sábado, 11 de março de 2023

Artistas de Rock Progressivo Italiano

Alunni del Sole

Alunni del Sole ("Pupils of the Sun") é um grupo pop italiano, principalmente de sucesso nos anos setenta.

História 

O grupo, que leva o nome do romance homônimo de Giuseppe Marotta, nasceu no final dos anos sessenta quando dois irmãos de Nápoles , Paolo Morelli (piano e voz) e Bruno Morelli (guitarras), filhos de um compositor e de uma pianista, decidiu se mudar para Roma para seguir a carreira musical e ficar mais próximo das gravadoras; lá formaram o grupo com Giulio Leofrigio (bateria) e Giampaolo Borra (baixo). [1]

Eles foram contratados por Renzo Arbore para o programa de televisão Speciale per voi da RAI de 1969 e tiveram o primeiro sucesso com a música "Concerto". [2] que entrou no top ten italiano, [3] Eles conseguiram seus maiores sucessos alguns anos depois, entre 1973 e 1978; [2] [3] notavelmente, sua canção em napolitano "'A canzuncella" alcançou o terceiro lugar na parada de sucessos italiana em 1977, [3] e é considerada a progenitora da nova onda musical napolitana que aconteceu entre o final dos anos setenta e início dos anos oitenta. [4]

A banda venceu o Festivalbar de 1978 com a música "Liù". [2] O grupo se desfez em 1983 e se reuniu em 1992



Parecido com





Fotos







Faixas principais

MUSICA AFRICANA

 Akon - Akonda (2019)



Dany Silva - Tradiçon [1999]


Shatta Wale - Wonder Boy (2019)




ESQUINA PROGRESSIVA

 

Moon Safari - [Blomljud] (2008)




[Blomljud] é o segundo álbum da banda sueca Moon Safari. Carrega vários elementos que unidos dão ao disco um resultado final extremamente belo. As harmonias vocais são lindas, isso graças ao fato de que todos os membros da banda tem uma voz muito agradável. Não somente agradável, mas constroem uma das mais bem feitas paredes vocais que pude ouvir no rock progressivo. A instrumentação é composta por melodias agradáveis, ricas, mas de fácil acesso, onde raramente apresenta-se intrincada. Percussão suave, mellotron de bom gosto, guitarras de 12 cordas e guitarras elétricas de sonoridades aprazíveis e tons muito bem escolhidos de sintetizadores. Uma música tranquila, inocente e muito bem elaborada.


CD1:

O primeiro disco começa através de, “Constant Bloom”, uma curta canção executada à capela por vocais extremamente afinados e sincronizados trazendo ao ouvindo uma sonoridade quase onírica. Mas na verdade pode ser visto também como uma preparação pra faixa seguinte, o épico, “Methuselah's Children”, em que o cenário musical é completamente diferente. Uma música brilhantemente estruturada, mudanças radicais de andamento, mas sempre se mantendo bem orientada, sabendo de onde vem e pra onde vai. Por vezes a canção lembra o também épico “Children Of The Sun” da banda inglesa de Neo-Prog da Magenta, mas claro, feito com sua própria personalidade em um equilíbrio perfeito entre todos os instrumentos.

"In the Countryside" é uma música de coros muito bem feitos, ainda que não seja uma canção tão forte quando a anterior, também carrega consigo uma beleza. Apesar de não ser uma faixa que empolga ela mantem o desempenho impecável dos músicos dentro de sua coerência sonora proposta no álbum. Suas passagens mais suaves faz remeter o ouvinte a Genesis.

Se o rock progressivo pode ser visto como uma fusão de vários estilos e sons, “Moonwalk” sem dúvida alguma é um dos melhores exemplos na prática dessa teoria. A faixa começa de maneira agressiva com uma sonoridade que passa perto do Hard Rock, mas logo se transforma em uma exibição suave de belas melodias e teclados exuberantes combinados com piano. Lembra um pouco ao Pendragon em sua melhor época, mas pra mim, soando de forma ainda mais polida e bela. A faixa seguinte é a lindíssima, “Bluebells”. Seus vocais principais são extremamente fortes, mas o que já está ótimo fica melhor quando são adicionados todos os backing vocals. A interação entre os instrumentos em um segundo plano é impressionante e fantástico, conseguindo soar simplesmente perfeito. Uma canção de elegância que dificilmente se vê com frequência onde todos os volumes estão no grau exato pra nada sair sobre nada e tudo ficar evidente. O primeiro disco chega ao fim com “The Ghost of Flowers Past”. Aqui a banda nos mostra uma nova faceta e o quão versátil que eles podem ser, os teclados (especialmente o melancólico mellotron) são simplesmente impressionante, ótima maneira de terminar o primeiro disco.


