segunda-feira, 6 de março de 2023

PEROLAS DO ROCK N´ROLL

 

JAZZ FUNK ROCK - POLLUTION - II - 1972



Banda americana formada pelo guitarrista James Quill Smith no fim da década de 1960 e que lançou dois álbuns (1971/72).
Esse álbum que posto aqui é o segundo do grupo e que traz um jazz rock mesclando funk e soul com boas passagens de guitarra, flauta e principalmente saxofone, tudo isso com um groove forte e marcante.
Pérola Recomendada!!!

MUSICA&SOM

John Lambert - Bass & Background Vocal
Richard Lewis - Trumpet Keyboard & Background Vocal
Christiaan Mostert - Sax Flute Keyboard & Background Vocal
Dennis Kenmore - Percussion & Background Vocal
James Quill Smith - Guitar Harmonica & Vocal
Dobie Gray - Lead Vocals & Percussion
Tata - Lead Vocals & Percussion

Hospitals 3:42
Vegetable Soup 4:26
Polly 3:23
The End 3:14
How Does It Feel 4:55
Why 3:21
Sharecropper's Blues 3:42
Allen P. Ader 4:30
Just the Way 3:14
Foolhearted Woman 4:31




DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

Art Van Damme Quintet - Accordion A La Mode 1960 (USA, Cool Jazz)



Artista: Art Van Damme Quintet
Localização: EUA
Álbum: Accordion A La Mode
Ano de lançamento: 1960
Gênero: Cool Jazz
Duração: 32:57
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 78,5 MB (com 3% de recuperação)


Tracks:
01. A La Mode (Ralph D. Mutchler, Art Van Damme) - 2:36
02. You Stepped Out Of A Dream (Gus Kahn, Nacio Herb Brown) - 3:28
03. That Old Feeling (Sammy Fain, Lew Brown) - 3:17
04. Sweet And Lovely (Gus Arnheim, Charles N. Daniels, Harry Tobias) - 2:38
05. How About You (Ralph Freed, Burton Lane) - 2:32
06. I'm Shooting High (Ted Koehler, Jimmy McHugh) - 2:41
07. You Were Meant For Me (Arthur Freed, Nacio Herb Brown) - 3:10
08. Charmaine (Erno Rapeé, Lew Pollack) - 2:21
09. On Green Dolphin Street (Ned Washington, Bronisław Kaper) - 2:48
10. Just You, Just Me (Raymond W. Klages, Jesse Greer) - 2:18
11. Diane (Erno Rapeé, Lew Pollack) - 2:23
12. Star Eyes (Don Raye, Gene De Paul) - 2:45

Personnel:
- Art Van Damme - accordion
- Charlie Calzaretta - vibraphone
- Claude Scheiner - guitar
- Lew Skalinder  - bass
- Max Mariash - drums, percussion



Bruce Johnston - Going Public 1977 (USA, Pop-Rock, Yacht Rock)


 Bruce Johnston
USA
Going Public
 1977
 Pop-Rock, Yacht Rock
 34:30


Tracks:
Songs written by Bruce Johnston except where noted.
01. I Write The Songs - 4:03
02. Deirdre (Bruce Johnston, Brian Wilson) - 4:08
03. Thank You, Baby - 4:21
04. Rendezvous (Bruce Johnston, Bill Hudson, Brett Hudson, Mark Hudson) - 2:25
05. Won't Somebody Dance With Me (Lynsey De Paul) - 3:58
06. Disney Girls - 5:06
07. Rock And Roll Survivor - 2:51
08. Don't Be Scared - 3:06
09. Pipeline (Bob Spickard, Brian Carman) - 4:32

Personnel:
- Bruce Johnston (Benjamin Baldwin) - lead & backing vocals, piano, electric piano
- Gary Usher - producer
- Caleb Quaye - electric guitar
- John Hobbs - piano, electric piano
- Joe Chemay - bass guitar, backing vocals
- Gary Mallaber - drums
+
- Ed Carter - acoustic guitar
- Michael Anthony - acoustic guitar
- Chad Stuart - acoustic guitar
- Richie Zito - electric guitar
- Igor Horoshevsky - cello
- Jon Joyce - cello, backing vocals
- Kathy Dragon - flute
- Cindy Bullens, Jim Haas, Brent Nelson, Diana Lee, Gary Puckett - backing vocals
- Bob Alcivar - horn and string arrangements
- Curt Boettcher (as Curt Becher) - backing vocals, arrangements of backing vocals
- Harry Betts - string arrangement (05)
- California Boys Choir - backing vocals (01)








