terça-feira, 14 de março de 2023

Classificação de todos os álbuns de estúdio de John Denver

 John Denver

John Denver começou sua carreira tocando com grupos folk na década de 1960. Depois de assinar como artista solo com a RCA, ele marcou seu avanço comercial com seu quarto álbum, Poems, Prayers & Promises. Embora seu sucesso comercial tenha diminuído na década de 1980, ele dominou as paradas na década de 1970 com sucessos como Take Me Home, Country Roads e Annie's Song. Quatro de seus álbuns ganharam disco de platina e 12 ganharam ouro, resultando em cerca de 33 milhões de vendas de álbuns no total. Denver morreu quando o avião que pilotava caiu em 1997. Ele tinha 53 anos. Aqui, vamos dar uma olhada em seu legado enquanto classificamos todos os 30 álbuns de John Denver do pior ao melhor.

30. Whose Garden Was This


Nenhum dos dois primeiros álbuns de Denver atingiu o alvo, mas seu terceiro álbum de estúdio, Whose Garden Was This, ficou ainda mais aquém. Consistindo em uma coleção de covers descartáveis, é um esforço preguiçoso e sem brilho que, sem surpresa, tanto as paradas quanto os críticos viraram as costas.

29. The Flower That Shattered the Stone

 

O 22º álbum de estúdio de Denver, The Flower That Shattered the Stone, de 1990, composto por uma seleção de canções retiradas de Stonehaven Sunrise (que foi lançado na Austrália no ano anterior) e Earth Songs, junto com a faixa-título, que havia sido lançada anteriormente como um único no Japão. Foi um pequeno sucesso nos Estados Unidos, alcançando a posição 185 na Billboard 200.

28. All Aboard!

 

All Aboard!, o 27º álbum de estúdio de Denver, encontra o cantor incorporando elementos de tudo, desde swing e big band até bluegrass e gospel em seu som folk característico. As canções – uma mistura de covers contemporâneos e padrões tradicionais – têm como tema a ferrovia. Não é um álbum muito inspirado, mas pelo menos apareceu nas paradas, chegando ao número 165 na Billboard 200.

27. Dreamland Express


Denver descreveu seu 18º álbum de estúdio, Dreamland Express, como mais otimista do que seus dois LPs anteriores, chamando-o de um álbum sobre "se apaixonar novamente". E, no entanto, todas as quatro canções originais com as quais ele contribui para o álbum são sobre se apaixonar. Mesmo as capas, embora muito mais positivas que as originais, parecem ser mais sobre olhar para trás do que para frente. No geral, não é um sucesso, faltando a qualidade pessoal que tornou seus melhores álbuns tão fortes.

26. One World


Em meados da década de 1980, o público de Denver estava diminuindo rapidamente. One World, o 19º álbum de estúdio da cantora, não foi o álbum que galvanizou as tropas. Não produziu nenhum single de sucesso e não entrou nas paradas, levando a RCA Records, sua gravadora de 17 anos, a rescindir seu contrato.

25. Earth Songs

 

Earth Songs, o 22º álbum de estúdio de Denver, foi um segredo bem guardado por anos, disponível apenas por meio de seus shows ou por correspondência da National Wildlife Federation. Ele finalmente teve um lançamento geral em 1995 e, embora não tenha gerado muito alarde, sua coleção de músicas com tema ecológico foi recebida calorosamente pelos fãs.

24. Stonehaven Sunrise


No final dos anos 1980, o público doméstico de Denver havia diminuído consideravelmente, mas ele continuou a ter um sucesso moderado nas paradas da Austrália. Como uma espécie de agradecimento ao país por seu apoio contínuo, ele gravou Stonehaven Sunrise, um álbum de canções sobre o meio ambiente e outras questões atuais que foi lançado apenas na Austrália.

