TRAVIS MOON ''BIG TRAIN'' 1982 37:58 MUSICA&SOM ********** 1 Big Train Rollin'/Birdsall 5:34 2 Louisiana Lady/Curry, Travis Moon 2:41 3 Move It On/Graham 3:25 4 The One in the Middle/Birdsall 3:51 5 Georgia Rain/Curry 3:52 6 She's Gone/Travis Moon 3:56 7 Sail Away/Curry 4:20 8 Do What You Gotta Do/Birdsall 2:29 9 Memories/Birdsall 3:53 10 Roza Lee/Birdsall 3:32 ********** Danny Moon/Lead Guitar Scott Hallin/Lead Guitar, Vocals Andy Birdsall/Keyboards Ray Scala/Bass Sam Beck/Drums And Mike Curry/Vocals Katerina Kittridge/Vocals Bonnie Nicks/Flute **********
Excelente Hard Southern Rock da Flórida/EUA com guitarras duplas e slide. O único álbum da banda, lançado em 1982 como edição privada muito limitada.
Como compositor, você deve eliminar o esforço de fazer sua música até que pareça que ela acabou de sair de você, então parece eterno, mas novo toda vez que a encontramos, como o sol da manhã. Por esta rubrica, o jamaicano-americano Micah Davis – Masego – de 29 anos pode ser um mágico. Os primeiros trabalhos, como The Pink Polo EP, introduziram seu conceito “TrapHouseJazz”, tentando unir essas três variedades de música negra em algo mais forte e estranho. No entanto, sua estreia em 2018, Lady Lady , embora repleta de músicas adoráveis, parecia um pouco familiar. Alt-soul bedroom jams com diversões intrigantes – nada que assustaria os fãs de Solange ou André 3000. Desta vez, a mágica acontece. Masego é mais desfiltrado, mais assertivo, seja na bonita…
…pop de 'Two Sides', 'In Style' emocionantemente estranho ou 'Say You Want Me' adjacente ao amapiano. Davis pode cantar sedutoramente e tocar sax, piano, violoncelo e violão, mas não sabe pavão. A chave é o espaço nos arranjos, transformando trap e jazz sem esforço em house, hip-hop e muitos outros gêneros com uma carga rítmica, impulsionando as harmonias fantasmagóricas que ele implanta com tanta habilidade. Este é o trabalho do mago.
Desde que o arpejo de “Rej” abriu caminho para a consciência coletiva da clubland, Innervisions se tornou um atalho para um certo estilo de dance music melódica. Você conhece o tipo: avarias estendidas, sintetizadores efervescentes, linhas de baixo entrando e saindo com um toque teatral. O rótulo é o seu destino para catarse, alvo de piadas gentis ou talvez ambos. De qualquer forma, é difícil negar que isso soa melhor do que o exército de imitadores. Se você precisar de um momento para o pôr do sol, basta colocar qualquer faixa da série Secret Weapons em andamento nos CDJs e observar os apostadores pegarem seus telefones. Bruno Deodato, também conhecido como Trikk , tem sido um elemento básico do multiverso Innervisions por quase uma década. O início da carreira de Deodato o viu…
…lançar músicas no ManMakeMusic de George Fitzgerald e na instituição de Glasgow Optimo antes de se estabelecer em um ritmo de deep house emocionalmente carregado (embora ocasionalmente inócuo) preparado para o grande salão. Seguindo um double-pack para a gravadora em 2017 que refinou esse som, seu LP de estreia, Fauna & Flora , é uma espécie de bola curva. No primeiro minuto, a varredura trêmula da guitarra parece mais do mesmo, mas então a faixa de abertura muda para algo meio country, meio metal, abrindo caminho através do espectro estéreo com um abandono metálico. Do Baile funk ao pós-punk, Fauna & Flora é um catálogo ambicioso dos gostos e influências de Deodato, e um dos lançamentos mais inesperados da Innervisions.