Marc Broussard – S.O.S. 4: Blues for Your Soul (2023)

vm_143O filantrópico Lafayette, o artista de R&B e Soul da Louisiana, Marc Broussard, gravou alguns hard rock blues para seu quarto álbum SOS (Save Our Soul). Cada um dos lançamentos do SOS foi designado para instituições de caridade específicas, começando com o primeiro álbum. Destinatários como um abrigo para mulheres e crianças sem-teto ou fundos para um hospital infantil eram alvos anteriores. Desta vez, uma parte significativa dos lucros é para a “Keeping the Blues Alive Foundation” para apoiar a reabilitação de jovens por meio da música, bem como “Guitars Over Guns”, com sede em Miami. O álbum será lançado pela “KTBA (Keeping the Blues Alive) Records” de Joe Bonamassa e foi co-produzido por Joe junto com Josh Smith. Quatro dos cortes apresentam a guitarra estratosférica de Bonamassa que embeleza…

MUSICA&SOM

…e amplifica o som do hard rock blues. Os últimos três lançamentos SOS incluíram R&B, gospel e Soul dos anos 50 e 60 junto com clássicos infantis. Desta vez, Broussard está entrando em um território anteriormente inexplorado ao abraçar músicas que remontam a artistas de blues clássicos como Little Milton e Bobby Bland. Parecia uma coisa natural pedir a Bonamassa para se envolver e ele instintivamente aproveitou a oportunidade. O álbum é a vitrine perfeita para os vocais poderosos de Broussard cantando o blues usando seu “barítono comovente, criado em Bayou”. "I've Got to Use My Imagination" de Bobby Blue Bland é a salva de abertura e Broussard explicou que depois de ouvir Bland foi a primeira vez que ele foi emocionalmente impactado pelo blues.



MOTORHEAD - BAD MAGIC : SEROUSLY BAD MAGIC (2023)-(2015)

 

Já se passaram oito anos desde o lançamento do 23º e último álbum dos Motorhead, 'Bad Magic', e aqui está ele relançado com algumas faixas extras, um CD ao vivo de sua apresentação no Monte Fuji Festival, Japão em 2015 e se tu estiveres tão inclinado que a edição do vinil vem com um tabuleiro Ouija dos Motorhead - então talvez tu possas entrar em contato direto com Lemmy.
Os Motorhead sempre foram uma banda ao vivo. Lemmy afirmou que se uma banda não toca ao vivo, então ela não é uma banda de verdade, então o produtor Cameron Webb fez o trio tocar ao vivo pela primeira vez na existência da formação Lemmy/Campbell/Dee. , e rapaz, pulsa com aquela energia viva.
A lendária voz retorcida de Lemmy, abusada por décadas de abuso de Marlboro Reds e Jack Daniels nos cumprimenta antes que a banda comece direto em 'Victory Or Die' - clássico rock n roll dos Motorhead, sujo, rápido e desagradável, então a merda fica mais rápida em 'Thunder And Lightning' com Lemmy colocando seu ponto de vista como só ele pode. 'Fire Storm Hotel' traz um pouco para baixo em uma verdadeira laje de rock n roll gorduroso antes do rápido e cruel 'Shoot Out All Of Your Lights', então temos o drive de 'The Devil', que apresenta o Dr. menos. 'Electricity' chocalha junto com um banger clássico do Motorhead, então 'Evil Eye' recebe o tratamento de Mikkey Dee para começar antes que Phil Campbell dê um grande. Não sei por que Campbell nunca é considerado um dos melhores guitarristas de rock, porque ele é. Seus riffs são sujos e cativantes e sua execução principal é de classe mundial. 'Teach Them How To Bleed' é outra cascavel que tem suas botas de sola suja no punk, então temos uma balada – 'Till The End' – algo que o Motorhead se tornou bastante adepto. Liricamente, Lemmy está lá com os melhores, especialmente quando escreve sobre a guerra ou os amigos que perdeu ao longo dos anos. Por outro lado, Lemmy também sabia como escrever sobre o lado negro da sociedade como em 'Tell Me Who To Kill' e 'Choking On Your Screams'.
'When The Sky Comes Looking For You' está de volta ao rock n roll idiota, então temos a capa de 'Sympathy For The Devil' dos Stones que fala sobre o certo para o papel. Aqui vamos nós com as faixas bónus - um cover de 'Heroes' de Bowie, que apareceu em um álbum de covers alguns anos atrás, depois o punk/metal de 'Bullet In Your Brain' e a diatribe blues de 'Greedy Bastards', onde Lemmy coloca seu sentimentos sobre seus inimigos perenes - políticos!
'Somos Motorhead – e tocamos rock n roll!' – dá o pontapé inicial na gravação ao vivo do Mount Fuji Festival. A banda lançou faixas mais recentes, além de favoritos e clássicos que precisam ser tocados. Infelizmente, a qualidade do som é como um bootleg, então é um pouco decepcionante.
'Bad Magic' foi uma grande despedida para Lemmy. Um álbum repleto de sua postura vitriólica e sua visão da vida que ele viveu em seus termos. Dee e Campbell foram realmente excepcionais e tocar as músicas ao vivo no estúdio deu a eles uma energia que te prendeu pelos alto-falantes. Se tu ainda não tem uma cópia, recomendo que obtenhas uma, porque é uma das melhores.

