CRONICA - LED ZEPPELIN | BBC Sessions (1997)

 

A partir dos anos 90, a BBC começou a abrir seus arquivos, permitindo-nos ter acesso a apresentações gravadas nos estúdios da famosa mídia britânica ou feitas durante shows para transmissão nas ondas do rádio. Os Beatles são, claro, objecto de um lançamento em 1994, mas vamos recordar especialmente o dedicado a Fleetwood Mac (o de Peter Green) em 1995 que continua a ser uma referência até hoje. Dois anos depois, outro evento foi criado com um álbum duplo dedicado ao Led Zeppelin, tornando-se o primeiro lançamento de material inédito desde Coda , quinze anos antes.

O primeiro CD é mais uma colcha de retalhos, composta por títulos gravados em estúdio e outros em público. Como resultado, a qualidade do som varia (melhor em estúdio, mais crua em público), mas sobretudo faz-nos ter várias versões da mesma peça. Eu amo "Communication Breakdown", três versões de quatorze títulos é francamente muito. Da mesma forma, não tenho certeza se ter as versões de Willie Dixon de "You Shook Me" e "I Can't Qui You Baby" duas vezes foi a melhor ideia, embora as duas versões sejam muito diferentes (variando relativamente à maior parte no início do álbum, estendendo-se no final do álbum). Isso ainda mais porque acho que esses dois títulos de Blues muito lentos não são o que o Led Zep fez de mais emocionante em seus álbuns de estúdio. Reconheço mesmo assim que a versão de "You Shook Me" que abre este primeiro disco é sem dúvida a melhor feita pelo grupo em álbum. Para dizer a verdade, apesar das versões muito boas de “Dazed And Confused”, “Whole Lotta Love” e “How Many More Times”, o grande interesse deste primeiro disco são as faixas inéditas. Covers de "Travelling Riverside Blues" de Robert Johnson e "Somethin' Else" de Eddie Cochran primeiro, mas especialmente o original "The Girl I Love She Got Long Black Davy Hair" com letras inspiradas mais uma vez de um antigo título de Blues e um riff cativante. Provavelmente considerado muito básico, o título não foi mantido para "Whole Lotta Love" e "How Many More Times", o grande interesse deste primeiro disco são as faixas inéditas. Covers de "Travelling Riverside Blues" de Robert Johnson e "Somethin' Else" de Eddie Cochran primeiro, mas especialmente o original "The Girl I Love She Got Long Black Davy Hair" com letras inspiradas mais uma vez de um antigo título de Blues e um riff cativante. Provavelmente considerado muito básico, o título não foi mantido para "Whole Lotta Love" e "How Many More Times", o grande interesse deste primeiro disco são as faixas inéditas. Covers de "Travelling Riverside Blues" de Robert Johnson e "Somethin' Else" de Eddie Cochran primeiro, mas especialmente o original "The Girl I Love She Got Long Black Davy Hair" com letras inspiradas mais uma vez de um antigo título de Blues e um riff cativante. Provavelmente considerado muito básico, o título não foi mantido paraLed Zeppelin II e cairá rapidamente no esquecimento.

O segundo CD é sem dúvida o que mais chamará a atenção por se tratar de um show quase completo gravado em Londres em abril de 1971 no final da turnê britânica. Um show que mostra a banda no topo de seu jogo. Temos assim uma excelente versão de "Immigrant Song" na abertura que tem um solo de guitarra que faltava na versão de estúdio, uma "Dazed And Confused" mística e electrizante possível, ou uma "Whole Lotta Love" com o seu tradicional retro medley. De resto, Led Zep já apresentava três (!) títulos e não menos do álbum IVchegando. No entanto, ficaremos surpresos ao terminar com o calmo “Obrigado”. Na verdade, o concerto terminou com "Communication Breakdown" que se encontrará (como "What Is And What Should Never Be") num terceiro CD que será lançado em 2016. Este terceiro CD continha outro título inédito, "Sunshine Woman", faixa cativante, apesar da má qualidade do som.