23. John Denver Sings

 

Dois anos antes de lançar seu primeiro álbum de estúdio oficial com a RCA, Denver gravou John Denver Sings, uma demo produzida por ele mesmo com uma seleção de canções que ele tocava em shows. Embora o álbum seja muito bruto e pronto, é notável pela adição de Babe, I Hate to Go, que mais tarde foi renomeado Leaving on a Jet Plane. O produtor de Denver, Milt Okun, comprou a música para Peter, Paul e Mary, que mais tarde alcançou o primeiro lugar com ela.

22. Different Directions

 

Embora Different Directions de 1991 tenha falhado nas paradas nos Estados Unidos, sua coleção edificante de canções atuais foi um sucesso moderado na Austrália, onde alcançou a posição 71 na parada de álbuns.

21. Spirit


Após uma série de sucessos, o Spirit marcou o início de um período de declínio comercial para Denver. É muito moderado para ser atraente para ouvintes casuais, mas ainda há pequenas joias suficientes (incluindo o hit Hot 100, Baby, You Look Good to Me Tonight) para atrair os devotos.

20. I Want to Live

 

Após a decepção comercial de Spirit, Denver esperava coisas melhores com I Want to Live. Ele não os pegou. Embora tenha conseguido subir para a 10ª posição nas paradas country, atingiu o pico e estagnou na 45ª posição na Billboard 200.

19. Seasons of the Heart

 

Como escreve o The Independent , Seasons of the Heart, o 16º álbum de estúdio de Denver e o último a ganhar ouro, foi dedicado à sua esposa, Annie. A dupla começou a passar por dificuldades quando sua carreira disparou com Rocky Mountain. Seasons of the Heart foi essencialmente escrito como um poema de amor para ela, mas apesar de apresentar uma combinação vencedora de canções, falhou em fazer sua mágica. O casal se divorciou em um ano.

18. Love Again

 

Um ano antes de sua morte, a carreira de Denver experimentou um renascimento com seu 26º álbum de estúdio, Love Again. Apresentando uma seleção de novas edições de algumas de suas canções mais populares, ele se apresenta no topo de seu jogo, entregando vocais cristalinos sobre lindos arranjos. É um pouco decepcionado por algumas das escolhas de músicas, mas claramente tocou o acorde certo com os fãs, que o levaram para o 15º lugar na parada de álbuns country dos EUA.

17. Higher Ground

 

Depois de ser dispensado pela RCA devido às fracas vendas de seu 19º álbum de estúdio, One World, Denver se recuperou com seu álbum seguinte (e o primeiro álbum a ser lançado pelo selo Windstar), Higher Ground. Comercialmente, foi seu álbum com melhor desempenho em anos, gerando dois singles de sucesso (For You e Country Girl in Paris) e alcançando a 49ª posição na parada de álbuns country. Na Austrália, foi um sucesso ainda maior, alcançando o 5º lugar nas paradas.

16. Forever, John

 

No ano seguinte à morte de Denver, a RCA lançou Forever, John , uma coleção de canções inéditas e tomadas alternativas gravadas entre 1969 e 1980. Algumas das canções são ligeiramente irregulares nas bordas, mas os vocais esganiçados de Denver são fortes o tempo todo.

15. Christmas, Like a Lullaby


Em 1990, Denver lançou Christmas, Like a Lullaby, seu primeiro álbum de Natal desde 1979, A Christmas Together with the Muppets. Não é inovador, mas há alegria festiva mais do que suficiente para manter os fãs felizes, principalmente no adorável corte do título.

14. John Denver and the Muppets: A Christmas Together

 

John Denver se destacou no Natal , e John Denver and the Muppets: A Christmas Together o encontra em uma forma particularmente boa. Há um pouco de piano elétrico demais tocando e nem todas as músicas envelheceram muito bem, mas se você pode ignorar o sentimentalismo enjoativo, há muito o que gostar neste disco divertido e animado. Um álbum inovador talvez, mas profundamente divertido de qualquer maneira.

13. Autograph

 

Denver começou a década de 1980 da melhor maneira com seu 14º álbum de estúdio, Denver. Uma linda coleção de canções docemente sentimentais que mostram a entrega carismática de Denver e a forte composição, o álbum alcançou a 39ª posição na Billboard 200 dos EUA e a 28ª na Billboard Top Country Albums.