A suíte de abertura, por exemplo, está mais próxima do dance punk nova-iorquino de meados dos anos 2000 do que do tech house contemporâneo de Ibiza, e Trikk realmente se solta com algumas bravatas de jeans skinny em faixas como “Absolute Body Control” e “Don't Forget to Respirar." No primeiro, ele se junta a Jimi Jules em uma homenagem ao grupo suíço de synth pop de mesmo nome, mas o efeito é maior e mais cativante. Não é exatamente "House of Jealous Lovers", mas certamente poderia fazer uma jogada para um nível de sucesso "Hold On".
Mas Fauna & Flora não é só angústia indie. Quando Deodato se mudou do Porto para Londres no início de 2010, arrisco um palpite de que ele estava trabalhando em tecido nas noites de sábado e sexta-feira. Stephen Worthy, da RA, resumiu muito bem um Trikk de 12 polegadas como "casa escura inspirada em 2 passos e impulsionada por graves". Deodato atualiza essa fórmula com uma série de faixas em algum lugar entre o vintage Jam City com baixo subpesado, programação de bateria estranha e drama de sintetizador de nível Mind Against. A percussão em “Pandemonio” soa em intervalos ligeiramente fora do ritmo sob os subs, criando um caos carnavalesco.
Você não pode culpar as ambições de Deodato. Fauna & Flora vai grande. E quando você balança para as cercas assim, você pode errar algumas vezes. Além do algo esquecível estilo Tale of Us “Regado”, mesmo quando ele se atrapalha, as faixas ainda são interessantes. “Yard Judge” tem uma linha de guitarra elétrica cheia de dentes e tambores de mão em cascata que lhe dão um pouco de jaqueta de motocicleta e energia de navalha, mesmo com o refrão bobo “É sua vida / É seu vício / É seu preço”. -
“Vou ver seus ossos desbotarem ao sol e lentamente se transformarem em pó.” Embora tal linha possa parecer sombria, na faixa de abertura de Tough Country , soa quase reconfortante. A terra que ele descreve é antiga e eterna, sobrevivendo a ciclos de boom, busto e quilômetros de ecos de linha de dança muito depois de todos nós. Este quarteto sabe disso – é parte do que os mantém voltando. Três anos após seu primeiro álbum, The Panhandlers retorna para uma sequência direta, sincera e afirmativa. O grupo de pilares do Texas – Josh Abbot, William Clark Green, Cleto Cordero do Flatland Cavalry e o alquimista John Baumann – só cresceu em estatura nos três anos desde que lançaram seu primeiro disco juntos. Embora seja uma prova de seu compromisso com o lugar…
…eles adoram que decidiram se agachar e fazer outro desses, ainda parece que o processo foi muito divertido no processo.
Apesar do nome, Tough Country é fácil e reconfortante tanto para os ouvidos quanto para o coração. Com exceção do 'Santa Fe' de coração partido e do 'The Corner Comedian', a equipe deixa a maioria dos chorões em casa.
Embora não recomendemos ouvir 'Santa Fe' se você quiser manter os olhos limpos, o grupo se reúne para gravar canções que homenageiam a vida ocasionalmente difícil nas Flatlands, ao mesmo tempo em que afirmam jovialmente seu forte orgulho regional.
Você pode entrar na fila de 'Lajita's' para sua brincadeira arrogante, 'The Chilton Song' para uma música bacana para beber ou 'West Texas é o melhor Texas' para ouvir algumas escavações em Huston que não têm nada a ver com os Astros.
Mas se você vai ouvir apenas uma faixa deste projeto, deve ser a faixa-título, onde cada membro faz uma ode apreciativa ao seu entorno antes que alguma instrumentação country do Texas entregue um dos mais belos finais instrumentais que você ouvirá este ano.
Um velho escritor certa vez teorizou que os melhores lugares do mundo nunca são vistos pela primeira vez, porque um novo visitante já os visitou muitas vezes antes em histórias, filmes e músicas. Apesar de produzir um fluxo consistente de ótimas músicas e compositores, o oeste do Texas realmente não conseguiu essa reputação.
Com Tough Country, os Panhandlers estão constantemente movendo o oeste do Texas para longe da periferia no mapa da música country, trazendo um público maior para os contos e mitologias deste reino tumbleweed.
O Like Wendy, foi formado a partir de uma brincadeira em um bar na Holanda, já depois de algumas doses de álcool, mas que a princípio nem deu muito certo e, depois seguiu um rumo imprevisível com peças absolutamente sensacionais.
