THE BANISHMENT - MACHINE AND BONE (2023)

 

George Lynch (Lynch Mob, The End Machine, ex-Dokken) como guitarrista e compositor sempre se esforçou para obter maiores habilidades e novos empreendimentos musicais. Seu último (e contínuo) empreendimento, The Banishment, o leva a uma direção musical além de Dokken e Lynch Mob (pelo qual a maioria dos fãs se lembra dele). Formado em 2011 com o programador musical e multi-instrumentista Joe Haze, The Banishment agora inclui o vocalista Devix Szell, cujo currículo também inclui arte, atuação, direção e produção. Machine And Bone , seu álbum de estreia, inclui vocais convidados de Richard Patrick (Filter) e Tommy Victor (Prong).
Para começar, serei honesto: The Banishment e seu estilo musical estão muito fora da minha linha musical. Não tenho certeza de como descrevê-lo para os leitores, vou descrevê-lo da melhor maneira possível como rock industrial experimental pesado. Revelando um pouco disso, a música é difícil, pesada e às vezes agourenta. Dito isso, algumas músicas são sutis, suaves e cheias de nuances, especialmente nos vocais.
É experimental no sentido de que, acredito, Lynch e seus colegas querem ultrapassar os limites de sua criatividade. Por exemplo, com o trabalho de guitarra de Lynch há uma fartura de expressão que oscila entre a familiaridade (como o blues) e o caos organizado. Alternativamente, em vez de experimental, alguns chamam isso de prog. Quanto à nuance industrial, tu podes simplesmente recorrer à música electrónica, samples e programação. Mas o que torna a música industrial, bem, de novo, não é minha praia.
Finalmente, o rock. É aqui que um ouvinte, que está na mesma posição que eu, pode encontrar um denominador comum. Enquanto as músicas são recheadas com ritmos poli, tempos estranhos e compassos, experimentação descarada e programação peculiar, há algum ritmo de rock e groove que conecta os arranjos como nervo ao osso. No mínimo, entre aquele fundamento essencial e o experimentalismo progressivo, especialmente de Lynch, eu não conseguia parar de ouvir.
Estranho, né?
Não gosto de música industrial, os vocais eram bem estranhos, programação também não é minha praia. Mas continuei ouvindo. Tu também podes. Vê os vídeos e suspende a sua credulidade.

01. Reaction (05:29)
02. Max Pain (feat. Richard Patrik) (03:48)
03. Right (feat. Tommy Victor) (04:57)
04. Lost Horizon (05:49)
05. The Dread (feat. Jason Charles Miller) (05:04)
06. Reunion (05:12)
07. Terra Nullius (05:40)
08. Got What You Wanted (04:27)
09. Terror (04:11)
10. Machine and Bone (04:43)

Devix Szell - Vocals
George Lynch - Guitars
Joe Haze - Programming, Synth, Engineer, Mixer

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SEVENTH CRYSTAL - WONDERLAND (2023)

 

Wonderland marca o regresso da banda sueca Seventh Crystal, formada pelo vocalista Kristian Fyhr. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, Delirium , Fyhr tem estado ocupado. Também vocalistas dos Perpetual Etude, eles lançaram sua estreia, Now Is The Time , cinco meses depois naquele mesmo ano. Fyhr foi escolhido pela Frontiers Music como compositor para projetos de gravadoras.
Ele estabeleceria um segundo projeto de banda, Ginevra (também apresentando o mago da guitarra Magnus Karlsson), que lançou seu álbum de estreia, We Belong To The Stars , em setembro passado. Um ligeiro afastamento dos Seventh Crystal, as melodias de Ginevra se voltam mais para o melódico rock. Porém, tudo isso demonstra que Fyhr é um compositor e vocalista versátil.
Então, com Wonderland , encontramos Fyhr e sua banda voltando aos caminhos do melódico hard rock AOR. Muito a sequência de Delirium , este álbum apresenta canções que lembram o clássico rock de arena que ficou famoso no final dos anos setenta até os anos oitenta. A composição da música de Fyhr é longa na melodia e harmonia da música, girando essencialmente em torno de suas habilidades vocais que são excepcionais e crescentes. Talvez o que torna os vocais de Fyhr tão impressionantes não seja apenas sua versatilidade, mas sua articulação musical. Ele é melódico com clareza na sua elocução. Além disso, essas músicas são embaladas até a borda com harmonia de guitarra dupla e solos épicos, groove rock da seção rítmica, embelezamento de sintetizador e refrões enérgicos.
Falando em algumas músicas, é um pouco cliché, mas com Wonderland , não há uma música fraca. Isso é algo sólido que, novamente, fala sobre a habilidade de composição de Fyhr. Se tu não conseguires encontrar alguns temas favoritos aqui, ouve novamente. Meus destaques incluem Rodeo, Hollow e Next Generation, que tem uma forte sensibilidade pop. No entanto, a música que mostra o melhor momento vocal de Fyhr é Higher Ground, que também tem alguma acessibilidade ao pop rock moderno. Uma balada sólida vem com In The Mirror e a voz crescente de Fyhr acima do piano. Alternativamente, My Own Way é uma canção de hard rock espirituosa.
Tudo dito, Wonderland dos Seventh Crystal é outro álbum sólido de melódico hard rock AOR, graças às composições talentosas de Kristian Fyhr e habilidades vocais excepcionais.

