Resenha: Duello Madre – Duello Madre (1973)

Disco: Duello Madre
Ano: 1973
Selo: Produttori Associati

 

Faixas:
01. Aquile Blu – 6’59
02. Momento – 5’30
03. Otto – 6’00
04. Madre – 10’30
05. Duello – 7’59

Integrantes:
Marco Zoccheddu – guitarras, violões e voz na faixa 1
Pippo Trentin – saxofone e flauta
Bob Callero – baixo
Dede Lo Previte – bateria

Resenha:

01. Aquile Blu
Uma série de casos misteriosos, é esse o pensamento ouvindo essa introdução, meio arquivo X sabem? Ou então um filme de suspense, daqueles que dá medo.
O vocal é interessantíssimo.
Linha de baixo de Bob Callero quase hipnótica, acompanhada de perto pela bateria de Dede Lo Previte e a guitarra seminal de MarcoZoccheddu.
Pouco mais de 3 minutos e meio e o sax de Pippo Trentin entra já com a sola no peito. (risos)
Muito de improvisação e uma sensação free-jazz.

02. Momento
Uma continuação, um tanto turbinada, excelente a linha de bateria.
O sax e a guitarra trabalhando em conjunto é outra coisa muito interessante também.
Pouco antes dos 2 minutos a face acústica se apresenta de maneira saudosista e em belas melodias, inclusive com a flauta em papel de destaque, melódico como dever ser (ou não).
E volta o tema inicial, que é muito interessante mesmo.

03. Otto
Se não é do meu maior agrado o estilo dos caras, eu sei reconhecer quando a galera toca.
Eles tem um estilo de uma banda que eu postei antes o Napoli Centrale, também italiana.
Interessante mistura de percussão, baixo hipnótico, guitarra e sax em comunhão de bens.

04. Madre
Estruturas musicais bem parecidas de uma música pra outra.
Jazz-Fusion.
Aos 3 minutos a música muda totalmente, uma coisa com celesta e baixo grave numa quase canção-de-ninar.
Solo de guitarra improvisado até os 6 minutos, ai então tudo muda de novo para um tema mais alegre e cheio de saxofone.
O tema se estende por 10 minutos em seus solos e improvisos, destaque pra cozinha da banda.
Algumas vocalizações no fim também.

05. Duello
Linha de baixo altamente recomendada. Bateria técnica, muito técnica. Sax estridente.
E claro, estranhas guitarras.
Baixo e bateria seguem em frente enquanto a guitarra tem espaço suficiente pra ser altamente virtuosa e o sax acompanha tudo.

Bandas Raras de um só Disco

 

                               Dull Knife - Electric Indian (1971)

MUSICA&SOM - senha muro

Dull Knife foi uma banda alemã que pertenceu ao movimento krautrock. A banda era formada por Martin Hesse (baixo), Christian Holik (guitarra), Janko Gottfried (teclados) e Claus Zaake (bateria e percussão). O nome da banda é inspirado no Chefe Dull Knife (também conhecido como Estrela da Manha), líder da tribo norte-americana Chayene na derrota da Guerra das Planícies.

Com essa formação lançaram seu primeiro e único disco em 1971, titulado “Eletric Indian”. O som da banda mescla Krautrock, Hard Rock (a lá Deep Purple), Rock Progressivo, Rock Psicodélico e Soul. Destaque para as faixas “Plastic People” e “Walk Along The Muddy Road”.

01. Plastic People
02. Go Down to the River
03. Lonely is the Man Kind
04. Walk Along the Muddy Road
05. Tumberlin Down
06. Song of a Slave
07. Feeling Like a Queen
08. Day of Wrath

BIOGRAFIA DE Charlie Musselwhite

                                            Charlie Musselwhite

Charlie Douglas Musselwhite lll nasceu no dia 31 de janeiro de 1944 em Kosciuskono, Mississippi EUA , é um musico americano blues - harpa e Bandleader, um dos não-negros que se destacou no cenário do blues no início dos anos 1960. O que o diferenciava era o fato de ser branco, daí o apelido de “White Blues Man”. 

Musselwhite foi citado por Dan Aykroyd como inspiração para o filme “Blues Brothers” (Os Irmãos Cara de Pau). Musselwhite ainda criança, mudou-se para terra de Elvis, Memphis. Ele foi para a escola com o irmão de Johnny Cash, Tommy, e morava perto de lendas como Johnny Burnette e Slim Rhodes. 