1 – Victory Or Die
2 – Thunder & Lightning
3 – Fire Storm Hotel
4 – Shoot Out All Of Your Lights
5 – The Devil
6 – Electricity
7 – Evil Eye
8 – Teach Them How To Bleed
9 – Till The End
10 – Tell Me Who To Kill
11 – Choking On Your Screams
12 – When The Sky Comes Looking For You
13 – Sympathy For The Devil

14 – Heroes
15 – Bullet In Your Brain
16 – Greedy Bastards

1 – We Are Motorhead
2 – Damage Case
3 – Stay Clean
4 – Metropolis
5 – Over The Top
6 – String Theory
7 – The Chase Is Better Than The Catch
8 – Rock It
9 – Lost Woman Blues
10 – Doctor Rock
11 – Just ‘Cos You Got The Power
12 – Going To Brazil
13 – Ace Of Spades
14 – Overkill

Lemmy – Bass/Vocals
Phil Campbell – Guitar
Mikkey Dee – Drums.

Brian May – Guitar on ‘The Devil’
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GALNERYUS - BETWEEN DREAD AND VALOR (2023)

 



LOVEBITES - JUDGEMENT DAY (2023)

 

Uma das bandas de metal mais icónicas e infames do Japão, LOVEBITES, está de volta após uma pausa com seu quarto álbum de estúdio intitulado 'Judgement Day', que foi lançado na sexta-feira, 24 de fevereiro, pela JPU Records.
Elas não estão apenas de volta com força total, mas também com uma nova formação. Depois de realizar uma audição para a banda, a vaga de sucesso foi preenchida por Fami, que já tem muitos seguidores no YouTube e tem apenas 20 anos de idade. Fami agora está firmemente colocada no grupo no baixo e caramba, ela sabe como destruir!
Este álbum de 10 faixas instantaneamente tira te dos teus pés com a pura aceleração que a banda toca. Não faço ideia de qual é o BPM de nenhuma das faixas, mas parece mais rápido que a velocidade da luz, que é replicada ao longo de todo o álbum.
'We are the Resurrection' define o ritmo com uma fanfarra clássica de tambores em marcha e riffs com mudança de tom enquanto a música atinge o fator de dobra 9 com suas batidas de pedal de bateria dupla e cordas covardes em apenas 25 segundos na faixa. Realmente é de tirar o fôlego. Adiciona os vocais limpos e nítidos de Asami e os dois se entrelaçam perfeitamente.
A faixa-título 'Judgement Day' é uma espécie de pista falsa. Uma linha de baixo lenta e repetitiva é seguida por respiração pesada e passos, enquanto o tempo sobe para outro nível surpreendente e os vocais de Asami sobem várias oitavas. E quando a faixa chega ao auge, há o som de vidro quebrado (provavelmente estilhaçado pela ressonância nos vocais de Asami), onde a faixa volta ao início antes de diminuir.
'Stand and Deliver', por outro lado, tem um começo mais rock e permite que a nova recruta Fami brilhe com sua técnica de assinatura 'slap-bass'. Não vamos esquecer que esse grupo de metal japonês tem 5 membros, e como todos eles conseguem manter esse ímpeto extraordinário é inacreditável.
Mas mais tarde no álbum, os travões são pisados; mas apenas por um momento e em apenas uma faixa. Afinal, elas precisam de respirar. Em seguida, ela está de volta com força total. Guitarras gritantes, linhas de baixo estrondosas e as batidas de bateria mais rápidas que teus tímpanos já ouviram levam te ao fim desta música.
Para resumir, pegua no jogo 'Guitar Hero'. Depois de derrotar Lou numa batalha, tu te deparas com o desafio de tocar 'Through the Fire and Flames' do lendário Dragonforce; uma faixa que roda a 200BPM. Bem, as garotas dos LOVEBITES arrasam neste álbum.