01. Wonderland (04:22)
02. Higher Ground (03:46)
03. Hollow (04:10)
04. Million Times (03:46)
05. My Own Way (03:39)
06. Imperfection (03:57)
07. In the Mirror (03:56)
08. Next Generation (04:07)
09. Someday (03:29)
10. Rodeo (03:15)

Olof Gadd – Bass
Anton Roos – Drums
Kristian Fyhr – Vocals
Gustav Linde – Guitar
Emil Dornerus – Guitar
Johan Alvsang – Keyboards

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Avi Granite 6 – Operator (2023)

 

O guitarrista Avi Granite - na companhia de sua impetuosa banda Avi Granite 6 - abre seu Operador com "Crushing Beans", exibindo uma grande atitude ruim. A bateria é explosiva, as trompas gritam, o baixo sacode as paredes e Granite corta e queima. A primeira impressão é: “Deve ser uma ótima banda ao vivo”. E, de fato, a nomeação do estúdio para gravar Operator veio quando o grupo tinha acabado de sair de uma turnê. Eles trouxeram a energia do coreto com eles.
“Voracious” é mais medido do que a abertura. O sexteto - três trompas e seção rítmica - faz uma boa cozinha em uníssono, e o solo de Granite é conciso e picante, levando a um segmento de sax, trompete e trombone rolando juntos em um jogo de slalom na frente de um ritmo lamacento.

MUSICA&SOM

Ao longo do papel de liderança é óbvio; a guitarra não se aninha na mixagem, mas se reveza na frente.

“My Sunken Ship” fala do amor perdido, uma esperança melancólica de um retorno do que já foi. “O onipresente Miles anda junto com uma boa interação por parte das trompas, e Granite exibe alguma musculatura restrita em seu solo.

Um conjunto de temas fortes, todos da autoria de Granite, exploram com espírito aventureiro uma vasta gama de estados de espírito, sobretudo no modo “shout it out”. “Good Deal” incentiva a dança, um cha-cha suave ou um mambo modificado, talvez, e “Many Bowls”, o encerramento, faz a banda improvisar “em estruturas visuais e estímulos escritos”. Sai como uma espécie de liberdade focada, encerrando bem um grande esforço.

SUPERTRAMP - RETROSPECTACLE: THE SUPERTRAMP ANTOLOGY, DISC ONE (2005)

 

SUPERTRAMP
''RETROSPECTABLE: THE SUPERTRAMP ANTHOLOGY, DISC ONE''
OCTOBER 11 2005
154:23   MUSICA&SOM
**********
DISC ONE
01 - Surely (Edit) 01:06 (Rick Davies, Roger Hodgson, Richard Palmer)
02 - Your Poppa Don't Mind 02:59
03 - Land Ho (Single Version Remix) 03:54
04 - Summer Romance (Single Version) 02:52
05 - School 05:34
06 - Bloody Well Right 04:32
07 - Dreamer 03:31
08 - Rudy 07:19
09 - Crime Of The Century 05:34
10 - Sister Moonshine 05:18
11 - Ain't Nobody But Me 05:10
12 - Lady 05:24
13 - Two Of Us 03:26
14 - Give A Little Bit 04:08
15 - Downstream 04:02
16 - Even In The Quietest Moments 06:27
17 - From Now On 06:22
Tracks By Rick Davies, Roger Hodgson, Except 01

