sexta-feira, 10 de fevereiro de 2023

SAIBA TUDO SOBRE OS Hipnótica

Hipnótica

Hipnótica é uma banda portuguesa formada em 1994.

Percurso

A banda formou-se em 1994. Em 1997 conseguem a formação e a sonoridade que pretendiam desde o início.^[1] Nesse ano colaboram em duas compilações da editora Garagem: "Change Yr. Oil" e "Noise Sessions".^[2]

Em 1998 lançaram um EP homónimo através da Deixe de Ser Duro de Ouvido. Inclui temas como "Buildings Above Them", "Corte" e "Clean".

Assinaram com a Nortesul que lançou o álbum "Enter" em Novembro de 1999. São extraídos os singles "She's Afraid" e "Visions Of Joy".^[3] O disco inclui uma remistura dos Arkham Hi-Fi para "Your World"^[4] e é recuperado "Buildings Above Them".

Os austríacos Sofa Surfers oferecem-se para remisturar um tema da banda.^[5]

Em 2001 foi editado o álbum "Decode" através da Metrodiscos. "Closer" foi o primeiro single. O m

Faixas principais

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Ver todas as faixasúsico Pedro Carneiro foi um dos convidados do disco.^[6]

No decorrer do Festival Internacional de Curtas Metragens de Vila do Conde, os Hipnótica, foram convidados a fazer a banda sonora de uma curta-metragem.

Em 2002 participaram numa compilação da empresa SWEAR e lançaram um tema na compilação dedicada ao "Mundial 2002". É editado "A Circle So Blue".

Em 2003, a banda lançou "Short Stories of an instant called hipnotic life"^[7] com base na projecção de 5 curtas-metragens. Também em 2003 a editora Nylon lançou a compilação "Nylon Showcase # 3" com uma remistura dos Sofa Surfers para "Re-Open The Door".

Lançam através do jornal Blitz o disco "Reconciliation" ^[8](2004) gravado entre Lisboa e Viena. Regressam a Vila do Conde para fazer a banda sonora da curta-metragem "La Chute de la Maison Usher" de Jean Epstein e Luis Buñuel.^[9]

Na comemoração do 10º aniversário da banda editaram, em 2005, "Breves histórias sob o efeito de Hipnótica", um livro e compilação.

São autores da banda sonora do filme "Pele" de Fernando Vendrell.^[10] O grupo é convidado para um disco de tributo aos Velvet Underground, promovido pela editora Skud&Smarty, conjuntamente com grupos como Rose Blanket e Pop dell'Arte.^[11]

O álbum "New Communities For Better Days" ^[12] foi editado em Março de 2007. É considerado um dos melhores discos do ano para a revista Blitz.^[13]

João Kyron estreou-se a solo, com o projecto "O Maquinista", que foi editado em Fevereiro de 2009.^[14]

No final de 2010 os Hipnótica surpreendem todos com "Twelve-Wired Bird of Paradise". Um álbum cheio de luz, polvilhado pela Folk e pela electrónica. Considerado como "a transformação mais surpreendente do ano discográfico português" ^[15] este álbum promete não deixar ninguém indiferente aos novos caminhos que a banda de Lisboa apresenta.

Discografia

Hipnótica (EP, Deixe de Ser Duro de Ouvido, 1998)
Enter (CD, Nortesul, 1999)
Decode (CD, Zona Música, 2001)
A Circle So Blue (EP, Zona Música, 2002)
Reconciliations (CD, Metrodiscos, 2004)
Breves Histórias sobre o Efeito (Livro+CD, Metrodiscos, 2005)
New Communities For Better Days (CD, Metrodiscos/Som Livre, 2007)
Twelve-Wired Bird of Paradise (CD, Metrodiscos/IPLAY, 2010)

