DISCOGRAFIA - ACROSS TUNDRAS Experimental/Post Metal • United States

 

ACROSS TUNDRAS

Experimental/Post Metal • United States

Across Tundras biografia

ACROSS TUNDRAS começou na primavera de 2004 em Denver, CO com Heath RAVE, Kyler STURTZ e Tanner OLSON. Eles gravaram o EP 'Divides' e fizeram algumas turnês pelo meio-oeste com essa formação. Heath e Kyler se mudaram para seguir suas carreiras como tatuador e fotógrafo, e Tanner OLSON continuou avançando com ACROSS TUNDRAS. Eles tinham um álbum inteiro com material nesta época e Tanner então convocou seu colega de quarto Josh KAUFFMAN para tocar bateria, gravando seu primeiro álbum completo 'Dark Songs of the Prairie' em 2006. Enquanto viajavam pelos Estados Unidos e escreviam continuamente, eles gravaram o EP 'Full Moon Blizzard' para demo algumas novas canções e desenvolveu novas músicas para uma turnê de primavera na Costa Oeste com BATTLEFIELDS, eventualmente gravando 'Western Sky Ride' no auge do inverno de 2007. Infelizmente, depois de gravar essa fera, o interesse dos outros membros da banda diminuiu seriamente e chegou a um ponto em que eles nem estavam praticando. Tanner ainda estava escrevendo uma tempestade e nunca se sentiu mais forte com a música de AT, então ele foi em frente e gravou 'Lonesome Wails From the Weeping Willow' sozinho com o colaborador de longa data Shannon MURPHY adicionando muitos vocais. Durante esse período, ele sabia que também era hora de se mudar do Colorado e dar uma nova vida aos seus próprios pulmões e ATRAVÉS DAS TUNDRAS. Então, na primavera de 2008, ele arrumou a van e foi para Nashville, TN, onde se juntou a dois músicos talentosos, Nate ROSE e Micah EPPINGER. Uma longa jornada, mas agora as coisas estão mais fortes do que nunca e o grupo está bem acordado e reenergizado.

AT é uma homenagem a todas as suas influências. Em suas canções, eles homenageiam o passado, suas famílias, a natureza, músicos e artistas incríveis ao longo do tempo e tudo o que os moldou e a este mundo. Eles querem fazer música que pode te transferir para outro lugar e sentir uma grande variedade de emoções. Eles abraçam uma vida simples e rejeitam avanços tecnológicos desnecessários. então eles tocam em amplificadores valvulados, ouvem vinil, produzem seus discos, se divertem e nunca esquecem de onde vieram. Eles realmente não querem ser categorizados em nenhuma panelinha ou subcategoria de música e sentem que sua música é para todos.

ACROSS TUNDRAS discografia

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ACROSS TUNDRAS top albums (CD, LP, )

3.33 | 6 ratings Dark Songs Of The Prairie 2006	3.25 | 4 ratings Western Sky Ride 2008	1.79 | 5 ratings Lonesome Wails From The Weeping Willow 2008	3.25 | 4 ratings Herds of the Fathomless Valleys 2009
3.00 | 7 ratings Sage 2011 3.44 | 9 ratings Old World Wanderer 2010	3.33 | 3 ratings Electric Relics 2013	5.00 | 1 ratings The Rugged Ranges of Curbs & Broken Minds 2019

ACROSS TUNDRAS Live Albums (CD, LP, )

ACROSS TUNDRAS Boxset & Compilations (CD, LP,)

4.00 | 1 ratings Moonshinin' 2010

3.09 | 3 ratings Tumbleweeds 2011

0.00 | 0 ratings The Rugged Ranges of Curbs & Broken Minds - Complete Altered States 2019

ACROSS TUNDRAS Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, )

2.00 | 2 ratings Divides 2005

3.00 | 2 ratings Full Moon Blizzard 2007

3.00 | 1 ratings Metatotem 2011

4.00 | 1 ratings Across Tundras/Lark's Tongue 2013

ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO

Adrian Belew - Elevator (2022)

Voltamos a começar  em grande e continuamos também com os grandes álbuns do ano passado 2022, e agora cabe ao maestro Adrian Belew com o seu mais recente trabalho, mais um álbum pós-pandemia (e foi composto bem a meio de a pandemia). E é seu 25º álbum solo, onde compôs todas as músicas, produziu o álbum e toca todos os instrumentos, aplicando um toque psicodélico abstrato, e o mesmo toque mágico que imprimiu em todas as suas produções. Ideal para começar oficialmente mais uma semana no blog da cabeça, com mais vontade de satisfazer os ouvidos, a cabeça e o coração com a melhor música, e também com a mesma vontade de quebrar as bolas, como sempre.