01. We Are the Resurrection (04:56)
02. Judgement Day (05:52)
03. The Spirit Lives On (05:32)
04. Wicked Witch (05:34)
05. Stand and Deliver (Shoot ‘em Down) (05:09)
06. Victim of Time (05:22)
07. My Orion (04:34)
08. Lost in the Garden (06:07)
09. Dissonance (04:57)
10. Soldier Stands Solitarily (05:21)

Asami - Vocals
Fami - Bass
Yosai Haruna - Drums
Tatematsu Midori - Guitars
Watanabe Miyako - Guitars, Keyboards
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ROSSINGTON - RETURNED TO THE SCENE OF THE CRIME (1986)

 

ROSSINGTON
''RETURNED TO THE SCENE OF THE CRIME''
1986
39:09     MUSICA&SOM
**********
01 - Turn It Up 04:00 (Dale Krantz-Rossington, Gary Rossington)
02 - Honest Hearts 03:56 (Tim Lindsey, Dale Rossington)
03 - Goodluck To You 02:43 (Dale Krantz-Rossington, Gary Rossington)
04 - Wounded Again 03:51 (Gary Baker, Susan Longacre)
05 - Waiting In The Shadows 04:13 (Dale Krantz-Rossington, Gary Rossington)
06 - Dangerous Love 03:15 (Gary Baker, Gary Ross, Dale Rossington)
07 - Can You Forget About My Love 04:10 (Gary Baker, Chalmers Davis, Dale Rossington)
08 - Returned To The Scene Of The Crime 03:46 (Gary Baker, Dale Rossington)
09 - Are You Leaving Me 03:45 (Dale Krantz-Rossington, Gary Rossington)
10 - Path Less Chosen 05:25 (Dale Krantz-Rossington, Gary Rossington)
**********
Gary Baker/Vocals, Vocals (Background)
Mickey Buckins/Percussion
Duncan Cameron/Vocals, Vocals (Background)
Ronnie Eades/Sax (Alto), Sax (Tenor), Saxophone
Derek Hess/Drums, Percussion
Jay Jay Johnson/Guitar, Guitar (Rhythm)
Dale Krantz-Rossington/Lead Vocals
Tim Lindsey/Bass
Mac McAnally/Vocals, Vocals (Background)
Steve Nathan/Keyboards
Gary Ross/Keyboards, Synthesizer
Gary Rossington/Guitar, Guitar (Rhythm)

Em uma ligeira partida na estrada esburacada de volta ao lugar de direito de Gary Rossington no Lynyrd Skynyrd, o guitarrista e sua esposa, Dale Krantz-Rossington, formaram este grupo após a dissolução da Rossington Collins Band. Como esperado, as guitarras continuam sendo a âncora do grupo, mas a força bruta que impulsionou a maior parte do som do Skynyrd está longe de ser encontrada. Em seu lugar, está o som comercial liso e exagerado que evoluiu lentamente em meados dos anos 80, dando a esta reedição de Wounded Bird uma sensação muito datada. A ferocidade que definiu o rock sulista não pode ser encontrada em "Honest Hearts", uma música baseada em sintetizadores que soa como uma emulação dos líderes das paradas comerciais de Heart, enquanto a faixa-título tem um nível de melodrama que não ficaria de fora. lugar em um disco de Bonnie Tyler. Isto' Não é ruim no que diz respeito ao material desta época, e a vocalista/esposa principal Krantz-Rossington tem vocais capazes e apaixonadamente sinceros que complementam bem a música. Aqueles que procuram um tesouro contendo rock & roll frito do sul ficarão desapontados, mas os fãs de hinos de rock cheios de emoção ficarão bem servidos ao conferir isso.








LITTLE CAESAR - NAME YOUR POISON (EP) (1989)


LITTLE CAESAR
''NAME YOUR POISON (EP)''
AUGUST 2 1989
14:33     MUSICA&SOM
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1 - Name Your Poison/3:25
2 - Tastes Good To Me/3:13
3 - God's Creation/3:14
4 - Tears Don't Lie/4:40
All Tracks By Little Caesar
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Ron Young - lead vocals
Louren Molinare - guitar and background vocals
Apache - guitar and background vocals
Fidel Paniagua - bass and background vocals
Tom Morris - drums





BIOGRAFIA DOS Children Of Bodom

 

                                        Children Of Bodom

Children of Bodom foi uma banda de death metal melódico e power metal finlandesa formada em 1993 pelo guitarrista e vocalista Alexi Laiho e pelo baterista Jaska Raatikainen logo após terem se conhecido na escola.