Compilações

Exotic - Noise Sessions (CD, Garagem, 1997)
Exotic/Fricção Cientifica/Your World/Polaroid - Change Yr. Oil (CD, Garagem, 1997)
The Offside - Mundial 2002 (CD, Universal, 2002)
Reopen The Door (Sofa Surfers Re-Rub)- Nylon's Showcase #3 (CD, Nylon, 2003)
T(h)ree (DGP) - (CD, Cobra, 2011)

Parecido com

Fotos

Faixas principais

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Álbuns

new communities for better days
905 ouvintes
2007 · 13 faixas
Decode
248 ouvintes
8 Ago 2006 · 12 faixas
A la luz
57 ouvintes
15 Out 2012 · 8 faixas

Era uma vez: Mark Lindsay sobre a 'coisa boa' dos Raiders

Era uma vez uma banda de rock que lançou uma série de singles de sucesso, um após o outro, em meados dos anos 60. O grupo fotogênico transformou seu sucesso em um show regular em uma popular série de TV vespertina voltada para o público adolescente.

Neste caso, estamos falando de Paul Revere and the Raiders, de Los Angeles, que esteve no meio de três álbuns consecutivos no Top 10. Começando com "Just Like Me" em 1965, eles estavam en fuego no Top 40, com cinco hits no Top 15 nos dois anos seguintes.

Dois desses sucessos estão entre as quatro canções dos Raiders apresentadas no aclamado filme de 2019 de Quentin Tarantino, Era uma vez em… Hollywood . A comédia dramática, o nono longa do diretor, se passa em Los Angeles em 1969 e é estrelado por Leonardo DiCaprio como um ex-astro fictício da TV que passou por tempos difíceis, e Brad Pitt como seu dublê. A trama envolve vários personagens reais, incluindo a atriz Sharon Tate, os atores Bruce Lee e Steve McQueen, bem como Charles Manson e vários membros de sua notória “família”.

De volta aos Raiders. No trailer do filme, lançado dois meses antes do filme, uma música em especial chamou a atenção.

Assista ao trailer de Era Uma Vez em… Hollywood

"Good Thing", de 1966, foi o quarto desses sucessos dos Raiders em brasa.

Como surgiu a música? O vocalista principal dos Raiders, Mark Lindsay , e seu produtor, Terry Melcher, estavam dividindo uma casa na Cielo Drive de Los Angeles. “Era um lugar incrível, uma casa muito tranquila”, lembra Lindsay.

“Tínhamos acabado de gravar 'Hungry' e obtido nossa primeira cópia em vinil e estávamos ouvindo repetidamente como costumávamos fazer. (“Hungry” foi escrita pela dupla de compositores de enorme sucesso, Barry Mann e Cynthia Weil.) E depois de uma peça, Terry disse: 'Sabe, Lindsay, aposto que poderíamos escrever um sucesso como esse.'”

Ah, juventude… Lindsay e Melcher tinham apenas 24 anos. “Eu escrevi muitas coisas para os álbuns e colaborei com Terry na maior parte”, diz Lindsay. “E nós realmente não tínhamos mudado em nenhum single ainda. Então, eu disse: 'Sim, aposto que poderíamos.'

“Terry disse: 'O que é um bom título?' A frase em 'Hungry' é 'Estou com fome dessas coisas boas, baby'. Então eu disse: 'Que tal 'Good Thing'?

“Nós nos sentamos ao piano e meio que martelamos. Os versos foram ideia minha e a quebra e o meio, com um vocal quase tipo Beach Boys... isso foi ideia do Terry. E um ótimo.”

Nenhuma surpresa: Melcher estava intimamente familiarizado com os Beach Boys, tendo se apresentado em Pet Sounds . (Antes, ele fazia parte de uma dupla com o futuro Beach Boy Bruce Johnston. Anos depois, Melcher co-escreveu “Kokomo”.)

“Terry e eu tínhamos uma fórmula”, diz Lindsay. “Eu inventaria uma peça. Ele veio com uma peça. E então, no estúdio, nós meio que misturamos tudo. Foi basicamente assim que aconteceu.”

