sábado, 1 de abril de 2023

INÉDITOS LIVE

 

           Tony Rice & David Grisman, Wilkesboro, NC, 30/04/1995 

 
Mesa de som super legal de uma ótima seleção! Você não pode errar com Rice e Grisman. 
 
Tony Rice & David Grisman
MerleFest
Watson Stage
Wilkes Community College
Wilkesboro, NC
30 de abril de 1995
Mesa de som

1. Dawg speaks about…
2. Turn of the Century
3. Good Old Mountain Dew
4. Wildwood Flower
5. Vintage Gintage Blues
6. I Don't Want Your Mandolins Mister
7. Swing ‘42
8. I Am A Pilgrim
9. O Solo Mio
– Enter Wyatt Rice, Ronnie Simpkins, Ricky Simpkins –
10. Watson's Blues
11. Fishscale
12. Devlin
13. Cedar Hill
14. crowd
Encore:
15. E.M.D.
 
Time:  59:25




INÉDITOS LIVE

 

     Auldridge, Bennett and Gaudreau, Rockville, MD, 11-30-2001 


Uma muito boa de Mike Auldridge, o falecido grande jogador dobro da Seldom Scene, com Jimmy Gaudreau da fama de Tony Rice Unit no bandolim e Richard Bennett  de JD Crowe e New South na guitarra. 
 
Auldridge, Bennett e Gaudreau
Robert A. Parilla Performing Arts Center
Montgomery College
Rockville, Maryland
30/11/2001
Fonte: Mesa de Som
 
Mike Auldridge - dobro - vocal
Richard Bennett - guitarra - vocal
Jimmy Gaudreau - bandolim - vocal
Harold Nixon - baixo

1. Intro
 2. We Live in Two Different Worlds
 3. Leaving's Heavy on My Mind
 4. Sally on the Treadmill
 5. Song For a Winter's Night
 6. Silence or Tears
 7. Ginseng Sullivan
 8. You Don't Know My Mind
 9. Summer Wages
10. Sweet Georgia Brown
11. Wayfaring Stranger
12. Going to the Races
13. Some Old Day
14. Nine Pound Hammer
15. The House of the Rising Sun> Walk Don't Run
Total Time: 67:20
 



Arrows – The Complete Collection (2023)

 

Setas; flechas…com tudo o que foi lançado pelas lendas pop dos anos 70, Arrows. Inclui os singles de sucesso do Reino Unido 'A Touch Too Much' (No. 8), 'My Last Night with You' (No. 25) e seu único álbum, 'First Hit'.
Qualquer um que esteja ciente da banda Arrows , do meio dos anos 70 , quase certamente se lembrará deles por uma de duas coisas. Em primeiro lugar, o fato de terem sido a banda que escreveu e gravou a versão original de 'I Love Rock 'n' Roll', posteriormente fornecendo a Joan Jett um modelo virtual para toda a sua carreira pós-Runaways. Aqueles com uma memória ainda mais longa do que a de Jett cooptando aquela música e conquistando o mundo com ela podem se lembrar do programa de TV malfadado e francamente ridículo da banda, exibido na televisão infantil britânica em 1976, que levou a banda a …

MUSICA&SOM

…um público não sustentável e efetivamente matou qualquer chance de eles se tornarem uma banda a ser levada a sério. Joan Jett os levou muito a sério, é claro, mas isso não os ajudou quando eles implodiram em 1977. Este CD duplo reúne seu primeiro e único álbum, junto com uma série de lados A e B de singles, todos anteriores o lançamento do álbum. Como você pode esperar, é tão irregular quanto o sobretudo de um vagabundo em alguns lugares, já que a banda foi forjada como tantas outras na fábrica de salsichas de sucesso de 'Chinn and Chapman', mas há vislumbres mais do que suficientes aqui de uma banda que tinha tanto sucesso muito mais potencial do que eles foram autorizados a realizar.

