete, espineta, marxofone, percussão e backing vocals] e Andreas Wettergreen Strømman Prestmo [vocais, guitarras elétricas, acústicas e clássicas, flauta doce, glockenspiel e percussão] ocasionalmente apresentava Åsa Ree no violino e backing vocals. Lançado a 23 de outubro, “Dwellers Of The Deep” tem edições em CD e vinil, esta última em quatro formatos de edição limitada: preto, verde, transparente e vermelho-amarelo. A gravadora Karisma Records assumiu todos esses formatos. O material aqui contido foi gravado em várias sessões que decorreram nos LFF Studios, Vilthagen Studios e Studio Paradiso, entre o verão de 2019 e a primavera de 2020. Pois bem, vejamos agora os detalhes estritamente musicais de “Dwellers Of The Deep”, que tal? OK? gravador, glockenspiel e percussão] contou com a colaboração ocasional de Åsa Ree no violino e backing vocals. Lançado a 23 de outubro, “Dwellers Of The Deep” tem edições em CD e vinil, esta última em quatro formatos de edição limitada: preto, verde, transparente e vermelho-amarelo. A gravadora Karisma Records assumiu todos esses formatos. O material aqui contido foi gravado em várias sessões que decorreram nos LFF Studios, Vilthagen Studios e Studio Paradiso, entre o verão de 2019 e a primavera de 2020. Pois bem, vejamos agora os detalhes estritamente musicais de “Dwellers Of The Deep”, que tal? OK? gravador, glockenspiel e percussão] contou com a colaboração ocasional de Åsa Ree no violino e backing vocals. Lançado a 23 de outubro, “Dwellers Of The Deep” tem edições em CD e vinil, esta última em quatro formatos de edição limitada: preto, verde, transparente e vermelho-amarelo. A gravadora Karisma Records assumiu todos esses formatos. O material aqui contido foi gravado em várias sessões que decorreram nos LFF Studios, Vilthagen Studios e Studio Paradiso, entre o verão de 2019 e a primavera de 2020. Pois bem, vejamos agora os detalhes estritamente musicais de “Dwellers Of The Deep”, que tal? OK? este em quatro formatos de edição limitada: preto, verde, transparente e vermelho-amarelo. A gravadora Karisma Records assumiu todos esses formatos. O material aqui contido foi gravado em várias sessões que decorreram nos LFF Studios, Vilthagen Studios e Studio Paradiso, entre o verão de 2019 e a primavera de 2020. Pois bem, vejamos agora os detalhes estritamente musicais de “Dwellers Of The Deep”, que tal? OK? este em quatro formatos de edição limitada: preto, verde, transparente e vermelho-amarelo. A gravadora Karisma Records assumiu todos esses formatos. O material aqui contido foi gravado em várias sessões que decorreram nos LFF Studios, Vilthagen Studios e Studio Paradiso, entre o verão de 2019 e a primavera de 2020. Pois bem, vejamos agora os detalhes estritamente musicais de “Dwellers Of The Deep”, que tal? OK?