A banda inicialmente recebeu o nome de Inearthed, até que, alguns anos mais tarde, assinar com o selo finlandês Spinefarm Records (subsidiário da gravadora alemã Nuclear Blast), foi obrigada a trocar de nome, já que, anteriormente, o havia utilizado para assinar um duvidoso contrato com uma gravadora belga. Os temas abordados em suas letras retratam o hediondo assassinato de três jovens durante a madrugada do dia 5 de junho de 1960, às margens do lago Bodom, localizado em Espoo, cidade natal da banda, que também inspirou seu nome atual, além de exprimir sentimentos de ódio, dor e revolta.

Embora originalmente o grupo tenha sido muito influenciado por bandas de heavy metal como Black Sabbath e outras, sua discografia prova que não existe uma uniformidade de estilo para que se possa definir seu trabalho, como deixa claro seu quinto álbum, Are You Dead Yet?, que foi resultado de uma constante transição de gêneros e possui uma ligação muito forte com a música industrial.

Ao longo de sua trajetória, é, ainda, notável a influência da música erudita e neo-clássica, como é possível se constatar nos álbuns Something Wild, Hatebreeder e Follow The Reaper. Mozart, J.S. Bach, Antonio Vivaldi, além do virtuoso guitarrista Yngwie J. Malmsteen, foram apenas algumas das fontes de inspiração para o guitarrista Alexi Laiho em seus estudos musicais, assim como em sua abordagem composicional.

História.

Something Wild (1997-1998).


O primeiro álbum, Something Wild foi produzido, gravado e mixado por Anssi Kippo e Children of Bodom nos estúdios Astia (Lappeenranta, Finlândia). Em 2020, a revista Metal Hammer o elegeu como um dos 20 melhores álbuns de metal de 1997. Na tentativa de promover a banda, eles abriram um show para o Dimmu Borgir em 1997. Seu sucesso foi tal que um representante da gravadora Nuclear Blast os abordou com um contrato para um lançamento europeu, um acordo que começou no ano seguinte. Something Wild foi lançado no final de 1997 na Finlândia e em 1998 em todo o mundo. No início de 1998, para fins promocionais, a banda gravou um videoclipe da música "Deadnight Warrior". O vídeo foi dirigido por Mika Lindberg e tinha um orçamento limitado de € 1000. Utilizava um cenário simples, que consistia essencialmente em um local ao ar livre após uma tempestade de neve. A banda tocou por algumas horas à noite, com uma temperatura média de menos quinze graus Celsius.

Embora Laiho fosse muito crítico com todas as músicas que escrevia, ele afirmava não gostar de Something Wild, o mais importante de todos os seus álbuns. Ao gravar este álbum, Laiho tentou imitar o estilo de um de seus ídolos, Yngwie Malmsteen, motivo pelo qual Something Wild é considerado um dos álbuns mais técnicos que o Children of Bodom já produziu. Apesar disso, ele ainda o considerou como seu disco "mais importante", pois "os colocou no mapa".

A primeira turnê europeia do Children of Bodom começou em fevereiro de 1998. Eles tocaram com bandas como Hypocrisy (em festivais como Under the Black Sun), The Kovenant e Agathodaimon, mas sofreram com a ausência de Wirman, que estava concentrado em terminar seus estudos. Ele foi substituído pela pianista Erna Siikavirta durante a turnê.

Meses depois, a banda gravou duas novas músicas novamente nos estúdios Astia com o produtor Anssi Kippo, intitulado "Towards Dead End" e "Children of Bodom". Este último foi incluído em uma compilação da Spinefarm Records, que após ser lançado permaneceu no topo das paradas finlandesas por oito semanas consecutivas. No final de agosto, a banda tocou a música "Forevermore" ao vivo pela primeira vez durante um show na Rússia. Posteriormente esta música foi renomeada como "Downfall".

Sua segunda turnê européia ocorreu em setembro do mesmo ano, mas mais uma vez Wirman não pôde se apresentar com eles. A então namorada de Laiho, Kimberly Goss (do Sinergy e ex-Dimmu Borgir, Ancient e Therion) assumiu o teclado desta vez. No final da turnê, Kimberly convidou Laiho para se juntar ao Sinergy, que na época ainda estava em seus estágios iniciais.

Hatebreeder (1998-2000).

O guitarrista e vocalista da banda, Alexi "Wildchild" Laiho, também foi o principal compositor e membro fundador do grupo.

