Johnny Fuller And The Phillip Walker Band - Fullers Blues (1974 us, stunning electric blues, 2015 )

Johnny Fuller era um bluesman da Costa Oeste que deixou para trás uma série de gravações dos anos 1950 que ultrapassaram todos os tipos de barreiras de gênero, aparentemente sem nenhum traço de suas raízes nascidas no Mississippi. Ele estava igualmente em casa com blues baixo, gospel, R&B e rock & roll, tudo isso imbuído de vocais fortes e um estilo de guitarra forte. Embora suas raízes no Mississippi nunca tenham estado muito abaixo da superfície de seu melhor trabalho, Johnny é geralmente classificado como um bluesman da Costa Oeste. 

Fazendo da Bay Area sua casa ao longo de sua carreira, Fuller apresentou lados clássicos para Heritage, Aladdin, Specialty, Flair, Checker e Hollywood; todos, exceto um deles, preocupações baseadas na Costa Oeste. Seus dois maiores sucessos, "All Night Long" e a versão original de "The Haunted House", provavelmente o encontraram no final dos anos 50 em shows de rock & roll, em turnê com nomes como Paul Anka e Frankie Avalon! Em geral, aposentando-se da cena musical nos anos 60 (com exceção de um excelente álbum em 1974), Fuller trabalhou como mecânico de garagem até sua morte em 1985.

por Cub Koda

Gravado em 1974, Fuller's Blues foi a estreia tardia de Johnny Fuller, e também acabou sendo seu último álbum. Isso é uma pena, porque certamente ilustra o que ele era capaz de alcançar. Ele corre o desafio aqui, tirando números saltitantes de R&B e blues acústico com igual desenvoltura. É uma audição emocionante - é uma pena que não houvesse mais como ela.

por Thom Owens

Faixas

1. Tin Pan Alley (Bob Geddins) - 3:26

2. Fools Paradise (Bob Geddins, Johnny Fuller) - 3:06

3. Strange Land (Bob Geddins) - 4:35

4. 1009 Blues - 4:13

5. You Got Me Whistling - 2:49

6. But Bruce (David Ii) - 3:03

7. Bad Luck Overtook Me - 3:02

8. Hard Luck Blues - 3:15

9. Crying Won't Make Me Stay - 3:02

10.Miss You So (Larry Chatman) - 2:55

11.A Good Letting Alone - 4:01

12.Mercy, Mercy - 3:01

All songs by Johnny Fuller except where indicated

Personnel

*Johnny Fuller - Guitar, Organ, Piano, Vocals 

*Phillip Walker - Guitar

*Tony Matthews - Guitar

*Dennis Walker - Bass

*Zaven 'Big John' Jambezian - Harmonica

*Johnny Tucker - Drums

*Arthur Woods - Piano 

*David Ii - Tenor, Baritone Saxophone 

*Mike O'Connel - Trumpet

 

MUSICA&SOM

Cactus – Evil Is Going On: The Complete ATCO Recordings 1970-1972 (2022)

 

Quatro álbuns de estúdio do lendário Cactus gravados de 1970 a 1972. Com quatro CDs de gravações ao vivo da época gravadas no Ellis Auditorium em Memphis, no Isle of Wight Festival de 1970, no Mar y Sol Pop Festival de 1972 em Porto Rico e no os ambientes mais íntimos do Gilligan's Club em Buffalo, Nova York. Este último gravado pelo lendário produtor Eddie Kramer .
Formado em 1969 por ex-membros do Vanilla Fudge, Tim Bogert no baixo e Carmine Appice na bateria, o Cactus lançou seu álbum de estreia autointitulado pelo selo Atco em 1970. Embora originalmente programado para apresentar Rod Stewart e Jeff Beck, a formação seria ser cimentado por Jim McCarty (de Detroit Wheels de Mitch Ryder e The Buddy Miles Express) na guitarra e Rusty Day (de…

MUSICA&SOM

…banda original de Ted Nugent, The Amboy Dukes) nos vocais e gaita. Essa formação gravaria os três primeiros LPs da banda, 'Cactus', 'One Way… Or Another' e 'Restrictions'.

Incluído entre os originais 'My Lady From South of Detroit', 'No Need to Worry' e 'Feel So Good' em seu primeiro álbum estão covers do padrão de blues de Mose Allison 'Parchman Farm' (uma grande inspiração para a música 'Hot for Teacher', e a introdução de 'Let Me Swim' prefigurando 'Eruption' de Eddie Van Halen), além de 'You Can't Judge a Book By the Cover' de Willie Dixon.