CD2:

"Yasgur's Farm" possui um frenesim até então não visto no álbum. Uma perfeita interação entre guitarra, bateria e órgão. Ao entrar o solo de sintetizador a música fica melhor ainda. Mas existe um ponto fraco e justamente naquilo que o álbum tem de mais belo no seu geral, os vocais. Soam desnecessariamente agudo em alguns momentos ao menos para o meu gosto. Mas a musicalidade soa tão bem, guitarras, teclados, enfim, que não acho que esse ponto fraco seja relevante.

Assim como na música anterior, novamente a banda surpreende, agora através da faixa, "Lady of the Woodlands". Dessa vez na construção de uma música que já começa em uma linda instrumentação orientada por uma cadencia folclórica medieval. Possui uma influência em Yes principalmente em trabalhos como Machine Messiah, mas de sonoridade mais étnica. Uma mudança agradável onde novamente a banda mostra o quanto pode ser versátil e singular quando querem.

A faixa seguinte é a mais longa do álbum. "Other Half of the Sky" é um épico com mais de trinta e um minutos. Como é normal acontecer em faixas desse tamanho, o começo pode não empolgar tanto, podendo soar inclusive bastante tedioso. A faixa se arrasta nos seus cinco primeiros minutos, mas tudo começa a ser recompensando com uma mudança radical, torna-se vibrante e absolutamente imprevisível, passagens frenéticas unidas a seções mais serenas, solos de guitarra, teclado e uma seção rítmica sólida, sensacional. A faixa apresenta tudo o que um fanático em rock progressivo espera. Músicos dano tudo de si em um som único, inovador e belo.

O álbum encerra com a música “To Sail Beyond The Sunset". Inclusive eu acho que deveria está em ordem invertida com "Other Half Of The Sky" devido a suavidade e melancolia que esfria muito o clima do álbum criado pela faixa anterior. Ótimos vocais e piano, mas funcionaria melhor se não fosse pra encerrar o álbum. Ainda assim, bela canção.

[Blomljud] é um álbum que nasceu com status de excelência. Um disco pra quem gosta do lado belo do rock progressivo sem precisar ser extremamente complexo e intrincado. Altamente recomendado capaz de agradar qualquer pessoa amante de uma boa música em geral.


Track Listing

DISC 1:

1.Constant Bloom - 1:26
2.Methuselah's Children - 15:42
3.In The Countryside - 5:42
4.Moonwalk - 8:48
5.Bluebells - 10:11
6.The Ghost Of Flowers Past - 9:47

DISC 2:

1.Yasgur's Farm - 8:05
2.Lady Of The Woodlands - 3:36
3.A Tale Of Three And Tree - 3:28
4.Other Half Of The Sky - 31:42
5. To Sail Beyond The Sunset - 5:18



JIMBO MATHUS - BAND OF STORMS (EP) (2016)

 



JIMBO MATHUS
''BAND OF STORMS (EP)''
MAY 6 2016
23:15    MUSICA&SOM
**********
01 - Gringo Man 02:53
02 - Can't Get Much Higher 02:16
03 - Play with Fire 02:16
04 - Stop Your Crying 03:20
05 - Massive Confusion 01:57
06 - Wayward Wind 02:46
07 - Slow Down Sun 02:34
08 - Keep It Together 03:01
09 - Catahoula 02:09

