Pain of Salvation – “Panther”

 

Panther. O álbum de Pain of Salvation é conhecido por arriscar tanto com seu estilo quanto com sua produção. Eu respeito isso, mas infelizmente este perde muito devido a uma mixagem e produção ruins. Este é o St. Anger deles.

A produção é bagunçada. Apenas soa excessivamente distorcido e enlameado. “Panther” é um álbum pesado ou deveria ser, mas é morto por essa mistura terrível.

O acelerador soa confuso. Há boas melodias. Há uma boa música aqui em algum lugar.

Futuro. Tem uma caixa que não tem energia. Parece que uma caixa está sendo atingida. A música em si é boa, mas nada memorável.

Menino Inquieto. Só não é uma boa música. O som é estranho e áspero. É duro mesmo quando a música é calma. Muito estranho. Quando a bateria começa, é realmente um momento St. Anger.

Espere. Bem, eu estive. Piano é bom. Efeitos sonoros estranhos por trás disso são irritantes. Daniel ainda tem uma ótima voz e posso ouvi-la nesta. A música é muito boa. O refrão é ótimo. Mais uma vez, a bateria soa terrível. É uma pena também. As teclas que chegam por volta das 4:40 são irritantes.

Preocupado com uma falha. Bem, é mais uma música decente com um arranjo ruim e uma produção ainda pior. A música tem partes boas são outras que soam sem rumo.

Pelagem. Banjo. Porque todos nós precisamos de banjo? É um instrumental de 1:30. Está tudo bem, mas se não estivesse no álbum eu não me importaria.

Faixa título. Um verso hip hop-ish. Isso me lembra um pouco de Scarsick. Muita confiança na tecnologia para sustentar a música. A música não tem força. Ele tenta, mas as guitarras estão distorcidas e enterradas sob a merda da tecnologia.

Espécies. Essa é uma das melhores músicas do álbum. Tem mais força do que o resto, mas ainda soa mal. Muito fuzz. A música em si é um clássico PoS. Dramático, poderoso e tem um bom gancho.

Ícone. A faixa épica de mais de 13 minutos. Bela introdução. E então algo que soa como uma guitarra fingindo ser um mosquito começa na minha orelha esquerda. A música que começa nessa parte soa bem. Aquele som de mosquito irritante é tão irritante. Na verdade, suspiro de alívio quando não está lá. Mais uma vez, esta é uma boa música que tem uma beleza tremenda... mas cada momento incrível é destruído por aquele som de mosquito filho da puta. Cara, que porra? A música arrasa FINALMENTE por volta das 7:30. Onde diabos isso foi? O solo de guitarra é muito bom, mesmo que seja abafado e passe por tratamentos mais de merda. No geral, esta é a melhor música do álbum. Bem, pelo menos a maior parte da música é…

Esta “Pantera” não tem garras nem mordida. Duvido que vou ouvir muito este. Não é uma boa escuta. Álbum de som horrível que precisa de um remix massivo.

Avaliação: 4/10

Gravadora: InsideOut Music

Data de lançamento: 28 de agosto de 2020

The Tangent – “Auto Reconnaissance”

 

The Tangent desde o lançamento de “The Music That Died Alone”. Desde aquele incrível álbum de estreia, a banda tem estado muito “para cima e para baixo” para mim. Álbum bom, álbum mediano, álbum ótimo, álbum ruim. Por isso estou sempre um pouco preocupado com um novo álbum, especialmente se gostei do último. E eu gostei de “Proxy”. Uma coisa que foi um bom presságio para o novo álbum “Auto Reconnaissance” é que a formação é a mesma do último álbum e não tenho certeza se isso já aconteceu antes! Além do líder da banda Andy Tillison, a banda teve mais rotatividade do que King Crimson ou .