O segundo álbum, Hatebreeder, foi gravado entre o final de 1998 e o início de 1999 por Anssi Kippo nos Astia-studios (Lappeenranta, Finlândia). Foi originalmente intitulado Towards Dead End, mas enquanto estavam em estúdio, os membros da banda optaram pelo título atual. Para criar antecipação na Finlândia, o single '"Downfall" foi lançado duas semanas antes do lançamento do álbum. Foi acompanhado por um novo videoclipe, mais uma vez dirigido por Mika Lindberg. Hatebreeder acabou no topo das paradas em muitos países europeus. Em julho de 1999, o sucesso do single "Downfall" e do Hatebreeder permitiu que o Children of Bodom agendasse três shows no Japão com Sinergy e In Flames. Durante dois desses shows, o álbum ao vivo Tokyo Warhearts foi gravado. Nele, a banda conseguiu se reproduzir perfeitamente e, às vezes, melhorar suas músicas. A pedido deles, nenhum overdubs foi usado na gravação do show.

Follow The Reaper (2000-2002).

Para o próximo lançamento, Children of Bodom decidiu usar o estúdio Abyss de Peter Tägtgren na Suécia, em vez do estúdio finlandês Astia de Anssi Kippo, onde eles haviam gravado todos os seus lançamentos anteriores, incluindo as demos de Inearthed. A banda escreveu oito músicas para o álbum. Enquanto estavam no estúdio, eles decidiram incluir uma faixa extra composta às pressas e com letras improvisadas por Laiho; essa faixa acabaria recebendo o nome de "Kissing the Shadows". A banda deu ao álbum o nome de Follow the Reaper e as sessões de gravação ocorreram entre agosto e setembro de 2000; o álbum foi lançado mundialmente no final de 2000. Um videoclipe de "Everytime I Die" foi gravado pelo diretor finlandês Tuukka Temonen logo depois.

Hate Crew Deathroll (2002-2004).

Em fevereiro de 2002, Children of Bodom começou a escrever canções para seu próximo álbum, intitulado Hate Crew Deathroll. Eles voltaram para Astia-studio (Lappeenranta, Finlândia) para trabalhar com o produtor Anssi Kippo novamente. A sessão seguiu-se durante os meses de agosto e setembro, e o álbum foi lançado em Janeiro de 2003 na Finlândia. O álbum permaneceu no topo das paradas finlandesas por um total de três semanas e posteriormente se tornou o primeiro álbum de ouro da banda. Eventualmente, todos os álbuns da banda alcançaram esse status e o Follow the Reaper alcançou a platina.

Em 3 de janeiro de 2003, o Finland Music Awards de metal foram realizadas em Tavastia Club em Helsinki. A votação foi aberta a todos os fãs de metal e foi apresentada por vários meios de comunicação que estavam trabalhando com o organizador do evento. Children of Bodom foi premiada a banda finlandesa do ano.[6] Kuoppala decidiu deixar o Children of Bodom por motivos pessoais, bem no meio da turnê, sem aviso prévio. Então, o companheiro de banda de Alexi do Sinergy, Roope Latvala (membro fundador do Stone, uma das bandas que iniciou o movimento do heavy metal na Finlândia) assumiu as guitarras como tocador de sessão, até que uma solução mais permanente pudesse ser encontrada. Esta formação foi introduzida em Moscou em 16 de agosto.

Are You Dead Yet? (2004-2007).

Depois de terminar a turnê mundial com Latvala, que assumiu uma posição permanente na formação da banda, o Children of Bodom começou a gravar e lançar o EP Trashed, Lost & Strungout e o single "In Your Face", que continha músicas de seus próximo álbum e uma paródia de "Oops!... I Did It Again", de Britney Spears. No final de 2005, o álbum Are You Dead Yet? foi lançado, apresentando um estilo diferente do que havia sido apresentado pela banda em seus trabalhos anteriores. Riffs de guitarra mais simples e pesados ​​foram incorporados ao som de Children of Bodom, bem como a elementos da música industrial. As reações dos fãs ao lançamento foram variadas; no entanto, o álbum continua sendo o sucesso comercial da banda. Foi premiado com o ouro na Finlândia e alcançou o primeiro lugar nas paradas finlandesas, 16 na Alemanha, 16 na Suécia e 17 no Japão. O próximo lançamento da banda foi um single em DVD para a música "In Your Face", que incluiu o videoclipe, cenas dos bastidores da banda e uma gravação ao vivo da música "Sixpounder" no festival Wacken Open Air de 2004. Em Junho, Children of Bodom esteve na frente de 120.000 espectadores, um de seus maiores shows, no último show do Böhse Onkelz. O DVD do show, chamado Vaya Con Tioz, inclui a apresentação de Children of Bodom com "Everytime I Die".