Ele absorveu toda música de Memphis com o entusiasmo de um devoto. Mas foi o blues que conquistou o coração de Charlie. Na adolescência, ele fez amizade com os grandes do blues tradicional como o guitarrista Furry Lewis, Will Shade e os outros sobreviventes do Memphis Jug Band. Não durou muito para o jovem gaitista começar a tocar com seus amigos mais experientes e fazer seu próprio nome. Com dezoito anos, Charlie pegou sua harmônica e seguiu a estrada em direção norte para tentar sua sorte em Chicago, com a intenção de conseguir um trabalho em uma fábrica na “Windy City”. 

O que ele encontrou, porém, foi o blues urbano com toda sua glória. Tocando com pessoas como Little Walter, Muddy Waters, Big Joe Williams e Howlin’ Wolf, Charlie decidiu que estava na hora de desenvolver seu próprio estilo. “Chicago era como se estivesse em “Fat City”, diz Charlie, “Eles me deram inspiração. 

Eles me incentivaram a encontrar meu próprio som”.No meio da década de 60, junto com Paul Butterfield, Charlie decidiu que era hora de introduzir o blues da gaita ao público jovem do rock and roll. Musselwhite e Butterfield tocavam o blues, mas injetaram nele a energia do rock.

Cambridge Blues (1988)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Miss Bessie (5:51)

02. Big Legged Woman (4:42)
03. Key To The Highway (4:33)
04. Take A Little Walk With Me (5:14)
05. Up And Down The Avenue (6:38)
06. Need My Baby (7:03)
07. Skinny Woman (5:11)

DE RECORTES & RETALHOS

 

Rock em Portugal Nº 5 - Julio Pereira "Definitivamente Perdido Para o Rock" / António Duarte 1978

Mundo da Canção Nº 32 - YES "Fragile" / Mário Correia 1972

Jornal Blitz Nº 95 - Busca no Sótão_Sandie Shaw / Luis Pinheiro de Almeida 1986

Jornal Blitz Nº 95 - Starship "Knee Deep In The Hoopla" / Blitz 1986

Jornal Expresso - Pigbag "Dr. Heckle & Mr. Jive" / Manuel de Sousa Tavares 1982

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Mundo da Canção Nº 32 - The Who "Tommy" / A.J. Campos 1972

Jornal Blitz Nº 94 - The Swimming Poll Q`s, New Order / Luis Peixoto, Luis Maio 1986

Jornal Blitz Nº 94 - Entrevista, Stan Ridgway / Blitz 1986

AUFKLÄRUNG - DE' LA TEMPESTA..... L'OSCURO PIACERE (1995)

AUFKLÄRUNG
''DE' LA TEMPESTA..... L'OSCURO PIACERE''
1995
44:37     MUSICA&SOM
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01 - Red Shift 13:03
02 - Jetho Van Hall 10:05
03 - Il Funerale Della Luna 10:37
04 - (Silence In The Darkness) - Eclipse - Echo's Wave 10:50
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Fabio Guadalupi / acoustic, classic & electric guitar
Marco Mancarella / keyboards
Michele Martello / acoustic, classic & electric guitar
Massimo Mignini / drums
Luciano Rubini / bass
Guests:
Chicco Grosso / vocals

Edoardo Lecci / flute 

O nome se traduz quase literalmente como iluminação (naturalmente, este é um conceito que alguém com o apelido de bhikkhu pode aceitar). Também se refere especificamente a um movimento filosófico/social/político que varreu a Europa no século XVIII. Geralmente é referido como a Idade da Razão. Na Alemanha chamava-se Aufklärung. A banda diz que esse movimento foi uma ruptura cultural, e eles estão fazendo uma ruptura semelhante ao revisitar um movimento musical do passado. No entanto, ninguém sabe por que um grupo de italianos escolheu a forma alemã desse termo.

A banda foi formada em 1990 por membros de uma banda chamada The Eclipse e o protótipo de AUFKLÄRUNG. A formação principal da banda seria composta por Fabio Guadalupi nas guitarras, Marco Mancarella nos teclados, Michele Martello nas guitarras, Massimo Migini na bateria, Luciano Rubini no baixo e Edoardo Lecci nos vocais e flauta. Eles gravaram sua primeira demo, "Jetho Van Hall" em 1990. Em 1994, eles tinham material suficiente para um álbum e gravaram "De' La' Tempesta ... L'Oscuro Piacere." Foram feitas nove cópias do CD, distribuídas estrategicamente. Um foi dado ao colecionador Marco Barcarotti, que então fez uma fita para Alberto Nucci de Arlequins. Nucci então escreveu um artigo sobre isso. Elio Ribotta fez o mesmo e escreveu um artigo para a Terra de Ninguém. Nada compensa como uma boa imprensa, e eles foram contatados por nomes como Vinyl Magic, WMMS, Pick Up e Cygnus Records. Naquele outono, a banda também teve a honra de se apresentar no festival prog da Anistia Internacional em Terni.

