Crítica ao disco de Urban Trapeze - 'Reactivated Tarkus' (2021)

Urban Trapeze - 'Reactivated Tarkus'

(26 de marzo de 2021, Autoproducido)

Hoje temos a grata oportunidade de apresentar uma das obras espanholas mais especiais que se publicaram no cenário mundial do rock progressivo: a nova, decisiva e definitiva edição de “Reactivated Tarkus”, obra fundamental do quinteto espanhol URBAN TRAPEZE ., com sede na cidade de Manresa (Barcelona). Este coletivo formado por Daniel Seglers [teclados e vocais], Juan Camilo Anzola [bateria], Jan Satorras [guitarras], Daniel Fernández [baixo e backing vocals] e Marc Viaplana [flautas] já tinha dois álbuns em seu currículo, um deles estúdio de 2006 intitulado “Reactivated Tarkus (Rehearsal)” e outro quase inteiramente ao vivo do ano seguinte intitulado “Single & Live”, mas o grupo não conseguiu sobreviver na segunda década do novo milênio. Enfim, verifica-se que em 2015 a URBAN TRAPEZE decidiu reunir-se para comemorar o décimo aniversário da sua fundação, mas o assunto teve de ser adiado para 2016, mas bem, o que se passa é que tudo conduziu à concretização deste vinil e CD que carrega o título de composição mais ambiciosa e extensa do repertório da banda. Esta edição foi preparada ao longo do segundo semestre do ano passado de 2020 e chegou ao mercado no início de 2021 de forma independente, com uma quantidade limitada de 550 exemplares. O disco de vinil está centrado em três peças, as mesmas que foram gravadas no estúdio BBSwing, com a engenharia de som a cargo de Jordi Buch enquanto a produção esteve a cargo do próprio grupo. A arte gráfica do vinil, que é uma capa dupla, é de Ramiro Giménez e Bruno Alix, que se inspiraram na feita na época por William Neal para o lendário segundo álbum de EMERSON, LAKE & PALMER. Bom, agora vamos ver os detalhes desse que é o testamento definitivo e definidor do “Tarkus Reativado”, ok? com uma quantidade limitada de 550 exemplares. O disco de vinil está centrado em três peças, as mesmas que foram gravadas no estúdio BBSwing, com a engenharia de som a cargo de Jordi Buch enquanto a produção esteve a cargo do próprio grupo. A arte gráfica do vinil, que é uma capa dupla, é de Ramiro Giménez e Bruno Alix, que se inspiraram na feita na época por William Neal para o lendário segundo álbum de EMERSON, LAKE & PALMER. Bom, agora vamos ver os detalhes desse que é o testamento definitivo e definidor do “Tarkus Reativado”, ok? com uma quantidade limitada de 550 exemplares. O disco de vinil está centrado em três peças, as mesmas que foram gravadas no estúdio BBSwing, com a engenharia de som a cargo de Jordi Buch enquanto a produção esteve a cargo do próprio grupo. A arte gráfica do vinil, que é uma capa dupla, é de Ramiro Giménez e Bruno Alix, que se inspiraram na feita na época por William Neal para o lendário segundo álbum de EMERSON, LAKE & PALMER. Bom, agora vamos ver os detalhes desse que é o testamento definitivo e definidor do “Tarkus Reativado”, ok? que tem manga dupla, é de Ramiro Giménez e Bruno Alix, que se inspiraram no feito na época por William Neal para o lendário segundo álbum de EMERSON, LAKE & PALMER. Bom, agora vamos ver os detalhes desse que é o testamento definitivo e definidor do “Tarkus Reativado”, ok? que tem manga dupla, é de Ramiro Giménez e Bruno Alix, que se inspiraram no feito na época por William Neal para o lendário segundo álbum de EMERSON, LAKE & PALMER. Bom, agora vamos ver os detalhes desse que é o testamento definitivo e definidor do “Tarkus Reativado”, ok?