Artista: Adrian Belew
Álbum: Elevator
Ano: 2022
Gênero:Progressive Eclectic
Duração: 39:33
Referência: Discogs
Nacionalidade: USA

(...) Na verdade, acredito que no momento em que todos nós estamos na infância, sabemos diferenciar o verdadeiro do falso e o correto do incorreto. Algumas pessoas ainda persistem em viver atrás de uma "falácia construído em sua cabeça".

Adrian Belew em “Você não pode mentir para si mesmo”, 2022.

Não vou falar muito sobre o álbum, é um álbum clássico do Belew, mas devemos esclarecer que pode ser um dos melhores álbuns solo dele, vejamos, eles esclarecem melhor aqui...

Sempre um novo álbum de uma lenda da vanguarda é uma boa notícia, ainda mais se estivermos falando de um dos guitarristas mais inovadores do século 20, como Adrian Belew. Elogiado por músicos desde Frank Zappa, passando por David Bowie, até John Frusciante, este gigante da guitarra tem a seu crédito uma prolífica carreira a solo de 25 discos, onde o último trabalho até há algumas semanas foi “Pop-Sided” (2019). . Belew é um artista extremamente ativo aos 72 anos, incombustível com a composição, sempre a partir de seu estilo particular.
Hoje temos apenas em mãos o álbum número 25, chamado "Elevator" lançado há algumas semanas, onde no momento em que escrevo estas linhas está disponível apenas em sua loja oficial como download digital, por 18 dólares.
Belew nunca escondeu seus objetivos quando se trata de compor música. Desde seus primeiros dias no King Crimson nos anos 80, ele se propôs a "levar a vanguarda para as massas, unindo-a ao pop", máxima que tem ocorrido ao longo de seus trabalhos solo, com influências variadas dependendo da época de sua carreira. claro, mas com um caminho bem traçado; e "Elevador" não é exceção. Este álbum é para os fãs de longa data do norte-americano, e embora provavelmente não encontrem grandes surpresas, ouvirão um trabalho totalmente prazeroso, já que mantém esquemas semelhantes a discos clássicos de sua discografia durante os anos 90, como “ Inner Revolution” (1992), um dos meus favoritos.
Ou seja, este álbum foi escrito durante 2020 no bloqueio global da pandemia do COVID-19, mas não há nada sobre aquele momento terrível aqui, o que é revigorante. Toda a produção foi finalizada em seu famoso home studio “StudioBelew”, que para os fãs de King Crimson soará familiar. Belew nos diz “sendo o 25º disco da minha carreira, é muito importante para mim, e também se tornou um dos meus discos favoritos”.
Assim que começa a tocar a primeira faixa “a13”, que foi o sortudo single que o guitarrista lançou há alguns meses, encontramos a essência de Adrian que não mudou com o tempo: melodias simples, mas “encantadoras” (às vezes bem “Beatlescas”) ), um enquadramento musical luminoso mas extravagante e estruturas pouco convencionais. Este modelo de ingredientes servirá para todo o álbum.
“A car i can talk to” fala-nos de uma das paixões do ex-KC: carros, juntamente com uma base de guitarra virtuosa fortemente influenciada pelos seus tempos de Crimson (como sempre), e um piano saltitante. Preste atenção no solo perto do último verso, ele deve ser o único guitarrista na terra que pode tocar o instrumento assim.
“Backwards and upside down” leva-nos numa viagem de solos e formas únicas de tocar as seis cordas, aliadas a uma boa melodia vocal. “The power of the natural world” fala-nos de outra das preocupações americanas: os animais selvagens e o cuidado do seu habitat, o que resulta numa bela balada onde as guitarras soam literalmente como violinos.
“Bom dia sol” é pura diversão. Letras irreverentes, melodias peculiares e muito trabalho de guitarra habilidoso, assim como seus melhores dias de King Crimson. Chega a bela balada “Você não pode mentir para si mesmo”, da qual Adrian sente muito orgulho, e para nós também parece estar entre as melhores deste trabalho, justamente por sua beleza.
“The Saturday Morning Roar” é mais diversão e experimentação com guitarras, com os típicos vocais “falados” de Belew, onde consegue loops de efeitos muito interessantes. “Attitude” é puro “pop de vanguarda”, o que pode nos remeter a coisas como “The Howler” daquele tremendo álbum do King Crimson “Beat” (1982).
“Levando meus sapatos para passear” começa com um padrão de bateria rock de Belew (lembremos que ele toca todos os instrumentos aqui), para decantar em um experimento bastante criativo, embora um tanto estranho, de vanguarda. “Back to Love” segue a mesma linha, com muitos sons “BelewBelewoides”.
"Beauty" tem influências da (mal)denominada "World-Music", onde Adrian realiza experimentos interessantes com violão, e guitarras elétricas que soam sinfônicas, aliadas a uma boa trilha vocal. “70 Going on 17” fecha o álbum com uma nota leve, com as mesmas guitarras acústicas e alguns pianos decorativos, com uma aura de “take it easy man”, muito fiel à personalidade do nosso artista.
Resumindo, “Elevator” é um álbum que vai deixar os fãs completamente satisfeitos, e apesar de não encontrarmos grandes evoluções no som clássico de Adrian, só uma pessoa como ele poderia dar à luz a tal obra.