'One Way… Or Another' (1971) foi gravado no Jimi Hendrix's Electric Lady Studios em Nova York, e assim como 'Rock 'N' Roll Children' e favorito ao vivo, 'Big Mama Boogie, Pt 1 & 2', o o álbum também inclui duas capas clássicas; 'Long Tall Sally' de Little Richard e 'I Feel So Bad' de Chuck Willis.

Assim como 'Token Chokin'' e 'Mean Night In Cleveland', 'Restrictions' - o terceiro e último LP a apresentar McCarty e Day apresenta seu cover de 'Evil (Is Going On)' de Howlin' Wolf, a inspiração para Monster O cover de Magnet da mesma música cerca de 20 anos depois. Cactus se juntou a 'Ot 'N' Sweaty de 1972 por Atomic Rooster e Leaf Hound's Pete French nos vocais, Werner Fritzschings na guitarra e Duane Hitchings nos teclados, o primeiro lado do LP original gravado ao vivo em abril de 1972, o segundo lado apresentando estúdio gravações que terminam com um cover um tanto incongruente de 'Underneath the Arches', aparentemente inspirado pela turnê com Rod Stewart e The Faces.

Colosseum – Live At Montreux 1969 (2023)

 

A única apresentação do Coliseu no prestigioso festival Montreux Rose D'Or apresentado em qualidade superior. Retirado das fitas master oficiais, este é o primeiro lançamento em vinil a capturar a formação original do Coliseu se apresentando em Montreux com a melhor qualidade de som. Experimente James Litherland, Dick Heckstall-Smith, Tony Reeves, Dave Greenslade e o líder da banda Jon Hiseman impressionando a multidão com sua fusão inovadora de jazz/rock.
Capturado na câmera e em áudio superior durante seu primeiro ano de existência, o Coliseu causou uma grande impressão em Montreux 1969 . Sua apresentação no festival de TV Rose d'Or em abril gerou uma visita de retorno ao prestigioso festival de jazz no final daquele ano. Remasterizado para vinil dos arquivos oficiais da TV suíça...

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...fitas master, experimente a formação original apresentando peças de assinatura 'Mandarin' e 'The Valentyne Suite' com som de alta qualidade.

FACS – Still Life in Decay (2023)

Há uma satisfação em ouvir FACS – um assado de domingo, tipo de comida reconfortante que preenche e preenche de todas as maneiras que você deseja. E claro, já foi escrito antes, mas eles são um ótimo exemplo do que ser a soma das partes pode realmente significar com o guitarrista Brian Case, a baixista Alianna Kalaba e o baterista Noah Leger individualmente adicionando propósito, poder e intenção ao uníssono ondulante e sombrio .
Tudo se une para criar uma densidade que não parece muito pesada, mas ainda se move com peso; Kalaba e Leger com o ímpeto encontram a base do minimalismo, Case, o parente atípico, constantemente cutucando os buracos, sangrando as bordas, suas linhas de guitarra deslizando e cortando a tensão, fornecendo a rajada e o contraste.
Com seis faixas, não há uma ruim aqui.

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'Constellation' abre com intenção sinistra, os toms estrondosos de Leger e o baixo rosnante de Kalaba adicionando a hostilidade inicial antes que o trabalho de guitarra de Case desvie e gire por cima. E não há pausa antes que o fluxo rítmico da faixa de destaque 'When You Say' se transforme em uma linha de baixo espessa e ondulante enquanto os vocais de Case mordem a guitarra estridente e com reverberação pesada.

'Slogan' vira mais rock matemático, o trio gira em torno de um gancho de guitarra central e repetitivo enquanto o baixo de Kalaba atinge uma sobrecarga deliciosamente discada, 'Class Spectre' clica com outro groove pesado e uma energia industrial mais sombria, enquanto o mais lento e metódico 'Still Life' diminui o clima um pouco mais, caindo em uma meditação minimalista e pesada.

Coletivamente, esses estilos podem parecer excessivamente adjacentes, mas há tons mais do que suficientes para dar a Still Life in Decay um equilíbrio atraente. Mais sobre o estrondo do que o estalo do trovão, é uma escuta enganosamente ágil que evolui e se contorce constantemente; a verdadeira arte aqui é que o FACS sabe exatamente quando deixar as coisas eriçar, explodir e sangrar.