O lado A do vinil contém a suíte 'Reactivated Tarkus', que tem mais de 20 minutos e meio de duração e contém seis seções, respectivamente, intituladas 'Revenge/Coda', 'Ironfish', 'Quicksands', 'Pyramid', 'Desert's Wind' e 'Spider Of Fire' (Note que a quarta seção é nova em comparação com a versão da suíte gravada em 2006.) Por trás de camadas flutuantes de teclado ornamentadas com restos de guitarra e agitação de pratos emerge um intenso e exultante bloco instrumental que se desenvolve muito bem enquanto sustenta-se num swing tão fluido quanto sofisticado, algo muito marcado pelo cruzamento entre os paradigmas da EMERSON, LAKE & PALMER na sua época áurea e o SIM da fase 71-74. Já quando as partes cantadas surgem e se acomodam, alguns deles adquirem uma dose extra de peso rock sem abandonar o sinfonismo enquanto se adaptam aos esquemas rítmicos mais parcimoniosos que vão se tornando predominantes: alguns QUATERMASS aqui, alguns DEEP PURPLE ali, e alguns solos cativantes de sintetizador que ostentam sua herança Wakemaniana. Após a chegada de uma breve secção urgente e voraz, desenvolvem-se outras secções temáticas introvertidas, intimamente relacionadas com o floydiano, enquanto a atmosfera crepuscular que se desenvolve adquire algumas nuances bucólicas através das requintadas intervenções da flauta. À medida que solos de piano elétrico e guitarra se sucedem, a matéria ganha uma dose acrescida de vigor expressivo, tornando mais sumptuoso o aspecto solene do grupo, algo como um híbrido de ELOY com COTÓ EN PÈL, mais alguns dispositivos Yessianos adicionados para garantir que o epílogo conquiste um clímax ambiciosamente estilizado. Muito bem feita esta suite, mas, na nossa humilde opinião, a atitude eclética do URBAN TRAPEZE só poderá mostrar-se de forma mais solvente em várias das outras canções do álbum, por isso... Lá vamos nós!

O lado B contém as faixas 'Dreams & Legends In The Iceberg's Heart' e 'My Body' (incluindo 'The Submission'). Ambos apareceram pela primeira vez em “Single & Live”, mas desta vez o grupo ampliou-os, refinando de forma inteligente os elementos melódicos e os grooves inerentes a eles, atingindo até 9 minutos de duração em um caso e quase 11 no outro. . 'Dreams & Legends In The Iceberg's Heart' centra-se numa sucessão de passagens serenas e outras alegres: as primeiras ocupam o centro do seu desenvolvimento temático e centram-se num esquema sonoro onde os paradigmas Genesiano e Caravanês se cruzam, com algumas conotações extra de SUPERSISTER . A primeira das passagens extrovertidas, que não é muito longa, é canalizada por um dinamismo lúdico ao estilo de HATFIELD AND THE NORTH. A segunda aposta numa solenidade sinfónica à la YES com alguma remodelação Floydiana. Por sua vez, 'My Body', orienta-se entre duas frentes estéticas: uma canterburiana onde predomina a influência da faceta mais sofisticada da CARAVAN; mais uma sinfonia onde impera um híbrido da jovialidade de JETHRO TULL, a majestade de YES e a imposição vibrante de FOCUS. Um grande fechamento para o repertório central deste álbum, sem dúvida. O quinteto sente-se muito à vontade ao percorrer todos estes complexos meandros musicais que desenharam para a ocasião. O CD agrega mais material musical, o mesmo que vem de um show que o grupo deu em 3 de abril de 2005 na casa de shows La Gramola de Manresa, o mesmo que foi recolhido em partes de suas publicações anteriores. A matéria começa com as três primeiras seções de 'Tarkus Reactivated', algo que não impede que o grupo exiba uma amostra completa da cor e da energia de toda a composição. Segue-se 'Answer?', uma peça que começa como uma balada sinfónica, sobriamente iluminada por uma atmosfera pastoral, para terminar com um voo ágil com um inconfundível olhar canterburyano sob um traje emersoniano que acrescenta força ao assunto.