Um trio, composto pelo cantor / baixista Alan Merrill, o guitarrista Jake Hooker e o baterista Paul Varley, a banda lançou seu primeiro single Touch Too Much em 1974. Alcançou o número 8 na parada do Reino Unido, mas a banda nunca atingiu o mesmo nível novamente. , e depois de mais quatro singles finalmente lançou seu primeiro álbum, First Hit, em 1976. Em ordem cronológica reversa, esse álbum ocupa o primeiro disco aqui, mas em termos musicais a ordem faz sentido, pois o álbum é definitivamente o álbum de alta qualidade da banda. marca d'água em termos de qualidade. Consistindo principalmente de uma mistura de composições originais e algumas das canetas de Bill Martin e Phil Coulter, então uma potente equipe de compositores de sucesso que trabalhou com algumas bandas de sucesso, incluindo horrores esquecíveis como Slik, Kenny e The Bay City Rollers. Não vamos usar isso contra eles, já que, como este álbum mostrou,

O álbum como um todo é uma combinação de grandes baladas no estilo dos Walker Brothers, material pop-rock que ocasionalmente traz à mente algumas faixas do Kiss dos anos 1970, como Hard Luck Woman e outras desse tipo, e por último algum material mais rock para completar a mistura. . Para ser honesto, o nome que vem imediatamente à mente é 'Badfinger', já que a propagação do material é muito parecida com o que eles estavam produzindo em álbuns conceituados como Straight Up ou No DiceA diferença é que, embora Badfinger tenha sido atormentado por má sorte e desastre durante toda a sua carreira, esse mesmo fato, juntamente com sua associação com a Apple Records e os Beatles, levou-os a serem reavaliados ao longo do tempo como um pop-rock justamente elogiado. roupa com um toque de verdadeiro gênio correndo por eles. Arrows, com sua associação com Mickie Most e RAK Records em vez de The Beatles e Apple, e aparições regulares na TV tentando desesperadamente atrair um público de pré-adolescentes que provavelmente não se importava se eram eles, os Bay City Rollers ou A lama lá em cima na tela da TV nunca receberia tal reavaliação.

…O segundo disco começa com dez faixas que são os dois lados de seus cinco singles pré-álbum de 1974-76, abrindo com os cativantes números glam-pop de Touch Too Much. Esta e as próximas duas faixas são totalmente datadas da época, todas palmas, tambores fortes e gritos de 'Hey!!' - totalmente esquecível, e o som de uma banda sendo empurrada para um molde que acabou reivindicando tantos na época. Como outras bandas do mesmo tipo, os lados B são auto-compostos e em sua maioria superiores, começando com o roqueiro altamente credível Diesel Locomotive Dancer, que apareceu na virada do ironicamente fraco Toughen Up. Movin 'Next Door To You é outro 'outro lado' decente, antes de I Love Rock 'n' Roll aparecer - originalmente como o lado B do fraco Broken Down Heart, mas posteriormente mudou quando Most percebeu que havia cometido um grande erro. A versão Jett é mais difícil, mas fora isso é muito bem um remake nota por nota, com o arranjo e a instrumentação efetivamente inalterados, e sua falha no gráfico ilustra o quão tênue pode ser a linha entre o grande sucesso e o fracasso absoluto. Finalmente vem a melhor faixa de todo o disco, o lado B do single Hard Hearted, que é My World Is Turning On Love. Um belo groove do tipo Free/Bad Company, com um ótimo refrão e um solo de guitarra direto da gaveta de Kossoff, é o indicador mais claro de onde a banda poderia ter se encontrado se deixada por conta própria. Uma característica fundamental dos shows ao vivo da banda, a regularidade com que eles se apresentavam no programa de TV, dado seu status de lado B, mostra claramente o quão importante eles próprios o consideravam. O disco fecha com cinco faixas bônus, que têm uma história um pouco complicada - um dos recursos do programa era uma paródia do 'Arrow-vision Song Contest', que apresentava canções inéditas a cada semana para serem votadas de maneira simulada do Eurovision. Estes nunca foram gravados, mas com os masters do show indisponíveis, Alan Merrill os recriou fielmente em 2004 para uma compilação anterior para que pudessem ser ouvidos o mais próximo possível de sua forma original. Eles são uma mistura, variando do excelente Bring Back The Fire e Faith In You ao medonho pesadelo disco de Dare You Not To Dance, que poderia ser intitulado Dare You Not To Press The Skip Button, mas novamente é bom ter eles. — mas com os masters do show indisponíveis, Alan Merrill os recriou fielmente em 2004 para uma compilação anterior para que pudessem ser ouvidos o mais próximo possível de sua forma original. Eles são uma mistura, variando do excelente Bring Back The Fire e Faith In You ao medonho pesadelo disco de Dare You Not To Dance, que poderia ser intitulado Dare You Not To Press The Skip Button, mas novamente é bom ter eles. — mas com os masters do show indisponíveis, Alan Merrill os recriou fielmente em 2004 para uma compilação anterior para que pudessem ser ouvidos o mais próximo possível de sua forma original. Eles são uma mistura, variando do excelente Bring Back The Fire e Faith In You ao medonho pesadelo disco e Dare You Not To Dance, que poderia ser intitulado Dare You Not To Press The Skip Button, mas novamente é bom ter eles



