CRONICA - JOHN MELLENCAMP | The Lonesome Jubilee (1987)

 

Quando John MELLENCAMP, que na época ainda trabalhava com o sobrenome de John COUGAR MELLENCAMP, entrou no estúdio para projetar um sucessor de  Espantalho , tudo parecia correr bem. O nativo de Indiana é de fato um dos maiores vendedores de discos nos EUA. No entanto, algumas áreas cinzentas aparecem: John MELLENCAMP perdeu o tio, falecido aos 57 anos, e a gravadora Riva Records, que até agora distribuiu seus álbuns anteriores, encerrou suas atividades.

Não importa: a escrita do sucessor de  Espantalho  já está bem encaminhada e John MELLENCAMP finalmente vai para Mercury (que, como Riva, foi distribuído pela Polygram; o mundo é pequeno). Inicialmente, John MELLENCAMP e seus músicos tiveram a ideia de gravar um álbum duplo, mas no final, eles recaíram em um único LP. O álbum, intitulado  The Lonesome Jubilee , foi lançado em 24 de agosto de 1987 e ainda está sendo produzido pela dupla John Mellencamp/Don Gehman.

O Jubileu Solitário, que é o 9º álbum de estúdio de John MELLENCAMP, é marcado por algumas mudanças em relação aos esforços discográficos anteriores: é reforçado pela presença de vários instrumentos como o violino, o acordeão, o banjo, a melódica e a paleta musical é mais substancial com influências óbvias da música Folk e Country. Além disso, o cantor e compositor nascido em Indiana é ocasionalmente apoiado por um backing vocal, um certo Crystal Taliefero, que também é um talentoso multi-instrumentista. 4 singles foram retirados deste álbum. "Paper In Fire" vê John MELLENCAMP sintetizar o melhor do rock americano misturando efetivamente Country, Hard bluesy, Heartland-Rock e a alternância entre versos calmos e moderados e refrão mais musculoso e enérgico, além de ultra-unificador, ajuda a torná-lo um hino imparável. O título também foi bem comercializado na época, já que ficou em 9º lugar nos EUA (e aliás n°1 na categoria Mainstream-Rock do país), 3º no Canadá, 13º na Austrália, 16º na Nova Zelândia, 86º na Grã-Bretanha. . "Cherry Bomb" também é um hit mid-tempo com um refrão encantador, no qual acordeão, violino e guitarra convivem harmoniosamente e teve tanto sucesso nas paradas desde que ficou em 8º lugar nos EUA (e novamente em 1º no Mainstream Rock gráfico), 4º na Nova Zelândia, 5º no Canadá, 20º na Austrália e 64º na Holanda. O 3º single, "Check It Out", é uma música entre Country/Folk-Rock e Heartland-Rock, em que o violino está muito presente e que enfatiza letras fortes que estimulam a reflexão sobre como mudar as coisas para tentar melhorar o futuro. Este título, sem igualar o desempenho dos 2 singles anteriores, ainda assim ficou em 14º lugar nos EUA, 10º no Canadá, 18º na Nova Zelândia, 22º na Austrália, 96º na Grã-Bretanha. O último single "Rooty Toot Toot" teve um destino mais modesto no ranking internacional: 61º nos EUA, 10º na Nova Zelândia, 19º no Canadá, 54º na Austrália. Este título com conotações Blues-Rock tem uma atmosfera alegre, é cativante, tem um espírito muito "bem-estar" e faz bater os pés, acenar com a cabeça, mesmo que não seja o título mais imparável do repertório de John. MELLENCAMP. Este título, sem igualar o desempenho dos 2 singles anteriores, ainda assim ficou em 14º lugar nos EUA, 10º no Canadá, 18º na Nova Zelândia, 22º na Austrália, 96º na Grã-Bretanha. O último single "Rooty Toot Toot" teve um destino mais modesto no ranking internacional: 61º nos EUA, 10º na Nova Zelândia, 19º no Canadá, 54º na Austrália. Este título com conotações Blues-Rock tem uma atmosfera alegre, é cativante, tem um espírito muito "bem-estar" e faz bater os pés, acenar com a cabeça, mesmo que não seja o título mais imparável do repertório de John. MELLENCAMP. Este título, sem igualar o desempenho dos 2 singles anteriores, ainda assim ficou em 14º lugar nos EUA, 10º no Canadá, 18º na Nova Zelândia, 22º na Austrália, 96º na Grã-Bretanha. O último single "Rooty Toot Toot" teve um destino mais modesto no ranking internacional: 61º nos EUA, 10º na Nova Zelândia, 19º no Canadá, 54º na Austrália. Este título com conotações Blues-Rock tem uma atmosfera alegre, é cativante, tem um espírito muito "bem-estar" e faz bater os pés, acenar com a cabeça, mesmo que não seja o título mais imparável do repertório de John. MELLENCAMP. O último single "Rooty Toot Toot" teve um destino mais modesto no ranking internacional: 61º nos EUA, 10º na Nova Zelândia, 19º no Canadá, 54º na Austrália. Este título com conotações Blues-Rock tem uma atmosfera alegre, é cativante, tem um espírito muito "bem-estar" e faz bater os pés, acenar com a cabeça, mesmo que não seja o título mais imparável do repertório de John. MELLENCAMP. O último single "Rooty Toot Toot" teve um destino mais modesto no ranking internacional: 61º nos EUA, 10º na Nova Zelândia, 19º no Canadá, 54º na Austrália. Este título com conotações Blues-Rock tem uma atmosfera alegre, é cativante, tem um espírito muito "bem-estar" e faz bater os pés, acenar com a cabeça, mesmo que não seja o título mais imparável do repertório de John. MELLENCAMP.

