SLOWTHAI LANÇA NOVO ÁLBUM… “UGLY”

 

O terceiro álbum de estúdio de slowthai, “UGLY” já está disponível. Após o álbum de estreia, “Nothing Great About Britain” (nomeado para um Mercury Music Prize), e o segundo álbum, “TYRON”, “UGLY” parece pronto para uma vez mais, virar a narrativa sobre um dos talentos musicais mais emocionantes do Reino Unido.

Produzido por Dan Carey no seu estúdio caseiro no sul de Londres, ao lado de Kwes Darko com mais trabalho de produção de Zach Nahome e Sega Bodega, “UGLY (u gotta love yourself)” traz o amor de slowthai pelo rock, indie e punk à tona e apresenta uma combinação fluida de músicos, incluindo Ethan P. Flynn, Shygirl, Taylor Skye (dos Jockstrap), Jacob Bugden (guitarrista de Beabadoobee), o baterista Liam Toon e os amigos Fontaines D.C.

Antecipado pelos singles “Selfish” e “Feel Good” – ambos lançados com vídeos contrastantes, mas igualmente comoventes, exibindo mais uma vez a versatilidade de slowthai tanto musical quanto criativamente – qualquer pessoa seria uma espécie de profeta se conseguisse adivinhar o próximo passo deste homem. slowthai também filmou visualizers/vídeos para cada canção do álbum.

Separando-se e expondo as suas ansiedades dos últimos dois anos é a chave para esta fase de slowthai. A capa do álbum “UGLY” é apropriadamente próxima e pessoal, com a câmara a fazer zoom no lado esquerdo do seu rosto. O título do álbum – um acrónimo para U Gotta Love Yourself – está tatuado abaixo do olho. Musicalmente, este novo álbum pode mostrar um lado do rapper que as pessoas nunca ouviram antes, mas slowthai vê-o como a imagem mais completa até agora.

“O primeiro álbum foi o som de onde eu vim e tudo que eu achava que sabia”, diz. “O segundo álbum é o que era relevante para mim naquele momento, o presente. E este álbum é completamente eu – sobre como me sinto e o que quero ser… é tudo o que tenho feito.”

“Não importa o quê ou quem as pessoas pensam quem tu és, só precisas de ser verdadeiro e respeitar-te a ti mesmo. Tenho uma tatuagem a dizer ‘UGLY’ no rosto porque é um lembrete para me amar, em vez de me rebaixar constantemente ou sentir que a impressão que as pessoas têm de mim deve determinar quem eu sou como pessoa”.

LITTLE CAESAR (1990)

 

LITTLE CAESAR
''LITTLE CAESAR''
SEPTEMBER 1989
55:07     MUSICA&SOM
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1 /Down-N-Dirty
Louren Molinare / Tom Morris / Ron Young/4:21
2 /Hard Times
Louren Molinare / Tom Morris / Ron Young/3:54
3 /Chain of Fools
Don Covay/5:28
4 /In Your Arms
Ron Young/4:23
5 /From the Start
Louren Molinare / Tom Morris / Fidel Angel Paniagua / Ron Young/5:36
6 /Rock-N-Roll State of Mind
Louren Molinare / Tom Morris / Ron Young/3:11
7 /Drive It Home
Louren Molinare / Tom Morris / Ron Young/4:27
8 /Midtown
Louren Molinare / Tom Morris / Ron Young/5:04
9 /Cajun Panther
Louren Molinare / Tom Morris / Ron Young/4:25
10 /Wrong Side of the Tracks
Louren Molinare / Tom Morris / Fidel Angel Paniagua / Ron Young/4:03
11 /I Wish It Would Rain
Roger Penzabene / Barrett Strong / Norman Whitfield/4:18
12 /Little Queenie
Apache / Louren Molinare / Tom Morris / Fidel Angel Paniagua / Ron Young/5:57
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Dee Daniels /Vocals
Lovena Fox /Vocals
Marc LaFrance /Vocals
Louren Molinare /Guitar, Vocals (Background)
Tom Morris /Drums
Dave Steele /Vocals
John Webster /Keyboards
Jimmie Wood /Harp
Ron Young /Vocals

BIOGRAFIA OFICIAL
Ninguém sabia bem o que pensar desses motociclistas tatuados e de cabelos compridos cantando um rock tão emocionante, mas ousado, quando chegaram à cena em Los Angeles em 1987. Eles se destacaram entre as "Hair Bands" que povoavam a cena musical na época – uma distinção que a banda usava como distintivo de honra.