O DVD ao vivo de Children of Bodom, Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live, foi lançado em 5 de dezembro de 2006. Ele contém uma gravação de um concerto ao vivo realizado em 5 de fevereiro de 2006 em Estocolmo, na Suécia, com mais de 90 minutos de gravação ao vivo. "Chaos Ridden Years" se refere a um documentário com entrevistas com membros da banda sobre a história da banda e as filmagens da banda em turnê. Ele também contém todos os videoclipes de Children of Bodom, exceto "Needled 24/7". O guitarrista Alexi Laiho foi eleito o melhor guitarrista do mundo em 2006 pela revista Metal Hammer.

Em 31 de janeiro de 2007, Laiho deslizou pela pista em uma pista de boliche depois de pisar acidentalmente na linha de falta. Ele bateu com força na parede, quebrando o ombro esquerdo. Isso o deixou incapaz de tocar guitarra por seis semanas. Devido a este incidente, o Children of Bodom foi forçado a cancelar suas primeiras turnês de 2007 e um festival que eles estavam em destaque.

Em 31 de março de 2007, o site da banda divulgou informações sobre a condição de Laiho, afirmando que, embora a lesão de Laiho nunca cicatrize completamente, isso não afeta mais sua capacidade de tocar guitarra. O mesmo aviso também afirmou que a banda já havia escrito algumas músicas para um novo álbum e começaria a gravar algum tempo depois em 2007.

Blooddrunk e Skeletons in the Closet (2007-2010).

De outubro a dezembro de 2007, o Children of Bodom gravou seu sexto álbum de estúdio, intitulado Blooddrunk, lançado em 15 de abril de 2008. O álbum continha 10 músicas, incluindo um cover de "Ghost Riders in the Sky". Children of Bodom foi apresentado na turnê norte-americana Gigantour 2008 com Megadeth, In Flames, Job for a Cowboy e High on Fire. Children of Bodom foi uma das primeiras bandas a serem confirmadas para o Wacken Open Air 2008, onde se apresentaram ao lado de muitas bandas, incluindo Iron Maiden, Sonata Arctica e Avantasia. Children of Bodom tocou no Donington Download em 15 de junho, tocando uma mistura de músicas antigas e novas. Em 8 de março de 2008, a banda fez seu primeiro evento de assinatura no Reino Unido na loja de música Zavvi em Oxford Street, Londres. Eles assinaram cópias de seu novo single "Blooddrunk" em CD, vinil de 7 e 12 polegadas, apenas 666 cópias do vinil de 12 polegadas foram feitas.

Skeletons in the Closet é um álbum de covers lançado em 22 de setembro de 2009. Apresenta covers lançadas em versões de álbuns anteriores, mas também inclui quatro novas faixas. Incluem covers de artistas como Suicidal Tendencies, Britney Spears, Alice Cooper, Iron Maiden, Slayer, Andrew WK, Billy Idol e Scorpions.

Relentless Reckless Forever e Halo of Blood (2010-2014).

Após o término da turnê Blooddrunk, a banda começou a gravar seu novo álbum. Durante a gravação das faixas de bateria, houve um pequeno tornado e a energia foi cortada. Consequentemente, a gravação foi adiada até depois da turnê com o Black Label Society. Children of Bodom divulgou algumas informações para a revista Metal Hammer sobre novas faixas de álbuns. Os três nomes de faixas lançados foram intitulados: "Pussyfoot Miss Suicide", "Ugly" e "Was It Worth It?".

Halo of Blood é o oitavo álbum de estúdio da banda. Foi lançado em 6 de junho na Europa, 10 de junho no Reino Unido e 11 de junho na América do Norte. A turnê do Mayhem Festival ao lado de Rob Zombie, Mastodon e Amon Amarth também foi anunciada em 18 de março de 2013.
 
Saída de Roope Latvala e I Worship Chaos (2015-2016).

Daniel Freyberg assumiu a guitarra rítmica da banda após a saída de Roope Latvala em janeiro de 2016.

Em 7 de abril de 2015, a banda anunciou que começou a trabalhar no acompanhamento de Halo of Blood. Em 29 de maio de 2015, a banda anunciou em sua página no Facebook que Roope Latvala não faz mais parte do Children of Bodom, com o novo álbum a ser gravado em quatro partes pela primeira vez. No entanto, a banda atualizou mais tarde que a parte de Latvala na banda será preenchida por Antti Wirman, irmão mais novo da tecladista Janne Wirman, para compromissos ao vivo até o final do ano; ele estreou com a banda em um show privado em Helsinque. Em uma entrevista posterior com Wirman, ele afirmou que seu irmão não se juntaria à banda permanentemente. Em 8 de junho de 2015, o título do álbum foi anunciado como I Worship Chaos e foi lançado pela Nuclear Blast em 2 de outubro de 2015. Em 19 de janeiro de 2016, a banda anunciou a adição de Daniel Freyberg na guitarra. Ele faria sua estreia ao vivo com eles em Tampa, Flórida, no dia 9 de fevereiro.