A peça justamente intitulada 'Trapézio Urbano', que de forma convincente regressa ao factor Canterbury, desta vez com uma autoridade mais galopante que nos remete para o paradigma OVO (e, de certa forma, também para a SAÚDE NACIONAL); daí surge um fabuloso solo de bateria que dura um espaço de 4 minutos e três quartos, o mesmo que serve para Anzola mostrar suas proezas jazzísticas. Os últimos 12 minutos e meio do evento – ou por aí – são ocupados por uma jam jazz-progressiva intitulada 'Evolution', que combina o domínio de alguns FOCUS da era 72-73 com a elegância viva de alguns PREMIATA FORNERIA MARCONI de a fase 74-75, mais algumas nuances space-rocker que surgem em algumas passagens estratégicas. A parte engraçada desta peça é que, aparentemente, o flautista já havia sido esquecido pelo resto da banda quando o longo solo de guitarra (muito fabuloso, por sinal) terminou com a elegância adicional da bateria, então o próprio Viaplana teve que usar algumas notas de seu instrumento para lembrar aos outros quatro músicos que era a vez deles. Tudo isto é o que URBAN TRAPEZE nos deu com a edição definitiva e ampliada de “Reactivated Tarkus”, um contributo importantíssimo e significativo para a sempre efervescente cena progressiva espanhola. Este item é altamente recomendado para qualquer coleção dedicada à arte rupestre. Tudo isto é o que URBAN TRAPEZE nos deu com a edição definitiva e ampliada de “Reactivated Tarkus”, um contributo importantíssimo e significativo para a sempre efervescente cena progressiva espanhola. Este item é altamente recomendado para qualquer coleção dedicada à arte rupestre. Tudo isto é o que URBAN TRAPEZE nos deu com a edição definitiva e ampliada de “Reactivated Tarkus”, um contributo importantíssimo e significativo para a sempre efervescente cena progressiva espanhola. Este item é altamente recomendado para qualquer coleção dedicada à arte rupestre.

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- Amostras de 'Reactivated Tarkus':

Reactivated Tarkus:

Evolution:

Crítica ao disco de Nodo Gordiano - 'H.E.X.' (2021)

 Nodo Gordiano - 'H.E.X.'

(1 de diciembre de 2021, Lizard Records)

Hoje é a oportunidade de apresentar o  trabalho do grupo italiano NODO GORDIANO, um conjunto já veterano que se dedica a cultivar uma proposta progressiva experimental e eclética. Sendo um álbum inteiramente instrumental criado pela formação de Filippo Brilli [saxofones tenor, barítono, alto e soprano], Andrea de Luca [sintetizadores analógicos e digitais, baixo, guitarras elétricas e acústicas, samples e efeitos] e Davide Guidoni [bateria, percussão acústica electrónica, teclados e samples], intitula-se “HEX” e será editado muito em breve, no dia primeiro de Dezembro próximo, para ser mais específico, pela editora Lizard Records. O repertório é composto por duas extensas suites que duram 26 minutos cada, e assim o agora trio estabelece o slogan de continuar a explorar os múltiplos e ecléticos recessos experimentais detalhados na sua obra anterior “Sonnar” para lhes dar um maior voo, capitalizar o potencial de aumento de intensidades e densidades sonoras dentro de um discurso progressista que afirma a sua própria renovação. Este material foi gravado no estúdio Officine Nodo Gordiano em Roma entre janeiro e agosto de 2021. De Luca, sendo o líder permanente deste projeto, assumiu a direção dos processos de gravação; Por seu lado, Guidone criou a arte gráfica deste álbum que, desde já, consideramos uma das expressões máximas da experimentação progressiva deste ano que já nos deixa. Bom, agora vamos ver os detalhes do repertório contido em “HEX”, ok? Sendo o líder permanente deste projeto, encarregou-se de dirigir os processos de gravação; Por seu lado, Guidone criou a arte gráfica deste álbum que, desde já, consideramos uma das expressões máximas da experimentação progressiva deste ano que já nos deixa. Bom, agora vamos ver os detalhes do repertório contido em “HEX”, ok? Sendo o líder permanente deste projeto, encarregou-se de dirigir os processos de gravação; Por seu lado, Guidone criou a arte gráfica deste álbum que, desde já, consideramos uma das expressões máximas da experimentação progressiva deste ano que já nos deixa. Bom, agora vamos ver os detalhes do repertório contido em “HEX”, ok?

