Ouvindo Judas Priest, notei a importância da bateria de Simon Phillips, famoso músico de estúdio, quase um alienígena naquele 3°discaço do Judas (Sin After Sin, 1977), que contribuiria para moldar a bateria (até então instável, mas) do já então maravilhoso Judas!
Enfim, numa pesquisa rápida, cheguei em 3 discos do Gordon com Simon! Uma trilogia (1976-77-78) com foco em violão/guitarra e banda, e comecei por este "Fear!"
Fast Approaching, Fear of the Dark, Inner Dream, Roots Pt 2 e Visitation. 5 músicas maravilhosas (ou 9) num disco de 9 faixas!
Obra-prima, Progressiva!!!
Os outros 2 de Gordon/Simon irão me esperar um pouco, depois deste!
A vitrola está rodando, sem parar, até furar o LP "Fear!
A sua voz e canções são muito características, pela forma como pronuncia o português, com sonoridade do seu francês natal. Foi co-fundadora da banda Entre Aspas e do projectos Camaleão Azul e integrou os projetos Linha da Frente e Rua da Saudade. Atualmente segue a sua carreira a solo iniciada em 2005.
Biografia
Era Entre Aspas
Viviane nasceu em Nice, França, mas mudou-se para Portugal aos 13 anos. Iniciou a sua carreira musical em 1990, formando com Tó Viegas o grupo Entre Aspas que lançam cinco álbuns através da editora BMG.
Em 2001 integra o projecto colectivo Linha da Frente, ao lado de João Aguardela, Luís Varatojo, Dora Fidalgo, Janelo, Prince Wadada e Rui Duarte dos Ramp, editando um álbum pela editora Universal em 2002.
"O Sul" é um disco editado em 2003 pela sua própria editora Zipmix Records com o projecto Camaleão Azul, que partilha com Tó Viegas, baseado na poesia do escritor Fernando Cabrita [1]. Desse álbum é extraído o single "Nocturno III".
Era pós Entre Aspas
Em 2005 chega ao fim o grupo Entre Aspas e Viviane inicia a sua carreira a solo com o primeiro álbum intitulado "Amores Imperfeitos" co-produzido com Tó Viegas, gravado no seu próprio estúdio Zipmix no Algarve, com sonoridade em formato acústico.[2] Regressa em 2007 com um trabalho em formato acústico, com o título homónimo de "Viviane" num conjunto de onze canções em que se firma uma dialéctica enriquecedora entre as linguagens universais do Fado e do Tango com o acordeão e a guitarra portuguesa como notas dominantes. Deste álbum surge "Meu coração abandonado" como o single de apresentação.
Em 2010 é convidada pela Região de Turismo do Algarve a dar voz ao tema da Campanha de promoção internacional "O segredo mais famoso da Europa". Termina o ano com um concerto de natal, no Casino de Vilamoura, acompanhada pela Orquestra do Algarve.
Os Entre Aspas lançam em maio de 2013 uma compilação com os maiores êxitos da carreira do grupo. "Best Of – 20 Anos" inclui os melhores temas e ainda um DVD com um concerto ao vivo, gravado em 2000.
O álbum de Viviane intitulado "Dia Novo" foi editado no dia 5 de Maio de 2014. "Do Chiado até ao Cais" é o tema de apresentação. Inclui 9 temas originais com letras da própria Viviane bem como de outros autores como José Luís Peixoto, Tiago Torres da Silva, Pierre Aderne, Hugo Costa e Fernando Cabrita. Inclui igualmente versões de Lhasa de Sela "Con toda palabra", Serge Gainsbourg "Comment te dire adieu" e Marcelo Camelo "A outra".
Em 2015 edita através da sua editora Zipmix Records, um Best of intitulado "Confidências" que contem 14 canções incluindo um original intitulado "Fado do Beijo" e uma versão da canção de Carmen Miranda "Cantoras do rádio".
Em 2016 sai uma edição do Best of "Confidências" em formato vinyl, cuja capa é feita inteiramente em pele de cortiça.
O último álbum de Viviane, "Viviane canta Piaf", foi editado em 2017. É inteiramente dedicado ao repertório de Édith Piaf e contém 10 temas em francês.
Hoje o nativo de Detroit finalmente entra no site, com seu primeiro álbum de estúdio, junto com seu então grupo, THE Bob SEGER SYSTEM.