criminoso

E melhor se você ouvir porque palavras não serão necessárias....

E reparem que esta semana vamos ter grandes surpresas e muita música boa, bah, como sempre...

Sobre o álbum, você pode ouvir no espaço dele no Bandcamp:
https://adrianbelew.bandcamp.com/album/elevator

Site oficial: https://adrianbelew.net/


Track List:
1. a13 (3:16)
2. A Car I Can Talk To (3:08)
3. Backwards and Upside Down (3:44)
4. The Power do mundo natural (2:57)
5. Bom dia, sol (3:40)
6. Você não pode mentir para si mesmo (3:06)
7. O rugido da manhã de sábado (3:41)
8. Atitude (3: 36)
9. Levando meus sapatos para passear (3:38)
10. De volta ao amor (3:36)
11. Beleza (2:37)
12. Seventy Going on Seventeen (2:26)

Escalação:
- Adrian Belew / vocal, performer, compositor, produtor

 

ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO

 

Cast - Four Aces (1995)

Continuando com o festival do bom rock mexicano, vamos a mais um álbum do Cast, seu quarto álbum de estúdio. Nascido na árida década de 90, faz parte do pedestal a partir do qual a banda construiu a sua carreira, baseada no esforço e na vontade de fazer este tipo de música numa altura que não era muito favorável ao estilo. Assim começamos  com mais um disco dos dinossauros progressivos mexicanos, e isso também não acaba por aqui pois continuaremos com a discografia deles .

Artista: Elenco

Álbum: Four Aces
Ano: 1995
Gênero: Symphonic Rock
Duração: 62:40
Nacionalidade: México

Voltamos com os registros dos dinossauros progressivos mexicanos. E é a vez deste "Four Aces" de 1995. Algumas informações sobre o álbum:

Álbum de estúdio oficial #4 do CAST, grupo mexicano formado nesta produção por Luis Alfonso VIDALES (teclados), Dino Carlo BRASSEA (canto), Francisco HERNÁNDEZ REYES (guitarra, canto), Jose Antonio BRINGAS (bateria, percussão) e Rodolfo GONZÁLEZ QUIROZ (baixo) [...] “1995 marcaria também o lançamento de dois discos. "Four Aces" continuou na linha de resgate de material anterior, já que 'In the light of darkness', 'Introverture', 'Last will of a friendly man', 'Scenery', e a suíte 'Echoes' foram temas chave do lista de canções que rodaram em meados dos anos oitenta. Além disso, foi adicionado 'Eyes in the darkness' com Enrique SLIM e Javier ROSALES, que havia sido gravado em "Grabaciones Baja California" em 1986”

manticórnio

 

Pode não ser um dos destaques da banda, principalmente considerando os tremendos álbuns que vieram depois deste, mas também não é ruim e com certeza muita gente teimosa vai gostar.