Ralph Towner – At First Light (2023)

Ralph TownerHá 50 anos, Ralph Towner lançava seu primeiro álbum solo Diary , também pela ECM e produzido, assim como este, por Manfred Eicher. No álbum anterior, Towner toca violão clássico e de 12 cordas, bem como piano (ele é um pianista clássico treinado em conservatório), também fazendo uso de overdubbing para criar um som mais multicamadas. Notavelmente, ele só começou a tocar violão aos 22 anos. Seguiram-se mais cinco álbuns solo de violão, sendo o mais recente My Foolish Heart em 2017. At First Light apresenta apenas o violão clássico solo não adulterado que ele agora prefere, e é é, por qualquer avaliação, uma gravação marcante. É seu 25º álbum ECM como líder.
Das 11 faixas aqui, 8 são composições de Towner com duas músicas de apresentação e uma melodia tradicional…

MUSICA&SOM

…intercalados, criando um equilíbrio agradável e variedade de humor. O som geral é espaçoso e ressonante, a execução garantida e cativante por toda parte. Às vezes é difícil acreditar que há apenas um guitarrista tocando - por exemplo, na música de Oregon de 1991 "Guitarra Picante" e na peça final atmosférica "Empty Stage".

“Ubi Sunt” (onde estão eles?) com sua melodia aparentemente simples, doce e amarga, tem a sensação de uma meditação sobre a natureza transitória da vida, especialmente na seção exploratória do meio sobre uma nota de baixo repetida. “Guitarra Picante” tem um avanço irresistível, adicionando complexidade e embelezamento à medida que avança, fundindo habilmente ritmo de acordes, linhas de baixo e voos exploratórios brilhantes no registro superior antes de retornar à melodia.

“Danny Boy” é um verdadeiro prazer, conseguindo adicionar algo especial a uma melodia familiar, por exemplo, o belo harmônico na nota mais alta da melodia e, geralmente, o consumado movimento acorde/melodia. Você quer ouvi-lo repetidamente. “Fat Foot” é intrigante de uma maneira diferente – um riff aparentemente simples, altamente rítmico, registro médio, cheio de sincopação e espaço, perfeitamente julgado em pouco mais de três minutos.

A melodia de Hoagy Carmichael, “Little Old Lady”, é uma adição agradavelmente alegre ao todo e, mais uma vez, uma síntese maravilhosa e suingante de acordes, linha de baixo e melodia, borbulhante, contagiante e habilmente entregue. A peça final “Empty stage”, com seu diálogo espirituoso de linhas de resposta entre agudos e graves, tem um sentimento assombroso e de despedida, talvez como convém ao título, mas não, acreditamos, para ser interpretado muito literalmente.