Os outros títulos do álbum não devem ser esquecidos, especialmente porque alguns deles poderiam ter sido singles legítimos, ou mesmo funcionar bem nas paradas. O mid-tempo abertamente colorido do Heartland-Rock "We Are The People", por exemplo, poderia ter sido um hino para a classe média e o que alguns chamam de pequenas canções, pois toca o coração da América, atingindo a marca com seu elétrico e violões que se entrelaçam de forma eficaz, seu lindo solo de violino, suas poucas notas de banjo e a homenagem a essas pessoas é vibrante. Mais ou menos no mesmo espírito, "The Real Life", uma composição Country-Rock muito centrada no violino, um ritmo seco e incisivo, um refrão alegremente retomado em refrões, tem igualmente potencial para falar a todos, em não mais batendo os pés. "Hard Times For An Honest Man", com um título que não poderia ser mais revelador, é um Folk-Rock com sotaques country que é bastante cativante e permite admirar a presença de coros femininos que respondem tac ao tack a John MELLENCAMP no refrão. Na mais pura tradição Heartland-Rock, "Down And Out In Paradise" é uma raiz mid-tempo, rabugenta que arranca as entranhas, pode até te colocar em transe, acaba por ser notavelmente arranjada com, em particular, um acordeão que intervém no meio do ataque de guitarras e o nativo de Indiana vocalmente sai por cima. Entre Heartland-Rock e Folk-Rock, "Hotdogs And Hamburgers" é uma daquelas pérolas desconhecidas do repertório da cantora, até porque é arranjada com classe com os violões e o violino que dominam o espaço sonoro, o rítmico e o vocal vindo a transcender o todo para completar a obra. Num outro estilo, "Empty Hands", deliciosamente terroir, posiciona-se entre o Blues-Rock e o Southern Rock, é notavelmente equilibrada, entre aspereza e melodia, bem arranjada, com letras mais uma vez muito fortes e que coloca todos na mosca.

John MELLENCAMP se questionou em seu 9º álbum de estúdio e está claro que seus riscos valeram a pena. Ele foi impecável, deu à luz com  The Lonesome Jubilee de uma nova obra-prima, um marco do Rock dos anos 80, do Rock americano no sentido mais amplo do termo. As músicas são coloridas, elegantemente e lindamente arranjadas e a composição permanece de primeira qualidade. E este álbum foi mais um novo sucesso de John MELLENCAMP a nível contabilístico desde que subiu ao 6º lugar do American Top Album (onde se manteve durante 53 semanas, incluindo 27 no Top 10), com um disco de platina triplo, 1º lugar no Canadá (e 6 vezes disco de platina), também ficou em 2º lugar na Austrália, 3º na Nova Zelândia (e disco de platina), 6º na Suécia (e disco de ouro), 10º na Suíça, 16º na Noruega, 24º na Holanda, 31º na Grande Grã-Bretanha, 41º na Alemanha. Numa época em que não havia a questão da globalização em massa,