12. Farewell Andromeda


Após o sucesso comercial e de crítica de Rocky Mountain Road, as expectativas eram altas para sua sequência. Adeus Andromeda certamente entregou as mercadorias. Apesar de tocar mais forte do que os fãs estavam acostumados, a composição intimista e o artesanato soberbo ainda atraíram ouvintes suficientes para transformar o álbum em um hit top 20.

11. Rhymes & Reasons

 

Em outubro de 1968, Denver lançou seu primeiro álbum de estúdio comercial, Rhymes & Reasons. Foi quase completamente ignorado nos Estados Unidos, parando na posição 148 na Billboard 200. Ele se saiu melhor no Reino Unido, onde conseguiu reivindicar a posição 21 na parada de álbuns do Reino Unido. É uma estreia provisória, com mais enchimento do que suspense. Porém, não deixa de ter seus encantos, com Leaving on a Jet Plane (que Peter, Paul e Mary levaram ao topo das paradas no final daquele ano) se destacando como um destaque particular.

10. It’s About Time

 

Para seu 17º álbum de estúdio, Denver pediu apoio a alguns de seus amigos famosos. As colaborações com Patti Austin e The Wailers são excelentes, mas é seu dueto com Emmylou Harris, Wild Mountain Skies, que se tornou o maior sucesso do álbum. Em 2010, o Western Writers of America a nomeou como uma das 100 melhores canções de faroeste de todos os tempos e, três anos depois, foi eleita a melhor canção sobre Montana pelo Great Falls Tribune .

9. Take Me to Tomorrow


Pouco mais de um ano depois de lançar sua decepcionante estreia, Denver estava de volta com seu segundo álbum de estúdio, Take Me to Tomorrow. Está longe de ser típico de Denver, com um som folk-rock pesado e letras que trocam beleza por realismo. Apesar de ser um álbum muito sonoro, está um pouco distante do estilo característico de Denver para agradar ao grande público.

8. John Denver

 

'O 13º álbum autointitulado de Denver pode não estar na mesma classe de Back Home ou Rocky Mountain Christmas, mas o hard rock de Johnny B. Goode e as deliciosas delícias gêmeas de Joseph e Joe e Southwind são suficientes para torná-lo uma escuta essencial para fãs.

7. Poems, Prayers & Promises

 

Poems, Prayers & Promises, o quarto álbum de estúdio de Denver, é onde as coisas começaram a ficar boas para Denver, pelo menos do ponto de vista comercial. Não é um álbum perfeito, mas a proliferação de canções de sucesso que contém (incluindo a faixa-título, My Sweet Lady, I Guess He'd Rather Be in Colorado, Sunshine on My Shoulders e Take Me Home, Country Roads (que rapidamente se tornou sua canção de assinatura) garantiu sua popularidade. Lançado em abril de 1971, tornou-se o álbum de maior sucesso de Denver até o momento, chegando ao 15º lugar na Billboard 200.

6. Some Days Are Diamonds


Como diz Return of Rock , Denver conta histórias de amor, o país e memórias, e em seu 15º álbum de estúdio, Some Days Are Diamonds, ele o faz lindamente. Os principais destaques incluem os maravilhosamente nostálgicos Wildflowers in a Mason Jar (The Farm).

5. Aerie

 

Aerie, o quinto álbum de estúdio de Denver, não teve tanto sucesso comercial quanto seu antecessor, Poems, Prayers & Promises, ficando em 75º lugar na Billboard 200. No entanto, é de longe o superior dos dois, consistindo em uma bela coleção de canções. que incluem a adorável capa de Casey's Last Ride de Kris Kristofferson , o blues de Readjustment Blues e a edificante peça central do álbum, The Eagle and the Hawk.