Ele foi questionado sobre o ótimo vocal rosnado da música. “Sempre me considerei um instrumento e meio que adaptava minha voz à faixa que estava cantando. 'Good Thing' era rock and roll de ponta, exceto pelas quebras vocais no meio e eu adotei meu estilo para isso.”

Ouça a gravação em estúdio de “Good Thing”

Por acaso, “Good Thing” foi a última música que os membros do Raiders gravaram juntos. Isso é Revere no órgão, Mike “Smitty” Smith na bateria, Phil Volk no baixo, Drake Levin na guitarra e Lindsay, é claro, cantando.

“A banda estava pegando fogo”, diz Lindsay. “Estávamos em um lugar único [estar] no [programa de variedades da tarde na TV] Where the Action Is cinco dias por semana.”

“Good Thing” foi cercado no gráfico por muitos clássicos de todos os tempos

O single, lançado em dezembro de 1966, subiu rapidamente nas paradas, alcançando a 4ª posição em 21 de janeiro de 1967, sendo bloqueado no topo pelos Monkees, entre outros.

“Estávamos na posição única de gravar um single, ir à TV e estreá-lo. Não era a era digital onde você pode dizer algo ou fazer algo e todos no mundo sabem disso em seis segundos. O rádio AM era rei na época. Muitas vezes veio como uma onda. Começaria em uma costa e seguiria para a outra, até que todos estivessem nela. Mas com o programa de TV, todos nos viram ao mesmo tempo. Todo mundo gostou do single ou não. Mas foi uma grande exposição e nos ajudou a subir nas paradas talvez mais rápido do que poderíamos.

“Depois disso, estávamos em muitas turnês, então Terry começou a usar [os músicos de sessão de Los Angeles] o Wrecking Crew cada vez mais nas faixas porque não tínhamos tempo para gravar. Voltei da turnê e faço os vocais e foi assim que as coisas aconteceram depois disso.”

Relacionado: Lindsay sobre a gravação do hit número 1 dos Raiders, “Indian Reservation”, com a Wrecking Crew

Quanto à casa que Lindsay e Melcher dividiam na Cielo Drive, “Terry alugou a casa em 66 e me mudei logo depois disso. Morei lá por quase dois anos; era um ótimo lugar para se estar. Terry começou um romance com a [atriz] Candy Bergen e eu estava em muitas turnês. Provavelmente fizemos uma turnê de algumas centenas de datas naquele ano.

“Eu chegava em casa de uma turnê e entrava na sala de estar e Terry e Candy estavam no sofá em posições comprometedoras. Depois de um tempo, eu disse a Terry: 'Gosto muito de estar aqui, estamos escrevendo muitas coisas boas, mas ficaria mais confortável se deixasse você e Candy ficarem com o lugar.'”

Melcher optou por renovar o contrato por dois anos. “Então eu me mudei e, como quis o destino, logo depois disso, Terry e Candy brigaram e terminaram. Então ele sublocou o lugar para Roman Polanski.

Sharon Tate estrelou o filme de 1967, Valley of the Dolls

Isso mesmo. A casa que o cantor descreveu como uma casa “pacífica” foi o local, em 9 de agosto de 1969, dos assassinatos da esposa de Polanski, Sharon Tate, e de outras cinco pessoas.

Melcher, o único filho da atriz Doris Day, morreu em 2004 após uma longa doença, com apenas 62 anos.

De Era Uma Vez Em… Hollywood , Lindsay diz: “Sou uma grande fã de Tarantino há muito tempo. O filme realmente captura aquela época dos anos 60… a sensação disso… sua atenção aos detalhes é incrível. Cada foto está cheia de coisas que a ligam ao período. É tão denso e tão bem documentado que tenho que voltar e vê-lo novamente para pegar as coisas que perdi.

“É uma honra ter uma música no filme. Mas ter quatro músicas no filme… (risos) isso me surpreendeu.”