Tracklist:
1. Paper In Fire
2. Down And Out In Paradise
3. Check It Out
4. The Real Life
5. Cherry Bomb
6. We Are The People
7. Empty Hands
8. Hard Times For An Honest Man
9. Hotdogs And 10. Hambúrgueres
Rooty Toot Toot

Formação:
John Mellencamp (vocal, guitarra)
Larry Crane (guitarra, bandolim, gaita, banjo, autoharp)
Mike Wanchic (guitarra, dobro, banjo)
Toby Myers (baixo, banjo)
Kenny Aronoff (bateria)
+
John Cascella (acordeão) , teclados, saxofone, melódica)
Lisa Germano (violino)
Crystal Taliefero (backing vocals)

Marcador : Mercúrio

Produtores : John Mellencamp e Don Gehman

CRONICA - BONNIE RAITT | Green Light (1982)

 

Os anos 70 já passaram e, para Bonnie RAITT, trata-se de negociar com sucesso a passagem dos anos 80, algo que não foi fácil para muitos dos seus contemporâneos. Quando a natural de Burbank (Califórnia) entrou em estúdio em 1981, ela se lançou na gravação de seu 8º álbum. Ela então se encontra em um estado de espírito positivo e, pela primeira vez, é cercada por uma banda de apoio, THE BUMP BAND.

Bonnie RAITT também é apoiado por um novo produtor na pessoa de Rob Fraboni, que já colaborou com Bob DYLAN, THE ROLLING STONES, Eric CLAPTON, Joe COCKER, Wayne SHORTER... O 8º álbum de Bonnie RAITT foi finalmente lançado em 1982 e intitulado  Luz Verde . A capa do álbum exala um certo otimismo e quase incentiva a compra espontânea.

Em seus 2 álbuns anteriores, Bonnie RAITT já havia mostrado uma certa inclinação para o Rock. na  luz verde, ela acentua esta tendência, obviamente não tendo sido insensível ao que os STRAY CATS, THE BLASTERS, Bruce SPRINGSTEEN, entre outros faziam no início da década… Neste álbum, ela co-escreveu 2 títulos. Se "Can't Get Enough" é uma faixa AOR funky bastante indefinida, apesar da presença ocasional de um saxofone, "I Can't Help Myslef" é mais convincente, se não subindo para a estratosfera: este ritmo mid-Blues-Rock, marcado por coros masculinos que efetivamente apoiam o cantor, é muito agradável, ideal até para viagens de carro nas estradas americanas longe das grandes megalópoles... Um único título foi retirado do álbum como single e é "Keep This Heart In Mind ", que abre  o Green Light, precisamente: co-escrito pela dupla de compositores Fred Marrone/Steve Holsapple, este mid-tempo funciona em uma veia melódica de Blues-Rock/Heartland-Rock e permite que Bonnie RAITT seja mais resolutamente Rock enquanto se reconecta com o espírito de seus primórdios . As guitarras elétricas ocupam um bom lugar no espaço sonoro, deixando ao mesmo tempo que outros instrumentos se expressem, como o saxofone (solo) e o piano, que se dizem discretamente. Muito agradável, este título havia alcançado em seu tempo o 39º lugar no ranking do Mainstream Rock e havia acabado de perder a entrada no Billboard Hot 100 (104º no final). "Me And The Boys", um cover de NRBQ, não foi lançado como single, mas não conseguiu entrar na Billboard Hot 100, terminando em 109º: Bonnie RAITT e sua banda de apoio fizeram um Blues-Rock / Boogie bastante cativante -Pedra, acessível, que te faz bater o pé e cujo solo de guitarra no final foi a condizer. Outra capa do NRBQ aparece neste álbum: "Green Light", que aqui tem um sabor melódico de Blues-Rock, bastante viciante mesmo e mostra uma Bonnie RAITT que quer se divertir. Outras capas devem ser observadas neste álbum. "Let's Keep It Between Us", de Bob DYLAN, é aqui proposta numa versão electric blues em andamento lento e esta acaba por ser bastante envolvente, até porque Bonnie RAITT lhe confere bastante sensibilidade, em conjunto, elegantemente arranjada, ou convincente . "Baby Come Back", um antigo standard do THE EQUALS datado de 1966, vê-se aqui envolto em guitarras encantadoras e a versão proposta é rítmica, cativante. Mais recente, "Talk To Me" é um cover de Jerry WILLIAMS cujas origens remontam a 1959 e Bonnie RAITT e seus companheiros atuais fizeram dela uma versão funky do Boogie-Rock pulando, brilhando, jovial, especialmente porque os metais presentes estão todos de acordo. Um dos músicos da BUMP BAND, o guitarrista Johnny Lee Schell, compôs um título, "Willya Wontcha", que acaba por ser um excelente fogo de Blues-Rock/Boogie-Rock, emocionante, alegre, da GEORGIA SATELLITES antes do hora de alguma forma, que te faz bater os pés, tem um lado contagiante e destaca uma Bonnie RAITT muito confortável, assim como um piano exuberante que engana eficazmente as guitarras quentes. Pensando bem, este título poderia ter sido lançado como um single... Finalmente, o Blues-Rock mid-tempo "River Of Tears", escrito por Eric Kaz, está balançando, posando,