 

 

Claro, este é um álbum muito sinfônico com toques de neo-progressivo. Para quem não conhece a banda, deixo um comentário sobre o seu percurso musical:

Cast é uma das bandas de rock progressivo mais destacadas do México, que em longos anos de experiência desenvolveu uma maneira particular e elegante de abordar o estilo, influenciado pelos grandes grupos sinfônicos clássicos como Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Jethro Tull e sim. Além de ter mais de uma dezena de discos publicados, em sua carreira, a banda teve a importância crucial de ser a organizadora do festival internacional de rock progressivo Baja Prog, vitrine fundamental para bandas consagradas e emergentes do movimento.
A história do Cast remonta a 1979 na cidade de Mexicali, Baja California, quando o tecladista Alfonso Vidales, junto com outros músicos da região, criou o Cast, cujo significado significa Elenco ou Elenco. Assim, a banda iniciou sua jornada musical com a realização de seu primeiro álbum conceitual, inspirado no livro do escritor irlandês Jonathan Swift, "Gulliver's Travels". O grupo fortaleceu sua proposta ao longo dos anos com a publicação de várias demos até lançarem seu álbum “Complot”. Finalmente em 1993 consolidaram sua formação com os já citados Vidales, o baixista Rodolfo González, o baterista Antonio Bringas, o guitarrista e vocalista Francisco Hernández e o flautista, guitarrista e vocalista Dino Brassea. Nesse mesmo ano montaram um moderno estúdio de gravação,
Já com esse respaldo, a banda lançou entre 1994 e 1995 os álbuns "Landing In A Serious Land", "Third Call", com gravações feitas entre 1989 e 1994, "Sound of Imagination", que compila material de 1985, 1990, 1994 e 1995, "Four Aces" e "Endless Signs". A partir de 1996, Cast passou a fazer constantes turnês mundiais, visitando países como Inglaterra, Espanha, Holanda, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Finlândia, Suécia e Itália. Em 1996 lançaram seu primeiro LP ao vivo "A View Of Cast", em 1997 "Angels and Demons" e em 1998 "Imaginary Window" e o ao vivo, "CAST-A Live Experience", que foi o primeiro a ser publicado sob beirais da importante gravadora francesa Musea.
Desde 1999, o inicialmente pequeno festival Baja Prog tornou-se um dos mais importantes para o rock progressivo mundial, com a participação de alguns dos grupos mais importantes da era clássica da atualidade, bem como dos grupos emergentes mais proeminentes. pedra. Em 2000 a banda lançou o excelente álbum duplo conceitual "Laguna de Volcanes" e o ao vivo "Castalia". Em 2001, com a substituição de Dino Brassea pelo guitarrista Carlos Humarán e a transferência de Francisco Hernández para os vocais principais, a banda comandada por Alfonso Vidales gravou "Infinity".

Rockaxis

Essa foi a primeira parte da história do Cast , depois continuou, mas isso é outra história. Este álbum, sendo o quarto da sua carreira, faz parte da primeira parte da sua carreira musical. Sobre o álbum em si, vamos com um comentário sobre ele:

Este notável álbum foi lançado em abril de 1995 e é, em nossa opinião, uma brilhante obra completa do início ao fim. Desde o seu início com a potência de "In the Light of Darkness", o virtuosismo instrumental de "Introverture", o drama e a beleza de "Last Will", com um desenvolvimento que facilmente se compara aos melhores trabalhos do Genesis com Peter Gabriel, e a maestria de “Echoes”, nas suas três secções que desafiam qualquer trabalho progressivo clássico dos anos 70 ou 80 pelas harmonias que desenvolvem e pelas secções solo de teclado e guitarra eléctrica, nos seus 17 minutos de duração. Também neste álbum está uma das mais belas seções de piano composta por Alfonso e com uma vocalização cheia de emoção e profundidade de Francisco na música "Winter", que deixa qualquer um com um nó na garganta...
Já 1995 marcaria também o lançamento de dois álbuns. "Four Aces" continuou em linha com o resgate do material anterior, já que "In the Light of Darkness", "Introverture", "Last Will of a Friendly Man", "Scenery" e a suíte "Echoes" foram temas-chave de a lista de canções que correu em meados dos anos oitenta. Além disso, foi adicionado "Eyes in the Darkness" com Enrique Slim e Javier Rosales, que havia sido gravado em "Grabaciones Baja California" em 1986. Houve a inclusão de "Galeon" que interpretei na íntegra como parte de incursões solo além de manter sempre a presença de material sinfônico-formal-clássico. Raúl Sánchez Dion nos apoiou com o trabalho central da capa que apresenta o bobo da corte com quatro letras emulando o título do álbum.