Nascido em 1945, Bob SEGER ingressou na cena musical de Detroit muito cedo (a partir de 1961, para ser preciso) e, durante boa parte da década de 60, atuou em várias bandas como THE DECIBELS, Doug BROWN AND THE OMENS e Bob SEGER & THE LAST HEARD (treinamento que lançou alguns singles, incluindo "East Side Story", que vendeu 50.000 cópias em 1966, e "Heavy Music" em 1967, que ficou em 82º lugar no Canadá e por pouco não entrou no US Top). Em 1968, Bob SEGER & THE LAST HEARD, assinado com a Capitol, mudou seu nome para THE Bob SEGER SYSTEM. Ele lançou seu primeiro álbum de estúdio em janeiro de 1969, intitulado Ramblin' Gamblin' Man . Inicialmente, isso seria intitulado Tales Of Lucy Blue .
O grupo co-produziu este álbum com Punch Andrews e Bob Seger escreveu todas as faixas, exceto uma ("Gone"). Antes do lançamento do álbum, 2 singles foram lançados como um olheiro durante o ano de 1968. “2+2=? » é uma música que oscila entre o Hard Rock e o Rock Psicodélico, está fundamentalmente empenhada em denunciar os horrores da Guerra do Vietname (o contexto da época prestou-se ao surgimento de canções anti-guerra). Curta e concisa, essa música é eficaz e vai direto ao ponto. "Ramblin' Gamblin' Man", mais francamente nos moldes do Rock Psicodélico, é uma composição groovy, sedutora e afinada com os tempos que tem um certo potencial com a voz carrancuda de Bob Seger, que já mostra um certo magnetismo, um carisma inegável e seu aspecto tubesco surtiram efeito em seu tempo desde que subiu para a 17ª posição nos EUA e 18ª posição no Canadá (para comparação, "2+2=?" alcançou a 79ª posição no Canadá) .2 meses após o lançamento do álbum, um último single foi lançado: é o mid-tempo "Ivory", que é fundamentalmente Rock n 'Roll com suas guitarras cruas e afiadas e se a renderização não for ruim, este título teria claramente beneficiado por ser melhor trabalhado. Só para constar, ele não conseguiu passar do 97º lugar na Billboard Hor 100. nítido e se a renderização não for ruim, este título teria claramente se beneficiado de um trabalho melhor. Só para constar, ele não conseguiu passar do 97º lugar na Billboard Hor 100. nítido e se a renderização não for ruim, este título teria claramente se beneficiado de um trabalho melhor. Só para constar, ele não conseguiu passar do 97º lugar na Billboard Hor 100.
E os outros títulos? Bem, aí está bom, como em "Down Home", uma Hard track bem bluesy de raízes, ritmada na perfeição, que se beneficia de uma gaita e uma guitarra áspera para servir de plataforma de lançamento, na qual a voz de Bob Seger faz maravilhas e reviravoltas para ser cortado para a trilha sonora de um faroeste intransigente. Igualmente convincente é a balada acústica blues/folk "Train Man", às vezes musculosa, bastante terrena no espírito, de bom gosto com um belo solo de guitarra e admiravelmente construída no geral. Quanto a "White Wall", é uma composição que tem um pé no Rock Psicodélico e outro no Hard Rock com suas guitarras ásperas, pesadas, estridentes, seu baixo bem presente, um Bob Seger que às vezes parece possuído, mas pra falar a verdade , há algo para beber e comer neste título porque os músicos ainda parecem estar se procurando. O SISTEMA Bob SEGER também tende a se arrastar por muito tempo, como em "The Last Song (Love Needs To Be Loved)", um mid-tempo com conotações de rock psicodélico que tem boas texturas de guitarra, mas que parece desconexo e "Black Eyed Girl ”, um título bastante cru de 6'33 que flerta com o Hard Rock, mas que contém muitas passagens supérfluas. "Gone", escrita pelo baixista Dan Honacker, é uma balada folk acústica bastante parecida com muitas outras do mesmo estilo da mesma época, nem mais, nem menos. Por fim, "Tales Of Lucy Blue", entre o Blues-Rock e o Rock Psicodélico, tem um lado flutuante e está no meio dos títulos da época no gênero. O SISTEMA Bob SEGER também tende a se arrastar por muito tempo, como em "The Last Song (Love Needs To Be Loved)", um mid-tempo com conotações de rock psicodélico que tem boas texturas de guitarra, mas que parece desconexo e "Black Eyed Girl ”, um título bastante cru de 6'33 que flerta com o Hard Rock, mas que contém muitas passagens supérfluas. "Gone", escrita pelo baixista Dan Honacker, é uma balada folk