4. Rocky Mountain High

 

Poems, Prayers & Promises deu a Denver sua descoberta, mas seu sexto álbum de estúdio, Rocky Mountain High, foi o que realmente deu início a seu domínio nas paradas nos anos 70. Impulsionado pelo sucesso do single entre os dez primeiros, Rocky Mountain High, o álbum se tornou seu primeiro hit no top 10, alcançando a quarta posição na Billboard 200. Também foi um sucesso do outro lado da lagoa, alcançando a posição No. 11 nas paradas de álbuns do Reino Unido.

3. Windsong

 

Em 1975, a febre de Denver estava no auge. Windsong, seu nono álbum de estúdio, fez pouco para prejudicar sua reputação, alcançando o primeiro lugar nas paradas pop e country e conquistando os críticos com suas composições fortes e entrega impulsiva. A faixa principal é a épica Calypso, uma música que ainda é considerada uma das melhores até hoje.

2. Rocky Mountain Christmas

 

Se alguém nasceu para lançar um álbum de Natal, foi John Denver, que acrescenta muito de seu habitual calor e apelo caseiro a esta coleção de canções tradicionais e padrões festivos populares. Como diz o All Music , é um álbum “perfeito para as madrugadas junto à lareira”.

1. Back Home

 

Back Home, o oitavo álbum de estúdio multiplatinado de Denver, é quase impossível de errar. Impulsionado pelo sucesso dos singles de sucesso Annie's Song e da faixa titular, tornou-se seu álbum de maior sucesso até agora, liderando a Billboard 200 e as paradas country e entrando no top 20 em vários outros países. Uma coleção maravilhosa de canções encantadoramente edificantes e espirituosas, esta é a forma mais encantadora de Denver.


CRONICA - LITTLE STEVEN AND THE DISCIPLES OF SOUL | Men Without Women (1982)

 

Enquanto os anos 80 estavam bem encaminhados, Steven Van Zandt desfrutava de uma excelente reputação como músico e produtor. Além de ser um dos pilares da E STREET BAND de Bruce SPRINGSTEEN desde 1975, ele também desempenhou um papel importante na criação e desenvolvimento de Johnny SOUTHSIDE & THE ASHBURY JUKES entre 1975 e 1980 (ele compôs muitas de suas faixas, como Bruce SPRINGSTEEN, além , e produziu seus álbuns) e participou (junto com Bruce SPRINGSTEEN e E STREET BAND) do retorno de Gary US BONDS no início dos anos 80 no álbum Dedication em  1981  .

Durante este mesmo ano de 1981, a gravadora EMI convenceu Steven Van Zandt a assinar alguns álbuns e o parceiro de Bruce SPRINGSTEEN fundou seu próprio grupo LITTLE STEVEN AND THE DISCIPLES OF SOULS. Assim, gravou seu primeiro disco ao mesmo tempo que o Boss gravava  Nebraska . Cercado por um line-up sólido com músicos como o baixista Jean Beauvoir (THE PLSMATICS, mas também futuro VOODOO X, CROWN OF THORNS), o baterista Dino Danelli (ex-THE RASCALS e BULLDOG), Steven Van Zandt também gosta da ajuda de colegas E STREET BAND, incluindo Bruce Springsteen. Finalmente, o primeiro álbum de LITTLE STEVEN foi lançado em 1º de outubro de 1982 e foi intitulado  Men Without Women .