Hexed e o fim do Children of Bodom (2017-2019).

Em entrevista ao Noizr Zine, realizada em 14 de setembro de 2017, Janne Wirman respondeu à pergunta sobre os planos da banda em começar a trabalhar em um novo álbum com "a mesma equipe de produção" (Mikko Karmila e Mika Jussila) depois que a turnê '20 Years Down & Dirty' terminar, disse o seguinte: "Sim, acho que estamos. E vamos gravá-la em nosso armazém". Em novembro de 2017, o baixista Henkka Seppälä discutiu em uma entrevista que a banda tem metade do material de um álbum escrito para o próximo álbum. Em agosto de 2018, Seppälä declarou em uma entrevista à TotalRock Radio que o álbum seria lançado no início de 2019. Em novembro de 2018, a banda revelou que o próximo álbum será chamado "Hexed". Foi lançado em 8 de março de 2019.

Em 1 de novembro de 2019, foi anunciado que o Children of Bodom realizaria seu último show na data de 15 de dezembro. O show, apelidado de "A Chapter Called Children of Bodom", aconteceu na Black Box em Helsinque Ice Hall, Finlândia. A declaração dizia:

“Após quase 25 anos com Bodom, milhares de shows e 10 álbuns, Henkka (Seppälä), Janne (Wirman) e Jaska (Raatikainen) decidiram recuar e mudar o rumo de suas vidas. Alexi (Laiho) e Daniel (Freyberg) terão mais anúncios sobre seus planos de continuar criando novas músicas no futuro”.

Mais tarde, foi relatado que o principal motivo das saídas foi que Wirman, Seppälä e Raatikainen não conseguiram mais encontrar um ponto de vista compartilhado com Laiho. De acordo com o zine finlandês Soundi, Laiho não pode mais usar o nome da banda sem a permissão de seus ex-colegas de banda.

Pós-Children of Bodom e a morte de Alexi Laiho (2020-2021).

Em 4 de janeiro de 2021, foi anunciado que o vocalista Alexi Laiho havia falecido devido a problemas de saúde no final de dezembro de 2020, aos 41 anos. A data de sua morte foi posteriormente confirmada como 29 de dezembro de 2020, e a causa de sua morte como degeneração do tecido conjuntivo do fígado e pâncreas induzida pelo álcool. Um funeral privado para Laiho foi realizado em 28 de janeiro de 2021. Sua morte pôs fim à possibilidade de quaisquer reuniões futuras da banda. 

Integrantes.

Última Formação.

Alexi Laiho (Guitarra, Vocais, 1993-2019, Baixo, 1993-1994, 1995-1996, Teclados, 1993-1996, 2019, Guitarra Rítmica, 1993-1996, 2003, 2015, R.I.P 2020)
Jaska Raatikainen (Bateria, 1993-2019, Teclados, 1993-1996)
Henkka Seppälä (Baixo, Backing Vocals, 1995-2019)
Janne Wirman (Teclados, Backing Vocals, 1997-2019)
Daniel Freyberg (Guitarra Rítmica, Backing Vocals, 2016–2019)

Ex - Integrantes.

Samuli Miettinen (Baixo, Backing Vocals, 1994-1995)
Jani Pirisjoki (Teclados, Backing Vocals, 1994-1997, Guitarra Rítmica, 1994-1995)
Alexander Kuoppala (Guitarra Rítmica, Backing Vocals, 1995-2003)
Roope Latvala (Guitarra Rítmica, Backing Vocals, 2004-2015, Ao Vivo 2003-2004)

Ao Vivo.

Erna Siikavirta (Teclados, 1998)
Kimberly Goss (Teclados, Backing Vocals, 1998)
Netta Skog (Acordeão (Convidado 2015, 2016)
Antti Wirman (Guitarra Rítmica, Backing Vocals, 2015)


                                                                  Follow The Reaper (2000)

01. Follow The Reaper
02. Bodom After Midnight
03. Children Of Decadence
04. Everytime I Die
05. Mask Of Sanity
06. Taste Of My Scythe
07. Hate Me!
08. Northern Comfort
09. Kissing The Shadows
Bonus Tracks.
10. Hate Me! (Original Single Version)
11. Hellion
Vídeo.
Everytime I Die




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