The Golden Grass – Life Is Much Stranger (2023)

Life Is Much Stranger é o alucinante 4º álbum de estúdio do trio de rock pesado de Nova York The Golden Grass e se destaca alto e selvagem, elevando-se acima de toda a discografia anterior! É uma aventura sonora épica e massiva, uma colagem pós-moderna da ideologia do rock n roll, crescendo e explodindo com energias musicais pesadas, pesadas e progressivas… o passado está dentro do presente… e The Golden Grass está movendo o som para frente!
Sempre foi o objetivo do grupo ligar os pontos entre suas influências, conciliar ideias vintage díspares que talvez nunca tenham coexistido em seu lugar e tempo originais! Para dar vida a uma NOVA visão artística que os sinergize como um cobertor quente, familiarmente antigo e cosmicamente AGORA!

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E com toda essa informação sonora do passado, para não mencionar uma boa dose de bom gosto, The Golden Grass prepara sua poção mágica e é capaz de conceituar e materializar a música de uma maneira tão particular que grita atemporalmente desde muito tempo atrás, mas só poderia acontecer NESTE MOMENTO! Afinal, a vida é muito mais estranha… Este álbum foi concebido ao longo dos últimos anos, em meio ao caos e à confusão, durante uma pandemia global que forçou a banda a trabalhar de maneiras novas e não convencionais que nunca haviam imaginado. A música neste álbum nunca viu uma audiência. Essas músicas nunca foram tocadas. E de fato, a gravação do álbum foi a primeira vez que os membros do grupo entenderam como soavam suas novas criações! As sessões iniciais de escrita começaram no verão de 2019, mas obviamente foram interrompidos no início de 2020 devido à situação. Nos dois anos seguintes, a banda fez o possível para seguir em frente com o processo, mas os ensaios eram raros, doenças e ameaças à saúde sempre latindo à porta e um constante desconhecido do que estava por vir; havia algum futuro para sua arte?... Mas lenta e desarticuladamente, eles reuniram suas ideias musicais em 7 peças toscas que logo comporiam “Life Is Much Stranger”.
De setembro a outubro de 2022, o grupo trabalhou com uma equipe de engenheiros em três estúdios em Nova York, gravando e mixando as faixas, esculpindo suas formas de música brutas em joias brilhantes polidas, mas bastante surreais! E quando eles surgiram com um produto acabado, os eventos bizarros e estranhos dos 3 anos anteriores se fundiram em uma imagem perfeita, uma totalidade completa, cristalina, totalmente vanguardista e fascinante!
“Life Is Much Stranger” é um amálgama de hard rock boogie, rock progressivo jazzy, exploração psicodélica e proto-metal incendiário, tudo explodindo com vocais em camadas de harmonia comovente, tecnicidade instrumental magistral e uma ambição criativa de outro mundo… e soa MUITO BOM!

HMLTD – The Worm (2023)

 

Em seu livro de 1989, tão surreal que é realmente real, Lipstick Traces: A Secret History of the 20th Century , o principal jornalista musical e crítico cultural da América, Greil Marcus, questionou se “os Sex Pistols poderiam ser considerados um evento histórico”? Bem, cerca de trinta anos depois, pergunta-se se “ HMLTD poderia ser considerado um não-evento histórico”?
Em sua ascensão frenética à notoriedade indie em 2017, o sexteto foi anunciado como “salvadores do rock” pelo The Guardian , “a nova banda mais emocionante do Reino Unido” pela NME , e “o verdadeiro negócio” por esta mesma publicação. Os ousados ​​art-punks defenderam uma Gesamtkunstwerkabordagem, misturando moda e espetáculo com canções de rock dissonantes que tinham uma queda por eletrônicos excessivamente reverenciados.

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Então tudo deu errado.

Eles foram contratados e dispensados ​​pela Sony depois de gastar centenas de milhares em um álbum nunca lançado, foram acusados ​​de se apropriar da cultura queer e, talvez, o mais imperdoável para uma banda que se projetou como vanguarda, em 2020 eles lançaram seu insípido álbum de estreia. Oeste do Éden .

Considerando que os Sex Pistols fecharam seu álbum de estreia feroz (e único) com o contundente 'EMI', onde eles foram para a jugular de sua antiga gravadora, desencadeando um raivoso Johnny Rotten que se divertiu com a animosidade, berrando “Você pensou que estávamos fingindo / Que éramos todos apenas ganhando dinheiro / Você não acredita que somos reais” . Na estreia do HMLTD, os provocadores proclamados não disseram nada. Em vez disso, o álbum apresentou uma mistura de estilos, todos executados de forma nada assombrosa, que tentavam unir um conceito incompleto que soava como um rascunho abandonado para Aladdin Sane . Surpreendentemente, a melhor música do álbum ('Blank Slate') e a pior música ('Mikey's Song') acabaram soando como Suede. Descobriu-se que a nova banda mais empolgante da Grã-Bretanha era a mais chata.