Considerando que sua carreira durou quase 30 anos, é incrível como a visão da maioria das pessoas sobre o Supertramp se tornou condensada. Ou talvez não. Afinal, poucos ouvintes discordariam de que seu período nobre abrangeu os meros seis anos que separaram Crime of the Century (seu terceiro álbum) de Breakfast in America (seu sexto), e que a pilha de vinis em ambos os lados desse é mais ou menos padding. Certamente a Retrospectacle não tem problemas com esse cenário. O olho de um completista para assuntos permite que os dois primeiros álbuns desfrutem de uma rápida olhada, com uma música cada; e tratamento semelhante é dado aos sete álbuns que levaram a banda através dos anos 80 e além. A carne do momento, no entanto, chega com "Land Ho", a primeira manifestação em vinil da chamada formação "clássica" do vagabundo, e 45 perdidas desde o início de 1974. E, a partir daí, é tudo tranquilo - cinco canções de Crime of the Century, quatro cada uma de Crisis? Que Crise e Mesmo nos Momentos Mais Silenciosos. . ., e impressionantes seis de Breakfast in America, todos selecionados para retratar a banda no auge de seus poderes criativos e musicais - a harpa assombrada que abre "School", a percussão em staccato que dá poder a "Lady", as sinistras harmonias de "From Now On" e a pura loucura ilógica de "The Logical Song" - na verdade, a única fraqueza aqui é a substituição de um "You Started Laughing" ao vivo pelo lado B de estúdio muito superior. Deixando isso de lado, porém, o Retrospectacle conta sua história com tanto entusiasmo quanto o melhor do Supertramp poderia exigir. É tudo tranquilo - cinco músicas de Crime of the Century, quatro cada uma de Crisis? Que Crise e Mesmo nos Momentos Mais Silenciosos. . ., e impressionantes seis de Breakfast in America, todos selecionados para retratar a banda no auge de seus poderes criativos e musicais - a harpa assombrada que abre "School", a percussão em staccato que dá poder a "Lady", as sinistras harmonias de "From Now On" e a pura loucura ilógica de "The Logical Song" - na verdade, a única fraqueza aqui é a substituição de um "You Started Laughing" ao vivo pelo lado B de estúdio muito superior. Deixando isso de lado, porém, o Retrospectacle conta sua história com tanto entusiasmo quanto o melhor do Supertramp poderia exigir. É tudo tranquilo - cinco músicas de Crime of the Century, quatro cada uma de Crisis? Que Crise e Mesmo nos Momentos Mais Silenciosos. . ., e impressionantes seis de Breakfast in America, todos selecionados para retratar a banda no auge de seus poderes criativos e musicais - a harpa assombrada que abre "School", a percussão em staccato que dá poder a "Lady", as sinistras harmonias de "From Now On" e a pura loucura ilógica de "The Logical Song" - na verdade, a única fraqueza aqui é a substituição de um "You Started Laughing" ao vivo pelo lado B de estúdio muito superior. Deixando isso de lado, porém, o Retrospectacle conta sua história com tanto entusiasmo quanto o melhor do Supertramp poderia exigir. quatro cada um da Crise? Que Crise e Mesmo nos Momentos Mais Silenciosos. . ., e impressionantes seis de Breakfast in America, todos selecionados para retratar a banda no auge de seus poderes criativos e musicais - a harpa assombrada que abre "School", a percussão em staccato que dá poder a "Lady", as sinistras harmonias de "From Now On" e a pura loucura ilógica de "The Logical Song" - na verdade, a única fraqueza aqui é a substituição de um "You Started Laughing" ao vivo pelo lado B de estúdio muito superior. Deixando isso de lado, porém, o Retrospectacle conta sua história com tanto entusiasmo quanto o melhor do Supertramp poderia exigir. quatro cada um da Crise? Que Crise e Mesmo nos Momentos Mais Silenciosos. . ., e impressionantes seis de Breakfast in America, todos selecionados para retratar a banda no auge de seus poderes criativos e musicais - a harpa assombrada que abre "School", a percussão em staccato que dá poder a "Lady", as sinistras harmonias de "From Now On" e a pura loucura ilógica de "The Logical Song" - na verdade, a única fraqueza aqui é a substituição de um "You Started Laughing" ao vivo pelo lado B de estúdio muito superior. Deixando isso de lado, porém, o Retrospectacle conta sua história com tanto entusiasmo quanto o melhor do Supertramp poderia exigir.