Muito hype cercou a banda, já que eles eram administrados pela lenda da música Jimmy Iovine, guiados pelo lendário homem da A&R John Kalodner e produzidos por Bob Rock. Parecia uma fórmula para o sucesso, mas a banda encontrou um conjunto infeliz de circunstâncias que deixaram muitos coçando a cabeça logo após o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado. Muitos especulariam por que a banda nunca alcançou o nível de sucesso que sua lendária equipe de patrocinadores considerou inevitável. Muitos especulariam que era devido à dicotomia entre a aparência rude da banda e seu som. A verdade é que a banda foi vítima de um infeliz conjunto de circunstâncias que ocorreram na limitada janela de tempo em que as bandas se apresentavam - ou eram exiladas no mundo da música. Três semanas após o lançamento inicial da banda, a Geffen Records foi vendida, seu gerente de gravadora deixou a empresa, os contadores assumiram e seus registros foram perdidos em trânsito para seus novos distribuidores. Como as vendas caíram devido à falta de disponibilidade do produto, os contadores encerraram o projeto. E assim, outra banda morre... sempre há mais de onde eles vieram no mundo difícil que é o mundo da música.

Little Caesar, apresentando Ron Young (vocal), Jimmy Hayne também conhecido como. Apache (guitarra), Loren Molinare (guitarra), Fidel Paniagua (baixo) e Tom Morris (bateria), apareceram pela primeira vez na compilação “Street Survivors” da Metal Blade. A banda então lançou um EP de quatro canções intitulado "Name Your Poison" (produzido por Joe Hardy do ZZ Top fama), que posteriormente levou a um acordo com a Geffen Records. A estreia homônima de Little Caesar na Geffen em 1990 foi produzida pelo infame Bob Rock (produtor do lançamento multi-platina do Metallica em 1991, "Dr. Feelgood" do Motley Crue e "Sonic Temple" do The Cult, entre outros). O álbum era uma coleção prática de hard rock na veia de gigantes dos anos 70 como Bad Company e Humble Pie, e também estava repleto de influências clássicas de R&B, obtendo ampla aceitação e críticas positivas da mídia do rock. Ele também apresentava duas capas da Motown, incluindo uma versão ousada da faixa clássica de Aretha Franklin, “Chain of Fools”, que atingiu o Top 100 da Billboard e foi tocada em todo o país nas rádios de rock e na MTV. O grupo fez extensas turnês abrindo shows lendários como Jane's Addiction, KISS, Social Distortion, Iggy Pop, Billy Idol e Lynyrd Skynyrd. Eles também encabeçaram suas próprias turnês em clubes e apareceram nos populares programas de TV "Arsenio Hall Show", "The Rick Dees Show" e "Sex" da MTV nos anos 90. O vocalista Ron Young também participou do filme "Terminator 2" como um motociclista durão que briga com a estrela do filme, Arnold Schwarzenegger. 1992 traria o segundo álbum completo, “Influence”, que teria Earl Slick (da fama de John Lennon, David Bowie e Ian Hunter) substituindo Apache na guitarra. O álbum “Influence” foi produzido pelo respeitado Howard Benson (que recentemente produziu lançamentos para artistas de platina como Daughtry, Papa Roach e POD, entre outros). A banda completou sua primeira turnê pela Europa após o lançamento do álbum e recebeu ótimas críticas e lotou multidões em vários países, incluindo uma apresentação esgotada como atração principal no famoso clube Marquee em Londres.

À medida que a banda se recuperou lentamente do choque e das lições aprendidas no mundo sórdido da indústria da música, eles sempre permaneceram próximos, pois são uma família muito antes de serem uma banda. Eles começaram a fazer shows locais e lembram porque amavam a música e um ao outro. Desde a reforma, a banda fez shows de alto nível em locais como House of Blues, California Speedway para NASCAR e Rock The Bayou Festival em Houston TX.

Em 2010, Little Caesar avançou com uma vingança em nível mundial com o novo lançamento intitulado "Redemption", bem como em turnê nos Estados Unidos, Europa e Reino Unido. Eles também apresentaram o novo guitarrista Joey Brasler (Etta James, Bob Welch, Cherie Currie) como adição bem-vinda à sua formação musical.