Muito influenciado pelo Roots Rock, assim como pelo renascimento do Rockabilly,  Green Light  é um álbum que se mantém e Bonnie RAITT prova, a quem duvidasse, que pode conviver com o Rock n' Roll, particularmente à vontade neste registro. Se este álbum não é necessariamente o melhor da discografia de Bonnie RAITT, é cheio de vibrações positivas, mantém-se na perfeição e ainda é agradável de rever mais de 40 anos após o seu lançamento. Mesmo que  Green Light  não tenha sido um grande sucesso em 1982 (ficou em 38º lugar nos EUA com 18 semanas nas paradas), Bonnie RAITT começou bem os anos 80, e isso já não é ruim .

1. Keep This Heart In Mind
2. River Of Tears
3. Can’t Get Enough
4. Willya Wontcha
5. Let’s Keep It Between Us
6. Me And The Boys
7. I Can’t Help Myself
8. Baby Come Back
9. Talk To Me
10. Green Lights

Formação:
Bonnie Raitt (vocal, guitarra, slide)
+
Johnny Lee Schell (guitarra, órgão, autoharp)
Ray Ohara (baixo)
Ian “Mac” McLagan (teclados)
Ricky Fataar (bateria)

Gravadora : Warner Bros.

Produção : Rob Fraboni

CRONICA - COOL FEET | Burning Desire (1976)

Rock luxemburguês dos anos 70 você não encontrará muito nesta página. Então aproveite.

A Cool Feet foi criada no final dos anos 60 no Luxemburgo mas, segundo algumas fontes, parece ser constituída por ingleses e alemães (informação a confirmar) radicados no sul do ducado com o guitarrista/organista/cantor Romain Goergen , o baterista Richard Ruppel, o baixista Chouch Schintgen e o guitarrista Guy Heinz. Em 1975, o quarteto lançou um 45-rpm e no ano seguinte partiu para Colônia na Alemanha para gravar um álbum de baixa cópia pelo selo Pallas intitulado Burning Desire . É difícil dizer quando o vinil foi lançado. Para alguns foi em 1976 para outros em 1978.

Composto por 8 faixas, Cool Feet oferece um álbum de hard rock NWOBHM intransigente. O despojamento áspero começa com a faixa homônima galopante com riffs rápidos, harmonização de guitarras, bateria ofegante, baixo estrondoso e voz esbelta raivosa em alguns lugares. Obviamente cheira a urgência como podemos ouvir em “Over The Highway” que se segue, mais ameaçadora mas mais melódica nos refrões. Apesar dos aromas orientais e hispânicos, “The Man From Marakesh” mantém a mesma energia. O destruidor "Hello Lucy" é responsável por concluir o lado A.

O segundo lado começa com trompas em “In The City” próximo ao heavy metal à la Black Sabbath. Recheado com querosene, “The Fool” é mais atmosférico através de guitarras harmonizadas e fundo de órgão enquanto é galopante e melódico. Encontramos o órgão em "Now I Know I'm Free" mais pop. O LP termina com os 6 minutos de "Alone In Your Cage" para uma balada pesada e dramática.

Burning Desire será impresso em 500 exemplares. Apenas 360 deles serão vendidos. Os outros vão acabar em uma lata de lixo. Observe que até o momento não foi relançado em CD. Quanto ao Cool Feet, acabou em 1980, mas ressurgiu em 1992 com uma formação renovada e alguns álbuns no relógio em um registro de blues rock cantado em luxemburguês.