SUPERTRAMP - RETROSPECTACLE: THE SUPERTRAMP ANTHOLOGY, DISC TWO (2005)

 

SUPERTRAMP
''RETROSPECTABLE: THE SUPERTRAMP ANTHOLOGY, DISC TWO''
OCTOBER 11 2005
154:23      MUSICA&SOM
DISC TWO

01 - Gone Hollywood 05:23
02 - The Logical Song 04:08
03 - Goodbye Stranger 05:48
04 - Breakfast In America 02:39
05 - Oh Darling 03:50
06 - Take The Long Way Home 05:00
07 - You Started Laughing (Live) 04:02
08 - It's Raining Again 04:24
09 - My Kind Of Lady 05:14
10 - Don't Leave Me Now 06:20
11 - Cannonball 07:39 (Rick Davies)
12 - Free As A Bird 04:22 (Rick Davies)
13 - You Win, I Lose 04:33 (Rick Davies)
14 - Another Man's Woman (Live) 09:35
15 - Over You 03:32 (Rick Davies)
Tracks By Rick Davies, Roger Hodgson, Except 11, 12, 13, 15

Supertramp seguiu um caminho incomum para o sucesso comercial na década de 1970, fundindo a ambição estilística e a destreza instrumental do rock progressivo com a sagacidade e as melodias melodiosas do pop britânico, e os resultados fizeram deles um dos artistas britânicos mais populares dos anos 70 e 80, liderando as paradas e lotando arenas em todo o mundo em uma época em que seu estilo de música deveria ter saído de moda.

Supertramp foi formado em 1969 pelo pianista e vocalista Rick Davies. Davies era membro de um grupo chamado Joint, que encontrou um financiador no milionário holandês Stanley August Miesegaes; Miesegaes ficou desencantado com o Joint, mas viu uma promessa em Davies e se ofereceu para financiar uma nova banda se Davies quisesse lançar um novo projeto. Davies colocou um anúncio no semanário musical britânico Melody Maker e recrutou o guitarrista Richard Palmer, o percussionista Robert Millar e o vocalista/baixista Roger Hodgson. Davies inicialmente apelidou a nova banda de Daddy, mas para evitar comparações com uma série de outras bandas com nomes paternais, ele mudou seu faturamento para Supertramp, tirando o nome de um livro do autor galês William Henry Davies.