Este BBC Sessions é, portanto, um testemunho bem-vindo de um grupo tão brilhante ao vivo quanto parcimonioso em lançamentos deste tipo (lembre-se que em 1997 apenas The Song Remains The Same existia como um Led Zep ao vivo). Lamentamos mesmo assim que o concerto de abril de 1971 não esteja completo e no centro deste lançamento com bónus evitando duplicados para completar. Mas fica um belo testemunho dos primeiros anos do grupo em concerto e por isso ficaremos satisfeitos com ele.

Títulos:
CD1
1. You Shook Me (03/03/1969)
2. I Can’t Quit You Baby (03/03/1969)
3. Communication Breakdown (16/06/1969)
4. Dazed And Confused (03/03/1969)
5. The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair (16/06/1969)
6. What Is And What Should Never Be (24/06/1969)
7. Communication Breakdown (24/06/1969)
8. Travelling Riverside Blues (24/06/1969)
9. Whole Lotta Love (24/06/1969)
10. Somethin’ Else (16/06/1969)
11. Communication Breakdown (10/08/1969)
12. I Can’t Quit You Baby (10/08/1969)
13. You Shook Me (10/08/1969)
14. How Many More Times (10/08/1969)

CD2 (01/04/1971)
1. Immigrant Song
2. Heartbreaker
3. Since I’ve Been Loving You
4. Black Dog
5. Dazed And Confused
6. Stairway to Heaven
7. Going to California
8. That’s The Way
9. Whole Lotta Love/Boogie Chillun’/Fixin’ To Die/That’s Alright Mama/A Mess Of Blues
10. Thank You

CD3 (bonus)
1. Communication Breakdown (03/03/1969)
2. What Is And What Should Never Be (16/06/1969)
3. Dazed And Confused (10/08/1969)
4. White Summer (10/08/1969)
5. What Is And What Should Never Be (01/04/1971)
6. Communication Breakdown (01/04/1971)
7. I Can’t Quit You Baby (19/03/1969)
8. You Shook Me (19/03/1969)
9. Sunshine Woman (19/03/1969)

Músicos:
Robert Plant: Vocais, gaita
Jimmy Page: Guitarra
John Paul Jones: Baixo, teclados, bandolim
John Bonham: Bateria

Produção: Jimmy Page

CRONICA - AKA THE MAX DEMIAN BAND | Take It To The Max (1979)

 

Já consigo ver alguns deles vindo a quilômetros de distância ao ver o nome do grupo mencionado nesta coluna: “AKA THE DEMIAN BAND ??? Que é aquele ?!? É o que ?? De onde isso vem?? ". Este grupo, efetivamente desconhecido no continente europeu, teve uma breve existência. Poucas informações sobre AKA THE MAX DEMIAN BAND estão disponíveis na Internet. Em primeiro lugar, ao contrário do que se possa pensar, nenhum integrante do grupo se chama Max Demian. Então, parece que esse grupo é da Flórida (no entanto, essa informação deve ser tomada com cautela, daí o uso do condicional).

Tendo conseguido um contrato com a RCA Victor, AKA THE MAX DEMIAN BAND gravou o seu primeiro álbum de estúdio, que lançou em 1979, ou seja, em plena época Disco. O álbum em questão é intitulado  Take It To The Max .