Em 2012, Little Caesar agora lança seu último esforço intitulado "American Dream" no selo Unison Music Group. Produzido por Bruce Witkin, é um grupo de canções poderosas, sem sentido e guiadas por guitarras, que leva a banda ao mesmo universo de Rock and Roll quente e R&B que eles chamam de lar. Eles embarcam em uma turnê pela Espanha, Alemanha, Suíça e Bélgica em meados de junho e se apresentarão no festival Hard Rock Hell no País de Gales em dezembro de 2012.
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BIOGRAPHY/AMG
Eduardo Rivadavia
O pequeno César parecia ter tudo a seu favor. Assinado com a poderosa Geffen Records no auge da mania do hair metal do final dos anos 80; armado com uma sólida estreia de hard rock produzida por Bob Rock; e com o produtor prodígio John Kalodner (o homem responsável pelo renascimento milagroso do Aerosmith) guiando sua carreira, o quinteto de Los Angeles estava pronto para montar a confiável e normalmente tranquila linha de produção da Geffen na via rápida para o estrelato. Mas havia um pequeno problema: o Pequeno César não era o grupo mais bonito. Feio? Esses caras eram assustadores mesmo para os padrões do heavy metal. De cabelos sujos, coberto de tatuagens e parecendo uma gangue de Hell's Angels, a banda nunca teve uma chance pela geração MTV; e antes que eles percebessem, seus álbuns tinham endurecido, sua gravadora os abandonou,

O ex-porteiro de boate Ron Young fundou o Little Caesar no final dos anos 80 com os guitarristas Louren Moulinaire e Apache, o baixista Fidel Paniagua e o baterista Tom Morris. Um EP lançado de forma independente chamado Name Your Poison chamou a atenção da Geffen Records, que obviamente tinha grandes esperanças para o grupo, juntando-os com o mago de A&R John Kalodner e o requisitado produtor de hard rock Bob Rock para sua estreia homônima em 1990. Uma coleção sem sentido e sem glamour de hard rock terrestre na veia de gigantes dos anos 70 como Bad Company e Humble Pie, o álbum também estava repleto de influências clássicas de R&B e recebeu críticas positivas. Também trazia duas capas da Motown, incluindo uma leitura ousada do clássico "Chain of Fools", que quebrou o Top 100 da Billboard. Mas o que funcionou para, digamos, AC/DC ou Blue Öyster Cult na era pré-MTV, quando a aparência não era essencial para o sucesso de uma banda, acabaram provando ser a ruína de Little Caesar no início dos anos 90, obcecado por imagens. Simplificando, as crianças não pareciam entender, e nenhum talento ou músculo da gravadora poderia superar as caras feias da banda e o visual de motociclista fortemente tatuado. (Embora, para seu crédito, pelo menos a banda se recusou a seguir o caminho da comédia Twisted Sister para combater esse problema, apenas para chegar ao mesmo resultado de qualquer maneira.) As caras feias e o visual de motociclista fortemente tatuado. (Embora, para seu crédito, pelo menos a banda se recusou a seguir o caminho da comédia Twisted Sister para combater esse problema, apenas para chegar ao mesmo resultado de qualquer maneira.) As caras feias e o visual de motociclista fortemente tatuado. (Embora, para seu crédito, pelo menos a banda se recusou a seguir o caminho da comédia Twisted Sister para combater esse problema, apenas para chegar ao mesmo resultado de qualquer maneira.)

Prontamente rebaixada da lista de prioridades da Geffen (e perdendo seu time dos sonhos Kalodner/Rock no processo), a banda voltou à ação com o álbum Influence de 1992, ainda mais corajoso e sem fantasias, embora cada vez mais carregado de clichês. Embora contasse com os serviços do guitarrista veterano Earl Slick (Bowie, Dirty White Boy, etc.) substituindo o Apache que partiu, era tarde demais para Little Caesar, que se separou logo em seguida. Young passou para uma série de empreendimentos igualmente malfadados, incluindo os Quatro Cavaleiros, Manic Eden e Dirt.