Ninguém ficará surpreso ao encontrar títulos com conotações Heartland-Rock neste álbum, já que Steven Van Zandt contribuiu amplamente para fazer este estilo musical florescer: neste nicho, ele e seu grupo são deslumbrantes no colorido mid-tempo "Lyin 'In A Bed Of Fire”, soberbamente aprimorado por guitarras de raiz, piano, metais, um solo magnífico, coros inspiradores no refrão unificador e a voz áspera de Steven Van Zandt, também conhecido como LITTLE STEVEN, faz maravilhas. "Men Without Women", que Bruce SPRINGSTEEN não teria negado, é inundada de melodias suculentas e realmente fala ao coração da América, das pessoas simples. "Under The Gun", após uma breve introdução orientalizante que poderia ter levado a uma faixa errada, continua bastante clássica, mas eficaz graças às excelentes texturas das guitarras, bem como a determinação de Steven Van Zandt em sua entrega vocal. LITTLE STEVEN AND THE DISCIPLES OF SOUL acelera com "Forever", um hino poderoso entre Heartland-Rock e Soul imparável em que o ritmo está pegando fogo, o refrão ultrafederativo esmaga tudo, como a eficácia dos coros. Este título, que ocupava o 63º lugar na Billboard Hot 100 na época, deveria ter sido um sucesso mundial, especialmente porque tem um talento especial para levantar o moral. A soul music está muito presente neste álbum. Entre o Soul e o US Rock, "Save Me", que alterna entre passagens calmas e momentos mais contundentes, revela-se quente graças aos metais festivos e a um ritmo constante no cunho, e "Angel Eyes", composição igualmente rítmica, tem melodias terrivelmente contagiantes e a vontade dos músicos de esmagar tudo é palpável (basta ouvir a forma como todos cantam em refrão). LITTLE STEVEN e sua banda acentuam ainda mais o aspecto Soul em "Inside Of Me", uma composição animada, salpicada de metais em que os músicos parecem tocados pela graça, "Until The Good Is Gone", uma composição muito imbuída da influência da Motown que cheira bem a anos 60/início dos anos 70 e te leva às entranhas graças às suas melodias cristalinas, aos seus arranjos sumptuosos. Este primeiro álbum do LITTLE STEVEN finalmente contém 2 baladas. "I've Been Waiting" é uma balada rock envolta em metais que é musculosa, bastante comovente, carregada de emoção e seu refrão muito típico da Motown do final dos anos 60/início dos anos 70 contribuem para torná-la deliciosa, imparável.

O PEQUENO STEVEN E OS DISCÍPULOS DA ALMA estavam, portanto, radiantes, literalmente extravagantes em  Men Without Women . Eles conseguiram uma verdadeira perfeição e a mistura de Heartland-Rock e Soul funciona perfeitamente. O talento de Steven Van Zandt vulgo LITTLE STEVEN inunda este  Men Without Women  que, neste ano de 1982, se revela o complemento ideal de  Nebraska  (de quem-você-conhece). Na época,  Men Without Women  ocupava o 118º lugar nos EUA (por 18 semanas de presença nas paradas), mas também o 26º na Suécia, o 73º na Grã-Bretanha. Hoje, este álbum merece ser redimensionado como uma obra-prima.

Tracklist:
1. Lyin’ In A Bed Of Fire
2. Inside Of Me
3. Until The Good Is Gone
4. Men Without Women
5. Under The Gun
6. Save Me
7. Princess Of Little Italy
8. Angel Eyes
9. Forever
10. I’ve Been Waiting

Formação:
Steven Van Zandt (vocal, guitarra)
Jean Beauvoir (baixo)
Dino Danelli (bateria)
Monti Louis Ellison (percussão, berimbau, dejembe)
Zoë Yanakis (oboé)
+
Danny Federici (órgão, acordeão)
Gary Tallent (baixo)
Max Weinberg (bateria)
Bruce Springsteen (backing vocals)
Clarence Clemons (backing vocals)
+
Manolo Badrena (percussão)
Mark Pender (trompete)
Stan Harrison (saxofone, flauta)
Richie “La Bamba” Rosemberg (trombone)
Kevin Kavanaugh (piano)
Sammy Figueroa (percussão)
Rusty Cloud (órgão)
Felix Cavaliere (piano, órgão)
Gary US Bonds (backing vocals)

Marca : EMI

Produtor : Steven Van Zandt

CRONICA - PIPEDREAM | Pipedream (1979)

 