Com essa estabilidade, The Tangent definitivamente se beneficia musicalmente. As músicas são fortes e o desempenho é de primeira qualidade. O baixista Jonas Reinhold (The Flower Kings) mostra suas habilidades na abertura “Life on Hold”. Grande música! O problema com “Jinxed in Jersey” não é a música, que é muito jazzística e progressiva. O problema é o excesso de palavras faladas. Tillison está contando uma história que é bem-humorada com certeza (ele é bom nisso), mas sendo alguém que detesta falar sobre música, isso envelhece muito rápido. Agora eu sei que Tillison não é o maior cantor do mundo, mas é melhor do que ouvir uma história que não precisarei ouvir novamente. Ah bem.

“Under Your Spell” mostra o lado melódico do The Tangent, espere… eles têm um? Isso está em algum lugar entre o soul e o prog da Filadélfia. Eu também gosto disso. Também ouço um pouco de Spandau Ballet. Os solos de guitarra de Luke Machin são tão saborosos e servem a música. O Tangent nem sempre está preocupado em servir a música, então é bom saber que eles podem se concentrar mais do que o normal. Theo Travis adiciona um doce trabalho de sax à faixa também. Muito legal. “The Tower of Babel” me lembra um pouco de Steely Dan musicalmente. A música tem aquele groove de jazz pelo qual eles são/eram conhecidos. Tem uma melodia estranha, mas bem, é assim que Andy é. É uma escolha sábia para um primeiro single/vídeo.

Os Tangent são conhecidos por seus épicos e “Auto Reconnaissance” tem alguns. "Jinxed in Jersey" tem 16 minutos, mas "Lie Back & Think of England" tem mais de 28 minutos. Pungente, então jazzístico e, claro, exagerado. Tillison reflete sobre sua terra natal, que é relacionável em nível global. As amostras realmente funcionam bem neste. Lembra daquele problema de palavras faladas que eu tenho? Bem, o uso excessivo de samples pode cair nesse balde, mas felizmente eles funcionam bem com o clima que está sendo definido. O que parece ser o refrão de 5 minutos tem um gancho sólido dentro da miríade de notas que estão disparando ao redor. O ponto principal é que esse épico é muito bom. Não se compara a alguns dos primeiros épicos que Tillison escreveu, mas é uma grande peça central para o álbum como um todo.

“The Midas Touch” é mais “tamanho de bits” em pouco menos de 6 minutos. E é realmente funky! Reinhold faz um ótimo groove. Eu AMO o sintetizador usado nele. Musicalmente, é minha música favorita... ok, é minha música favorita do período do álbum. “Proxima” é a faixa bônus de 12 minutos e meio. Por que alguém compraria um álbum sem as faixas bônus me deixa perplexo! A menos que as faixas sejam demos de merda ou algo assim. “Proxima” é meio ambiente, meio jazz e tudo ótimo! Esse instrumental mostra os vários lados da banda e é uma coisa incrível.

É ótimo ouvir The Tangent em um rolo criativo. “Auto Reconnaissance” quebra a tendência que tive com eles e é tão bom quanto o último álbum “Proxy”. Está ao lado de outros lançamentos como “A Spark in the Aether” e “A Place in the Queue”. Se você já gostou de Andy e da banda, acho que vai gostar deste também. The Tangent usa o distintivo prog com orgulho e mistura o som prog atual com toneladas de referências musicais clássicas.

Classificação: 8,5/10
Rótulo: Inside Out Music
Data de lançamento: 21 de agosto de 2020

Fates Warning revela detalhes do novo álbum, 'Long Day Good Night'

 

Fates Warning tem sido uma presença formidável no metal progressivo por mais de 35 anos, ajudando a moldar e conduzir o gênero sem nunca comprometer sua integridade ou perder relevância. Eles retornam em 2020 com Long Day Good Night , o álbum mais épico e mais longo de sua carreira – mixado por Joe Barresi. “Os estilos de música que escrevemos distinguem este disco do resto do nosso catálogo”, afirma o vocalista Ray Alder. “Existem algumas músicas com elementos eletrônicos e outras com um toque etéreo agradável, além de alguns grooves bem diretos, pelo menos para nós. E também tem algumas músicas bem pesadas. Tentamos dar ao ouvinte uma série de coisas diferentes para ouvir, ao contrário de um álbum em que todas as músicas soam iguais”.Como tal, o álbum é uma espécie de passeio de montanha-russa, passando por vários humores e tornando-se talvez o lançamento mais vital até agora.