O álbum abre com 'By The Banks', uma peça que se expande ao longo de generosos 13 ¾ minutos, e a julgar pela forma muito assertiva como estabelece vibrações enérgicas e pomposas desde o ponto de partida, mostra que o grupo está disposto a exibir cada uma das texturas organizadas dentro do seu lado extrovertido. Os ares Yessian são aqui predominantes, mas também há ligações com o paradigma EMERSON, LAKE & PALMER dos três primeiros álbuns, bem como com outras figuras escandinavas das últimas décadas como THE FLOWER KINGS (os primeiros cinco álbuns) e BRIGHTEYE BRISON (os últimos dois álbuns). Pouco antes de chegar à fronteira do quinto minuto, o piano, com a companhia de nuances de mellotron, ele se encarrega de criar um interlúdio onde o grupo repensa o groove dominante com uma leveza um pouco mais sóbria; Desta forma, o grupo criará uma atmosfera etérea e derivará o desenvolvimento temático para uma variante interessante. No momento em que o conjunto retorna aos seus ares anteriores de vigor direto, percebe-se que a musicalidade tornou-se mais sofisticada, que parece até incorporar alguns elementos colaterais herdados de GENTLE GIANT. Surge um novo interlúdio sereno, aumentando ainda mais a dose de expressividade contida, muito útil para realçar a intensa passagem final, que traz à tona um bombástico retumbante. Ótimo começo de álbum! 'Five Rooms' é a segunda faixa do álbum e, embora exiba uma agilidade viva e uma limpeza melódica bem canalizada, encarna um dos momentos decisivamente climáticos do repertório. O prólogo é marcado por uma ambientação românica centrada no emparelhamento de órgão e arranjos corais, que nos conduz de imediato a um exultante corpo central onde se cruzam os modelos do YES, do MIRTHRANDIR e do KAIPA dos anos 70. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. O prólogo é marcado por uma ambientação românica centrada no emparelhamento de órgão e arranjos corais, que nos conduz de imediato a um exultante corpo central onde se cruzam os modelos do YES, do MIRTHRANDIR e do KAIPA dos anos 70. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. O prólogo é marcado por uma ambientação românica centrada no emparelhamento de órgão e arranjos corais, que nos conduz de imediato a um exultante corpo central onde se cruzam os modelos do YES, do MIRTHRANDIR e do KAIPA dos anos 70. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. o que nos conduz de imediato a um exultante corpo central onde se cruzam os modelos do YES, do MIRTHRANDIR e do KAIPA dos anos 70. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. o que nos conduz de imediato a um exultante corpo central onde se cruzam os modelos do YES, do MIRTHRANDIR e do KAIPA dos anos 70. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas.

Com 'Naiad Dreams', o quinteto dá uma guinada introvertida com espírito pastoral, muito ao estilo das baladas acústicas do GENESIS (70-73) e, em geral, do padrão folk-prog. Os ornamentos de teclado subsequentes e pedaços de baixo e guitarra fornecem recursos momentâneos de orquestração mágica. Os últimos 19 minutos do álbum são ocupados por 'Merry Macabre', obviamente, uma peça pensada para fechar o álbum em grande estilo. Uma breve introdução de piano marcada por uma gravidade solene abre a porta para o primeiro motivo central, que é vivo em sua estrutura, mas cerimonioso em seu esquema melódico. Este cenário ganha força quando um segundo troço nos leva por campos de nevoeiro outonal e densidade arcana, fazendo com que a cerimónia anterior se envolva numa aura de nocturnidade relativamente perturbadora. Uma nova secção desvia-se drasticamente para um brilho vivo e razoavelmente jovial a que o duo rítmico empresta um suingue jazz-rocker enquanto os restantes instrumentos gestam subterfúgios sinfónicos notavelmente bombásticos. O Yessian e o Genesian estão muito presentes aqui enquanto a trama multitemática continua a se expandir à vontade em suas intercalações de passagens vigorosas e outros conteúdos. Definitivamente, é a dupla rítmica que carrega a tarefa mais complexa de todo o álbum ao cumprir a missão de fiar todos os aspectos da incessante variabilidade dos recursos composicionais em andamento. No limiar dos 14 minutos e meio, surge um lento interlúdio conduzido pelo piano, que lembra em parte os troços introvertidos da primeira música do álbum, mas no contexto desta mesma maratona, o piano aproveita a ocasião para elaborar um exercício de dramaturgia em claro-escuro, enquanto os ornamentos sintetizadores que começam a esculpir nas últimas instâncias do referido interlúdio marcam o caminho para a entrada de uma nova secção musculada e viva. Desta vez, a guitarra e o sintetizador compartilham momentos de genialidade virtuosa; o que soa agora é um híbrido de GENESIS e WHITE WILLOW, que se traduz em um epílogo eletrizante e impressionante. Um final adequado para este majestoso quebra-cabeças de labirinto sinfônico progressivo. a guitarra e o sintetizador compartilham momentos de genialidade virtuosa; o que soa agora é um híbrido de GENESIS e WHITE WILLOW, que se traduz em um epílogo eletrizante e impressionante. Um final adequado para este majestoso quebra-cabeças de labirinto sinfônico progressivo. a guitarra e o sintetizador compartilham momentos de genialidade virtuosa; o que soa agora é um híbrido de GENESIS e WHITE WILLOW, que se traduz em um epílogo eletrizante e impressionante. Um final adequado para este majestoso quebra-cabeças de labirinto sinfônico progressivo.