Já tinha postado um álbum, “Tales From Monolith Bay”, logo no início das atividades do blog em dezembro de 2010, mas depois eu deixei de lado e não postei mais nada a respeito.
Entretanto essa semana dando uma fuçada no baú, vi que tinha onze álbuns da banda e, alguns ainda nem escutado, portanto parti para cima, e logo peguei dei de cara com o álbum, “The Lost Songs 1996 – 2000” e para minha surpresa, um álbum que é um refugo de músicas não lançadas e alguns "outtakes" dos álbuns anteriores, é supreendentemente maravilhoso.
O nível de sofisticação das músicas me deixou um tanto confuso, pois são músicas que jamais poderiam estar de fora de qualquer álbum lançado, um verdadeiro desperdício de criatividade relegado a uma coletânea tipo “b-sides”.
Levando em conta que praticamente tudo é feito por “Bert Heinen”, o fundador da banda, que depois de algum tempo, pelo menos uns sete anos, chama para dentro da banda, um baterista e tecladista chamado "Marien", para reforçar os arranjos.
Em geral, o resultado é supreendentemente muito bom, levando se em conta um trabalho solitário, mas com uma riqueza musical acima de qualquer coisa, um banho de criatividade e talento que as vezes alguns músicos são abençoados por esse dom divino.
Realmente tem algumas músicas que fogem da normalidade, pois são muito ricas em termos de arranjos e letras, dentre as quais, posso citar “My Fortress”, “Creation” e “Safe” que aparecem nesta mesma sequência, sem desmerecer as demais de forma alguma, pois são grandes peças.
Impressiona a qualidade musical, pois são músicas totalmente preenchidas de emoção, criatividade e sofisticação em seus arranjos, praticamente executadas por uma única pessoa, que sem muita dificuldade, passeia por cenários onde grandes estrelas já passaram, como o Genesis, Camel, Yes e pasmem, até o Pink Floyd, passando também por Pendragon e IQ, sem perder a sua identidade e definindo muito bem o seu DNA.
Obviamente com uma roupagem pós anos setenta, mas com muita consistência e personalidade e, muito talento, pois o homem é uma fera, principalmente nas guitarras e teclados, com um vocal muitíssimo apurado e afinado, ou seja, garante seu trabalho no braço e na boca sem maiores dificuldades.
O álbum como um todo, é uma diversão e entretenimento garantido, com direito a bis para algumas músicas, pois realmente merecem uma atenção mais profunda.
Like Wendy
Bert Heinen Marien
Set-list 1-1 Running Scared 7:34 1-2 Sequencer And Guitar 1:00 1-3 End Of Daylight 5:58 1-4 Miracle 2:06 1-5 The Empress 6:38 1-6 My Fortress 6:13 1-7 Creation 12:00 2-1 Safe 5:14 2-2 Fog On The Way 5:58 2-3 Still Believe 2:13 2-4 21th Century 6:21 2-5 After The Storm 7:14 2-6 On These Bare Fields 10:30 2-7 Before My Time 3:42
Quando pegamos um copo de um liquidificador e botamos dentro o Marillion, Porcupine Tree, Pink Floyd, Dream Theater e mais uma penca de bandas boas, o sumo extraído, chama-se RIVERSIDE.
A Polonia nos brinda com mais uma banda de rock neoprogressivo, simplesmente sensacional, com membros de excepcional personalidade e virtuosismo, que aparentemente tinha ficado para trás, lá nos anos 70/80/90, ou seja, uma gratíssima surpresa.
No primeiro trabalho, o RIVERSIDE já dá a cara a tapa e mostra do que é capaz com o álbum, “Out Of Myself” de dezembro de 2003, lançado de forma independente, sendo relançado por uma gravadora americana em 2004.
Escutando este álbum, a impressão que dá é que tem mais de uma banda tocando ao mesmo tempo, pois a pegada metal da bateria e da guitarra em contraponto com o baixo e os teclados, digamos, progressivos, se fundem numa explosão de criatividade difícil de se encontrar nas bandas dos anos dois mil em diante.