O guitarrista Jim Matheos começou a escrever o álbum em meados de 2019, trabalhando em estreita colaboração com Alder por cerca de um ano, aprimorando as canções, completando 13 para seu 13º álbum completo - que incoincidentemente tem um tempo total de execução de 72:22. Apesar de sua longa história de fazer discos, Alder deixa claro que as músicas dão muito trabalho para serem realizadas.“Como todos os álbuns, nada vem fácil. É um processo e tanto ir da ideia até a música finalizada. Às vezes você pensa que acabou com isso, então você ouve outra coisa e tem que tentar. Às vezes funciona e às vezes não, mas você pelo menos tem que tentar para saber que no final você fez todo o possível para torná-lo o melhor possível. Jim e eu passamos praticamente todos os dias no último ano escrevendo este álbum. Estou muito feliz com o resultado, e com a mistura de estilos. Acho que posso dizer que este álbum representa todos os anos que estamos juntos.”

O álbum também conta com participações especiais do guitarrista em turnê Mike Abdow, que contribuiu com alguns solos, além do baterista do Porcupine Tree/The Pineapple Thief, Gavin Harrison, que toca em “When Snow Falls” e “Under The Sun” vê a banda incorporando uma seção de cordas completa para a primeira vez. O resultado de todo o trabalho árduo de todos os envolvidos é inegável, e com Long Day Good Night , Fates Warning mais uma vez dá um passo ousado para a próxima fase de sua emocionante carreira.

Lista de faixas de Long Day Good Night
1. The Destination Onward
2. Shuttered World
3. Alone We Walk
4. Now Comes the Rain
5. The Way Home
6. Under the Sun
7. Scars
8. Begin Again
9. When Snow Falls
10. Liar
11. Glass Houses
12. The Longest Shadow of the Day
13. The Last Song

Pink Floyd: Nick Mason acha que ‘Animals’ deveria ter o mesmo status dos outros 3 álbuns clássicos

Baterista falou sobre o disco de 1977, relançado no ano passado, não ser tão cultuado como “The Dark Side of the Moon“, “Wish You Were Here” e “The Wall”

Para Nick Mason, a melhor coisa sobre o lançamento em setembro passado do álbum “Animals 2018 Remix” do Pink Floyd é que as pessoas puderam parar de perguntar a ele quando o material seria lançado.

“Demorou um pouco”, disse o baterista ao Consequence com uma risada via Zoom de sua casa na Inglaterra. “Mas estamos muito satisfeitos com isso, eu acho.”

Originalmente lançado em janeiro de 1977, o décimo álbum de estúdio do Pink Floyd estreou em terceiro lugar na Billboard 200 e foi certificado como platina quádrupla pela Recording Industry Association of America (RIAA). Mas tem estado visivelmente ausente, já que outros álbuns, incluindo “The Dark Side of the Moon“, “Wish You Were Here” e “The Wall“, receberam tratamentos de luxo com som remixado, expandido listas de faixas e embalagens opulentas.

A data de 2018 no novo título do Animals dá alguma indicação de quanto tempo o projeto esteve em andamento, enquanto em 2021 o baixista Roger Waters, que deixou o Pink Floyd em 1985, divulgou um comunicado de que o lançamento foi adiado porque ele e o guitarrista David Gilmour haviam entraram em conflito com o encarte proposto pelo escritor britânico Mark Blake. Waters posteriormente postou o ensaio rejeitado em seu site.