AKA THE MAX DEMIAN BAND trabalha em um Hard Rock melódico às vezes tingido de AOR. E os músicos não são desajeitados, mostram até um know-how considerável. Eles fornecem a prova disso em "Havin' Such A Good Day", uma composição Hard melódica rítmica, divertida e bastante colorida que os vocais melódicos de Paul Rose, um piano giratório e guitarras quentes, cheias de verve realçam notavelmente. Bem ancorados na tradição do Hard Rock dos anos 70, os mid-tempos "Still Hosed", revestidos de teclados quentes típicos da década, e a cativante "See Me Comin' Down", que faz a junção entre THIN LIZZY e AOR, também cheio de riffs fáceis de lembrar, um refrão doce e leve (embora um pouco fácil demais de acessar), são títulos adequados, sem serem fabulosos, não exageremos em nada. AKA THE MAX DEMIAN BAND porém deu o seu melhor, na minha opinião, em títulos como "Through The Eye Of Storm", uma composição agitada, borbulhante com um ritmo alerta, guitarras afiadas que contrastam com os vocais mais arejados, nunca forçados, é ainda soberbamente ancorada no seu tempo, "Burnin' Up Inside", uma peça com vocais espasmódicos, a presença marcante do piano, um refrão inebriante que se reveste de melodias enfeitiçantes, que olha para o AOR, mesmo para o Glam, posicionando-se como uma espécie de cruzamento improvável, mas bem-sucedido entre MOTT THE HOOPLE, BOSTON e AEROSMITH, pois tem um lado tubeque cativante. "High School Star", entre Power-Pop e Hard melódico é uma composição tão hit quanto com seus arranjos marcantes, suas melodias inebriantes e cativantes, o todo sendo embelezado por vocais leves, além de uma atmosfera despreocupada e casual. Atravessando os anos 70 e 80, "Lizard Song" é uma peça Hard/Heavy tingida de AOR em que as guitarras ásperas e os teclados estão abertamente "em conflito" no espaço sonoro e, se não transcendente, não é desinteressante. Algumas faixas mais suaves completam este álbum. “Hear My Song” é uma balada pontilhada de violões, piano, arranjos finos cujas melodias têm um lado sedutor e cheiram aos encantos dos anos 70. Por outro lado, “Paradise”, composição leve, cheia de imprudência entre o Folk e o Soft-Rock, não é terrível com sua atmosfera pairante, seu refrão nebuloso, revelando-se até redundante demais, enfadonho no longo prazo. Atravessando os anos 70 e 80, "Lizard Song" é uma peça Hard/Heavy tingida de AOR em que as guitarras ásperas e os teclados estão abertamente "em conflito" no espaço sonoro e, se não transcendente, não é desinteressante. Algumas faixas mais suaves completam este álbum. "Hear My Song" é uma balada pontilhada de violões, piano, arranjos finos cujas melodias têm um lado sedutor e cheiram aos encantos dos anos 70. Por outro lado, “Paradise”, composição leve, cheia de imprudência entre o Folk e o Soft-Rock, não é terrível com sua atmosfera pairante, seu refrão nebuloso, revelando-se até redundante demais, enfadonho no longo prazo. Atravessando os anos 70 e 80, "Lizard Song" é uma peça Hard/Heavy tingida de AOR em que as guitarras ásperas e os teclados estão abertamente "em conflito" no espaço sonoro e, se não transcendente, não é desinteressante. Algumas faixas mais suaves completam este álbum. “Hear My Song” é uma balada pontilhada de violões, piano, arranjos finos cujas melodias têm um lado sedutor e cheiram aos encantos dos anos 70. Por outro lado, “Paradise”, composição leve, cheia de imprudência entre o Folk e o Soft-Rock, não é terrível com sua atmosfera pairante, seu refrão nebuloso, revelando-se até redundante demais, enfadonho no longo prazo. "Lizard Song" é uma faixa Hard/Heavy com toque de AOR na qual guitarras e teclados ásperos estão abertamente "conflitando" no espaço sonoro e, se não transcendente, não desinteressante. Algumas faixas mais suaves completam este álbum. "Hear My Song" é uma balada pontilhada de violões, piano, arranjos finos cujas melodias têm um lado sedutor e cheiram aos encantos dos anos 70. Por outro lado, “Paradise”, composição leve, cheia de imprudência entre o Folk e o Soft-Rock, não é terrível com sua atmosfera pairante, seu refrão nebuloso, revelando-se até redundante demais, enfadonho no longo prazo. "Lizard Song" é uma faixa Hard/Heavy com toque de AOR na qual guitarras e teclados ásperos estão abertamente "conflitando" no espaço sonoro e, se não transcendente, não desinteressante. Algumas faixas mais suaves completam este álbum. "Hear My Song" é uma balada pontilhada de violões, piano, arranjos finos cujas melodias têm um lado sedutor e cheiram aos encantos dos anos 70. Por outro lado, “Paradise”, composição leve, cheia de imprudência entre o Folk e o Soft-Rock, não é terrível com sua atmosfera pairante, seu refrão nebuloso, revelando-se até redundante demais, enfadonho no longo prazo. “Hear My Song” é uma balada pontilhada de violões, piano, arranjos finos cujas melodias têm um lado sedutor e cheiram aos encantos dos anos 70. Por outro lado, “Paradise”, composição leve, cheia de imprudência entre o Folk e o Soft-Rock, não é terrível com sua atmosfera pairante, seu refrão nebuloso, revelando-se até redundante demais, enfadonho no longo prazo. “Hear My Song” é uma balada pontilhada de violões, piano, arranjos finos cujas melodias têm um lado sedutor e cheiram aos encantos dos anos 70. Por outro lado, “Paradise”, composição leve, cheia de imprudência entre o Folk e o Soft-Rock, não é terrível com sua atmosfera pairante, seu refrão nebuloso, revelando-se até redundante demais, enfadonho no longo prazo.