Cada qual faz sua parte de forma cirúrgica, seja nos momentos mais tempestuosos ou nos mais tênues e gentis e desta mistura de magia e criatividade seja qual for a música, a diversão está garantida.
Partindo desse princípio, independente do estilo musical quando este fenômeno acontece, no meu entendimento a principal característica que define se um trabalho é bom ou não fica atendido positivamente, pois o entretenimento está mais que garantido
Muitas vezes, o menos, é mais e no caso do RIVERSIDE, eles fizeram este álbum na medida certa, sem muita pirotecnia ou rodeios, mas na raça, com agressividade e ternura dosadas com muita sabedoria, em músicas absolutamente alucinógenas e viajantes.
O destaque vai para a música título do álbum, “Out Of Myself” que vem com uma pegada muito forte, enredo e arranjos altamente sofisticados e complexos, num crescendo com um clímax fulminante, mas sem exageros e talvez o único pecado desta música, é que ela tem pouca duração, pois merecia muito mais.
A formação do RIVERSIDE para este álbum contou com a participação de Mariusz Duda nos vocais, baixo e guitarra acústica; Piotr Grudziński nas guitarras; Jacek Melnicki nos teclados; Piotr Kozieradzki, bateria e percussão e adicionalmente para a música “OK”, Krzysztof Melnicki no trombone, formando um grupo de feras.
Dá gosto escutar este álbum do começo ao fim sem dar aquela vontade de trocar de faixa, pois uma remete a próxima e assim por diante até quando nos damos conta que o álbum terminou e o tempo passou despercebido.
Aguardo pacientemente a continuação de Chaos Divine para a obra-prima de 2015, Colliding Skies . Sentindo-me como uma vida inteira desde então, eu estava ansioso para ouvir o que a última meia década fez com esta banda de metal melódico australiano.
A sincopada gorjeta de chapéu para Leprous, inserção cirúrgica e mudança rítmica do refrão e inclusão de vocais guturais na abertura do set “Instincts” me diz que Chaos Divine está balançando para home runs e/ou tentando subir de nível. "No Saviour" é thrash metal com refrões melódicos. “Unspoken” é a ponte entre Colliding Skies de 2015 e Legacies de 2020 .
Todas as características do metal contemporâneo estão presentes! A produção de Legacies é nada menos que a prateleira de cima. Minha experiência com este lançamento versus Colliding Skies é que Legacies demorou mais para eu "entrar". Suponho que Colliding Skies foi um assunto tórrido e para Legacies devemos fazer o trabalho?
O andamento da faixa quatro “Only Son” é excelentemente decidido e os solos de guitarra aqui são fantásticos – essas descrições carecem de brilho, mas a intenção por trás da composição deste CD é uma arte em si.
“Colours of War” é um Chaos Divine cinco estrelas – thrash e melódico com estilos vocais e tempos alternados. O cantor David Anderton está mais poderoso do que nunca. Depois de “Beacon” no meio do tempo, voltamos ao ritmo thrash com “False Flags”, que deve ser uma intensa experiência ao vivo.
Dando início ao terceiro final de Legacies, “Dead Rivers Flow” é uma faixa densa e emocional de mid-tempo que leva a “Behind the Seal”, influenciada pelo metalcore. Syncopation é a chave para “The Key” – eu adoraria que a banda se aprofundasse nas ervas daninhas do prog-metal. Não há macarrão sem sentido aqui, fique tranquilo. O instrumental de limpeza de paladar “Legacies” leva ao grand finale “Into The Now”. O baterista Tim Stelter, que se juntou à banda desde Colliding Skies , passa no exame sem problemas. Eu seria fã de ainda mais solos de guitarra de Ryan Felton.
Acabei de ouvir algumas faixas de Colliding Skies para comparar com Legacies . A produção/mixagem agora é muito mais detalhada e direta, mas evita ser “ofensiva de guerra de volume” – parabéns por isso! Resumindo: se você é um fã do Chaos Divine, esta deve ser uma compra automática. Se você nunca ouviu Chaos Divine, mas conhece toda a “coisa” do Prog Metal australiano (incluindo Karnivool, Caligula's Horse, Dead Letter Circus, Circles), que esta seja sua introdução!