The Sidekicks – Fifi The Flea (1966 us, beautiful garage sunny beats)

 





The Sidekicks era uma banda de rock de garagem/pop de Wildwood, NJ. Inicialmente conhecido como The Redcoats, a escalação consistia em John Spirt, Mike Burke e os irmãos Randy e Jack Bocelle. Spirit e Burke co-escreveram o hit de 1966 da banda, "Suspicions".
Faixas

1. Suspicions (John Spirit, Mike Burke) - 2:34
2. Up On The Roof (Carole King, Gerry Goffin) - 2:37
3. You’re A Girl (David White, John Madara, Ray Gilmore) - 2:13
4. More (Theme from “Mondo Cane”) (Nino Oliviero, Norman Newell, Riz Ortolani) - 2:28
5. Not Now (John Spirit, Mike Burke) - 2:40
6. Ask Your Friend (John Spirit, Mike Burke) - 2:36
7. Fifi The Flea (Allan Clarke, Tony Hicks, Graham Nash) - 2:37
8. Sight And Sound (Jimmy Wisner, Norma Mendoza) - 2:25
9. Out Of The Dark (Joe Renzetti, Neal Brian) - 2:27
10.He’s My Friend (John Spirit, Mike Burke) - 2:23
11.The Best Things (Bobby Lance, Fran Robins) - 2:01
12.Ollie Wong (The Same) (Jimmy Wisner, Norma Mendoza, Samuels, Bocutto) - 2:38

The Sidekicks

*Zach Bochelle - Vocal principal, guitarra rítmica
*Randy Bochelle - baixo
*Mike Burke - guitarra principal, vocais
*John Spirit - Bateria




Ultramen - Alternative Rock (Brazil)

 



Ultramen é uma banda brasileira formada em Porto Alegre em 1991. Mistura vários ritmos como funk, samba rock, soul, reggae, rap, rock de uma forma única, num estilo muito particular e difícil de rotular. Sua última formação é com Tonho Crocco (vocal), Chico Paixão (guitarra), Pedro Porto (baixo), Zé Darcy (bateria), Malaysia (percussão), Dj Anderson (toca-discos) e Leonardo Boff (teclados).





Cais Sodré Funk Connection - Funk & Soul (Portugal)

 



Cais do Sodré Funk Connection é uma banda de Soul/Funk de 9 elementos de Lisboa. Directamente das ruas de Lisboa com sons funky!

Nascidos no coração do bairro boémio que lhes dá o nome, os CAIS SODRÉ FUNK CONNECTION são uma banda de veteranos da música portuguesa e verdadeiros embaixadores do Funk & Soul.
O Soul Power é assegurado por Francisco Rebelo no Baixo, João Gomes nas Teclas, David Pessoa na Guitarra, Rui Alves na Bateria e a emocionante secção de sopros de João Cabrita, José Raminhos e Miguel Marques. Conduzidos pelo inconfundível one man show SILK, são acompanhados pela voz sensual e sedutora de TAMIN.


A rigor, sobem ao palco para inflamar o público, seja nas primeiras partes de Sharon Jones ou Lionel Ritchie, seja em parceria com artistas de renome como Rickie Calloway, Paulo de Carvalho e mais recentemente Eduardo Nascimento e António Calvário no Festival. da Canção 2019.

Em 2012 lançaram “YOU ARE SOMEBODY”, o disco de apresentação que os levou às rádios e os afirmou como um sólido projeto nacional.
O segundo álbum “SOUL, SWEAT & CUT THE CRAP” lançado em 2016 com 13 músicas originais, ganhou um público cada vez mais fiel e os estabeleceu como uma incrível banda ao vivo. Com o videoclipe de “Offbeat”, single extraído deste álbum de Richard F. Coelho, ganharam reconhecimento internacional com o prêmio de melhor videoclipe no Festival de Curtas-Metragens de Cannes.