Três anos depois, os sinais do álbum seguinte, The Worm, são sinistros. O single principal 'Wyrmlands' é confuso, ostentando um irritante som de fusão pós-punk; como Bitches Brew soaria se tivesse sido gravado em um colégio interno depois que alguém trouxe uma tonelada de sálvia e David Bowie's Outside de Amsterdã.

No entanto, apesar de todos os seus aborrecimentos, 'Wyrmlands' faz seu trabalho em definir o cenário para este álbum conceitual muito orgulhoso sobre *verificar notas* ah sim, um verme. Ao longo dos 40 minutos do álbum, o titular Worm assume um número desconcertante de significados - desde uma força maligna que consumiu uma Inglaterra medieval cyberpunk que deve ser morta, até a depressão que o vocalista Henry Spychalski é admiravelmente infalível em abordar neste álbum. , talvez até mesmo sendo a Serpente em seu próprio Jardim do Éden - Sony.

Seja o que for, a forma que muda de forma do verme flui ao longo das nove canções deste álbum ridículo, mas revelador, cujo som pode ser melhor descrito como “renascimento do silício”. Acontece que o som musical limítrofe é a forma perfeita para a extravagância do HMLTD e permite que eles equilibrem a experimentação sônica genuinamente cativante com a intriga narrativa satisfatória e a estrutura musical climática. Baladas crescentes como 'Days', 'Liverpool Street' e mais próxima 'Lay Me Down' rastejam da casca de alucinantes - mas incrivelmente audíveis - épicos como a faixa-título que soa como se a trilha sonora de Patrick Wolf da era The Bachelor uma montagem rochosa.

The Worm chega aos sete minutos de 'Past Life (Sinnerman's Song)', a melhor música que a banda já escreveu. A primeira metade da música é um riff maravilhoso de 'Perpetuum Mobile' da Penguin Café Orchestra, que culmina em um mantra transcendente de um minuto para “ manter a fé” . Para uma banda que se sentiu incapaz de se conectar em sua estreia, é um momento genuíno de pureza.

Não se engane, The Worm é uma mudança radical, tanto quanto Primary Colors foi para The Horrors . Um álbum nascido de uma busca sincera pela alma e um dos álbuns conceituais mais bem executados dos últimos tempos

INÉDITOS LIVE

 

            Tony Rice Unit with Alison Krauss, Alexandria, VA 10-07-1988 

 

Uma gravação muito legal da Tony Rice Unit com uma jovem Alison Krauss (17 anos). Algum grande bluegrass!

 

Tony Rice Unit
The Birchmere
Alexandria, VA
October 7, 1988

Source: Soundboard

 

Band:
Tony Rice - Guitar and Vocals
Alison Krauss - Fiddle and Vocals
Jimmy Gaudreau - Mandolin and Vocals
Wyatt Rice - Rhythm and Lead Guitar
Mark Schatz - Bass

Guest:
Kevin Church – Banjo and Vocals

 

Disc 1   53:18
1st Set:
1. Likes Of Me
2. Little Sadie
3. A Song For Life
4. Band Intros
5. Cold On the Shoulder
6. Blue Railroad Train
7. Nine Pound Hammer
8. Song For A Winters Night
9. Ginseng Sullivan
10. Shadows
11. Why You Been Gone So Long?
12. New Camptown Races
13. Early Morning Rain
14. Goldrush
15. Sixteen Miles

Disc 2  66:53
2nd Set:
1. Age
2. St James Hospital
3. Ten Degrees
4. Fare Thee Well
5. Cry, Cry Darling
6. Cricket
7. Movin’ Out
8. – Enter Kevin Church -
9. Ain’t Nobody Gonna Miss Me When I'm Gone
10. Blue Night
11. Wayfaring Stranger
12. John Hardy
13. Bitter Green
14. Me and My Guitar
15. goodnight…

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

The Moody Blues - 1990-08-30 - Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA (Millard Master)

Dawes - 27/10/2021 - Gateway City Arts, Holyoke, MA

 

27 de outubro de 2021
Gateway City Arts, Holyoke, MA
Gravação de público (Larry Rulz),

Aqui está outro show bastante recente de Dawes , cujo novo álbum, Misadventures of Doomscroller , é simplesmente ótimo. Infelizmente, ainda não encontrei ou ouvi nenhum show de sua atual turnê de 2022 apresentando esse álbum. Este show vem do outono passado, também gravado por Larry Rulz, e embora não seja uma gravação tão boa quanto a última apresentada, ainda é muito bom. Além disso, este show tem um setlist um tanto incomum, pois eles abrem mão de muitas de suas canções mais conhecidas em favor de faixas mais profundas do álbum, incluindo algumas canções mais silenciosas e introspectivas, como 'St.Augustine at Night' e 'Something in Common '. Este show inclui várias músicas de seu álbum anterior, Good Luck with Whatever(2020), que também é muito bom, e no geral, este show inclui muitas músicas diferentes do show anterior postado, proporcionando assim uma visão mais completa da banda, e mais uma vez inclui músicas de todo o catálogo de 7 álbuns (este era anterior ao novo álbum, o 8º). Então, confira mais alguns de Dawes .