Em suma, tudo isso foi o que o pessoal do WOBBLER nos ofereceu em “Dwellers Of The Deep”, um álbum muito importante para a banda continuar reforçando seu lugar de prestígio bem enraizado na vasta floresta da música progressiva escandinava atual. O repertório contido neste álbum é um desenho perfeito para a quinta residência retro-progressiva de WOBBLER, principalmente agora que ele recuperou novas energias em sua expressividade musical. Os fãs da banda em questão, e em geral, os amantes do prog sinfônico old-school, ficarão 100% satisfeitos com este novo álbum desta excelente banda norueguesa.

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- Amostras de 'Dwellers of the Deep':

Disco Inmortal: Linkin Park – Hybrid Theory (2000)

 

Warner Bros., 2000

O começo de tudo, a grande estreia. Foi sem dúvida um dos álbuns de maior sucesso dos anos 2000 e os números o provam. O LP em seus primórdios não pensou no aggro ou no nu metal emergente daqueles anos para declarar sua proposta musical, o tempo mostrou o quanto eles queriam se separar disso e cara eles fizeram isso ao longo de sua carreira, embora sem hesitar eles foram rotulados em o nicho por sua proposta barulhenta, vozes agressivas e ímpeto e guitarras extremamente pesadas, mas com um ar pop, eletrônico, e uma parada de MC's magistral.

As ideias partiram do Xero, banda primitiva de Mike Shinoda, que de Xero se tornou Hybrid Theory e daí para um EP de mesmo nome que se tornou o germe desta estreia. Naqueles anos, Chester Bennington e Mike Shinoda não imaginavam que iriam conquistar o mundo, pois o LP "Hybrid Theory" já pode ser consagrado como uma das melhores estreias de uma banda e as listas de ambas as mídias especializadas já deixaram claro fazendo retrospectiva; infelizmente, em favor da geração nu metal e em detrimento de sua história mais rock, já que esta banda evoluiu em patamares que ultrapassam ou transparecem através do rock, pop, e todos os seus genes ramificados. Por isso são amados e criticados, e essa é a coragem da banda em sua história, fazer o que sempre gostou, evoluir do seu jeito, algo que ninguém nem nada vai tirar deles.

As estruturas das músicas são tão bem tratadas que superam qualquer crítica adversa. "Papercut" é extraordinário por seu rap a mil por hora. A verdade é que Shinoda sempre foi bom nisso, mas precisava de alguém que fizesse a diferença, que mostrasse o lado agressivo, que fizesse aquelas guitarras explodirem junto com uma voz que queria tirar muita merda do mais fundo possível. E nessa questão, cara, eles se saíram bem. Bennington tinha muito a dizer sobre isso, não muitos anos antes de finalmente expulsar suas grades e os abusos sexuais de que foi vítima quando criança, e neste momento, com aquele álbum, ele encontrou a melhor forma. Uma banda. Rock, a forma mais marcante de todos te ouvirem. Shinoda e a banda cuidaram para que tudo tomasse forma para que isso fosse ouvido, E não estamos falando de rádios universitárias. O impacto dessas canções teve repercussão mundial imediata.