A Pick Up Records acabou lançando o álbum, mas haveria um abalo na banda. Lecci teve um problema com o serviço militar, e só seria representado como flautista no álbum. O vocalista principal do único álbum da banda até agora foi Kikko Grosso de Asgard. A formação atual é composta por Marco Mancarella, Luciano Rubini, Massimo Migini e o cantor Massimiliano Gargiulo. No entanto, o grupo está atualmente sem contrato de gravação.

A descrição de Mancarella da banda e sua música é bastante eclética e filosófica. Ele também cita quase todos os estilos de música e bandas clássicas de prog como influências. Minha opinião é que você provavelmente poderia reduzi-lo a algo entre Genesis, ELP, as clássicas bandas italianas dos anos 70 e um toque de Pink Floyd. Pode ter começado nos anos 90, mas o som é clássico dos anos 70.

VANILLA FUDGE - OUT THROUGH THE IN DOOR (2007)

VANILLA FUDGE
''OUT THROUGH THE IN DOOR''
MARCH 12 2007
61:47     MUSICA&SOM
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01 - Immigrant Song 03:17 (Jimmy Page, Robert Plant)
02 - Ramble On 04:27 (Jimmy Page, Robert Plant)
03 - Trampled Underfoot 04:47 (John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant)
04 - Dazed And Confused 05:54 (Jimmy Page)
05 - Black Mountain Side 03:28 (Jimmy Page)
06 - Fool In The Rain 05:33 (John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant)
07 - Babe, I'm Gonna Leave You 07:03 (Traditional)
08 - Dancing Days 04:47 (Jimmy Page, Robert Plant)
09 - Moby Dick 06:05 (John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page)
10 - All Of My Love 06:14 (John Paul Jones, Robert Plant)
11 - Rock And Roll 04:19 (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham)
12 - Your Time Is Gonna Come 05:45 (Jimmy Page, John Paul Jones)
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Carmine Appice – drums, lead vocals on ''trampled under foot'' and ''dancing days'', backing vocals, percussion
Tim Bogert – bass guitar, backing vocals
Vince Martell – guitars, lead vocals on ''rock and roll'', backing vocals
Mark Stein – lead vocals, backing vocals, keyboards
Additional personnel:
Teddy (Zig Zag) Andreadis – bass voice on ''dancing days''
Tom Vitorino – backing vocals

Ao longo dos anos, houve montes e montes de álbuns de tributo ao Led Zeppelin. E muitos desses lançamentos apresentam bandas de hard rock que simplesmente replicam os clássicos do Zep nota por nota, no estilo karaokê. Em 2007, veio a "ponta do boné" de Vanilla Fudge para Bonham-Jones-Page-Plant, intitulada Out Through the In Door. Ao contrário da maioria das outras bandas que fizeram covers de Zep, Vanilla Fudge realmente tem uma história honesta com o grupo ao qual estão prestando homenagem, já que Zep apoiou o Fudge em uma de suas primeiras turnês nos Estados Unidos, em 1969. E é de conhecimento comum entre bateristas que John Bonham estudou - e talvez até pegou emprestado uma ou duas coisas - o poderoso baterista do Fudge, Carmine Appice. O que faz o Out Through the In Door funcionar - ao contrário de muitos outros tributos do Zep - é que o Vanilla Fudge injeta seu próprio estilo e abordagem nas músicas, e não tem medo de se afastar um pouco das composições originais. Um caso em questão é "Ramble On", que fica muito mais comovente (especialmente no refrão), e outro é o belo toque fornecido pelos floreios de órgão de Mark Stein em "Fool in the Rain" - enquanto ambos os elementos colidem de maneira impressionante. leitura assombrosa de "Dazed and Confused". Poucos álbuns de tributo ao Zep - ou mesmo a maioria dos álbuns de tributo ao rock clássico em geral - funcionam tão bem quanto Out Through the In Door. e outro é o belo toque fornecido pelos floreios de órgão de Mark Stein em "Fool in the Rain" - enquanto ambos os elementos colidem em uma leitura impressionantemente assombrosa de "Dazed and Confused". Poucos álbuns de tributo ao Zep - ou mesmo a maioria dos álbuns de tributo ao rock clássico em geral - funcionam tão bem quanto Out Through the In Door. e outro é o belo toque fornecido pelos floreios de órgão de Mark Stein em "Fool in the Rain" - enquanto ambos os elementos colidem em uma leitura impressionantemente assombrosa de "Dazed and Confused". Poucos álbuns de tributo ao Zep - ou mesmo a maioria dos álbuns de tributo ao rock clássico em geral - funcionam tão bem quanto Out Through the In Door.

