Acid Rain biografia A banda Acid Rain foi fundada em Belgrado em 2001, pelos irmãos Nikola (guitarra) e Zarko (baixo) Krstovic, que se juntaram ao baterista Marko Jankovic, formando a fundação da banda. A banda começou tocando covers de bandas de heavy metal como Iron Maiden, Metallica e Megadeth.
Em fevereiro de 2005, a banda lança seu primeiro CD demo intitulado "Alpha", no qual quatro faixas podem ser encontradas: "Alpha", "Legacy", "Shattered Mirror" e "Red Ocean". A demonstração recebe comentários positivos do público e da mídia. Enquanto a banda começa a se preparar para apresentar sua música ao vivo, Bojan Petrovic, Nikola Roglic e Vladimir Ajruloski deixam a banda. A banda para de trabalhar mais uma vez por um longo período de tempo e aproveita para divulgar seu CD demo e continuar trabalhando em novas músicas para o álbum de estreia.
Durante 2005/2006 a banda fez muitos grandes shows e concertos em Belgrado e em toda a Sérvia. Devido a muitas mudanças pessoais na banda e outros problemas, a banda parou de tocar ao vivo em meados de 2006. Em 2008, a banda lança o EP intitulado "Worlds apart"
ACID RAIN discografia
ACID RAIN top albums (CD, LP, MC, )
ACID RAIN Live Albums (CD, LP, MC, )
ACID RAIN Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP,)
Pérola americana de Connecticut, surgiu no meio dos anos 70 e só teve esse álbum gravado, de 1977. A banda traz um rock'n'roll com influências de funk, nada extraordinário, mas mesmo assim uma boa pérola. Se nunca ouviu, recomendado!
John Frisell (guitar, vocals) Mark Maulucci (guitar, vocals) Bernie Palka (drums) Mark Couture (bass, vocals)
01. Who Do You Baby? (4:17) 02. Beaver Fever (3:58) 03. Joyce's Jazz (3:19) 04. Funky Jubilee (4:00) 05. You Show Me Yours (I'll Show You Mine) (4:22) 06. Same Old Thing (4:26) 07. We'll Be Together (4:13) 08. Slave O' The Sauce (3:02) 09. Jasmin Baby (5:21) 10. I'm Not Talkin' (4:13)
Da França vem outro grande trabalho do ano passado de 2022: a música evocativa, meditativa, sonhadora, introspectiva e etérea de um grupo com um nome estranho, com sua atmosfera latente e orquestral que convida a sonhar, por isso esclareço que isso para um festichola não vai, mas para quem gosta dos climas de Sigur Rós misturado com o mais espaçoso do Pink Floyd (temos até uma homenagem a Syd Barrett em "Song for Syd"), o mais misterioso na veia de um Seven Reizh misturado com música étnica do Oriente Médio e com o mais ambiente de Peter Gabriel. Este álbum é tão hipnotizante como um mantra, e assenta num conceito profundo da necessidade de paz consigo próprio, com os outros e com a natureza (é daí que vem a sua arte gráfica). Um grupo que nas suas fileiras inclui dois ex-integrantes da grande banda francesa Pulsar (ostentada por muita teimosia) e que neste trabalho criam um todo de grande qualidade, desde a música, as letras, a arte gráfica, o produção, a delicadeza dos ambientes, a magia dos sons, aquela música única e onírica. Convido-vos a entrar num mundo distante mas que vos transporta para o vosso interior, aqui apresento um álbum diferente e altamente recomendado. A arte fez sons, sensações, emoções e vôos imaginativos incorporados em um grande álbum... Convido-vos a entrar num mundo distante mas que vos transporta para o vosso interior, aqui apresento um álbum diferente e altamente recomendado. A arte fez sons, sensações, emoções e vôos imaginativos incorporados em um grande álbum... Convido-vos a entrar num mundo distante mas que vos transporta para o vosso interior, aqui apresento um álbum diferente e altamente recomendado. A arte fez sons, sensações, emoções e vôos imaginativos incorporados em um grande álbum...
No reino de Eemynor, o tempo não existe mais e os invernos e as guerras duram muitas décadas. Os acordes das harpas foram transpostos de maior para menor, os arco-íris perderam suas cores e as pessoas seus sorrisos. Enfraquecidos por conflitos intermináveis, esses guerreiros continuam incansavelmente a esculpir padrões concêntricos nos leitos secos dos resíduos e desperdícios de Eemynor. Eles são habilmente feitos com ouro, lápis-lazúli e açafrão como oferenda, um ritual de súplica aos deuses pelo retorno do Amor e pela luz de uma fonte regeneradora. Excelente música e um conceito rico então, uma grande mistura... e eu diria que é um álbum que fala metaforicamente do momento mais cru da atualidade. Com dois longos temas iniciais construídos como uma sinfonia com movimentos e mudanças de atmosferas,
Siiilk oferece música suave para meditar mais do que para se mover, atmosferas que andam de mãos dadas com a voz suave e melancólica e sejam femininas ou masculinas, melodias monolíticas desenhadas pela guitarra ambiente criam um espaço sonoro misterioso ou delicados momentos acústicos que convidam ao devaneio; apresentando uma banda que não tem medo de explorar e oferecer atmosferas melódicas hipnóticas que fazem fronteira com o Floyd e a cultura oriental; não espere intensidade aqui, mas o objetivo desse álbum é te fazer meditar e refletir da melhor forma possível.