Heavyblood

Ainda nos falta uma série de álbuns desta banda, por isso vão ter Cast por um tempo, até completarem a discografia...

Você pode ouvir no espaço deles no Bandcamp:
https://castoficial.bandcamp.com/album/four-aces-1995

 

 

Lista de faixas:
1. In the Light of Darkness
2. Introverture (Instrumental)
3. Last Will
4. Galeno (Instrumental)
5. Echoes
- 1. Echoes (From a House by the Forest)
- 2. So Close but So Far
- 3. No inspiration
6. SPVM
7. Time to Time
8. Winter
9. Scenery

Formação:
- Dino Brassea / vocal
- Francisco Hernandez / guitarra e vocal
- Alfonso Vidales / teclados
- Anthonio Bringas Caire / bateria
- Rodolfo Gonzalez / banjo

Resenha do álbum: Tool – Fear Inoculum

 

Foto: Travis Shinn

Fear Inoculum é um trabalho incrivelmente focado, considerando o tempo que leva para se concretizar. Você ouvirá muito mais dinâmica e espaço quando comparado com a única coisa com a qual você pode comparar o Tool, seus álbuns anteriores. Esses espaços permitem mais ar e headroom na gravação; ele respira. Esta é a marca dos músicos que amadureceram em seu ofício e estão se unindo melhor do que nunca.

Imediatamente, você está mergulhado em um abismo interno. É evocativo de andar no rio tempestuoso de sua consciência que flui pelas profundezas do desfiladeiro que é sua mente.

A primeira coisa que o atingirá são os tons de guitarra perfeitamente atmosféricos, que você ouvirá por toda parte. Adam Jones é muito mais inovador com seu trabalho de guitarra em “Fear Inoculum”, começando com as cordas emuladas na primeira faixa. Às vezes você não tem certeza se está ouvindo um sintetizador ou uma guitarra. Isso é contrastado com os riffs barulhentos e drones sustentados pelos quais Jones é conhecido. Maynard James Keenan adota uma abordagem menos agressiva com seus vocais, para os quais ele tem o mesmo, senão mais poder, e definitivamente mais autoridade. A dinâmica se desenvolve ao longo de vários minutos. Os vocais lembram um pouco seu trabalho recente com A Perfect Circle, e ele tem algumas melodias fortes para trabalhar.

É claro que é preenchido com uma gama de fórmulas de compasso e arranjos complexos que, como sempre, parecem tão naturais quanto uma batida 4/4. O tribalismo e os temas xamânicos que aparecem em seus trabalhos anteriores são mais proeminentes aqui. Os sublimes polirritmos característicos de Danny Carey e as batidas duplas estrondosas estão presentes e prontas para atingir você bem no peito. As linhas de baixo de Justin Chancellor unem solidamente o ritmo, a melodia e os arranjos. Eles costumam ficar em segundo plano no estúdio, mas estão sempre levando os riffs para casa.

O álbum também apresenta o design de som maravilhosamente criativo de Tool em seus interlúdios.

A banda não está interessada na forma como a música é distribuída atualmente e eles citaram dois motivos principais para adiar o lançamento de suas músicas para download ou streaming digital; uma é que ouvir faixa por faixa obstrui o fluxo do álbum que se pretende ouvir como um todo, a segunda é a baixa qualidade da distribuição de música digital. Felizmente, os dias deste último estão chegando ao fim e agora é possível baixar o álbum em resolução Studio Master Quality de 24 bits 96kHz de várias saídas, o que significa que você está limitado apenas pela qualidade do seu equipamento de reprodução. O primeiro significa que se trata de um movimento musical pensado para ser ouvido do início ao fim. E que experiência sublime e comovente é essa. O tipo de material que você constrói seu sistema para ouvir.