“Animals 2018 Remix“, lançado em 16 de setembro, foi dirigido pelo engenheiro de longa data do Pink Floyd, James Guthrie, vem em mixagens de áudio estéreo, 5.2 Surround, Blu-ray e DVD, bem como a versão original de 1977. Um livreto de 32 páginas contará com fotos raras e memorabilia, mas sem encarte. E Aubrey “Po” Powell, da Hipgnosis, atualizou a icônica capa original do falecido Storm Thorgerson do porco inflável flutuando sobre a Battersea Power Station de Londres.

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Mason diz que “Covid, Brexit e tudo mais” contribuíram para o lançamento atrasado, além da confusão das notas do encarte.

“David e Roger tiveram um grande desentendimento sobre as notas do encarte e, como todas as grandes guerras mundiais, ninguém consegue se lembrar do que se tratava agora e qual era o problema. Mas houve muitas idas e vindas e, eventualmente, algum tipo de resolução foi alcançada.” Sem sua participação ativa também; “Consegui ficar bem fora disso”.

Curiosamente, as próprias memórias de Mason sobre o Animals são mais sobre a construção da Britannia Row, a então nova sede do Pink Floyd, do que sobre como fazer a música.

“O problema com Animals é que não me lembro muito sobre como fizemos isso. Eu estava muito mais envolvido na construção e em toda a instalação e assim por diante. Construímo-lo de raiz, mais ou menos, dentro da casca de um edifício antigo. É realmente extraordinário como algumas coisas ficaram em minha memória, como como colocamos o concreto para a base do piso do estúdio, mas não consigo me lembrar por que fizemos algo em ‘Sheep’ ou algo assim.”

Ele sente, no entanto, que “Animals”, que apresenta três peças estendidas (“Dogs“, “Pigs [Three Different Ones]” e “Sheep“) ladeadas por duas faixas curtas de “Pigs on the Wing“, não recebe o devido reconhecimento. na história do Pink Floyd.

“As pessoas tendem a conhecer o Pink Floyd por talvez três ou quatro álbuns, e “Animals” não é um deles”, diz ele sobre o set, que liricamente usa “Animal Farrm” de George Orwell para comentar sobre o classismo social. “Eu acho que há relevância nas letras, e certamente há algo muito bom nela.” O conceito, ainda atual, pode ser parcialmente responsável por isso, supõe Mason.

“Acho que liricamente é um pouco mais complicado, em termos do que Roger está dizendo, enquanto algo como Dark Side é muito mais limpo, e o mesmo com Wish You Were Here. Talvez isso seja parte disso.”

Apesar da duração das faixas e dos arranjos intrincados, entretanto, Mason considera a execução de Animals mais direta e simplificada, e “relativamente para gravar” em comparação com os predecessores.

“Ele vem de um período em que havia muitas outras músicas acontecendo, de todas as outras formas. A grande questão é se o punk teve alguma influência sobre isso e, de certa forma, eu sugeriria que sim, porque é um pouco mais simples em certos aspectos do que em outras coisas. Talvez não quiséssemos nos envolver em todo o negócio do rock progressivo ter se tornado tão grandioso, embora nunca tenhamos conversado em que eu participasse ou me lembrasse se o punk era uma influência ou deveria ser considerado quando estávamos fazendo isto.”

Além da nova mixagem, Mason também está feliz com a capa, que foi exibida como parte da exposição This Mortal Remains do Pink Floyd.

“Acho fantástica e é a continuação de uma ideia que tivemos antes, que é uma espécie de atualização de algo que já existia, incluindo a compilação “Relics” de 1971 e a reedição do ano passado de “A Momentary Lapse of Reason” de 1987.”

Powell, por sua vez, disse ao Ultimate Classic Rock no ano passado que ficou comovido com o aparecimento da Battersea em meio a melhorias e construções próximas.