SORTILÈGE - APOCALYPDO (2023)

 

SORTILÈGE , como é sabido, passou por algumas mudanças importantes há três anos. O lendário vocalista Christian Augustin , deixou a banda após uma briga com os outros integrantes, e agora temos duas bandas com o mesmo nome. “ Apocalypso ” é o novo álbum dos SORTILÈGE de Christian Augustin , após a estreia de “ Fenix ” há alguns anos, que incluiu duas novas faixas (confira o maravilhoso “ Toujours Plus Haut ”), junto com muitas regravações de canções clássicas dos SORTILÈGE.
“ Apocalypso ” tenta manter um equilíbrio muito bom entre os velhos tempos, o personagem clássico da banda, e a nova era. Seria muito difícil, ou mesmo impossível, competir com as obras-primas dos anos 80 dos SORTILÈGE , então a banda habilmente evita o trabalho de reviver o passado apenas copiando o som antigo, mas coloca seus toques dos anos 80 no novo material com muito cuidado.
Os antigos fãs da banda vão ficar arrepiados com “ Poseidon ”, “ Le scare du sorcier ”, “ Valkyrie ”, “ Trahison ” ou “ Apocalypso ”. Músicas muito boas, com um som nostálgico de SORTILÈGE que já faz falta na cena. Não têm os solos de guitarra afiados que aprendemos em “ Métamorphose ” ou no EP “ Sortilège ”, mas a magia dos SORTILÈGE está lá; os vocais de Augustin, os refrões melódicos e toda a atmosfera dessas faixas nada mais são do que o belo e nostálgico heavy metal francês.
Christian Augustin está tentando manter viva a música, a essência e a tradição dos SORTILÈGE , e ele consegue isso numa percentagem bastante grande. Aqueles que passaram muitas horas de suas vidas ouvindo “ Majesté ”, “ Délire d'un fou ”, “ La hargne des tordus ”, “ Marchand d'hommes ” e o resto dos hinos clássicos da banda de metal, encontrarão muitos momentos no novo álbum que causarão sentimentos e satisfação semelhantes.

01. Poseidon 3:32
02. Attila (ft. Stéphane Buriez) 4:06
03. Derrière Les Portes De Babylone (ft. Myrath) 6:33
04. Le Sacre Du Sorcier 5:08
05. La Parade Des Centaures (ft. Stéphane Buriez) 2:59
06. Walkyrie 4:20
07. Encore Un Jour 4:45
08. Trahison 3:40
09. Vampire 4:02
10. Apocalypso (ft. Kevin Codfert) 7:53

Christian "Zouille" Augustin - Vocals (2020-present) - See also: Sortilège, Zouille & Hantson, ex-Correspondance
Olivier Spitzer - Guitars (2020-present) - See also: ex-Stators, Temple of Silence, ex-Satan Jokers, ex-Black Dog, ex-Brainstorm, ex-Diaspora, ex-Rebel, ex-Scareface, ex-Shakin' Street, ex-Superfiz
Bruno Ramos - Guitars (lead) (2020-present) - See also: ex-Mistreated, Sortilège (live), ex-Manigance
Sébastien Bonnet - Bass (2021-present) - See also: Ego Miss Blinded, Temple of Silence, ex-Zuul Fx
Clément Rouxel - Drums (2021-present) - See also: Duality, Lyzanxia, T.A.N.K, One-Way Mirror, ex-Zuul Fx

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COLD DROP - COLD DROP (2023)

 

Não te enganes com o nome. Não é uma lavagem a frio, mas sim um passeio quente na orgulhosa liga 'velhas e vibrantes raízes do rock'. Nasce uma nova queridinha da cena rock dinamarquesa. Aqui estamos falando de hard rock sólido. Hard rock com um final de fogo rugindo impulsionado explosivamente por 5 rockers experientes da cena hard rock dinamarquesa.
Tu ficas com uma boa sensação de ter ouvido algumas das músicas mais próximas que tu vais ouvir com a definição do género hard rock. O som, a produção e não menos importante a musicalidade são de alto calibre e oferecem muito do que o público espera. Se tu te aprofundares um pouco mais nos Cold Drop, vais encontrar um grande coro, uma firmeza e também uma grandeza que se apóia em 4 grandes M's - Maids (Pretty Maids), Mötley Crüe, Maiden (Iron Maiden) e Mr. tem o mesmo hard rock, mas sensação melódica.
O passado é inegável e isso é confirmado pela formação de um dos guitarristas nos lendários Pretty Maids. Há muitos anos de rock por trás do Cold Drop e a alegria de tocar está viva e chutando! Portanto, na verdade, há apenas uma coisa a dizer e são duas palavras: Cold Drop!