Títulos:
1. Burning Desire
2. Over The Highway
3. The Man From Marakesh
4. Hello Lucy
5. In The City
6. The Fool
7. Now I Know I’m Free
8. Alone In Your Cage

Músicos:
Chouch Schintgen: Bass
Rich Ruppel: Bateria
Guy Heintz: Guitarra
Romain Goergen: Teclados, Guitarra, Vocais

Produção: Cool Feet

Revisão do produto: fones de ouvido JBL Live 650BTNC

 

A JBL oferece um par estelar de artistas com cancelamento de ruído sem fio.

75 anos depois da fundação da JBL, a empresa (agora uma subsidiária da Samsung) é frequentemente associada a equipamentos de excelente valor para audiófilos. Quer se trate da sua gama incrivelmente popular de práticos altifalantes Bluetooth ou das várias barras de som oferecidas, têm sempre algo adequado às suas necessidades. Sob o microscópio hoje estão os fones de ouvido Live 650BTNC , um par de latas que apresentam conectividade Bluetooth, cancelamento de ruído ativo e compatibilidade com Google Assistant e Amazon Alexa.

É um mercado bastante competitivo hoje em dia, com gigantes como Sennheiser, AKG e Sony oferecendo produtos similares, então a compatibilidade para controle de voz é muito bem-vinda. Na caixa você encontrará uma bolsa de viagem para proteger os fones de ouvido, um cabo analógico destacável para conexão com fio e um cabo micro-USB para carregar a bateria.

Quando retirados da caixa, os JBLs dão uma boa primeira impressão de estilo e qualidade de construção com suas almofadas de aparência macia e acabamento em tecido na faixa de cabeça. A caixa de plástico não parece muito barata e o logotipo da JBL na parte superior da faixa de cabeça também é um toque agradável. O fone de ouvido do lado direito é onde você encontrará controles para alternar Bluetooth e cancelamento de ruído, bem como controle de volume e multifunções para reproduzir/pausar música, pular faixas e atender chamadas telefônicas. O fone de ouvido esquerdo, no entanto, responde ao controle de toque para acionar comandos de voz e também pode informar quais notificações você recebe quando sincroniza corretamente os fones de ouvido com seu dispositivo móvel.

Mergulhando direto, começamos com “Too Much” de Carly Rae Jepsen e o Live 650BTNC certamente não segura o baixo. A batida eletrônica e os sintetizadores arrebatadores são densos e encorpados, mas conseguem parar um pouco antes da turvação e nunca dominar o resto da música ou seus vocais sedosos. Procurando um pouco mais de “snap” para as altas frequências, experimentamos “Unfolding” do produtor britânico de bateria e baixo Etherwood e, embora não seja o personagem mais nítido, os JBLs certamente não são monótonos. Este é certamente um bom começo e mostra que, se você estiver ouvindo música pop ou gêneros contemporâneos como esse, obterá um som pesado e equilibrado que certamente não será impetuoso ou duro para os ouvidos.

Ao experimentar algum material mais orgânico, como “My Love Will Never Die” de Hozier, eles mostram que sutileza e escala também estão disponíveis. Essa melodia mais suave também mostra que o cancelamento de ruído é bastante eficaz, pois bloqueou o ruído de fundo padrão da Radio Paradise tocando no chão de fábrica de nossa loja em Bristol. A duração da bateria citada é de 30 horas com o cancelamento de ruído ativado e 20 horas se o Bluetooth também estiver ativado, o que, mesmo que seja vagamente preciso, é bastante razoável.

Embora a maioria dos fones de ouvido com microfone embutido permita que você use o assistente de voz do seu celular, eles não o alertarão sobre notificações como os JBLs. Tocar e soltar o fone de ouvido esquerdo permitirá que você saiba que horas são, quais mensagens ainda não foram lidas e quais compromissos estão em seu calendário do Google. Na verdade, no meio do teste do Live 650BTNC, uma voz agradável me avisou que eu tinha uma nova mensagem no WhatsApp e de qual chat em grupo específico ela veio. Isso também me lembrou do casamento ao qual eu deveria comparecer mais tarde à noite, então, no geral, parece um recurso muito interessante, especialmente se você costuma nem sempre ler as mensagens imediatamente.

Na frente prática, o Live 650BTNC também pontua bem. Os fones de ouvido giram para maior conforto ao pendurar no pescoço e dobram para caber na bolsa de transporte. O cabo analógico incluído é melhor do que o silicone fino médio e possui proteção trançada para maior durabilidade, o que, quando comparado com a qualidade de construção das próprias latas, dá uma boa impressão de valor ao dinheiro.