“O Google, a Apple ou um deles está assumindo a própria estação… eles estão reformando-a com muitos apartamentos ao redor. Eu estava passando por cima de uma ponte próxima à noite e havia centenas de guindastes ao redor dela, todos com luzes vermelhas acesas, e uma grande estação ferroviária com grandes formas e brilhantes, e pensei: ‘Isso seria ótimo?’ Então eu tinha ( fotógrafo) Rupert Truman, que tirou uma foto dela, então colocamos um porco e enviamos para Roger, ‘O que você acha?’ Ele disse, ‘Incrível! Tão interessante. É a mesma coisa, apenas diferente’, e curiosamente David, Nick, todo mundo adorou.”

 

Crystals - Crystals (Italian Progressive Hardrock 1974)

 

O ultra raro lançamento de 1973 deste supergrupo prog italiano formado por membros do PFM e do Banco que não está disponível há mais de três décadas. Devido a disputas na época, nunca foi lançado e é uma peça inegável da genuína história do rock italiano. Cantada em inglês por Carlo Degani com excelente violão de Marcello Todaro.

Crystals é uma espécie de supergrupo formado no ano de 1973 por músicos experientes e famosos, ex-integrantes de bandas de nome como PREMIATA FORNERIA MARCONI (Giorgio Piazza), BANCO DEL MUTUO SOCCORSO (Marcello Todaro), RACCOMANDATA RICEVUTA DI RITORNO e SAMADHI (Nanni Civitenga). , ALPHATAURUS (Giorgio Santandrea), e sob a orientação de Paolo Tofani ( AREA e ELECTRIC FRANKENSTEIN ) que compôs todas as suas faixas.

Eles gravaram um álbum que era para ser lançado pelo selo Cramps, mas por motivos misteriosos, ele nunca apareceu, e só viu a luz em CD no início dos anos 90.

O disco mostra uma excelente musicalidade. As letras são cantadas em inglês e o álbum tem longas partes instrumentais. A influência do Led Zeppelin é evidente mesmo que dois guitarristas tornem o som original.

Atenção: este é um supergrupo claramente relacionado a ISP/RPI. Para mim, o único lugar para esta banda é entre as bandas/artistas ISP/RPI. Isto não só para o músico envolvido (Degani, Todaro, Piazza, Santandrea e Civitenga com as canções escritas por Tofani) mas também porque esta é uma verdadeira versão Prog do Led Zeppelin. Nesse sentido, os arranjos ajudam mais a minha convicção. Na verdade os arranjos estão mais presentes na música dos Crystals do que na música do Led Zeppelin. Onde o Zep é mais Blues/ Folk os Cristais são mais Folk/ Blues. 

E esta é uma diferença muito grande. É verdade que Carlo Degani é uma fotocópia de Robert Plant, mas quando se trata de ser mais pessoal essa característica não está presente. Mas os registros do Cramps onde está em 1974 para Crystals? Questão atrativa, pois somente em 1992 Mauro Moroni e Ciro Perrino recuperaram esta obra-prima. Todas as músicas merecem uma escuta longa e atenta, mas acho que "Wrong Out", "Time Out", "Feelings", "If She's Mine", "Sad Story", "Policeman (bem Zep Folk Style com inserções elétricas pessoais) e "Woman Under Water" são as melhores canções. Praticamente excluo apenas "Tapete Persa" porque ele é anônimo (mas nesse bastante de Deus!!!). Atenção, repito, esta não é uma banda ISP/RPI, mas um supergrupo ISP/RPI relacionado muito interessante.

Eu (e não só eu) não sei porque a Cramps Records não editou este álbum em 1974. Mas é provável que exista a Mellow Records que em 1992 publicou esta pequena obra-prima. Porque a história tem o devido peso e reconhecimento. 