acústica bastante parecida com muitas outras do mesmo estilo da mesma época, nem mais, nem menos. Por fim, "Tales Of Lucy Blue", entre o Blues-Rock e o Rock Psicodélico, tem um lado flutuante e está no meio dos títulos da época no gênero. O SISTEMA Bob SEGER também tende a se arrastar por muito tempo, como em "The Last Song (Love Needs To Be Loved)", um mid-tempo com conotações de rock psicodélico que tem boas texturas de guitarra, mas que parece desconexo e "Black Eyed Girl ”, um título bastante cru de 6'33 que flerta com o Hard Rock, mas que contém muitas passagens supérfluas. "Gone", escrita pelo baixista Dan Honacker, é uma balada folk acústica bastante parecida com muitas outras do mesmo estilo da mesma época, nem mais, nem menos. Por fim, "Tales Of Lucy Blue", entre o Blues-Rock e o Rock Psicodélico, tem um lado flutuante e está no meio dos títulos da época no gênero. um Rock Psicodélico de conotação mid-tempo que inclui boas texturas de guitarras, mas que aparece desarticulado e "Black Eyed Girl", um título de 6'33 bastante tosco que flerta com o Hard Rock, mas que contém muitas passagens supérfluas. "Gone", escrita pelo baixista Dan Honacker, é uma balada folk acústica bastante parecida com muitas outras do mesmo estilo da mesma época, nem mais, nem menos. Por fim, "Tales Of Lucy Blue", entre o Blues-Rock e o Rock Psicodélico, tem um lado flutuante e está no meio dos títulos da época no gênero. um Rock Psicodélico de conotação mid-tempo que inclui boas texturas de guitarras, mas que aparece desarticulado e "Black Eyed Girl", um título de 6'33 bastante tosco que flerta com o Hard Rock, mas que contém muitas passagens supérfluas. "Gone", escrita pelo baixista Dan Honacker, é uma balada folk acústica bastante parecida com muitas outras do mesmo estilo da mesma época, nem mais, nem menos. Por fim, "Tales Of Lucy Blue", entre o Blues-Rock e o Rock Psicodélico, tem um lado flutuante e está no meio dos títulos da época no gênero. é uma balada Folk acústica bastante parecida com muitas outras do mesmo estilo ao mesmo tempo, nem mais, nem menos. Por fim, "Tales Of Lucy Blue", entre o Blues-Rock e o Rock Psicodélico, tem um lado flutuante e está no meio dos títulos da época no gênero. é uma balada Folk acústica bastante parecida com muitas outras do mesmo estilo ao mesmo tempo, nem mais, nem menos. Por fim, "Tales Of Lucy Blue", entre o Blues-Rock e o Rock Psicodélico, tem um lado flutuante e está no meio dos títulos da época no gênero.
Este álbum, que marca assim a estreia de Bob SEGER, alterna entre canções curtas e peças mais longas e elaboradas. Ramblin' Gamblin' Man constitui um primeiro passo com, de um lado, coisas interessantes e, do outro, peças menos emocionantes. Os poucos bons títulos presentes no entanto indicam que Bob SEGER tem um potencial interessante, uma boa margem de progresso e pode se tornar uma personalidade interessante do Rock americano se expandir sua identidade. Este já mostra o seu talento como vocalista: a sua voz potente e carrancuda e ainda por cima a força central deste álbum que, para contar, ascendeu ao 62.º lugar da Billboard americana.
Tracklist: 1. Ramblin' Gamblin' Man 2. Tales Of Lucy Blue 3. Ivory 4. Gone 5. Down Home 6. Train Man 7. White Wall 8. Black Eyed Girl 9. 2+2=? 10. Doctor Fine 11. The Last Song (Love Needs To Be Loved)
Formação: Bob Seger (vocal, guitarra, piano, órgão) Dan Honaker (baixo) Pep Perrine (bateria) Bob Schultz (órgão) + Michael Erlewine (gaita diatônica) Glenn Frey (violão, backing vocals)
Formada por Roland Orzabal (vocais, guitarra e teclados) e Curt Smith (vocais e baixo) em 1981 na cidade de Bath, sudoeste da Inglaterra, a dupla Tears For Fears não demorou muito tempo para ganhar projeção no cenário internacional da música pop. Em 1983, os Tears For Fears ficaram conhecidos no mundo inteiro através do álbum de estreia deles, The Hurting, que apesar de guardar um certo experimentalismo, emplacou os primeiros sucessos do duo inglês que foram “Pale Shelter”, “Changes” e “Mad World”. Embora tivessem feito uso de guitarra, baixo e bateria, o álbum mostrava uma presença forte dos sintetizadores, o que deixava o som da banda bastante vinculado à frieza do synthpop inglês, estilo muito em voga na época.