Tatiana Para - Blues (Brazil)

 




Com mais de 20 anos de atuação nos palcos, Tatiana Pará se destaca como uma das maiores expressões do Blues no Brasil. Ele lançou seu primeiro álbum solo "My Moods" em 2016, com a participação do guitarrista Scott Henderson em "My Dear Friend". Atualmente Tati realiza shows com seu projeto solo e com as bandas Red Hot Chili Peppers Cover (Suck My Magik) e Nina Pará Project, além de participações especiais em diversos projetos. 


De 2007 a 2018 ela foi colaboradora da Guitar Player Magazine com uma coluna mensal sobre Blues. Na parte didática, Tati ministra e realiza Workshops e Masterclasses em todo o Brasil. Em 2015, pelo voto popular, Tatiana conquistou o 1º lugar no concurso JTC (Jam Track Central) na categoria Blues. Em 2018, ele estava entre os finalistas do Lee Riten's Six String Theory Competition Rock Competition e estava entre os 25 finalistas do Guitar Idol 2018 Competition.






Neptunian Maximalism - M4 - (Belgium Kraut & Psychedelic Meditation 2018)

 



NEPTUNIAN MAXIMALISM , também conhecido como NNMM, é uma comunidade de “engenheiros culturais” (*Genesis P-Orridge) usando sons, com uma formação variável. Este projeto foi iniciado por Guillaume Cazalet (CZLT) e o veterano saxofonista Jean-Jacques Duerinckx (Ze Zorgs) em Bruxelas (2018), durante uma residência com e dois bateristas Sebastien Schmit (K-Branding) e Pierre Arese (AKSU). 


O resultado foi uma entidade bifacial, ora apelando para um voodoo trance primitivo com entonações percussivas, dominadas pelo ritmo e um movimento selvagem, ora para uma meditação psicodélica com acentos proféticos e espirituais assente numa música drone amplificada onde se explora o tempo, a harmonia, o poder da tônica e seus harmônicos iridescentes, durabilidade, peso, ruína.


Desta residência nasceram uma futura trilogia, dedicada ao Sol, à Lua e à Terra e um primeiro álbum, The Conference Of The Stars, editado pela editora Homo Sensibilis Records, misturando drone metal e espiritual free jazz, animado por um energia cósmica e psicodélica.


Em 2019, Reshma Goolamy (baixo), Romain Martini (guitarra), Didié Nietzche (48 Cameras, Radio Prague), Joaquin Bermudez (Phoenician Drive) e Alice Thiel (Thot) juntaram-se ao projeto que assume a forma de um “Opera Drone” . Em 2020, Lukas Bouchenot e Stephane Fedele unem suas forças na bateria e transformam a música em uma experiência heavy psych.


Ao explorar a evolução da espécie humana, particularmente por meio do uso de textos especulativos na linguagem prototípica do Homo-sapiens (*Pierre Lanchantin), eles questionam o futuro dos vivos na Terra. Eles tentam criar um senso de aceitação do fim da era do "Antropoceno" através de uma experiência musical e soteriológica.

° Sebastien Schmit : Bateria, percs.
° Pierre Arese : Bateria, percussão.
° Jean Jacques Duerinckx : Amplified sax baryton.
° Guillaume Cazalet (CZLT): Baixo e guitarra amplificados, vocais.

01. Dan Ayido Hwedo/ Ngowekara  29:46
02. Daiitoku-Myōō no ŌDAIKO 大威徳明王 鼓童 : L'Impact De Théia durant l’Éon Hadéen  08:49

Bonus Track
03. Sonuf Vaoresajl  39:48 

or







The Ghost - When You´re Dead For One Second (Acid-Folkrock UK 1970, A Stunning Album)

 




Tamanho: 91,5 MB
Taxa de bits: 256
mp3
Rasgado por: ChrisGoesRock
Arte Incluída

O Ghost foi formado em Birmingham no final dos anos sessenta. Eles começaram tocando um tipo pesado de blues-rock antes de se encontrarem com a cantora Shirley Kent, que já havia gravado duas faixas em um EP de caridade, The Master Singers And Shirley Kent Sing For Charec 67 (Keele University 103) em 1966. Paul Eastment já havia tocado no Velvett Fogg. 