01. Wrought Iron

02. Time Out

03. Feeling

04. If She's Still Mine

05. Sad Story

06. Persian Carpet

07. Policeman

08. Women Under Water 

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ou

2.  MUSICA&SOM

Crosscut Saw - Mad, Bad And Dangerous To Know (Private Press US Acid Rock 1974)

Uma roupa selvagem de blues-rock ácido da Flórida com vocais crus e bons solos de guitarra. 

Quase completamente desconhecido, álbum Private prensado mas com um som potente que merece ser redescoberto! Os nativos da Flórida, Crosscut Saw, gravaram um álbum raro para o selo independente Surprise em 1975, que nunca havia sido remasterizado digitalmente até agora! Pat Ramsey, vocal e gaita, começou a trabalhar na corte de 'Sua Majestade' Johnny Winter, tocando com ele ao vivo e em vários álbuns. 

Ele é o verdadeiro e surpreende tanto por sua habilidade técnica quanto por seu estilo - os amantes da gaita estejam avisados! Julien Kasper poderia ser chamado de uma espécie de Eddie Van Halen do blues, não apenas por seu talento e velocidade, mas também por seu estilo impecável. 

Se você precisar de provas, apenas ouça a gravação lenta de "Dead Shrimp Blues". Este álbum é um concentrado de blues de alta voltagem e boogie rock, e certamente aparecerá para os fãs de Groundhogs, Killing Floor, Nighthawks, Taste e Johnny Winter... "Allergic To Work" é uma faixa inesquecível!

01. One's Too Many        

02. Allergic to Work        

03. Love Her with a Feeling        

04. Steppin' Out        

05. Vegetable Oil        

06. Dead Shrimp Blues        

07. Treat Her Right        

08. Hear My Song        

09. Hippie Song        

10. Mud Bee 

1.  MUSICA&SOM

ou

2.  MUSICA&SOM

Watermelon Men: Past, Present And Future 1985 + Wildflowers 1987

 

The Watermelon Men foi uma banda sueca de cinco integrantes que existia desde meados dos anos 80.

até 1994. Eles tiveram muitos seguidores na Suécia, Alemanha, Inglaterra, entre outros lugares. The Watermelon Men pode ser uma das bandas pop de guitarra mais importantes que já vieram da Suécia. Eles estavam no final dos anos 80 e lançaram vários singles e 3 álbuns. Eles viajaram por muitos países da Europa e até estamparam a capa da revista Sounds no Reino Unido.
                                 

Watermelon Men passou a ser contado entre a onda de bandas de pop e rock suecas na década de 1980, que foi introduzida sob o nome de rock de garagem. Essa onda foi documentada no álbum de compilação "A

Real Cool Time - Distorted Sounds From The North" e claro Watermelon Men está incluído. Durante o período entre ABBA e Roxette, esses grupos ainda ganharam alguma atenção fora das fronteiras do país. Watermelon Mas eles estavam entre as bandas de maior sucesso na onda e fizeram grande sucesso na Alemanha e na Inglaterra, entre outros lugares, foram capa da então importante revista de música Sounds.
                       

A banda ainda é popular mais de dez anos depois de terem cessado. Eles são elogiados nos círculos do power pop na Europa. Eles eram conhecidos principalmente pelo rock de garagem e trouxeram boas melodias com guitarras estridentes em muitas de suas músicas.
                              

Quando estavam juntos lançaram três álbuns, um Ep e três singles. Um álbum permanece

inédito... está no ar se vai sair. Infelizmente, Imre von Polgar, um dos dois grandes guitarristas da banda, morreu no desastre do tsunami em Khao Lak. O grupo que se separou em 1994 se reuniu no ano passado para uma última apresentação em memória de Imre.