Muito da criação destes climas corresponde à voz de Catherine Pick, soprano celestial e pura, toda doçura que geralmente sussurra mais do que canta. Também daquela guitarra Floydiana que é protagonista de melodias, viagens e sons. Cada música traz uma nuvem de sonhos a este mundo: um épico transportado magicamente para um mundo misterioso onde todas as músicas têm a sua personalidade e complementam-se, surpreendendo pela sua originalidade, pela sua inovação e pela profundidade do seu mundo sonoro fascinante e sublime.
Muito recomendável. Um trabalho para descobrir e aproveitar este fim de semana... a não ser que tenha férias.
Lista de faixas: 1. Eemynor (8:27) 2. Signs in the Sand (9:40) 3. Burning Hopes (4:52) 4. Monsoon Lights (4:49) 5. Spandam (4:42) 6 Morning Rain (5:12) 7. Canção para Syd (6:34) 8. Número 9 (3:18) Formação
: - Richard Pick / vocal, handpan - Catherine Pick / vocal indiano, harmônio - Gilbert Gandil / acústico e elétrico guitarras - Jacques Roman / teclados, sons - Guillaume Antonicelli / baixo - Clément Vullion / bateria Com: Alain Chaléard / iraniano daf (1,4) Roland Richard / clarinete (6) Attilio Terlizzi / bateria (5)
Nascido Jonathan Lyndale Kirk, brevemente conhecido como 'Baby Jesus' e agora DaBaby, passou de relativa obscuridade para trabalhar com a nata da cultura em menos de um ano. Depois de estrear em um impressionante número 1 na Billboard Hot 100, seu último álbum KIRK está exigindo atenção de todo o mundo.
Nascido em Cleveland, Ohio, agora com sede em Charlotte, Carolina do Norte, DaBaby tem estado particularmente ocupado recentemente. Nunca hesita em divulgar sua música, ele lança duas mixtapes por ano desde 2017; continuando uma produção prolífica com seu primeiro álbum de estúdio Baby On Baby , assim como KIRK este ano. Ele já assinou com a Billion Dollar Baby, bem como com a influente e respeitada equipe da Interscope Records. Seu single de maior sucesso até hoje foi "Suge" de Baby On Baby , tanto o single quanto o álbum alcançaram o número 7 na Billboard Hot 100, até agora com KIRK estreando no número 1.
O título do álbum é uma referência óbvia ao seu sobrenome, e ele apresentará as faixas em mais uma turnê com grandes expectativas. Depois de já trabalhar com nomes como Rich Homi Quan, Rich the Kid e Stunna 4 Vegas, os recursos do álbum mais uma vez mostram sua influência na indústria. Kevin Gates, Gucci Mane, Niki Minaj e Migos aparecem no álbum, mas a maioria não consegue igualar a energia de DaBaby. Claramente um artista que não tem medo de colaboração, ele também participou de músicas das superestrelas de 2019 Lil Nas X, Post Malone, Chance The Rapper e muito mais; muitas vezes envergonhando algumas dessas chamadas lendas com sua fome e entrega juvenil.
“Thinking 'bout my grandmama” são as primeiras palavras que ouvimos de DaBaby, fazendo rap desde o primeiro momento. Antes mesmo de a batida cair, ele permite que os ouvintes entrem, detalhando como soube da morte de seu pai (presumimos que a arte do álbum seja uma foto de família deles juntos). Seu fluxo soa instantaneamente mais forte do que em “Suge”, que para muitos deve ter sido como eles descobriram DaBaby.
O tema do título em letras maiúsculas continua em KIRK, e o primeiro punhado de faixas ecoa essa agressividade. “OFF THE RIP”, “BOP” e “VIBEZ” compartilham um estilo áspero e duro semelhante, e mesmo no mais leve “POP STAR”, DaBaby e Kevin Gates mantêm o hype. O projeto flui bem, e durante esta seção mais suave do álbum ouvimos “GOSPEL” conduzida pelo piano. Mesmo que esta seja mais emocionante, as barras estão disparando tanto de DaBaby quanto de Chance The Rapper.