A primeira suite intitula-se 'Heng', inicia-se com uma sequência de ruídos de água de rio e sequências sintetizadas, esta última logo prevalecendo quando surge um lisérgico solo de sintetizador (a meio caminho entre o TANGERINE DREAM de 1976 e o ​​PINK FLOYD de 1975), que, em por sua vez, abre caminho para um primeiro corpo central assente num compasso 7/8. Agora as coisas ficam mais propriamente vitais, o que é bastante oportuno para os solos de sax que ocupam o núcleo central da ágil estrutura sonora brilharem. Sua força de impacto não impede que se dilua em uma seção cósmica muito ao estilo do krautrock cibernético pouco antes de atingir a fronteira do quarto minuto, mas esta seção opera, por sua vez, como ponte para uma sequência de outras onde predomina uma expressividade cerimoniosa e solene. Esta é marcada por uma combinação meticulosa de jazz-rock e prog psicodélico, exibindo um nervo mais profundo do que a primeira seção, enquanto mostra um vitalismo diminuído. Segue-se mais uma secção krautrockera que nos remete para um cruzamento entre HARMONIUM e CYBOTRON, com uma qualidade sonhadora típica do TANGERINE DREAM da fase 75-77; quando a bateria entra em ação, esses climas flutuantes e envolventes ganham uma nuance energética adicionada, que serve de preparação para uma nova seção suntuosa, desta vez em um tom rocker espacial. Em linhas gerais, o cósmico consegue se preservar como a força motriz por trás do gracioso groove que acaba se impondo. A graciosidade acima mencionada permite ao baterista usar ornamentos jazzísticos em seu trabalho rítmico e ao sax se soltar mais uma vez com cores tremendamente dinâmicas. À medida que esta seção avança, a abordagem psicodélica atual está consolidando sua própria sofisticação inerente; até o baixo cumpre uma de suas tarefas mais complexas nesta primeira suíte. Pouco antes da fronteira do minuto 19, as coisas ficam ainda mais animadas e majestosas quando o coletivo adiciona nuances carmesins ao assunto. Nos últimos seis minutos, o grupo projecta-se para uma predominância continuada da electrónica, começando com um exercício de langor onírico e terminando com um tema amigável e calmo do space-rock. a abordagem psicodélica atual está consolidando sua própria sofisticação inerente; até o baixo cumpre uma de suas tarefas mais complexas nesta primeira suíte. Pouco antes da fronteira do minuto 19, as coisas ficam ainda mais animadas e majestosas quando o coletivo adiciona nuances carmesins ao assunto. Nos últimos seis minutos, o grupo projecta-se para uma predominância continuada da electrónica, começando com um exercício de langor onírico e terminando com um tema amigável e calmo do space-rock. a abordagem psicodélica atual está consolidando sua própria sofisticação inerente; até o baixo cumpre uma de suas tarefas mais complexas nesta primeira suíte. Pouco antes da fronteira do minuto 19, as coisas ficam ainda mais animadas e majestosas quando o coletivo adiciona nuances carmesins ao assunto. Nos últimos seis minutos, o grupo projecta-se para uma predominância continuada da electrónica, começando com um exercício de langor onírico e terminando com um tema amigável e calmo do space-rock.

A segunda suíte chama-se 'Kou' e suas passagens iniciais são claramente dadas sob as diretrizes da vanguarda eletroacústica: uma coexistência de camadas e ornamentos de sintetizadores com passagens alternadas de violão e guitarra elétrica garante que um recurso sistemático de lirismo mágico é sustentado. , enquanto a presença de percussão (real e programada) com um sotaque tribal domesticado garante que uma espécie de vitalismo estilizado prospere em meio e através deste bloco inicial de som que se estende por quase 7 minutos. Logo a seguir, surge uma passagem abstracta e obscurantista que soa e ressoa como uma desconstrução pós-modernista de alguns padrões rock-in-oposition, algo como uma ideia perdida de UNIVERS ZERO do período 79-84 que foi remodelada pela ART ZOYD. de a fase 85-87. À medida que os arranjos de vários saxofones se desenvolvem, a estrutura musical torna-se imponente, emprestando uma camada enganosa de brilho místico ao que ainda é um mal-estar obscurantista. Se imaginarmos uma combinação do VAN DER GRAAF GENERATOR da fase 75-76 e THE MUFFINS do primeiro álbum a subir ao palco iniciado pelas bandas icónicas da Europa continental acima mencionadas pelo storm, podemos imaginar o que está a acontecer agora. Nesse momento clímax da suíte, o groove parece arrastar uma furtiva parcimônia, embora certos ornamentos de bateria ajudem o esquema rítmico a manter alguns traços pontuais de genuína vivacidade. Perto da fronteira dos quartos de hora, o conjunto tem o prazer de regressar aos climas abstractos electroacústicos, os mesmos que carregam alguns ecos das vibrações sombrias anteriores, mas pouco a pouco se desprendem delas para começar a dar prioridade a climas oníricos mais próximos do anúncio de uma nova aurora metafísica do que do testemunho da nocturnidade mundana. Voltamos ao padrão do ART ZOYD do final dos anos 80 com alguns resquícios de krautrock cósmico. Esta suíte definitivamente difere da primeira em sua maneira mais sutil e contida de lidar com o precioso e bombástico potencial do paradigma progressivo geral. A prioridade de recursos e táticas vanguardistas de caráter áspero e grosseiro possibilita a consistência dessa linha de trabalho. Nas últimas instâncias, um solo de guitarra com raízes orientais estimula o impulso de uma raga cibernética que acrescenta um ar quase festivo à matéria, algo que nos surpreende e que se estabelece de forma impecavelmente fluida. Isso é como um clímax Oldfieldiano torcido e pervertido pelo SONHO TANGERINE da fase 73-74 em conjunto com seus colegas YATHA SIDHRA? Possivelmente... E assim termina a segunda suíte do álbum.