Carimbado Indelevelmente
Em 1970, o Supertramp assinou um contrato com a A&M Records, e seu primeiro álbum foi lançado no mesmo ano. Dominado por extensas composições baseadas em prog, o álbum não conquistou um grande público e a formação do Supertramp mudou, quando Richard Palmer e Robert Millar deixaram o grupo, Hodgson mudou do baixo para a guitarra e o baixista Frank Farrell, o percussionista Kevin Currie e Dave Winthrop na chaminé e sax juntou-se ao ato. A nova edição do Supertramp lançou o álbum Indelably Stamped em 1971, mas se saiu um pouco melhor no mercado do que a estreia, e Miesegaes cortou o financiamento do grupo. Deixados por conta própria, o Supertramp quase entrou em colapso quando a maioria dos membros do grupo mudou, mas Davies e Hodgson montaram uma nova versão do grupo - Davies no piano e voz, Hodgson na guitarra, piano elétrico, e vocais, Dougie Thomson no baixo, Bob C. Benberg na bateria e percussão e John Anthony Helliwell no sax, sopros e teclados. Esta edição do Supertramp ostentava um som mais conciso e voltado para o pop do que a banda que gravou os dois primeiros álbuns, e Crime of the Century de 1974 tornou-se o avanço comercial do Supertramp, gerando os singles "Dreamer" e "Bloody Well Right". Crise de 1975? Que Crise? não se saiu tão bem comercialmente, mas Even in the Quietest Moments, de 1977, rendeu à banda outro single de sucesso em "Give a Little Bit", e o trabalho constante do Supertramp na estrada lhes rendeu a reputação de uma impressionante apresentação ao vivo. Esta edição do Supertramp ostentava um som mais conciso e voltado para o pop do que a banda que gravou os dois primeiros álbuns, e Crime of the Century de 1974 tornou-se o avanço comercial do Supertramp, gerando os singles "Dreamer" e "Bloody Well Right". Crise de 1975? Que Crise? não se saiu tão bem comercialmente, mas Even in the Quietest Moments, de 1977, rendeu à banda outro single de sucesso em "Give a Little Bit", e o trabalho constante do Supertramp na estrada lhes rendeu a reputação de uma impressionante apresentação ao vivo. Esta edição do Supertramp ostentava um som mais conciso e voltado para o pop do que a banda que gravou os dois primeiros álbuns, e Crime of the Century de 1974 tornou-se o avanço comercial do Supertramp, gerando os singles "Dreamer" e "Bloody Well Right". Crise de 1975? Que Crise? não se saiu tão bem comercialmente, mas Even in the Quietest Moments, de 1977, rendeu à banda outro single de sucesso em "Give a Little Bit", e o trabalho constante do Supertramp na estrada lhes rendeu a reputação de uma impressionante apresentação ao vivo.

ERIC BIBB AND NORTH COUNTRY FAR WITH DANNY THOMPSON - "THE HAPPIEST MAN IN THE WORLD" (2016)

ERIC BIBB AND NORTH COUNTRY FAR WITH DANNY THOMPSON
''"THE HAPPIEST MAN IN THE WORLD"''
MAY 6 2016
51:46    MUSICA&SOM
**********
01 - The Happiest Man In The World 03:06
02 - Toolin' Down The Road 03:22
03 - I'll Farm For You 03:48
04 - Tossin' An' Turnin' 03:35
05 - Creole Café 04:19 (Eric Bibb, Ulrika Ponten)
06 - Born To Be Your Man 03:40
07 - Prison Of Time 05:14 (Wendell Berry, Eric Bibb)
08 - King Size Bed 02:35
09 - On The Porch 04:15 (Wendell Berry, Eric Bibb)
10 - 1912 Skiing Disaster 02:07 (Olli Haavisto, Petri Hakala)
11 - Tell Ol' Bill 04:26 (Traditional)
12 - Wish I Could Hold You Now 03:56
13 - Blueberry Boy 03:04
14 - You Really Got Me 03:08 (Ray Davies)
15 - King Size Bed (Instrumental) 01:04
Tracks By Eric Bibb, Except As Indicated
**********
Eric Bibb/vocals, 6 & 12 string guitars, 6-string banjo & guitalele
Danny Thompson/upright bass
Olli Haavisto/dobro, pedal steel, Weissenborn & Martin acoustic Hawaiian guitars
Petri Hakala/mandolin, mandola, fiddle on 4, guitar on 10
Janne Haavisto/drums, percussion
Ulrika Pontén Bibb/backing vocals on 11
May Murphy/Irish whistle on 13
 Michael Jerome Brown/slide & 12-string guitars on 14