Eles gravaram seu álbum no final de 1969, gerando seus primeiros 45 no final do ano. When You're Dead foi uma música forte com uma clara influência da Costa Oeste dos Estados Unidos. Dificilmente era material da Chart, então, previsivelmente, as vendas foram baixas. O álbum foi lançado em janeiro de 1970. Há um claro contraste entre as peças folk que Shirley Kent canta como Hearts And Flowers e Time Is My Enemy, que em grande estilo lembram o apogeu de Sandy Denny em Fairport Convention, e os números de blues-rock contribuídos por o resto da banda, da qual For One Second soa mais forte. Também vale a pena conferir o poderoso Too Late To Cry. O álbum agora se tornou um grande item de colecionador, em parte devido à sua raridade, mas também devido à amplitude de seu apelo aos fãs de blues-rock e folk. 

Capa traseira da reedição

A banda voltou ao estúdio na primavera de 1970 para gravar I've Got To Get To Know You. Outra faixa de seu álbum, For One Second, foi colocada no flip, mas quando o 45 não conseguiu vender, a banda lentamente começou a desmoronar. Shirley Kent saiu para seguir carreira solo e finalmente lançou um álbum em 1975, Fresh Out, sob o pseudônimo de Virginia Tree. Eu não ouvi, mas é supostamente mais folk do que a produção do Ghost e contou com ex-membros da banda Paul Eastment e Terry Guy em três das faixas. Após a saída de Kent, os membros restantes da banda seguiram em frente por um tempo usando o nome Resurrection, mas esta encarnação posterior da banda não chegou ao vinil. 

O FANTASMA apareceu brevemente como uma visão espectral em Birmingham, Inglaterra, no final dos anos 1960. Seu primeiro e único álbum com título assustador "When You're Dead - One Second" ressuscitou do túmulo em 1970, antes que a banda desaparecesse rapidamente em uma nuvem de fumaça nebulosa como uma aparição fantasmagórica. A assustadora capa do álbum mostrava uma imagem translúcida fantasmagórica do quinteto reunido em torno de uma grande lápide, encabeçada por uma cruz celta.
Desde os primeiros compassos de abertura de "When You're Dead", você pode dizer que teremos um estranho e maravilhoso passeio psicodélico selvagem aqui. Essa música encharcada de ácido lembra muito a banda americana HP Lovecraft. Na verdade, The Ghost tem uma semelhança tão forte com o som da Costa Oeste americana dos anos 60 que é difícil acreditar que eles possam ser das ruelas sombrias de Birmingham, na Inglaterra. Este bando "fantasmático" de Brummies realmente sabe como Rock! 


The Ghost está listado como Prog Folk em ProgArchives, mas não se engane, esse número de abertura soa como uma viagem selvagem do rock psicodélico de volta no tempo para a autoestrada do amor em São Francisco nos anos sessenta. Em total contraste, a segunda música "Hearts and Flowers" é um belo refrão Folk Pop que poderia facilmente ter sido gravado por Peter, Paul & Mary ou The Seekers. É uma melodia verdadeiramente linda flutuando em uma onda suave de lindas cordas de guitarra e harmonias edificantes. 

Esta música impressionante - com Shirley Kent nos vocais principais - é uma verdadeira joia que brilha como um diamante cintilante e teria um tremendo potencial de sucesso se tivesse sido lançada como single. Estamos de volta ao ônibus mágico novamente para "In Heaven", e se você ama o som de HP Lovecraft, também ficará "In Heaven" quando ouvir esta música psicodélica absolutamente fabulosa dos anos sessenta. É bacana, amor! Há um retorno ao território mais suave do Folk Rock para "Time is My Enemy", uma canção comovente sobre a passagem dos anos que evoca boas lembranças dos anos clássicos de Sandy Denny e Fairport Convention, embora esta seja mais uma fatia não convencional de Psych-Folk. 