O filme arrecadou US $ 40 milhões em seu fim de semana de estreia, o melhor da carreira do cineasta. No final das contas, alcançou $ 374 milhões de bilheteria mundial, a segunda maior bilheteria da carreira de Tarantino, atrás de Django Unchained .

Sua trilha sonora também inclui canções da época do Bob Seger System, Simon and Garfunkel, Mitch Ryder and the Detroit Wheels e muito mais.

Quanto a Lindsay, que completou 80 anos em 9 de março de 2022, ele ficou de fora da turnê Happy Together dos hitmakers dos anos 60 nos últimos anos. Os ingressos para muitas das datas de 2023 estão disponíveis aqui e aqui .

Assista a um breve clipe de Margot Robbie dançando “Good Thing” no filme

'É a coisa real': quando um anúncio de Coca-Cola inspirou 2 singles de sucesso

Uma das obras icônicas da Coca-Cola de Andy Warhol é uma homenagem à garrafa de contorno

A Coca-Cola conota tantas imagens e memórias icônicas que é uma tarefa impossível reduzi-la a uma. É seu logotipo cursivo, criado em 1885 pelo contador de seu inventor, o bioquímico John Pemberton? A forma de sua icônica garrafa de contorno? O vermelho em seu logotipo, conhecido simplesmente como vermelho Coca-Cola?

Outros ainda... É o uso do hífen em seu nome? (Você já percebeu isso antes?) O trabalho icônico da Coca-Cola de Andy Warhol? Talvez sejam os anúncios sazonais combinando Coca-Cola com Papai Noel? Ou a marca com qualquer número de atletas profissionais como o lendário anúncio com Mean Joe Greene ? Ou sua associação de longa data com o American Idol ?

Para alguns, é a lembrança de um par de singles de sucesso quase idênticos, inspirados em um anúncio de rádio e TV de 1971.

Bill Backer era uma presença fixa na McCann Erickson, a agência de publicidade de longa data e diretor criativo de sua conta na Coca-Cola . Segundo a lenda, ele escreveu as palavras "Eu gostaria de comprar uma Coca-Cola para o mundo" em um guardanapo e o compartilhou com os parceiros de composição Roger Cook e Roger Greenaway, e Billy Davis, que produzia jingles para clientes da McCann.

Cook e Greenaway pegaram emprestada uma de suas próprias composições, “True Love and Apple Pie”, que havia sido gravada no início daquele ano por uma artista chamada Susan Shirley. Embora a música não tenha causado impacto na época, a dupla sentiu que a melodia funcionaria como base para um jingle para a nova campanha da Coca-Cola de Backer.

O grupo pop inglês New Seekers - um recente desdobramento do quarteto pop-folk The Seekers - gravou o jingle "I'd Like to Teach the World to Sing", que estreou como um anúncio de rádio para a Coca-Cola em fevereiro de 1971. .

Reconhecendo a popularidade do comercial de rádio, Backer convenceu seus chefes da agência a criar uma versão do jingle para a TV. Sua visão era enfatizar o poder global da marca, com dezenas de pessoas de todas as nacionalidades dublando as letras, enquanto estavam no topo de uma colina italiana fora de Roma. Cada um dos atores recém-esfregados segurava uma garrafa de contorno, estampada com o logotipo da Coca-Cola de seu próprio país.

A produção altamente elaborada custou US $ 250.000, considerado o anúncio de TV mais caro de todos os tempos. O comercial de 60 segundos, estrelado pelos fictícios Hilltop Singers, estreou em julho.

A exposição significativa na TV começou a iluminar as linhas de solicitação da estação de rádio para uma música que realmente não existia. O burburinho logo chegou à Madison Avenue e a equipe criativa voltou a trabalhar. Davis se valeu de sua vasta experiência como compositor (incluindo “Lonely Teardrops” de Jackie Wilson) e produtor (“Rescue Me” de Fontella Bass). Cook e Greenaway já haviam escrito sucessos como "You've Got Your Troubles" da Fortunes e "Green Grass" de Gary Lewis & the Playboys.