Pepe Ahlquist/harmonica on 14

O cantor/guitarrista do Journeyman, Eric Bibb, fez carreira com colaborações inspiradas e exibindo o tipo de versatilidade que só pode ser aprendido viajando pelo mundo com os ouvidos abertos. Um bluesman de Nova York com um pedigree folk clássico - seu pai era um respeitado cantor folk dos anos 1960 Leon Bibb - Eric optou por se estabelecer fora da Europa, onde encontrou uma base de fãs ansiosa para abraçar a música de raiz americana. A certa altura, enquanto morava em Helsinque, Finlândia, ele fez amizade com os irmãos Janne (bateria) e Olli Haavisto (Dobro, pedal steel), que o apresentou a Petri Hakala (bandolim). Depois de colaborar em vários projetos juntos, esse trio finlandês logo assumiu o nome de North Country Far ao fazer backup de Bibb. Para este conjunto pastoral e agradavelmente descontraído, Bibb também procurou o lendário baixista britânico Danny Thompson (Pentangle, Nick Drake, Tim Buckley), e o grupo estendido se encontraram em um estúdio rural no Reino Unido perto de Norfolk chamado Grange para uma semana de gravação. Uma mistura totalmente acústica de country blues, folk e algumas escolhas de alta qualidade, The Happiest Man in the World está repleto de calor e conforto. Uma sensação alegre de varanda se estende ao longo de suas 15 faixas um tanto longas, enquanto Bibb e sua equipe tropeçam em cortes divertidos como "I'll Farm for You" e "Born to Be Your Man", um par de faixas cujo comportamento casual desmente seu especialista musicalidade. Uma ternura bem-humorada está por trás de muitos dos personagens de Bibb, como os casais amáveis ​​em "Creole Café" e "On the Porch" e o otimista sonhador em "King Size Bed". Onde ele realmente se destaca, porém, é em algumas das canções mais calmas e introspectivas 

The Damned: Damned Damned Damned 1977 + The Black Album 1980

 

The Damned é uma banda inglesa de punk rock formada em Londres em 1976 pelo vocalista principal Dave Vanian,

o guitarrista Brian James, o baixista (e mais tarde guitarrista) Captain Sensible e o baterista Rat Scabies. Eles raramente foram citados como os mais importantes da primeira onda de bandas punk britânicas, nem um dos mais influentes, mas em muitos aspectos, os Damned podem honestamente reivindicar ser os primeiros. Eles lançaram o primeiro single punk do Reino Unido (1976 "New Rose" b/w "Help"), o primeiro álbum punk do Reino Unido (1977 Damned Damned Damned), e foram os primeiros punks britânicos a fazer uma turnê nos Estados Unidos.
                            

Eles também foram uma das primeiras grandes bandas da cena a se separar e, mais tarde, estavam à frente do grupo.

quando eles se reuniram. E poucos de seus pares tiveram uma carreira mais longa ou mais interessante. Tocando música que era sombria, mas divertida ao mesmo tempo, o Damned começou como um quarteto punk barulhento e obcecado por couro.
                    

A banda se separou brevemente após Music for Pleasure (1977), a continuação de seu primeiro álbum de estúdio,

foi rejeitado criticamente. Eles rapidamente se reformaram sem Brian James e lançaram Machine Gun Etiquette (1979). Na década de 1980, eles lançaram quatro álbuns de estúdio, The Black Album (1980), Strawberries (1982), Phantasmagoria (1985) e Anything (1986), que viram a banda se mover em direção a um estilo de rock gótico.
                       

Os dois últimos álbuns não traziam o Captain Sensible, que havia deixado a banda em 1984. Em 1988, James

e Sensible voltou a fazer uma série de shows de reunião, um dos quais foi lançado no ano seguinte como o álbum ao vivo Final Damnation (1989). Seu punk rock acelerado foi citado por influenciar e moldar o surgimento do punk hardcore no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 no Reino Unido e nos Estados Unidos.
                     

Eles logo começaram a adicionar influências psicodélicas e rock de garagem em sua música (1979's Machine Gun Etiquette), desviaram para o pop de escala épica com uma pitada de progressivo (1980's The Black Album), e abraçaram uma

abordagem melodiosa, mas musculosa, do gótico (Phantasmagoria, de 1985), tudo nos primeiros dez anos. Enquanto os vocais fortes, educados, mas espirituosos de Dave Vanian permaneciam constantes, o pessoal e o estilo da banda mudavam conforme o grupo se separava e se reunia com notável frequência. Eles finalmente encontraram uma formação relativamente estável nos anos 2000, liderada por Vanian e o co-fundador Captain Sensible, oferecendo uma fusão elegante, mas entusiástica, de pop, rock e gótico em álbuns modernos como So, Who's Paranoid? e Espíritos malignos de 2018.
                     