Tudo isso é o que nos foi dado em "HEX" da sede GORDIAN NODE. Como dissemos acima, este trabalho é um dos mais notáveis ​​que foram criados dentro da diversa cena progressiva italiana para a produção progressiva mundial de 2021. Nossos agradecimentos aos Srs. De Luca, Brilli e Guidoni por este prazer musical especial. . Recomendo totalmente este disco.

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- Amostras de 'HEX':

Review: XFEARS – The First (2021)

 

Apesar de veterana, a banda brasileira XFEARS chegou ao seu primeiro álbum apenas em 2021. Formada em 2002, encerrou as atividades em 2004 e só retornou em 2017, já com uma nova formação. Ao lado dos integrantes originais Gabriel Carvalho (vocal e teclado), Marcelo Monteiro (guitarra) e Gilmar Cazagrande (guitarra) estão o baixista Ricardo Roque e o baterista Douglas Polents. Foi esse time que gravou The First, primeiro disco do quinteto, lançado de forma independente.

O som do XFEARS é um prog metal contemporâneo que tem como referência principal o Dream Theater fase Images and Words (1992) e Awake (1994), além de ser influenciado também pelo Symphony X e pelo Queensrÿche em alguns momentos. As canções são mais diretas do que o habitual do metal progressivo, porém sem abrir mão do alto nível técnico. O trabalho nas linhas vocais torna o som mais acessível, como fica evidente na semi balada “I See”, ampliando assim o público potencial da banda.

Uma das principais características do quinteto está na ligação entre o teclado e as guitarras, criando melodias que remetem ao Dream Theater clássico da primeira metade dos anos 1990. O trabalho de baixo e bateria é sólido e criativo, enquanto os riffs não abrem mão do peso, resultando em um som que equilibra agressividade com momentos mais intrincados. Todos os músicos são muito bons, mas vale uma menção especial a Gabriel Carvalho, que se destaca tanto nos vocais quanto no teclado.

Outro ponto que merece ser comentado é a bela versão para “Believe in Nothing”, um dos grandes clássicos do Nevermore. O XFEARS homenageia uma das grandes bandas do metal dos anos 1990 e 2000 em uma releitura carregada de emoção e feeling, e que reconhece a enorme influência e impacto do Nevermore na cena.

Entras as canções, destaque para “Take Control”, “Hell is Here”, “I See” e “Prelude to Pain” (com excelentes passagens instrumentais). Vale mencionar o cuidado da banda com o CD, que vem em um belo digipack e traz encarte com todas as letras.

The First é uma estreia mais do que promissora. Um álbum sólido e muito prazeroso de ouvir, construído com canções cativantes que mostram uma banda pronta para um futuro pra lá de promissor.

RARIDADES

 

The Dukes - Get The Dukes (1990)

don't hang around, enjoy good music!

BIOGRAFIA DE Macy Gray

Macy Gray

Macy Gray (nascida Natalie Renee McIntyre, em Canton, Ohio, a 6 de setembro de 1967) é uma cantora e atriz estadunidense. Famosa pela sua voz rouca, o seu estilo de música passeia pelo R&B e Soul. Macy Gray também é compositora e produtora musical. O seu estilo mostra influências de Billie Holiday e Betty Davis.