o recuperado «Forgotten» (é irrisório e quase necessário ouvir a antiga demo quando eram a banda Xero sob o nome de 'Rhinestone'. Que bom que o resgataram) ou a força de «With You» que começou a mostrar A dupla vocal Shinoda/Bennington, ou o poder de «Runaway», demonstrava a fórmula sedutora da banda: uma música pop, cheia de melodias, mas enriquecida com uma guitarra e uma bateria absolutamente poderosas. O suingue e a atitude de "A Place for My Head" é ​​outro grande tesouro do álbum, diga-se de passagem, que contou com o belíssimo trabalho de Don Gilmore, responsável pela produção dos discos de Korn, Rob Zombie ou Lacuna Coil, mas que com esse trabalho em conjunto com a banda levou para o currículo da vida um dos melhores de sua carreira. Que bom que a resgataram) ou a força de «With You» que começou a nos mostrar o quão bom soava o duo vocal Shinoda/Bennington, ou a potência de «Runaway» demonstrou a fórmula sedutora da banda: uma música pop, cheia de melodias , mas enriquecido com uma guitarra e bateria absolutamente poderosas. O suingue e a atitude de "A Place for My Head" é ​​outro grande tesouro do álbum, diga-se de passagem, que contou com o belíssimo trabalho de Don Gilmore, responsável pela produção dos discos de Korn, Rob Zombie ou Lacuna Coil, mas que com esse trabalho em conjunto com a banda levou para o currículo da vida um dos melhores de sua carreira. Que bom que a resgataram) ou a força de «With You» que começou a nos mostrar o quão bom soava o duo vocal Shinoda/Bennington, ou a potência de «Runaway» demonstrou a fórmula sedutora da banda: uma música pop, cheia de melodias , mas enriquecido com uma guitarra e bateria absolutamente poderosas. O suingue e a atitude de "A Place for My Head" é ​​outro grande tesouro do álbum, diga-se de passagem, que contou com o belíssimo trabalho de Don Gilmore, responsável pela produção dos discos de Korn, Rob Zombie ou Lacuna Coil, mas que com esse trabalho em conjunto com a banda levou para o currículo da vida um dos melhores de sua carreira. mas enriquecido com uma guitarra e bateria absolutamente poderosas. O suingue e a atitude de "A Place for My Head" é ​​outro grande tesouro do álbum, diga-se de passagem, que contou com o belíssimo trabalho de Don Gilmore, responsável pela produção dos discos de Korn, Rob Zombie ou Lacuna Coil, mas que com esse trabalho em conjunto com a banda levou para o currículo da vida um dos melhores de sua carreira. mas enriquecido com uma guitarra e bateria absolutamente poderosas. O suingue e a atitude de "A Place for My Head" é ​​outro grande tesouro do álbum, diga-se de passagem, que contou com o belíssimo trabalho de Don Gilmore, responsável pela produção dos discos de Korn, Rob Zombie ou Lacuna Coil, mas que com esse trabalho em conjunto com a banda levou para o currículo da vida um dos melhores de sua carreira.

É um disco que te incentiva a dançar dentro daqueles gritos de partir o coração e daquela (incrível) guitarra. O que Brad Delson faz é realmente impossível. O design de som pesado do Linkin Park, além de todo aquele bom manuseio de Shinoda. Para muitos, o som do nu metal é aquela guitarra e riffs. "In The End" e aquela entrada (sem levar o crédito pelo que é feito naqueles teclados) mas tem que olhar a guitarra e o Chester, um vocalista tão típico da banda e o que ele queria mostrar: raiva e sensibilidade. Chester não teve escolha a não ser dizer que se sentia mal, inseguro, talvez frágil, mas ao mesmo tempo sentia que estava onde deveria estar e literalmente gritou o que precisava dizer ao mundo de forma honesta e brutal.

Histórias de vidas quebradas, de desgosto e perda da inocência, juntamente com a ambição de soar como ninguém jamais fez antes. Canções como «Points Of Authority» não passam despercebidas, são geniais. Apesar de "Crawling" ou "One Step Closer" serem quase os singles de maior sucesso lançados nos anos 2000, qualquer música deste álbum era suficiente para isso. Isso foi "Teoria Híbrida". Nem mesmo eles, iniciados no mundo da música, sabiam o que estavam fazendo com essa estreia para contribuir com um grande pedaço da história do metal e rock alternativo.