Objetivamente,  Take It To The Max  não é uma obra-prima definitiva, havia discos de Hard Rock e Classic-Rock muito melhores dessa época. No entanto, continua muito agradável com suas influências variando de MOTT THE HOOPLE a STATUS QUO via THIN LIZZY. Os músicos forneciam um trabalho sério, cuidavam de suas composições. O álbum, em sua época, fez uma breve e provisória incursão no US Top Album (alcançou a posição # 159). Posteriormente, AKA THE MAX DEMIAN BAND lançou um segundo álbum em 1980 intitulado  The Call Of The Wild , que atraiu mais indiferença e acabou se separando.

Tracklist:
1. Havin’ Such A Good Day
2. See Me Comin’ Down
3. Burnin’ Up Inside
4. Still Hosed
5. High School Star
6. Through The Eye Of The Storm
7. Paradise
8. Lizard Song
9. Hear My Song

Formação:
Paul Rose (vocal, guitarra)
Kirt Pennebaker (baixo)
Pete Siegel (bateria)
Daniel Howe (teclados, guitarra)
Jim LeFevre (teclados, guitarra)

Marca : RCA Victor

Produtores : Artie Kornfeld e Frank D'Augusta

Como Eddie Van Halen mudou a guitarra de rock

 

Edward Van Halen já foi capa da revista Guitar World 29 vezes desde que a banda que leva seu sobrenome estreou em 1978. Há uma razão para isso.

 E naquela era de cabelo grande, ele definiu a cultura da guitarra tanto quanto seus heróis Eric Clapton e Jimmy Page definiram a cultura de sua juventude.

Ele sempre foi meio modesto quando se trata de sua influência sobre os outros jogadores. Mas essa é a marca de uma verdadeira lenda. Seu estilo único de tocar e técnica deslumbrante parece fácil porque ele faz com que pareça muito fácil. E ele obviamente tem uma bola no palco - basta olhar para o seu sorriso comedor de merda. Está sempre lá, quer ele esteja destruindo cem notas por segundo ou puxando sua barra em alguma epifania masturbatória de feedback rosnado, cambaleante e babado.

Edward – como o Van Halen prefere ser chamado, embora seja conhecido por toda parte como Eddie – inventou e continua a reinventar o som que todo mundo tenta copiar. O principal exemplo de seu tom surpreendente, agilidade e ousadia começa com Van Halen acendendo seu cigarro, soprando alguns anéis de fumaça e solando por quase seis minutos. E seu cigarro fica aceso até o fim.

Eddie tem tudo a ver com o momento – o acaso e o acaso afetam a inspiração em EVH. “Nada do que eu já fiz foi tão bem pensado”, ele disse recentemente. “Eu simplesmente improvisava, e se parecesse legal, eu faria de novo.”