Começo da Vida

Macy Gray, é filha de Laura McIntyre, uma professora de matemática e de Otis Jones. Laura, mais tarde, casou-se novamente com Richard McIntyre, que adotou Macy e foi pai de seu irmão Nathon e da irmã Nehlia. Macy Gray nasceu em Canton, Ohio, casa do Pro Football Hall of Fame, onde trabalhou brevemente aos 12 anos, antes de ser demitida por atraso. Ela decidiu seguir uma carreira musical depois de ser expulsa da Academia Western Reserve, em Hudson, que ela esteve a partir dos 14 anos de idade. No entanto, o sucesso inicial de Gray veio como uma surpresa. Enquanto frequentava a Universidade do Sul da Califórnia (graduada em 1990), ela concordou em escrever canções para um amigo, e uma sessão de demonstração foi marcada para as músicas, para ser gravada por outra cantora. Como a vocalista não se apresentou, Gray teve de cantar as suas canções. Ela, então, conheceu o escritor e produtor Joe Solo, enquanto trabalhava como caixa em Beverly Hills. Juntos, eles escreveram uma grande quantidade de músicas e gravaram no estúdio Solo. A fita demo de Gray deu-lhe a oportunidade de cantar em cafés de jazz em Los Angeles, Califórnia. Apesar de ela não gostar da sua própria voz, a Atlantic Records assinou um contrato com ela. Ela começou a gravar seu disco de estreia, mas foi retirado a etiqueta após que seu empresário Tom Carolan, que arranjou lhe outra gravadora. Em 1998, ela conseguiu um contrato com a gravadora Epic Records. Ela também cantou em uma das canções do álbum de estreia dos The Black Eyed Peas , "Love Won't Wait".

Carreira

On How Life Is (1999)

Macy Gray trabalhou em seu álbum de estréia em 1999. Ele foi lançado no verão de 1999, On How Life Is tornou-se um sucesso mundial. [15] Apesar de o primeiro single "Do Something" parando nas paradas, o lançamento do segundo single "I Try" do álbum foi um sucesso para Gray. "I Try" (que foi originalmente gravada em uma comédia romântica estralada por Love Jones e Jennifer Aniston em 1997) foi um dos maiores singles de 1999, e os singles posteriores "Still" e " Why Didn't You Call Me" assegurado o álbum de platina triplo nos EUA, quatro vezes platina no Reino Unido, e platina triplo no Canadá .

Em 2001, Macy Gray ganhou o Grammy Award de "Melhor Performance Pop Vocal Feminina" para "I Try", que também foi indicada para "Canção do Ano" e "Gravação do Ano". Ela, então, colaborou com Fatboy Slim , The Black Eyed Peas, e Rick Slick (na canção "The World Is Yours", da trilha sonora do ‘’Hora do Rush 2’’), além de atuar pela primeira vez em Training Day. Em agosto de 2001, Gray foi vaiada no Pro Football Hall of Fame depois de esquecer a letra do hino nacional americano.

The Id e The Trouble With Being Myself (2001–2005)

No meio da polêmica envolvendo Gray, The Id vendeu pouco e foi caindo em posições nas paradas dos EUA. O álbum contou com participações de John Frusciante e Erykah Badu na faixa "Sweet Baby". O álbum conseguiu pico de número onze na Billboard 200. Apesar de seu fracasso nos EUA, alcançou o número um nas paradas do Reino Unido e recebeu disco de ouro pelo BPI. O fraco desempenho nos Estados Unidos, em comparação com seu álbum de estréia, pode ter sido devido ao ‘’The Id’’ ter sido lançado apenas uma semana depois dos ataques de 11 de setembro de 2001. Em 2002, ela apareceu em Homem-Aranha como se e trabalhou com Santana na faixa "Amoré (Sexo)", para o álbum Shaman.

Também em 2002, ela apareceu no CD da Red Hot Organization; uma compilação em homenagem ao pioneiro da Nigéria Afropop, Fela Kuti, Red Hot e Riot. Ela apareceu em uma trilha remake do clássico de Kuti, " Water No Get Enemy" ao lado de artistas de hip hop e R&B, D'Angelo, The Soultronics, Nile Rodgers, Roy Hargrove e Kuti, Femi Kuti.