Depois que Beck, Bogert & Appice se separou em 1973, os tempos eram difíceis para o ex-Vanilla Fudge e Cactus. O baterista Carmine tenta a sorte na KGB. Já o baixista Tim Bogert espera o telefone tocar. É o que acontece no final dos anos 70, quando é contatado pelo cantor Willy Daffern, que tem a ideia de formar um grupo. Este último atuou no final dos anos 60 no Hunger como baterista onde contribuiu em alguns singles mas acima de tudo foi letrista no Lp Dawn Explosiondo Captain Beyond impresso em 1977. Os dois músicos são acompanhados pelo baterista Jan Uvena e o ex-guitarrista da KGB, Ben Schultz, que aliás sabe como lidar com os teclados. Em 1979, o quarteto batizado de Pipedream lançou um álbum homônimo pela ABC Records com uma capa digna dos filmes e séries de FC que faziam sucesso na época.

Composto por 10 faixas, esta obra é uma verdadeira bomba esquecida do hard rock com groove americano. Visto metro vermelho, começa com "Part Of It All". Uma música mid-tempo com guitarra de som pesado, vocais principais, harmonias vocais avassaladoras e dupla rítmica imparável. Encontramos este tipo de registo que recorda os bons tempos do BBA mas também o Grand Funk com a potente “Love Don't Come Easy”, a deslumbrante “Feel Free”, a pesada “How Long” recheada de querosene, o boogie  “Dance On Baby” que cheira a urgência assim como a galopante explosiva “Lies” na conclusão e seu break esmagador.

De resto, os americanos oferecem baladas como a orquestrada “  Only Cause” com grande influência dos Beatles e do Queen, assim como o sensual smooth jazz “Rosalie”. Também encontramos um bom hard funk em “Heather” com trocas de voz entre Willy Daffern e Tim Bogert. Quanto a “Lazy Lucy”, esta cheira a rock pesado do sul.

Pipedream será um caso de uma noite, com o combo seguindo caminhos separados logo depois. Jan Uvena prestará seus serviços a Alice Cooper antes de ingressar na Alcatrazz. Ben Schultz fará seu retorno nos anos 90 no Barefoot Servants. Willy Daffern se juntará ao G-Force. Quanto a Tim Boggert, ele só espera uma coisa. Deixe o Vanilla Fudge reformar.

Este disco perdido não foi reeditado em CD (em nenhum caso legalmente). Está feito, no início de 2023 pela editora francesa Bad Reputation com uma excelente remasterização. Excelente oportunidade para reabilitar a Pipedream.  

Títulos:
01. Part Of It All
02. Love Don’t Come Easy
03. Only Cause
04. Heather
05. Feel Free
06. Dance On Baby
07. Rosalie
08. How Long?
09. Lazy Lucy
10. Lies

Músicos:
Tim Bogert: Baixo, Canto
Willy Daffern: Canto
Ben Schultz: Guitarra, Claviers
Jan Uvena: Bateria

Produção: John Stronach


PINK FLOYD - Melbourne - 1971

 



MAHAVISHNU ORCHESTRA - Whiskey a Go Go - 1972

 





Excelente bootleg de qualidade sonora impecável, gravado em 27 de Março de 1972 na icônica casa de shows, Whiskey a Go Go em Los Angeles.

Resolvi compartilhar esse registro em específico por se tratar de uma seleção com as melhores faixas do primeiro disco da banda, The Inner Mounting Flame (1971), em versões estendidas. A única exceção é a faixa "Miles Beyond" do também excelente e essencial Birds Of Fire (1973).

O destaque vai para a abertura com "Meeting Of The Spirits" que conta com toda a genialidade de cada um de seus integrantes em seus respectivos instrumentos.

Vale frisar que este é um dos poucos registros não-oficiais lançados ao vivo onde consta a formação original do Mahavishnu. 

Trata-se de um bootleg altamente recomendado aos entusiastas desse tipo de mídia e aos admiradores do subgênero Fusion. Certamente, um dos melhores registros já publicados neste abandonado espaço.


TRACKS:

01. John Talks/Meeting Of The Spirits 

02. Miles Beyond 

03. The Dance Of Maya 

04. Band intro

05. A Lotus On Irish Streams 

06.The Noonward Race 


MUSICA&SOM

 

Destaque

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