Por tudo isso, a capacidade da banda de levar sua música a sério sem se levar a sério os cativou para uma base de fãs tremendamente leal.
                          

                                  

  
Embora os Sex Pistols sempre tenham um lugar de destaque na história do punk britânico, os Damned

quase tudo primeiro, incluindo o primeiro single, o fumegante "New Rose", e o primeiro álbum, ou seja, este clássico do rock & roll. Com apenas meia hora de duração, Damned Damned Damned é um testemunho permanente das composições originais do guitarrista Brian James (dez das 12 faixas são dele) e da estética despreocupada da banda. Começando com a linha de baixo afiada do Captain Sensible para "Neat Neat Neat", que rapidamente explode em um thrash de banda completa, o Damned deixou a retórica para os teóricos e a pose política para o Clash. Tudo o que o quarteto queria fazer era rock, e é isso que eles fazem aqui. Dave Vanian já está com sua voz assustadora teatral? "Feel the Pain" satisfaz sua fascinação por Alice Cooper enquanto a banda cria uma diversão assustadora atrás dele. Na maioria das vezes, ele' Está gritando com o melhor deles, mas com consideravelmente mais controle do que a maioria dos gritadores da época. sarna considerável

reputação como baterista começa aqui? as comparações voaram pesadas e rápidas para Keith Moon, e não apenas para travessuras no palco (das quais havia muitas). Seu senso de ritmo stop-start e preenchimentos é simplesmente surpreendente, seja em "So Messed Up" ou em sua própria brincadeira de um minuto, "Stab Yer Back". Embora o capitão não tenha todas as chances de brilhar no baixo, ele é mais do que adequado, enquanto James apenas liga os amplificadores e solta. Concluindo com uma versão de "I Feel Alright" dos Stooges que soa mais oca do que a original, mas não menos enérgica, Damned Damned Damned é e continua sendo o rock em seu melhor, confuso e maravilhoso.]
 

The Damned – Damned Damned Damned
Gravadora: Demon Records – FIEND CD 91
Formato: CD, Álbum, Reedição 1987
País: Reino Unido
Lançamento: 1977
Gênero: Rock
Estilo: Punk

TRAXS

                           

01. Neat Neat Neat 2:46
02. Fan Club 2:59
03. I Fall 2:08
04. Born To Kill 2:37
05. Stab Your Back 1:03
06. Feel The Pain 3:37
07. New Rose 2:44
08. Fish 1:38
09. See Her Tonite 2:29
10. 1 Of The 2 3:10
11. So Messed Up 1:55
12. I Feel Alright 4:26

Baixo, Vocais – Captain Sensible
Design – Big Jobs Inc.
Bateria, Vocais – Rat Scabies
Engineer –
Guitarra Bazza, Vocais – Brian James
Produtor – Nick Lowe
Vocais – Dave Vanian
Escrito por – B. James (faixas: 1 a 4, 6 a 11), R. Scabies (faixas: 5), Stooges (faixas: 12)

MUSICA&SOM
Tamanho Flac: 229 MB

THE DAMNED - THE BLACK ALBUM 1980

                                 

O fato de uma de suas músicas se chamar "Hit or Miss" é bastante apropriado para o vinil duplo Black

Álbum, definitivamente tem alguns pontos altos. Dada a referência intencionalmente paródica ao próprio disco dos Beatles, talvez a semi-esquizofrenia seja perfeitamente intencional. Alguns dos números mostram a banda seguindo sua veia punk original, mas a essa altura os quatro (aqui unidos por um novo baixista, Paul Gray) estavam deixando o thrash direto de três acordes para os revivalistas do beco sem saída. Ainda é uma explosão surpreendentemente boa, um tour de force para Vanian em particular e uma chance para a banda tentar de tudo, desde rock direto até atmosferas mais suaves.]
                         