O prolífico Jimbo Mathus parece alegremente determinado a lançar álbuns com a frequência que o pessoal da Fat Possum e da Big Legal Mess permite. Chegando em 2016, Band of Storms é o terceiro set de estúdio que Mathus lançou em pouco mais de dois anos, e se ele está ficando sem ideias, você não imaginaria ouvir o trabalho. Executando nove músicas em menos de 25 minutos, Band of Storms é compacto, mas a coleção de músicas é eclética, com Mathus avançando cada música com muita energia e entusiasmo puro. Praticamente tudo em Band of Storms está enraizado no Deep Southern blues, embora a influência assuma muitas formas. Mathus vagueia do rock pantanoso de "Gringo Man" ao lamento acústico noturno de "Stop Your Crying", o rock & roll desequilibrado de "Massive Confusion", e a rave-up da banda de cordas de "Catahoula". E em "Play with Fire", ele oferece uma ótima música de Johnny Cash que o Homem de Preto de alguma forma não pensou em si mesmo. Enquanto Band of Storms salta de estilo em estilo, tudo aqui tem a sensação do Delta do Mississippi. Mathus e sua banda tocam apenas o suficiente para dar a essas músicas seu impacto total, mas solto o suficiente para que as apresentações pareçam naturais e divertidas. E uma das vantagens do curto tempo de execução é a falta de enchimento. Não há preenchimento em Band of Storms, e Mathus se conecta com arrogância e honestidade em cada faixa. Band of Storms toca como um esforço espontâneo que Mathus e seus amigos bateram rapidamente antes que alguém os parasse e, neste caso, isso funciona a seu favor. Mathus parece ser o tipo de músico que pode lhe dar um bom álbum se você lhe der alguns dias no estúdio e deixá-lo sozinho. É um palpite justo que foi assim que Band of Storms surgiu e, se for áspero nas bordas, essa textura funciona muito bem neste contexto.


DEMONS DOWN - I STAND (2023)

 

Esta primavera traz um novo projeto musical do selo Frontiers Music, Demons Down e seu álbum de estreia, I Stand . A banda é um trabalho colaborativo que apresenta os recém-chegados à cena hard rock e metal, o vocalista chileno James Robledo (Sinner's Blood) e o guitarrista italiano Francesco Savino (False Memories). Ambas as bandas lançaram álbuns pelo selo em 2020 ( The Mirror Star ) e 2021 ( The Last Night Of Fall ), respectivamente.
Apoiando-os estão alguns bons veteranos dos mesmos géneros: o guitarrista Jimi Bell (House of Lords, Autograph), o baterista Ken Mary (ex-House of Lords, Alice Cooper, Fifth Angel) e o baixista Chuck Wright (Quiet Riot, baixo, ex- House of Lords). Se tu olhares atentamente para esses pedigrees, vais encontrar um denominador comum na banda, House Of Lords, cujo terceiro álbum de estúdio também se chamava Demons Down . Coincidência?
Musicalmente, então, Demons Down aspira a compor e tocar melódico metal rock vintage com ênfase, talvez, principalmente em melódico e rock. Poderíamos questionar se essas músicas são metal ou hard rock, talvez mais um híbrido. Mas é inegável que essas canções giram em torno da melodia e da harmonia, destacando-se a harmonia da guitarra e os arranjos vocais, e o ritmo e o groove rock. Embora às vezes pesadas ou ágeis (como com riffs agudos), as músicas apresentam facilmente acessibilidade e groove AOR. O ingrediente final na receita musical de Demons Down é uma abundância de solos de guitarra impressionantes e crescentes.
Todas essas coisas são evidentes com o metal rock de Stranded In The Middle Of Nowhere, Where Will Our Tears Fall ou I Stand. Talvez mais hino e sutil seja To The Edge Of The World, uma música constante a ascendente. Semelhante, talvez, seja Down In A Hole, que tem um início incomum longo e suave, apenas para invocar riffs constantes e seção rítmica para um hino crescente. Uma balada mais tradicional, sublinhada por uma bela linha de piano, é On My Way To You.
Ao todo, Demons Down, apresentando um quinteto de talento excepcional, oferece aos fãs um álbum bem elaborado e divertido de melódico rock com infusão de AOR com sua estreia, I Stand .