As seguintes colaborações com Nicki Minaj, Lil Baby e Moneybags são músicas menos memoráveis, mas mantêm um nível decente de qualidade. “REALLY” é uma das melhores do álbum, em parte devido ao seu baixo sombrio e distorcido. Stunna 4 Vegas adiciona um pouco mais de variação com suas cadências únicas, mas DaBaby realmente rouba o show com suas piadas arrogantes. Os fãs de rap familiarizados com Travis Scott perceberão que muitos dos instrumentais compartilham sons com sua faixa “Sicko Mode ft. Drake” (especialmente a linha de baixo em “PROLLY HEARD”). Essa combinação de padrões e temas amigáveis ao rádio, distorcidos e transformados em algo muito mais sinistro, é altamente eficaz.
Mesmo que DaBaby tenha alcançado alturas incríveis em um curto espaço de tempo, parece que ele ainda pode estar se recuperando. Não há dúvida de que este álbum continuará indo bem, como deveria, mas talvez ele pudesse ter feito melhor. Metade das faixas soam bem planejadas e executadas, mas infelizmente a outra metade é mais apressada e não se destaca. Pelos padrões de hoje, uma divisão 50/50 não é tão ruim, e onde ele brilha, ele brilha intensamente. Ele tem causado confusão este ano, com sua alta energia e produção implacável. Ele é um cuspidor talentoso, que receberá adereços de verdadeiros cabeças de rap, mas seu ouvido para melodia e ganchos é o que o destaca.
Não faltam canções sobre mães na música country, mas e os pais? O Dia dos Pais pode ter pouca atenção nos orçamentos de publicidade, mas os pais não são esquecidos pelas estrelas brilhantes da música country. Toda a prova de que você precisa é esta programação de excelentes canções country para pais.
Michael Buckner/Getty Images Entretenimento/Getty Images
Chris Young se lembra de consertar carros com seu pai nesta música nostálgica de. Não importa que o filho não consiga manter seu próprio carro funcionando - ele fez muitas boas lembranças olhando por cima do ombro de seu pai.
Letra da música: "Ele nunca saberá o quanto ele me ensinou / Lá fora naquela garagem / E eu acho que as coisas que ficaram presas / Era mais sobre a vida do que consertar carros"
Este vai para todos os pais pegajosos. Tim McGraw canta sobre um pai que acha difícil deixar sua filha ir. Seu futuro marido pode ser perfeito, mas perdoe-o por pensar que nenhum menino pode ser bom o suficiente para sua filhinha.
Letra da música: "Seu lindo bebê de fora para dentro / Persiga seus sonhos, mas sempre conheça a estrada que o levará de volta para casa"
Dirigir fornece a metáfora para levar o tipo certo de vida. Neste número de Ricky Van Shelton, palavras de sabedoria são passadas entre pai, filho e neto como regras de trânsito.
Letra da música: "Mantenha suas mãos no volante / Acredite nas coisas que são reais / Apenas tome seu tempo e mantenha-o nas entrelinhas"
Uma jovem deixa seu padrasto entrar em seu coração nesta música do subestimado álbum de estreia de Martell. Mesmo que você nunca tenha ouvido falar de Martell, vale a pena dar uma chance a essa música.
Letra da música: "Acho que vou pintá-lo pai / Acho que vou pintá-lo com amor"
Paul Overstreet canta sobre um homem que percebe o quanto age como seu pai. Quando adolescente, isso o teria incomodado; mas como adulto, a semelhança é mais do que aceitável para ele.
Letra da música: "Percebo que ando como ele anda / Percebo que falo como ele fala / Estou começando a ver meu pai em mim"
Pai e filho combinados Bobby Bare e Bobby Bare Jr. trocam falas nesta doce e divertida canção escrita por Shel Silverstein. Nele, Bobby Bare Sr. tenta responder às perguntas de uma criança sobre a vida.
Letra da música: "Papai, e se o sol parasse de brilhar? / O que aconteceria então?"
Pai e filha lançam suas linhas na água, mas quem se importa se a truta morder. O verdadeiro motivo de papai pescar é passar algum tempo de qualidade com a filha.
Letra da música: "E ela acha que estamos apenas pescando na beira do rio / Jogando de volta o que não pudemos fritar / Afogando minhocas e matando o tempo / Nada muito ambicioso"
Holly Dunn exalta as virtudes de seu pai e suas mãos trabalhadoras. Esta música comovente pode ser encontrada na estreia autointitulada do cantor neo-tradicional de 1986.
Letra da música: "Eu me lembro das mãos do papai, como elas seguravam minha mãe com força e davam tapinhas nas minhas costas, por algo bem feito."
3.50 | 2 ratingsAlpha
0.00 | 0 ratingsGame of Life
3.00 | 3 ratingsWorlds Apart
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