01. Sweet Lucille
02. All Night Baby
03. Don't Wake Me Up
04. Broke My Heart
05. Looking For Love
06. My Precious Metal Heart
07. That's What Makes The World Go 'Round
08. Hold On
09. Don't Count Me Out
10. Freedom

Rick Hanson (Pretty Maids, Shotz) – Guitars, Vocals
Allan Groenbaek Pedersen (Krackerjack) – Leas Vocals
Thomas Moeller Hansen – Guitars, Vocals
Henrik Rohde Jensen (L.A., Acacia Avenue) – Drums
John A. Bertz (Witness, Hunters) – Bass, Vocals

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ABSOLON - A PORTRAIT OF MADNESS (2023)

 

Absolon continua seu legado com o lançamento de seu último álbum A Portrait Of Madness , outro álbum conceitual épico e alucinante lançado pela Sliptrick Records digitalmente em 28 de fevereiro de 2023. O álbum estará disponível em todas as principais plataformas em todo o mundo. O grupo combina o NWOBHM tradicional e o metal europeu com o power metal sinfónico de hoje.
Aqui está a sinopse do conceito; “O ano é 1920, Londres, Inglaterra. Três anos se passaram desde o fim da Primeira Guerra Mundial, quando Randolph Bathery, um soldado do exército britânico, voltou da guerra um homem quebrado. Com o passar dos anos, Randolph ficou mais deprimido, sua personalidade sombria, sinistra e ameaçadora. Aqueles ao seu redor passam a acreditar que ele trouxe algo com ele da guerra e é, de fato, possuído por uma entidade das trevas.
Com o fracasso de um exorcismo, Randolph se encontra à beira da morte e completamente louco, a Igreja Católica o internou secretamente no Lancaster Mental Asylum para encobrir seu fracasso e incompetência. Agora, Randolph não está apenas preso na sua própria mente, mas também está preso com a entidade que ainda o possui. Os médicos e funcionários do Lancaster Mental Asylum, pensando que ele é apenas mais um lunático doente mental entre muitos, não percebem o perigo que correm até que seja tarde demais. Aceitando que a entidade agora faz parte dele e não é mais capaz de lidar com a vida como prisioneiro no Lancaster Asylum, Randolph Bathery causa estragos na equipe do asilo e, com a ajuda da entidade dentro dele, consegue finalmente escapar noite adentro.”

01 – Into the Darkness
02 – This is My Dream
03 – Breath Again
04 – 1916
05 – The Demon Waltz
06 – Let Me Be
07 – We Drive You Out
08 – Men in Black Robes
09 – Blinded by Lies
10 – It is Done
11 – Into My Hell Your Cast
12 – Forever One
13 – Out of the Darkness
14 – Randolph’s Story

Ken Pike – vocals
Marc Vanderberg – guitar, bass
Ryo Pike – keys, synths, piano, orchestration, drums

 

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Danny Goffey – Bryan Moone’s Discopunk (2023)

O espetacular Discopunk de Bryan Moone marca a segunda incursão do baterista do Supergrass , Danny Goffey, em liderar seu próprio projeto após o lançamento do bem recebido álbum de estreia de 2018, Schtick . Enquanto seu colega de banda, Gaz Coombes, continua a lançar pratos mais contemplativos e atenciosos, Goffey está muito feliz em se concentrar nos bons tempos.
…Este é um álbum conceitual, despojado de qualquer um dos excessos que o termo implica. Nele, Goffey conta a história de seu alter ego, Bryan Moone, que vive com a esposa Em e seus filhos erráticos. O álbum é um relato golpe a golpe de um dia em sua vida, incluindo uma “violação extrema” de sua filha na escola e terminando com o que é descrito como “uma tragédia relacionada ao café”. A história é revelada na íntegra com a edição em vinil do lançamento,…

MUSICA&SOM

…o livro de sua autoria que acompanha o LP em uma 'bolsa discoteca'.

As drogas, é claro, variam muito em força e concentração – mas como Goffey observa, na voz de um 'locutor de notícias enlouquecido', estamos todos usando-as, de paracetamol e cafeína para cima. Seus insights indutores de sorrisos ocorrem sobre um material rodante nascido de Krautrock, uma das várias influências complementares dos anos 1970.

Depois de chamar sua atenção, Goffey está determinado a não deixá-lo ir. All Dressed Up deixa as coisas irem para o sul, adicionando uma dose liberal de funk enquanto os vocais canalizam o espírito de Ian Dury. Bryan Moone está “em um estado de grande euforia, sem ter para onde ir”, refletindo a loucura levemente induzida que experimentamos durante o bloqueio, quando “sair” significava fazer login em uma chamada diferente do Zoom para uma bebida com pessoas mais afins.