A lista de acólitos e músicos influenciados pelo Van Halen é muito longa e abrange vários gêneros. Uma vez que o estilo característico do Van Halen de tocar trigêmeos tocou o braço da guitarra com as duas mãos entrou em erupção - literalmente, com sua música de assinatura, "Eruption" - e sequestrou a cena da faixa de cabelo mulleted, foi "aprés moi le dilúvio". Confira: Jeff Watson, do Night Ranger, dançou seu caminho para a notoriedade com suas corridas de oito dedos, mas Bruce Kulick, Randy Rhoads, Uli Jon Roth, George Lynch, Yngwie Malmsteen, Jake E. Lee, Dimebag Darrell e Zakk Wylde pularam no trem veloz dos licks. Mas não eram apenas imitadores. Inovadores do Axe como Joe Satriani, Steve Vai, Dave Navarro, Tom Morello, Tony MacAlpine, John McLaughlin (!), o baixista Billy Sheehan e, sim, até Slash se juntaram à festa.

Sheehan colocou desta forma em uma entrevista: “Acho que, direta ou indiretamente, a maneira de tocar de Ed praticamente influenciou todos os outros guitarristas. Mesmo os guitarristas que não gostam de sua forma de tocar vão tão longe para evitar tocar como ele – eles ainda estão sendo influenciados por sua presença.”

Em 1985, ele tinha isso a dizer sobre o que chamou de “jogadores de máquinas de escrever. Todos eles tocam o mais rápido que podem, o mais alto que podem, gritam o mais alto que podem. Mas nem gritam nem tocam rápido com uma qualidade única. Isso me deixa com frio. E alguns anos depois, ele elaborou sobre “os garotos de lambidas rápidas. Ei, isso não é minha culpa. Talvez eles controlem a velocidade porque não podem controlar minha sensação. Talvez eles não devessem pensar tanto. Não penso quando jogo. É espontâneo, é sentimento.”

Ele desenvolveu essa filosofia de uma forma muito séria e ao mesmo tempo intuitiva na busca do conhecimento musical. Quando crianças, Eddie (nascido em 26 de janeiro de 1955) e seu irmão mais velho Alex (nascido em 8 de maio de 1953) - imigraram da Holanda com seu pai músico - e viajaram de Pasadena, CA para San Pedro para estudar piano clássico com um homem idoso , Stasys (Stanley) Kalvaitis.

Mas não foi lá que ele aprendeu sua abordagem musical espontânea e baseada no sentimento, que ele desenvolveu sem nunca aprender a ler uma única nota. Quando ele era um júnior no Pasadena City College, ele teve aulas de pontuação e arranjos com o Dr. Fisher, que também ensinou Frank Zappa. “Dra. Fisher era muito vanguardista. A única coisa que ele me ensinou foi 'foda-se as regras'. Se soa bem, é bom.

“Não segui o livro, escrevi meu próprio livro”, diz Eddie.

Van Halen sempre levou sua música ao extremo. O álbum de estreia autointitulado da banda incorporou esse impulso revolucionário e apresentou uma quantidade incrível de guinchos exuberantes, squonks e gritos na guitarra.

Em nenhum lugar isso é mais evidente do que nesta versão ao vivo de “Eruption”:

Enquanto ele foi inicialmente inspirado pela sincopação melódica de Eric Clapton, o som característico de Edward envolve uma técnica conhecida como batida com as duas mãos.

Van Halen inventou esse som? Ele será o primeiro a admitir que provavelmente foi inventado por algum italiano no início do século XX. “Nunca afirmei ter inventado ou não inventado essa técnica”, diz ele. “Eu apenas faço o que faço, uso este dedo ou aquele. Esse é o meu som - o que parece certo. A razão de eu fazer tantos… chamem de truques, efeitos, o que quer que seja porque no começo eu não tinha dinheiro para um pedal wah-wah, este ou aquele aparelho, fuzz box, todos os brinquedos que as pessoas tinham. Então eu apenas experimentei sons e continuei a tocar. Se você é um músico, apenas toca até morrer. Não é um trabalho comum.”