GRAVETOS & BERLOQUES (LAYLA ZOE-THE WORLD COULD CHANGE (2022)

Seguindo com a atualização de discografias, vamos de Layla Zoe, em minha modesta opinião a melhor cantora desconhecida de blues/blues rock da atualidade, e seu excelente -quase uma abissal redundância, em se tratando da ruivinha- novo trabalho, 'The World Could Change', contando agora com o retorno de um velho amigo, parceiro e colaborador, Henrik Freischlader. 

Como seu antecessor, o urgente, pungente, porém desleixado, 'Nowhere Left To Go', seu novo -e longo- álbum é um tratado profundo do agora, de tudo o que temos vivenciado nos últimos anos, de pandemias e desastres ambientais à ascensão do neonazifascismo e sanguinários conflitos bélicos. E Zoe nos cospe, em suas letras, muita amargura e raiva, mas sempre acompanhadas de um forte sopro de esperança. Como só o blues costuma fazer com propriedade, né mesmo? 

 

MUSICA&SOM

T3NORS - NAKED SOUL (2023)

 

Três tenores? Pavarotti, Domingo e Carreras? Não. Toby Hitchcock, Kent Hilli e Robbie LaBlanc. T3ners é um projeto da Frontiers Music que junta três conhecidos talentos vocais de tenor do mundo AOR para um novo álbum. (Este conceito pode lembrar alguns leitores do recente projeto Venus5 da gravadora com cinco vocalistas femininas.) Hitchcock é conhecido por seu trabalho com Jim Peterik, Pride Of Lions e vários trabalhos solo; Hilli por seu excelente trabalho com os recém-chegados suecos Perfect Plan, mas também com Giant e Restless Spirits; e Lablanc para Blanc Faces, Find Me e muitas outras aparições. Escusado será dizer que este é um trio promissor. Naked Soul é seu álbum de estreia.
Primeiro e segundo, as impressões sendo o que são, muitas vezes duvidosas ou suspeitas. Eu me perguntei como os arranjos vocais soariam com três vozes e alcance vocal semelhantes. Fundamentalmente, como ouvinte, acho que funciona muito bem. Todos os três companheiros se complementam e, se tu ouvires com bastante atenção, perceberás seu timbre individual.
No entanto, uma coisa é reunir três talentos incríveis. Outra é dar às suas vozes um contexto semelhante para expressar esse talento. Basicamente, os homens são jogados na música que conhecem melhor: AOR melódico hard rock de uma editora e uma equipa de compositores que conhece o género por dentro e por fora. A música complementa as vozes; os vocais elevam a melodia e a harmonia da música dentro das composições (que é apenas uma coisa que bons vocais devem fazer).
Por exemplo, ouvindo rockers vigorosos e pesados como Torn ou Silent Cries, os T3nors adicionam a força e a paixão adequadas a algumas músicas já assertivas. Para hinos AOR como Stand For Love, April Rain ou Nights, os T3nors elevam a melodia e a harmonia da música por meio de sua harmonia vocal combinada e novamente apaixonada. O resto das músicas são igualmente agradáveis e divertidas. Essencialmente, tudo dito, Naked Soul dos T3nor é o par perfeito de três vocalistas AOR excepcionais com canções de melódico rock AOR bem trabalhadas e divertidas.