A boa repercussão de The Hurting fez a gravadora Phonogram pressionar a dupla por mais uma novidade para jogar no mercado. Foi então que no final de 1983, lançaram o single “The Way You Are”, um tremendo fracasso e que nem de longe alcançou o mesmo êxito dos três primeiros sucessos da dupla. Com isso, os Tears For Fears decidiram se concentrar em compor novas canções para o novo álbum, e que tivessem um perfil musical mais acessível, visando vender mais discos. Mas isso não significou que Orzabal e Smith estivessem abrindo mão da qualidade das canções para vender discos a qualquer custo.
Tears For Fears em 1983, ano de lançamento do primeiro álbum do grupo, The Hurting.
Em meados de 1984, gravaram a primeira canção para o segundo álbum “Mother’s Talk”, e com um novo produtor, Jeremy Green. Porém, a dupla não gostou do resultado e decidiu recrutar Chris Hughes, o mesmo produtor que conduziu a produção de The Hurting. Com Hughes de volta, os Tears For Fears gravaram de novo “Mother’s Talk”. A música foi lançada em single em agosto de 1984, e chegou ao 14º lugar da parada de singles do Reino Unido. Em “Mother’s Talk”, os Tears For Fears teriam encontrado os elementos certos que dariam corpo à concepção musical do próximo álbum: ritmo pop dançante, sintetizadores do synthpop “forrando” o pano de fundo das canções, uma presença maior das guitarras, do baixo e da bateria do rock. Todos esses ingredientes dando forma às canções com apelo pop e acessível que a dupla estava buscando.
Foi com o apoio de Chris Hughes que os Tears For Fears iniciaram as gravações do segundo álbum. Além de Hughes, dois velhos conhecidos da dupla também participaram das gravações do segundo álbum, o tecladista Ian Stanley e o baterista Manny Elias. Os dois acompanharam a dupla nas gravações de The Hurting, e acabariam efetivados no Tears For Fears como banda.
Em novembro de 1984, os Tears For Fears soltavam mais um single: “Shout”. 4º lugar no Reino Unido, o single de “Shout” dava ideia do que o duo estava preparando para o segundo álbum.
Intitulado Songs From The Big Chair, o segundo álbum dos Tears For Fears foi lançado em 25 de fevereiro de 1985. O título do álbum foi inspirado num filme para TV Sybil, de 1976, sobre uma mulher que tinha transtornos de personalidade múltipla, e que só se sentia segura quando estava na “cadeira grande” de seu analista. Em seu segundo álbum, os Tears For Fears seguiram o caminho musical encontrado com “Mother’s Talk”. Diferente do som mais experimental e inclinado ao synthpop de The Hurting, o álbum Songs From The Big Chair mostra que os Tears For Fears abriram o seu leque musical para mais possibilidades. A sonoridade eletrônica dos sintetizadores divide o protagonismo com as guitarras, os refrãos possuem uma força incrível em algumas, capazes de arrebatar multidões nos shows em estádios e arenas.
“Shout” é a música que abre o álbum, e que segundo Roland Orzabal, foi inspirada na Guerra Fria. O vocalista afirmou que à época em que a compôs, procurou nos versos encorajar as pessoas a não fazerem nada sem antes questionarem, não aceitarem as coisas passivamente. A música começa com uma percussão eletrônica programada, e em seguida, entra toda a base instrumental e o refrão forte que mais parece uma convocação: “Shout, shout, let it all out / These are the things I can do without / Come on, I'm talking to you, come on”. (“Grite, grite, ponha tudo para fora / Tudo isso são coisas que eu posso dispensar / Vamos, estou falando com você, vamos”). O single de “Shout” ficou em 1º lugar na Billboard Hot 100, nos Estados Unidos, também liderando a parada de singles na Alemanha e França, e 4º lugar no Reino Unido.
Um elegante e jazzístico solo de saxofone executado por Will Gregory, dá início à balada “The Working Hour”, segunda faixa de Songs From The Big Chair.
Cena do videoclipe "Shout".