Além disso, ele é magistral e de bom gosto, aplicando sua técnica Stradivarius sempre a serviço da música, não do solo. E quando ele faz aquele solo, não chama a atenção para si, mas valoriza a música. Um exemplo perfeito disso é seu riff de destaque em “Beat It” de Michael Jackson, que ele modestamente diz que foi executado na hora.

A técnica de batida, que pega uma página de Hendrix segurando a palheta entre o polegar e o dedo médio, permite ao guitarrista mexer nas cordas com o dedo indicador ao mesmo tempo e fornece um tom harmônico assombroso. Quando EVH entrou em cena e colocou isso em nós, o perfil e a postura de um guitarrista mudariam para sempre. Muitas lendas anteriores da guitarra haviam empregado o sapateado - Jimi Hendrix, Frank Zappa, Steve Hackett do Genesis e Brian May do Queen entre eles - mas nenhum com o comando e a autoridade melódica de Eddie. Eddie credita Jimmy Page por inspirar seu interesse em desenvolver a técnica, citando os martelos no início do solo de “Heartbreaker” de Page como inspiração.

E então há o martelo em si, que não foi pioneiro da EVH – você pode ouvi-lo em gravações de bluegrass, f'chrissakes – mas sua aplicação à guitarra de rock, sim, isso foi Eddie Van Halen. Mais importante, seu martelo dos deuses é executado com tanta facilidade, tão casualmente, que se você não soubesse que ele estava na carroça, pensaria que ele foi martelado.

Para citar outro guitarrista que está se interessando pelos licks do mestre, Brooklyn Allman, “Eddie Van Halen sempre sorri aquele brilhante e brilhante sorriso 'eu venci na vida'. Eles deveriam colocá-lo na caixa de Wheaties.

 Se eu pudesse tocar guitarra assim, eu estaria sempre sorrindo também.

Lembra quando uma freira católica teve um sucesso pop dos anos 70 com 'Oração do Senhor'?

Este anúncio para o single apareceu na edição de 16 de fevereiro de 1974 da Record World

Em 1974, uma gravação de rock de "The Lord's Prayer" tornou-se apenas o segundo single do Top 10 na história do Hot 100 executado por uma freira ativa. O hit surpresa, da Sister Janet Mead, foi lançado nos Estados Unidos pela A&M Records. A gravação da freira católica australiana chegou mais de uma década depois que a artista Jeanine Deckers, conhecida como “the Singing Nun”, conquistou o primeiro lugar em 1963 com “Dominique”.

Sister Mead gravou sua música em 1973 e alcançou a posição # 3 em sua terra natal, a Austrália, onde foi lançada originalmente como lado B. (O lado A apresentava seu cover de uma música de Donovan, "Brother Sun, Sister Moon".) O single, com "The Lord's Prayer" como lado A, foi lançado nos Estados Unidos pela A&M Records, onde finalmente alcançou # 4 no Hot 100. O single vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos, ganhando a certificação Gold. 

Mead ensinou música em escolas locais, incluindo o St. Aloysius College em Adelaide, e ofereceu música rock durante os serviços religiosos na Catedral de São Francisco Xavier. Na revista especializada em música, Record World , um anúncio a descrevia como "uma musicista talentosa cujas massas de rock são altamente consideradas em seu próprio país".

Mead foi indicado ao Grammy de Melhor Performance de Inspiração, perdendo para Elvis Presley por seu álbum, How Great Thou Art .

A irmã Mead morreu em 26 de janeiro de 2022, de câncer em Adelaide, Austrália. Ela tinha 83 anos.

O obituário de Mead no Legacy.com observou que ela gravou vários álbuns, mas preferiu ficar fora dos holofotes e se concentrar em sua vocação religiosa e em seu trabalho como professora. Em 2004, ela foi nomeada Sul-Australiana do Ano por seu trabalho ajudando os sem-teto.

Ouça o hit de 1963 de “the Singing Nun”

Joe Pesci canta sucessos dos Beatles e Bee Gees em álbum de 1968

Bem antes de Joe Pesci ganhar um Oscar por Goodfellas , nos fazer rir em Home Alone e nos filmes Lethal Weapon como o companheiro cômico Leo Getz, e estrelar como o aspirante a advogado Vincent Gambini na comédia de sucesso de 1992 My Cousin Vinny , o então- O ator de 25 anos era um artista iniciante na Brunswick Records.