1. April Rain
2. Naked Soul
3. Nights
4. Time Is Coming
5. Silent Cries
6. Torn
7. I Could
8. Mother Love
9. Set Fire To The Rain
10. Stand For Love
11. Strength To Carry On
12. April Rain (Robbie's Version) (Bonus Track)
13. I Could (Toby's Version) (Bonus)
14. Strength to Carry on (Kent's Version) (Bonus Track)

Robbie LaBlanc - vocals
Toby Hitchcock - vocals
Kent Hilli - vocals

Alessandro Del Vecchio - bass, additional keyboards, guitars, and backing vocals
Francesco Savino - guitars
Jacopo Martignoni - drums

https://www.upload-4ever.com/jwxj7vs4tqoy

https://turbobit.net/jv1pvsmm0xco.html?short_domain=turb.pw

The Golden Dregs – On Grace & Dignity (2023)

Benjamin Woods, o cérebro multi-instrumental por trás do The Golden Dregs, passou toda a pandemia limpando a merda em um canteiro de obras sem brilho nos arredores de Truro. Talvez alguns chorassem desesperadamente para a mamãe; no caso de Woods, seu trabalho resultou em seu terceiro álbum do Dregs, o surpreendente On Grace & Dignity , rico em letras como: “Edifícios, edifícios, edifícios/E campos de asfalto pintados/Filas e fileiras de casas/Sepulturas de tijolo e argamassa/Nada sempre acontece” ('How It Starts').
Embora a mira polêmica deste disco possa não se concentrar totalmente em temas sociais novos e inovadores, para aqueles repetidamente perplexos com as restrições inerentes à cultura dogmática de consumo/corporativo, ou para aqueles insaciáveis ​​por…

MUSICA&SOM

…falsas idealizações de um dia tranquilo tornado inacessível, On Grace and Dignity pode ser feito para você. Da mesma forma, para aqueles que não conseguem tolerar a voz grave do falecido Cohen ou Cash, encontram alegria em algo um pouco pessimista ou exigem um pouco de gênero, você pode ser aconselhado a procurar em outro lugar o álbum do ano.

…On Grace and Dignity é uma exploração cuidadosamente considerada de um estilo muito específico que expressa maravilhosamente o temperamento insular de bloqueio de Benjamin Woods. A combinação de Phil Lesh soando licks de baixo em 'Josephine', Roger McGuinn ecoando riffs em 'Vista' e uma panorâmica não convencional da esquerda para a direita ao longo do disco me faz pensar por que o álbum exibe todos os sinais da psicodelia dos anos 60/70 enquanto em ao mesmo tempo soando absolutamente nada como isso. Neste disco, Woods domina a habilidade de referenciar outras pessoas sem permitir que elas se tornem a única identidade da música – uma armadilha na qual muitos caem. Em Sobre Graça e Dignidade,ficamos com uma rica tapeçaria de alusões àqueles que trilharam um caminho semelhante, mas no final é retido espaço suficiente na tela para que The Golden Dregs se desenvolva ferozmente no futuro.

Hollie Kenniff – We All Have Places That We Miss (2023)

 

Ativa como metade da dupla de synth/dream pop Mint Julep desde os anos 2000, Hollie Kenniff começou a lançar material solo em 2019. Partindo das canções pop pesadas e dançantes do grupo, sua própria música é exuberante, nebulosa e um pouco nostálgica, misturando sintetizadores ambientais e melodias de guitarra com vocais sem palavras e texturais. Pode ser conveniente arquivar seus álbuns em ambiente, mas mesmo sem letras, suas composições são tanto canções quanto paisagens sonoras, e as melodias muitas vezes lembram o clássico moderno e o lado sonhador do indie e do pós-rock. Todos nós temos lugares que sentimos faltaé seu terceiro álbum completo, e suas canções refletem momentos perdidos, cenas da natureza, parentes falecidos e locais que agora só existem como memórias. Ela escreveu uma parte significativa do álbum enquanto…

MUSICA&SOM

…lidando com insônia crônica devido a anemia, então há um elemento terapêutico nisso também.

“Shifting Winds” abre o álbum com guitarras vastas e ondulantes e vocais suavemente flutuantes, enquanto a “Salient” conduzida pelo piano parece mais realista e comovente. A música mais abertamente retrô do álbum, “Momentary”, tem sequenciadores robóticos inspirados na Escola de Berlim, que soam quentes, divertidos e deslumbrantes. “No End to the Sea” é uma meditação de guitarra rica e envolvente que traz à mente o trabalho solo de Robin Guthrie. “Carve the Ruins” é o momento mais tenso do disco, devido ao seu bumbo lento e suave, que soa mais como passos do que percussão. Algumas faixas apresentam Goldmund (companheiro de banda e marido de Hollie, Keith Kenniff), e vão desde a íntima, porém estranha, “Eunoia” até a brilhante “Remembered Words”, que encerra o set com sua melodia de piano austera e sentimental.

Em We All Have Places That We Miss , Kenniff olha para o passado de vários pontos de vista diferentes, a fim de encontrar graciosamente a força para seguir em frente.