Embora esses JBLs não tenham o som mais arejado ou espaçoso, eles darão uma boa batida em faixas com graves pesados ​​e não cansarão seus ouvidos ao estender a audição. Também vale a pena mencionar que a JBL tem um aplicativo que pode ser baixado para dispositivos iOS ou Android e você pode ajustar o EQ de acordo com o desejo do seu coração, se decidir que deseja um tipo de som diferente.

Todos esses recursos, bem como boa construção e design, significam que eles devem ser verificados por qualquer pessoa que esteja olhando para um par de fones de ouvido inteligentes que não vão custar muito.

Crítica do álbum: Slipknot – We Are Not Your Kind

 

A banda de Iowa de adornos de máscaras, que lotam estádios e senhores do heavy metal, Slipknot, está restabelecendo firmemente seu controle sobre o trono do heavy metal 

Depois de cinco anos de shows em arenas com ingressos esgotados e como atração principal de alguns dos maiores festivais de rock e metal do mundo, o Slipknot finalmente lançaram um álbum  rejuvenescido que traz alguns socos sérios. Após o lançamento de .5: The Gray Chapter e a trágica morte do fundador e baixista Paul Gray, o futuro do Slipknot era um pouco incerto. Tendo já conquistado um lugar na mesa redonda da realeza do heavy metal (com álbuns icônicos e de referência do metal, como o Slipknot de 1999 e o álbum seguinte de 2001, Iowa– além de ter uma das apresentações ao vivo mais espetaculares que alguém pode experimentar), o Slipknot poderia facilmente pendurar as chuteiras para sempre. Mas se qualquer fã de “The Nine” (referindo-se aos nove membros da banda) vale a pena, eles sabiam que esse certamente não era o caso.

Determinação, resiliência e paixão são três palavras com as quais você pode se conectar facilmente ao ouvir qualquer música do Slipknot; esses elementos-chave são ainda mais prevalentes em seu esforço mais recente. Esse ethos se mostra mais perceptível em refrões enormes e poderosos, como no popular single “Unsainted” e riffs enérgicos e intensos como ouvidos em “Nero Forte” e “Orphan”. Essas qualidades ajudaram a definir o Slipknot ao longo dos anos e continuam a se destacar estilisticamente aqui. Essas músicas parecem firmemente enraizadas no impressionante catálogo do Slipknot e certamente serão as favoritas dos fãs por um tempo.

A criatividade é um dos elogios mais fortes do álbum; há tantos pequenos detalhes e complexidades que realmente destacam este álbum de seus predecessores. Uma música em particular chamada “Spiders” mostra isso incrivelmente bem. Essa música tem muitas partes pequenas, em constante movimento e evolução (talvez como uma aranha anda), que você levará algumas ouvidas para realmente entender toda a extensão do que ela tem a oferecer. Outra faixa de destaque é “My Pain”, que consegue evocar um som misterioso, arrepiante, mas bonito, que fará você parar o que quer que esteja fazendo e dar toda a atenção. Shawn Crahan (também conhecido como 'Clown' devido à sua escolha de máscara) desempenha um grande papel na imagem e personalidade musical do Slipknot;

Nós não somos do seu tipoconsegue misturar os estilos de todos os seus antecessores e injetar nova vida e energia em todo o pacote que agradará aos fãs de longa data. Também há muito espaço para os recém-chegados mergulharem e experimentarem o Slipknot em seu novo pico e aproveitarem os refrões cativantes exibidos aqui. O vocalista e ícone do metal Corey Taylor oferece excelentes vocais, até mesmo lançando algumas surpresas com algumas técnicas vocais diferentes que funcionam incrivelmente bem. Ainda bastante novos na vida do Slipknot, o baixista Alessandro Venturella e o baterista Jay Weinberg parecem se encaixar perfeitamente com seu tom, caráter e apresentações ao vivo. Além disso, os guitarristas de longa data Mick Thomson e Jim Root criaram excelentes riffs e tocaram com maestria durante todo o álbum. Com todos esses esforços combinados, eles criaram algo verdadeiramente especial.

Vários relatórios estão antecipando que o Slipknot saltará para o primeiro lugar nas paradas de álbuns - derrubando até mesmo Ed Sheeran; isso seria uma grande conquista para o metal e o rock e é um indicador claro da qualidade deste álbum. O Slipknot está de volta com força total – e eles provavelmente não vão parar agora!