Ela gravou um dueto com Zucchero chamado de "Like The Sun (From Out Of Nowhere)" que contou com Jeff Beck na guitarra e foi lançado em 2004 em Zu & Co., uma coleção de duetos. Sua canção “Time of My Life" foi incluída na trilha sonora de ''8 Mile''. Um desenho animado baseado na infância de Gray estava sendo desenvolvido, mas nunca chegou a ser concretizado.

Em 2003, Gray lançou seu terceiro álbum de estúdio, The Trouble with Being Myself, a rave opiniões. O primeiro single "When I See You" se tornou um hit de rádio nos EUA e um hit no top quarenta no Reino Unido, embora o álbum não foi tão bem recebido pelos fãs. No entanto, tornou-se terceiro cinza com vinte álbum top no Reino Unido. A coletânea e um álbum ao vivo foram posteriormente lançados:.. ‘‘The Very best of Macy gray’’ ( 2004) e ‘’Live in Las Vegas’’ (2005). Além disso, em 2005 Gray foi destaque em uma participação no álbum ‘’Silver Rain’’ de Marcus Miller, em uma regravação da música "Girls & Boys" de Prince. Ela também apareceu na trilha sonora do filme Chicago com Queen Latifah eLil Kim em "Cell Block Tango /He Had It Comin'".

Big (2007)

Macy Gray começou 2007 mal, depois de ser enxotada do palco em um show em Barbados por falar palavrões (que fazia parte do show), mas ela não sabia de que era contra a lei naquele país. Ela deu a um pedido de desculpas público naquela noite para evitar a prisão.

Em março, Gray lançou seu quarto álbum de estúdio (sexto no geral), intitulado Big. Dois singles, "Finalmente Made Me Happy" e "Shoo Be Doo", foram lançados do álbum. "What I Gotta Do", outra faixa do álbum, é destaque na trilha sonora de Shrek Terceiro. É amplamente considerado álbum Gray retorno, após um hiato de quatro anos desde seu último álbum de estúdio. O álbum foi aclamado pela crítica e visto por alguns como seu melhor trabalho até à data. Caracterizou colaborações com Natalie Cole, Fergie , Justin Timberlake e Will.I.Am, que co-produziu o álbum com Gray. Big foi o segundo lançamento da gravadora de Will.I.Am a Will.I.Am Music Group, depois do álbum ‘’The Dutchess’’ de Fergie,.

O álbum teve um sucesso moderado nos os EUA, onde estreou na 39ª posição na Billboard 200, tornando-se o álbum de Gray mais alto nos gráficos, pois o The ID . Big não alcançou grande sucesso no Reino Unido, onde alcançou a 62ª no gráfico de álbuns, a menor gráficos álbum do Reino Unido, mas obteve algum sucesso em vários outros países incluindo a Suíça, República Checa e Finlândia, atingindo os quarenta topo das paradas de álbum.

O programa Soundstage da PBS presenteou Macy com um concerto em 5 de julho. O concerto de uma hora incluiu músicas de Big ("Finally Made Me Happy", "Shoo Be Doo", "Ghetto Love", "What I Gotta Do" "Glad You're Here" (outra parceria com produtor / escritor Joe Solo), "Devagar" e "Everybody". Outras canções apresentadas foram "Calígula", "Por que você não Call Me", "Oblivion", com o conjunto que termina com "I Try".

Em 07 de julho de 2007, Gray apresentou-se na edição brasileira do Live Earth na praia de Copacabana no Rio de Janeiro, Brasil. Gray e os membros de sua banda usavam roupas com mensagens políticas. O vestido de Macy vinha com a mensagem "Darfur Red Alert".

Em 2008, Macy lançou uma nova campanha sob o Jaxson Nemesis nome, com novo single, "Slap a Bitch" . Tapa uma cadela não foi lançado em junho de 2009, mas um vídeo com tapa muitas pessoas umas das outras faces foi lançado na internet em torno de 12 dezembro de 2008.

Macy estava disponível novamente em outra trilha sonora do filme (ela é apresentada em mais de 10 outras trilhas sonoras):. Confessions of a Shopaholic, com a nova faixa "Don'Forget Me" Em 09 de setembro de 2009 cinza realizado seu primeiro show na Bulgária.