Essas duas músicas são indicativas de um álbum repleto de ótimas vinhetas líricas e refrões cantáveis. I Lost My Girl To A Fairground Worker tem outro desses, mostrando o talento de Goffey para uma história enquanto veste o teclado com vários pontos de referência tópicos divertidos. “Ela o seguiu até o trailer e me deixou esperando pelos invasores do espaço”, lamenta, “e depois de um tempo comecei a perceber que eles não estavam assistindo televisão juntos”.

A alegre Cuidando do Número Um parece ter sido feita logo depois de me levantar, “com o cabelo espetado como uma cacatua”. É um retorno ao Britpop, quando The Supernaturals eram amantes preguiçosos e The Charlatans não conseguiam sair da cama – mas observa como aquela geração mudou: “Tenho que pensar nas crianças, tenho que pensar no cachorro, Tenho que pensar na minha querida e velha mãe que não sai mais tanto.” Entregue com um sorriso e um curativo de harmonias em falsete, prova um momento estranhamente tocante. Em outro lugar, Flea Market Woman prova ser um encantador, The Left Side sai para ver The Sweet por dois minutos e meio, enquanto Back Into The Water, com infusão de ska, absorve alegremente a influência de Squeeze e Madness.

Todos fazem parte de um álbum refrescante na recusa em levar tudo muito a sério, usando suas influências livremente sem nunca se tornar um pastiche. Danny Goffey tem a missão de encantar e entreter, de contar histórias que fazem as pessoas sorrirem quase instantaneamente e aproveitar um pouco mais a vida. Brian Moone, apesar de sua vida caótica, consegue seu objetivo.

Mike Keneally – The Thing That Knowledge Can’t Eat (2023)

Um mestre em teclados e guitarra, bem como em escrever canções e cantá-las, Mike Keneally é capaz de quase tudo musicalmente e, mais cedo ou mais tarde, ele toca em tudo musicalmente. Mas para seu primeiro álbum solo em sete anos, Mike Keneally está 'resolvendo' ser apenas Mike Keneally. O que ainda está longe de ser manso.
The Thing That Knowledge Can't Eat é seu primeiro lançamento desde o ambicioso álbum conceitual Scambot 2 de 2016, embora o projeto MFTJ mais recente com o baterista Scott Schorr tenha rendido muito para os fãs de Keneally saborearem nesse meio tempo. Como os álbuns Scambot , The Thing That Knowledge Can't Eattambém cobre muito território musical, mas cuidadosamente destilado em faixas organizadas que não se aventuram muito além dos cinco minutos até…

MUSICA&SOM

…a última música. Então, no que diz respeito aos álbuns de Mike Keneally, é bastante acessível. Além disso, no que diz respeito aos álbuns de Mike Keneally, é bastante aventureiro. E com Keneally, ambas as coisas podem ser verdade.

Empregando esses formatos de música mais curtos e passando do power-pop ao heavy metal, do rock progressivo ao folk-rock com algumas formas musicais lançadas em boa medida, Keneally sempre traz sua ampla musicalidade e habilidades de composição conscientes dos ganchos para suportar (a única coisa consistente em seus mais de 30 anos fazendo discos). Se isso soa para você como Você deve ser tão alto , bem, você não está tão longe disso.

O piano e apenas os vocais “Logos” podem não ser a maneira como muitas pessoas esperam que um álbum de Mike Keneally comece, mas seu ecletismo sempre esteve no centro de seu estilo. Talvez mais adequado para a Broadway do que para Los Angeles, a sagacidade de Keneally e o pop cativante não podem deixar de aparecer aqui. A partir daí, “Both Sides of the Street” é uma música perdida de Badfinger, e “Mercury in Second Grade” é igualmente agraciado com um arranjo simplificado (violão desta vez), mas sua perspicácia de cantor e compositor é mais fácil de apreciar nesses expostos. configurações.

Quando Keneally decide fazer rock – o que é inevitável – ele convoca o ex-guitarrista de Frank Zappa, Steve Vai, e os dois trocam licks sujos, mas saborosos, neste instrumental melhorado com mudanças reais de acordes e pontes integradas.