A faixa seguinte, foi a última música do álbum a ser composta e a ser gravada, a ótima “Everybody Wants To Rules The World”. Nesta música, os Tears For Fears souberam combinar muito bem os sintetizadores do synthpop com a guitarra do rock. “Everybody Wants To Rules The World” possui uma força, uma imponência típica das canções feitas para tocar em estádios e arenas, em que artista e público cantam juntos numa só voz. O single de “Everybody Wants To Rules The World” alcançou o 1º lugar na Billboard Hot 100, nos Estados Unidos, no Canadá e Nova Zelânia, e 2º lugar no Reino Unido e Alemanha.
Primeiro single extraído de Songs From The Big Chair, seis meses antes do álbum ser lançado, “Mother’s Talk” é um pop dançante, vibrante, acessível e que já fazia parte do repertório dos shows do Tears For Fears desde 1983. A letra da música se baseia na bronca das mães nos filhos quando esses fazem careta, e o risco do vento soprar, segundo a crença popular, de ficar desse jeito para sempre. “Mother’s Talk” é quem encerra o lado A da versão LP do álbum.
O lado B de Songs From The Big Chair começa com a balada “I Believe”, canção que a princípio, seria oferecida a Robert Wyatt, ex-baterista e vocal do Soft Machine, banda da qual Roland Orzabal era fã. Contudo, a canção acabou sendo gravada pelos Tears For Fears. “I Believe” é lenta, possui ares jazzísticos, e possibilita Orzabal a mostrar todo seu potencial como cantor.
Depois da intimista “I Believe”, o clima fica mais descontraído com “Broken”, um pop dançante que traz uma linha de baixo robusta, uma bateria pesada, e que juntas, criam uma levada rítmica intrincada e poderosa. Enquanto isso, um solo de guitarra desfila loucamente pela música. A curiosidade é que sutilmente, se ouve em “Broken” uma linha melódica que remete à próxima faixa, “Head Over Heels”. Assim como “Shout” e “Everybody Wants To Rules The World”, “Head Over Heels” é outra faixa do álbum que possui o porte de canção que arrebata multidões, ficando isso bem evidente na reta final da música quando todos cantam juntos em coro. O final de “Head Over Heels” é logo emendado com um trecho gravado ao vivo de “Broken”.
Tears For Fears no videoclipe de "Everybody Wants To Rules The World".
Finalizando o álbum, “Listen”, uma balada calma e suave em que os sintetizadores produzem camadas “etéreas” de som “forrando” a base musical da canção, enquanto riffs sutis de guitarra aparecem aqui e ali. A canção que possui um discreto teor político, traz ao seu final versos em inglês e espanhol que se revezam.
Após três meses de lançamento de Songs From The Big Chair, os Tears For Fears iniciaram uma longa turnê mundial que se estendeu até o final de 1986. O duo inglês passou com sua turnê pela Inglaterra, Alemanha, França, Estados Unidos, Japão e Austrália. Enquanto a turnê transcorria, o álbum foi crescendo comercialmente. Songs From The Big Chair chegou ao 1° lugar na Billboard 200, nos Estados Unidos, onde só lá, vendeu 5 milhões de cópias. O álbum liderou também a parada de álbuns da Alemanha e Canadá, e ficou em 2º lugar no Reino Unido. Além de ter conquistado discos de ouro e platina pelas vendagens, o sucesso de Songs From The Big Chair consagrou o talento de Roland Orzabal como compositor: em 1986, Orzabal foi contemplado com o prêmio Ivor Novello como “Compositor do Ano”.
Ao final da turnê de Songs From The Big Chair, os Tears For Fears fizeram uma grata descoberta num bar de Kansas City, no Missouri, Estados Unidos: a cantora norte-americana Oleta Adams. Eles ficaram tão encantados com o talento de Oleta, que eles convidaram a jovem cantora para uma participação especial no álbum seguinte dos Tears For Fears, The Seeds Of Love (1989). Ela fez dueto com a dupla em em três canções: “Woman In Chains”, “Badman's Song” e “Standing On The Corner Of The Third World”.
Faixas
Lado 1
"Shout" (Roland Orzabal - Ian Stanley)
"The Working Hour" (Orzabal – Stanley - Manny Elias)
"Everybody Wants To Rule The World" (Orzabal – Stanley - Chris Hughes)
"Mothers Talk" (Orzabal – Stanley)
Lado 2
"I Believe" (Orzabal)
"Broken" (Orzabal)
"Head Over Heels/Broken (Live)" (Orzabal - Curt Smith)
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