MEMBROS

Erik Illes (voz, guitarra)
Johan Lundberg (guitarra)
Imre von Polgár (guitarra)
Hans Sacklen (baixo)
Erik Westin (bateria)
Magnus Agren (teclados)
Jonas Rehn (teclados)
Ola Jameson (bateria)

WATERMELON MEN - PAST, PRESENT E FUTURO 1985

 
                             

Watermelon Men – Past, Present And Future
Label: MNW – MNWP 145, Tracks On Wax – MNW P 145
Formato: Vinil, LP, Álbum, Estéreo
País: Suécia
Lançamento: 1985
Gênero: Rock
Estilo: Garagem, Folk Rock

TRACKS

             

LADO A.

                                         

A1. Seven Years
Written-By – Illes
A2. Pretty Days In The Summertime
Written-By – Illes
A3. Tell That Girl
Written-By – Illes, v. Polgár
A4. Hungarian Heart
Cello – Magnus Sundkvist
Violin, Acoustic Guitar, Arranged By – Aram Afsahi
Violin, Mandolin, Arranged By – Leif Lund
Written-By – Illes, v. Polgár
A5. New Hope For The Lonely
Written-By – Westin
A6. You Should Be Mine
Written-By – Westin

LADO B.

                            

B1. Lonesome Town
Written-By – Illes
B2. Autumn Girl
Written-By – Lundberg
B3. Back In My Dreams (Undistorted Version)
Written-By – Illes
B4. There She Goes
Written-By – Reed
B5. Nowhere Train
Written-By – v. Polgár
B6. Still I'm Dressed In Blue
Written-By – Illes

Guitarra acústica – Erik Illes (faixas: A4, B6)
Baixo – Hans Sacklén
Bateria – Erik Westin
Engenheiro – Tomas Eriksson
Guitarra – Imre von Polgár
Guitarra, Gaita – Johan Lundberg
Vocals, Órgão – Erik Illes
Produtor – Tomas Eriksson, Watermelon Men

MUSICA&SOM


WATERMELON MEN - WILDFLOWERS 1987

                        

Wildflowers, é inegável, não tem quase nada em comum com as influências do Garage de "Past, Present And Future", além da sempre esplêndida voz de Erik Illes. As canções, quase todas da autoria da cantora, apresentam uma notável inclinação para padrões suaves e envolventes, mas também - infelizmente - monótonas na sua superabundância de violinos e nas suas texturas suaves.

Watermelon Men – Wildflowers
Rótulo: Yellow Ltd. – EFA CD 02211-26, Yellow Ltd. – YELLOW 11
Formato: CD, Álbum
País: Alemanha
Lançamento: 1987
Gênero: Rock
Estilo: Folk Rock, Indie Rock

TRACKS

                                

01. Empty Smile   4:20
Written-By – Illes
02. Heading For The Woods   4:06
Written-By – Illes
03. Pouring Rain   3:22
Written-By – Illes, Westin
04. I Know The Sun Won't Shine   5:04
Written-By – v. Polgar
05. Pictures Of Goodtimes   3:20
Written-By – Illes
06. True Confessions Of Love   3:17
Written-By – Illes
07. That's Why I Walk These Streets Alone   4:02
Written-By – v. Polgar
08. Postcard View   2:58
Written-By – Westin
09. InAnother World   3:30
Written-By – Illes
10. Small Town Revolution   4:34
Written-By – Westin
11. Days Of Confusion   4:14
Written-By – Illes
                                  

Guitarra Acústica – Erik Illes
Backing Vocals – Clive Gregson
Baixo – Hans Sacklen
Violoncelo – Borit Afsahi
Drums – Erik Westin
Guitarra – Imre von Polgar, Johan Lundberg
Gaita – Per Westin
Organ – Clive Gregson
Pedal Steel Guitar – Stefan Orsberg
Piano – Clive Gregson
Producer – Clive Gregson
Saxofone – Olof Ashlund
Trompete – Björn Jansson
Vibrafone – Per Westin
Violino – Aram Afsahi, Leif Lund
Vocais – Erik Illes

MUSICA&SOM