Aludindo talvez à sua obra The Universe Will Provide com apoio de orquestra, outro instrumental “Ack” também ostenta arranjos do tipo big band e esta peça composta suinga como o inferno, depois balança como o inferno, depois balança como o inferno novamente, surpreendentemente ambiciosa por apenas três minutos e meio.

Sempre um músico talentoso, Keneally faz overdubs de ricas harmonias vocais para “Lana” sobre riffs pesados, deixando para trás os licks de Brian May. “Big Hit Song” tem ganchos amigáveis ​​para o rádio, mas menos de dois minutos no número de soft rock mid-tempo, um interlúdio jazzístico irrompe e, em seguida, o solo de guitarra menta de Keneally leva a música de volta ao começo para seu final.

“The Carousel of Progress” tem uma vibração de Big Star/XTC, e combina com essas bandas pela maneira robusta com que entrega uma boa melodia, mas também segue para becos laterais que poderiam ter formado a base para suas próprias músicas sólidas.

Se você pode compor, cantar, arranjar, tocar guitarra e teclado e fazer tudo isso muito bem, você deveria estar fazendo discos. Desacelerado um pouco pelo bloqueio, Mike Keneally felizmente voltou a atender sua vocação principal, e The Thing That Knowledge Can't Eat mostra nenhuma perda de mojo para ele.

METALLICA LANÇAM NOVO SINGLE “IF DARKNESS HAD A SON”

Metallica lançam novo single “If Darkness Had a Son” e anunciam festa de lançamento global nos cinemas, para “72 Seasons”

Durante apenas uma noite, na quinta-feira, 13 de abril, “72 Seasons” será tocado exclusivamente em cinemas de todo o mundo – com cada uma das novas canções acompanhadas pelo seu próprio vídeo e comentários exclusivos da banda 

QUADRA LANÇAM NOVO SINGLE “TROPICÁLIA” COM A PARTICIPAÇÃO DE MIGUEL SANTOS

 

Chama-se “Tropicália” e assume no calor dos trópicos o mote para escamotear as relações humanas mais intensas. É este o desafio do mais recente single dos QUADRA, a primeira amostra do novo álbum da banda que vai chegar no segundo trimestre de 2023, mesmo a tempo de ser apresentado no Primavera Sound Porto.

 

Miguel Santos (Omie Wise) empresta a voz a esta música e com ela reforça o contraste que a canção quer transmitir acima de tudo. É que a sua interpretação melódica é acompanhada por instrumentais numa toada Disco e “French Touch” suaves, mas surge em vigoroso contraste com o clímax da canção, onde marcam presença os elementos mais acutilantes dos sintetizadores que continuam a caracterizar o som dos QUADRA.

Tudo se conjuga, portanto, para reforçar os choques e contradições constantes das interações humanas. Sente-se a oposição entre Desejo/Vazio, Alegria/Tristeza e Obsessão/Desprezo. E entra aqui em força a ideia do título, porque viajamos do frio trazido pelos problemas ao calor do clima tropical.

Já com lugar marcado no Primavera Sound Porto, a 10 de Junho, este novo single deixa já antever o impacto do álbum que vai chegar mesmo a tempo de ser apresentado no icónico Festival. “Tropicália” confirma o que de mais único tem a sonoridade dos QUADRA, enquanto expõe o percurso da banda nos últimos 5 anos e a forma como evoluiu, maturou e se libertou de preconceitos. Vem também reafirmar o grupo como uma das certezas nacionais na sonoridade Pop Alternativa e Disco-Pop moderna.

GATOR, THE ALLIGATOR LANÇAM NOVO SINGLE “NO CHOICE” E ANUNCIAM NOVO ÁLBUM

 

Os Gator, The Alligator estão de volta com o lançamento do seu novo single “No Choice“, que antecipa o próximo álbum de originais, “Laminar Flow“. Combinando elementos de psych garage e rock, a banda apresenta-se com um sonoridade refinada mas com o punch característico que tem feito da banda barcelense uma das melhores propostas live em Portugal!

O novo single “No Choice” representa o primeiro avanço de “Laminar Flow“, epítome rock que ao longo de 8 faixas nos mostra o derradeiro lado de Gator, completando a trilogia de lançamentos da banda sendo uma edição gig.ROCKS!.

Os Gator, The Alligator apresentam “Laminar Flow” no próximo dia 17 de Março, em pleno Theatro Gil Vicente em Barcelos. Seguem-se uma série de datas que serão anunciadas ao longo da próxima semana.