The Sellout (2010)

Foi lançado pela Concord Records nos EUA e pela Universal Music no mundo. Álbum que traz doze faixas co-escritas e produzidas por Macy Gray e Manny Marroquin, famoso por mixar músicas para Lady Gaga, Jay Z, Rihanna e Alicia Keys. Há também outros produtores como Bobby Brown, The Bodyrockers' Kaz James and Slash.

O álgum traz um rit que se tornou tema de Ugly Betty: Beauty in The World.

Segundo Macy ""The Sellout conta a história de como eu encontrei minha salvação sendo apenas eu mesma, em vez de outra pessoa que pensei que eu deveria ser".

Discografia

Ver artigo principal: Discografia de Macy Gray

• On How Life Is (1999)
• The Id (2001)
• The Trouble with Being Myself (2003)
• The Very Best of Macy Gray (2004)
• Live in Las Vegas (2005)
• Big (2007)
• The Sellout (2010)
• Covered (2012)
• Talking Book (2012)
• The Way (2014)
• The Stripped Album (2016)
• Ruby (2018)

Filmografia

• Homem-Aranha (2001)
• Training Day (2001)
• Todo Mundo em Pânico 3 (2003)
• Lakawanna Blues (2004)
• A volta ao mundo em 80 dias (2004)
• The Crow: Wicked Prayer (2005)
• Shadowboxer (2005)
• Domino (2005)
• Idlewild Blues (2006)
• That's so raven (2006)
• The Paperboy (2012)
• Fuller House (2016)

MUSICA&SOM

Big Brave - Nature Morte (2023)

Nature Morte (2023)

Big Brave

Placas tectônicas e terrosas de ruído maciço de guitarra. Tambores estéreis e esqueléticos que quebram ossos e abrem buracos no universo a cada batida. Gritos viscerais, espinhosos, catárticos, semelhantes a fantasmas. Estruturas vastas e sinuosas. Impacto máximo (e baixas) de elementos mínimos. Menos é mais, mas mais é absolutamente devastador. Enorme dinâmica, mudando de destruição em massa feroz para consequências tristes e reflexivas e vice-versa. Este registro canaliza uma energia antiga e primordial. É a versão mais variada e completa do som deles que já ouvi. É também um dos álbuns mais pesados ​​que já experimentei.

Canções veementes que evocam imagens poderosas e inquietantes abundam em 'Nature Morte'. Robin afirmou que o tema abrangente do disco é "a subjugação da feminilidade (em todas as suas pluralidades)". Isso fica bem claro no conteúdo lírico do disco. Musicalmente, porém, muitas visões diferentes surgem em minha mente ao ouvir. Máquinas comendo árvores de mil anos. Edifícios mortos tossindo pássaros. Uma sacola da Starbucks jogada sobre algum excremento humano na esquina de uma estação de metrô. Um cachorro raivoso atacando e arrancando a carne de um transeunte inocente. Ouvir um grito do 5º andar de um prédio de apartamentos, mas não conseguir ver nada. Uma montanha gritando quando seu lado se quebra e cai no vale abaixo. O sentimento inabalável que profundamente assentado, formas maliciosas de poder hegemônico infestam todos os aspectos de nossas vidas diárias. Uma erupção aterrorizante que atravessa uma vila como pedestres esmagando casualmente um exército de formigas. Um futuro deserto estéril após a inevitável destruição planetária humana. A experiência monótona e traumática de 'morte por mil cortes' de viver um relacionamento abusivo. Os carros em uma rodovia atropelam repetidamente um cervo, esfolando-o em incrementos grotescos e confusos.

'Nature Morte' é um dos álbuns 'pós-metal' mais exigentes e marcantes que já ouvi. Big Brave tem um comando terrível sobre sua combinação única de Noise Rock, Drone, Doom, Post-Punk, Sludge, Post-Rock e Experimental/Post-Metal. Aqui eles também conseguem tecer elementos de Americana e Folk em sua paleta fascinante e intimidadora.

Este álbum está repleto de blocos avassaladores de som visceral e esmagador que deixam você se sentindo exposto, desorientado e ameaçado. É uma experiência imensa, exaustiva e poderosa.