1. I Stand
2. Disappear
3. Down In A Hole
4. On My Way To You
5. Where Will Our Tears Fall?
6. Book Of Love
7. Stranded In The Middle Of Nowhere
8. Follow Me
9. To The Edge Of The World
10. Search Over The Horizon
11. Only The Brave

James Robledo - Vocals
Jimi Bell - Guitars
Francesco Savino - Guitars
Chuck Wright - Bass
Ken Mary - Drums

Alessandro Del Vecchio - Keyboards, Guitars, Backing Vocals
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Maltash – Barki (2022)

MaltêsNascido em Beirute, Líbano e morando em Bruxelas, Maltash (em árabe para 'Wicked') é um músico experimental que tenta desconstruir o metal industrial, o hip-hop e a música árabe em um novo gênero que ele rotula de 'pós-tarab ' . Embora não tenha uma palavra equivalente em inglês, tarab é freqüentemente usado para descrever o efeito emocional da música, bem como para se referir aos estilos tradicionais de arte-música árabe. No ato de enraizar seu som em tradições mais antigas, Maltash se baseia na música de casamento e na música da Igreja Grega Bizantina, bem como no chamado islâmico à oração.
A paisagem sonora é austera e monocromática, com linhas de guitarra fortemente moduladas sendo vagamente esticadas em batidas duras de bateria eletrônica, com samples ocasionais de instrumentos tradicionais…

MUSICA&SOM

… adicionando textura. A voz de Maltash paira acima desse quadro dissonante, como se fosse transmitida de um minarete. A qualidade sombria e abrasiva da produção evoca os primeiros industriais como Throbbing Gristle e Killing Joke, o polêmico pós-punk de Big Black, bem como os experimentos de ruído baseados na guitarra de Keiji Haino e Merzbow. No entanto, em sua conexão com a história, bem como na criação de um novo mundo sonoro enraizado nessas tradições, Maltash criou um trabalho que é único e inovador


Dari Bay – Longest Day of the Year (2023)

 

baía de DariDari Bay é um projeto construído pelo morador de Vermont, Zachary James. Ele cita amplas influências que vão de Neil Young à banda indie escocesa The Pastels, Pavement a Wilco. O Dia Mais Longo do Ano é um álbum que faz arte de sua brevidade. Dez canções vêm e vão em apenas cerca de 24 minutos, geralmente chegando sem alarde e saindo da mesma maneira. Há muita invenção por dentro, porém, e juntamente com guitarras estridentes e levemente grunge e alguns arranjos de harmonia adoráveis, este é um disco que pode se tornar um clássico menor entre aqueles que entram em sua produção descomplicada. É certamente um disco que é americano, mas o americano de um Bill Callahan mais do que, digamos, de um Jason Isbell.
A abertura 'Wait For You' define a cena, vocais e…

MUSICA&SOM

…guitarra estourando junto, com tons do início do Teenage Fanclub. O primeiro single, 'Walk On Down', talvez tenha o fio mais forte da cultura americana, guitarras vibrantes e um ritmo ocidental ondulante, enquanto as harmonias da costa oeste brilham. É realmente uma mistura inebriante e perfeitamente realizada.

'Same Old Bumpy Road' segue praticamente a mesma linha, e então a deriva melancólica e pensativa de 'Secrets', com um piano elétrico muito descontraído, apresenta um arranjo muito bom e inventivo, e alguns sons psicodélicos dos anos 60 também.

Este é realmente um disco muito nítido, sem gordura anexada, apenas boas canções arranjadas para mostrar suas alegrias discretas. Há leves ecos de um antigo clássico cult americano dos Cosmic Rough Riders “Enjoy the Melodic Sunshine”, e se você gostou disso, certamente deveria tentar Dari Bay. Independentemente disso, se você gosta de encontrar novas músicas que sejam punk e elegantes, sujas e melódicas, com letras que se desdobram e se entrelaçam ao seu redor, isso pode ser uma adição agradável à sua audição.


Destaque

Birth Control - Rebith (1973)

  Ano: 1973 (CD 2001) Gravadora: Repertoire Records (Alemanha), REP 4943 Estilo: Rock progressivo , Art Rock País: Berlim Ocidental Alemanha...