O trio co-escreveu versos extras para "I'd Like to Teach the World to Sing (in Perfect Harmony)" e está listado como co-escritores, com Backer. O relógio estava correndo e, quando os New Seekers - que haviam gravado o jingle original - não estavam imediatamente disponíveis para gravá-lo, o produtor Al Ham e Davis organizaram um grupo de cantores de estúdio, apelidando-os de Hillside Singers.

O single foi lançado no início de novembro pelo selo Metromedia e entrou na parada de singles Record World 101-150 em 20 de novembro na 122ª posição. O tempo todo, os New Seekers sentiram que haviam perdido uma oportunidade de ouro e lançaram rapidamente sua própria gravação superior da música completa.

“É a coisa real!”, bradou um anúncio de sua gravadora, Elektra, na edição de 20 de novembro da Record World . “Não aceite nenhum substituto. Ninguém pode imitar o som saboroso do novo single dos New Seekers.”

Este anúncio apareceu na edição de 20 de novembro de 1971 da Record World

A guerra das colas estava acontecendo. Mas isso não era Coca-Cola versus Pepsi. Não importa qual música fosse mais alta, a Coca-Cola seria a vencedora. “A Metromedia tem o verdadeiro sucesso”, era a manchete do anúncio da versão dos Hillside Singers.

Na semana seguinte, ambas as versões estrearam na parada de singles do Record World . Os Hillside Singers, com sua vantagem inicial de uma semana, se curvaram em # 83. Os New Seekers ficaram logo atrás em # 91. Ambos fizeram subidas constantes no gráfico. Em 11 de dezembro, os Hillside Singers saltaram de # 70 para # 52; os Novos Buscadores passaram de # 84 para # 69.

No gráfico final de 1971, datado de 25 de dezembro, "Brand New Key" de Melanie foi o número 1. A “American Pie” de Don McLean saltou do 9º para o 3º lugar. Músicas de Sly & the Family Stone, Three Dog Night, Michael Jackson e David Cassidy também estiveram no Top 10.

The Hillside Singers deu um grande salto de # 33 para # 19. A versão dos New Seekers, embora ainda subindo, passou de # 40 para # 31.

Então, durante as férias, os New Seekers ganharam força. Na edição de 15 de janeiro de 1972, sua versão ultrapassou a concorrência, colocando-os à frente por uma posição, em 9º lugar. As canções foram os 10 maiores sucessos simultâneos. A versão dos Novos Buscadores acabaria chegando ao 8º lugar. (A rival Billboard fez com que eles alcançassem o 7º lugar, com os Hillside Singers chegando ao 13º lugar.)

Oito meses depois, em setembro de 1972, Cook e Greenaway ganharam um single # 1, que eles co-escreveram, com Allan Clarke: “Long Cool Woman (in a Black Dress)” dos Hollies.

Backer seria promovido a diretor criativo de toda a McCann Erickson. Entre suas outras campanhas memoráveis estava “Tastes great, less fill” para Miller Lite. Em 1979, ele co-fundou a agência Backer & Spielvogel; ele foi introduzido no Hall da Fama da Publicidade em 1995. Ele morreu em 2016 aos 89 anos.

Assista Backer falar sobre o legado de “Eu gostaria de comprar uma Coca-Cola para o mundo”

Em 17 de maio de 2015, a aclamada série de televisão Mad Men , sobre uma agência de publicidade fictícia da Madison Avenue, exibiu seu episódio final, ambientado em 1970. Era hora de fechar o livro sobre seus personagens bem desenvolvidos. Na cena final da série, seu problemático personagem principal, o diretor criativo Don Draper (interpretado por Jon Hamm), é visto ao ar livre em uma aula de meditação. À medida que a câmera se aproxima, um sorriso aparece em seu rosto, pois ele tem a inspiração para uma nova campanha da Coca-Cola.