A clássica gravadora indie de R&B relançou  Little Joe Sure Can Sing! , o álbum há muito esgotado de Pesci e até agora quase impossível de encontrar. Originalmente lançada em vinil em 1968, a coleção foi reeditada em 5 de novembro de 2021, em todas as plataformas de streaming. Ouça várias faixas abaixo.

Gravado sob o apelido de “Joe Ritchie”, a coleção de 10 faixas com influências de jazz, pop e blues apresenta interpretações exclusivas de três clássicos dos Beatles (“Got to Get You Into My Life”, “Fixing a Hole”, “The Fool on the Hill”), três preciosidades dos Bee Gees do final dos anos 60 (incluindo “To Love Somebody”), “Born to Be Blue” de Mel Torme e “Stop and Say Hello”, originalmente gravadas pelo amigo de infância de Pesci e colega “Jersey Boy” Frankie Valli. 

Ouça Pesci enquanto “Joe Ritchie” canta “Got to Get You Into My Life”

Muitos dos colaboradores atuantes de Pesci opinaram. De Sharon Stone, que estrelou com ele em Casino : “Garanto que você ficará surpreso com a bela voz de Joe. Joe Pesci cantando os clássicos é fabuloso!”

Ray Romano, que dividiu a tela com Pesci em O Irlandês : “Justo quando pensei que não poderia ter mais admiração por Joe Pesci, descubro que ele sabe cantar. Uau."

Das capas dos Bee Gees, Barry Gibb diz: “Eu amo Joe Pesci! Ele é um dos maiores atores da América que rouba todas as cenas, em todos os filmes em que participa. Eu não sabia que ele também era um grande cantor. Eu o acompanhei por toda a minha vida e ouvir que ele canta algumas de nossas músicas neste álbum é uma grande honra.”

O CEO da Brunswick, Paul Tarnopol – filho do falecido Nat Tarnopol, que foi presidente da gravadora durante o apogeu dos anos 60-70 – observa que o lançamento original do álbum “Joe Ritchie” era um pouco misterioso. “Entre 1960 e 1970”, diz ele, “Nat transformou Brunswick de uma gravadora mais conhecida pelos discos de Lawrence Welk e Brenda Lee em uma potência de R&B com artistas como Little Richard, Jackie Wilson, Lavern Baker, Gene Chandler, Young-Holt Unlimited e os Chi-Lites. O álbum 'Little Joe' foi lançado bem no meio deste renascimento.

“Desde que Nat faleceu antes de Goodfellas , My Cousin Vinny e JFK fizeram de Joe Pesci uma ... estrela, Nat Tarnopol nunca foi questionado por que ele lançou o álbum Pesci em uma gravadora com uma lista inteiramente de artistas de soul e rhythm and blues.”

Little Joe com certeza pode cantar! Lista de faixas

Holiday
Got to Get You Into My Life
Stop and Say Hello
To Love Somebody
The Fool on the Hill
Fixing a Hole
Let’s Stop Fooling Ourselves
No More (In Life)
Born To Be Blue
And the Sun Will Shine

Ouça Pesci abordar “The Fool on the Hill”

Little Joe com certeza pode cantar! faz uma participação especial única no filme de 2021 The Many Saints of Newark , uma prequela da famosa série da HBO The Sopranos . O personagem de Ray Liotta é um viciado em jazz cujo sobrinho lhe traz álbuns para ouvir atrás das grades. A capa do álbum Pesci é vista ao lado de outros títulos de jazz.

Embora oficialmente aposentado da atuação, Pesci, nascido em 9 de fevereiro de 1943, apareceu em vários filmes ao longo dos anos 2000, mais notavelmente e recentemente, O Irlandês , que o reuniu com Robert De Niro e o diretor Martin Scorsese, com quem o ator colaborou pela primeira vez. em Touro Furioso .