Baixo – Paul Gray
Bateria – Rat Scabies
Guitarra – Captain Sensible, Rat Scabies (faixas: 1-04)
Teclados – Captain Sensible
Vocais – Captain Sensible, David Vanian, Rat Scabies (faixas: 1-04)

Escrito por – Alasdair Ward (faixas: 2-01 a 2-03, 2-05, 2-06), Andy Le-Vien (faixas: 2-08), Billy Karloff (faixas: 1-01), Brian James (faixas: 2-04), Christopher Millar (faixas: 1-01 a 2-03, 2-05, 2-06, 2-08 a 2-13), David Vanian (faixas: 1-01 a 2-03 , 2-05, 2-06, 2-08 a 2-13), Dennis Thompson (faixas: 2-14), Fay Hart (faixas: 1-11), Frederick Smith (faixas: 2-14), Giovanni Dadomo (faixas: 1-07, 2-05, 2-13), Grace Slick (faixas: 2-07, 2-15), Michael Davis (faixas: 2-14), Paul Gray (2) (faixas: 1- 01 a 1-12, 2-10 a 2-12), Raymond Burns (faixas: 1-01 a 2-03, 2-05, 2-06, 2-08 a 2-13), Wayne Kramer (faixas: 2-14)
                       

The Damned – The Black
Rótulo do álbum: Chiswick Records – CDWKM2 275
Formato: 2 x CD, Álbum, Reedição, Remasterizado 2005
País: Reino Unido
Lançamento: 1980   
Gênero: Rock
Estilo: New Wave, Punk

DISC 1.

                         

01. Wait For The Blackout    3:51
02. Lively Arts    2:55
03. Silly Kid's Games    2:15
04. Drinking About My Baby    3:27
05. Twisted Nerve   4:35
Trumpet – Ray Martinez
06. Hit Or Miss    2:36
07. Dr Jeckyll And Mr Hyde    4:31
08. Sick Of This And That    1:47
09. The History Of The World (Part 1)   3:52
Engineer [Sound Fx Recording], Engineer [Mix] – Steve Rance/Synthesizer – Hans Zimmer
10. 13th Floor Vendetta   5:04
Backing Vocals – David Vanian, Hugh Jones
11. Therapy    6:11

12. Curtain Call    17:12

MUSICA&SOM
Tamanho Flac: 371 MB

DISCO 2.

                         

01. Love Song (Live)    2:10
02. Second Time Around (Live)    1:46
03. Smash It Up Parts 1 & 2 (Live)    4:24
04. New Rose (Live)    1:50
05. I Just Can't Be Happy Today (Live)    3:55
06. Plan 9 Channel 7 (Live)    5:12
07. White Rabbit    3:00
08. Rabid (Over You)   3:43
Engineer [Mix] – Gary Edwards/Synthesizer – Anthony More
09. Seagulls    2:36
10. The History Of The World (Part 1) (Single Version)    3:48
11. I Believe The Impossible   2:54
Recorded By – Captain Sensible, Rat Scabies
12. Sugar And Spite   1:30
Recorded By – Captain Sensible, Rat Scabies
13. There Ain't No Sanity Clause    2:27
14. Looking At You (Live)    5:51
15. White Rabbit (Extended Version)    5:22

MUSICA&SOM
Tamanho Flac: 346 MB

DR. JEKYLL & MR. HYDE LETRAS

 
          

Eu sou normal por fora, ele é mau por dentro,
eu sou o Dr. Jekyll e ele é o Sr. Hyde
Eu tento ser verdadeiro, ele tenta ser cruel
Eu vou te abraçar gentilmente, mas ele vai te sufocar

Minhas roupas vão te impressionar
E minhas garras vão te despir
Eu sou normal por fora, ele é mau por dentro
Eu M Dr. Jekyll e ele é o Sr. Hyde

     

Eu quero o que é certo
Ele caminha na noite
Procurando o pecado em sua
vida decadente

Meus encantos vão te enganar
E meus braços vão te contaminar
Eu, estou do lado dos anjos
Mas o Diabo é meu melhor amigo

                     

O pecado é um estilo de vida
Santos são para otários
Bem-vindo ao submundo
Eu começo onde os pesadelos terminam

Dois pelo preço de um
Dois, pelo preço de um Eu sou normal por fora, ele é mau por dentro
Eu sou o Dr. Jekyll e ele é o Sr. Hyde

               

Eu tento ser verdadeiro, ele tenta ser cruel
Eu vou te abraçar gentilmente, mas ele vai te sufocar
Minhas roupas vão te impressionar
E minhas garras vão te despir