The Ghost - Portugal Picture Sleeve Single 1970

Shirley Kent soa com uma voz magnífica nesta linda canção. É uma mistura atraente de "Fotheringay" e "Who Knows Where the Time Goes" de Sandy Denny, com uma pitada psicodélica liberal de cores brilhantes do arco-íris. Este está se tornando um álbum muito bom, de fato! Continuando com a mistura inebriante de canções de Hard Rock tempestuosas e suaves refrões de Folk Rock vem "Too Late To Cry", um roqueiro empolgante e estrondoso, apresentando uma extensa viagem psicodélica de guitarra wah-wah de volta às ruas de São Francisco nos anos sessenta hippies , ou as ruas selvagens e indomáveis ​​de Chicago, no caso de HP Lovecraft.

The Ghost - Single Promo Reino Unido 1970

Estamos no lado dois agora, "For One Second", que abre como uma melodia gentilmente descontraída com um toque de country, mas espere um segundo porque há uma surpresa reservada quando a música se metamorfoseia de uma lagarta em uma linda e brilhante borboleta psicodélica. para o crescendo tempestuoso de reverberação de guitarra embebida em ácido no final fabuloso. E agora chegamos à magnífica magnum opus de The Ghost, "Night of the Warlock", uma música espirituosa de Demons and Wizards que avança a uma velocidade desordenada, levando o ouvinte a um passeio louco e desordenado em uma corrida desenfreada em direção ao nirvana psicodélico. . 

É como uma versão harum scarum maníaca de "Season of the Witch", enrolada em 99 e com uma explosão energética de adrenalina e força bruta. Em seguida, vamos conhecer "Indian Maid", então você pode esperar ouvir algumas vibrações exóticas do extremo oriente do subcontinente indiano, embora a música ainda esteja firmemente enraizada na psicodelia ocidental. De qualquer forma, é outra ótima música onde quer que você esteja no mundo. Agora é hora de subir as ameias para "My Castle Has Fallen", uma balista medieval que dispara uma barragem de artilharia percussiva implacável de rock psicodélico! 

Também não há diminuição no ritmo incrível porque "The Storm" está a caminho, uma exibição de trovões e relâmpagos de energia sônica para sacudir as janelas e iluminar o céu. Nem tudo é Crash! Bang! Wallop! embora, porque há um retorno a climas mais suaves para "Me and My Loved Ones", uma explosão de arco-íris brilhante de cores psicodélicas para fechar o álbum em estilo magnífico. Espere um minuto, porém, ainda não terminamos, porque há o número dos anos 60 "I've Got To Get To Know You" adicionado como faixa bônus.

O Ghost ressuscitou do túmulo da era psicodélica dos anos 60 e reapareceu como uma aparição incrível cinquenta anos depois no ProgArchives. "When You're Dead - One Second" é um álbum cheio de refrões Folk assombrosos e viagens de ácido psicodélico. Em suma, é um álbum celestial cheio de canções diabolicamente boas.

- Terry Guy / órgão, piano
- Shirley Kent / violão, pandeiro, vocal principal
- Paul Eastment / guitarra principal, vocal principal
- Daniel MacGuire / baixo
- Charlie Grima / bateria, percussão

01. When You’re Dead (4:25)
02. Hearts And Flowers (2:54)
03. In Heaven (3:21)
04. Time Is My Enemy (4:06)
05. Too Late To Cry (5:04)
06. For One Second (5:25)
07. Night Of The Warlock (4:22)
08. Indian Maid (4:21)
09. My Castle Has Fallen (2:57)
10. The Storm (3:36)
11. Me And My Loved Ones (4:09)
12. I’ve Got To Get To Know You (4:02)

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