Tracklist:
1. Someone Else's Cafe/Doomscroller Tries to Relax
2. Coming Back to a Man
3. Feed the Fire
4. One of Us
5. Now That It's Too Late, Maria
6. It Comes in Waves
7. When My Time Comes
8. A Little Bit of Everything
Bonus Tracks:
Sept 17, 2021 - Central Park Summerstage, New York, NY (Partial)
9.  Who Do You Think You're Talking To?
10. If I Wanted Someone
11. When the Tequila Runs Out
12. Intro to Window Seat
13. From a Window Seat
14. Don't Send Me Away
15. Didn't Fix Me
16. Still Feel Like a Kid  

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Bones – Waitin' Here (1973/MCA)

Estaremos em 1969 com uma banda pop ensolarada chamada The Peppermint Trolley Company. Em breve eles vão para a Califórnia, que é onde as coisas mais interessantes estão cozinhando no nível do rock. Lá eles se tornarão Bones. Jimmy Faragher (vocais principais, baixo, sax, violão), Danny Faragher (órgão, piano, clavinete, vocais, trombone, trompete e gaita), Greg Tornquist (violão, violão, flauta, vocais), Patrick McClure (principal guitarra e acústica) e Casey Cunningham (bateria). 

Eles se tornaram frequentadores assíduos da Sunset Strip no início dos anos 70. E residentes de bares famosos que serão o assunto do assunto dez anos depois... Gazzarri's, Whiskey a Go Go ou The Roxy. Em 1971, eles fizeram uma turnê pelo meio-oeste com Alice Cooper, Canned Heat e Little Richard. Louco. Em 1972 gravaram a efusiva e homônima Negróide, "Bones". Um conjunto de canções repletas de rhythm'n'blues alegres e influências de Sly & the Family Stone/Little Richard, recriadas por hippies brancos com muito salt shake. Eles assinam com a Signpost em 1973 (que é imediatamente vendida para a MCA), para seu segundo e último, "Waitin' Here". Segue o legado da música negra, mas quase sem ventos e olhando muito para o Southern Rock.

"Undenied" recria o Rigueur Laurel Canyon com a mesma precisão de CSNY, Firefall, Poco ou Souther, Hillman, Furay Band. Jimmy Faraguer compõe praticamente tudo, e sua voz soa magnética e confiante. O suporte vocal é impressionante e a coesão do grupo é impecável. Eles cheiram a triunfo.

Hammond e wah wah para "Waitin' Here", onde Vanilla Fudge, The Rascals, Rhinoceros, Santana ou Manassas podem ser guias perfeitos para algo tão sublime (como desconhecido!). O teclado esportivo de Danny Faragher e o resto pagam a aposta. Para "Just Ain't Fair", eles se inclinam para a alma sulista dos Allman Brothers. E o som se torna puro Capricorn Records, que deve ter sido o seu lugar. "Harmony" é aquela velha cadeira de balanço hippie sob uma varanda com vista para o pântano. "Cold Marin Blues", do slide Bloomfield, Bishop, Caldwell, esmaga o ouvinte como se fosse Electric Flag ou Grinderswitch.

Segundo lado e mais pântano e alma do sul, em uma revisitação notável de Allman Joys, 31 de fevereiro ou Ampulheta.....Isso é precisamente "Come Down Lord". Preste atenção naquele slide selvagem feito em Duane Allman! Patrick McClure compõe e canta solo no country "More or Less", com apoio da Marshall Tucker Band.

"Lotta People" os aproxima de Wet Willie. "Ei, não vá você" para Leon Russell. E o instrumental final, "Potatoes", para Traffic. A estreia já ardia. "Waitin' Here" fervilha. Oferecendo uma beleza genuinamente dos anos 70, ainda não descobert

a.

Em 1976 reaparecem com mais linhagem familiar (agora são quatro irmãos!), além de Patrick McClure e do famoso produtor Vini Poncia. Nada menos que quatro nomes permanecem ligados a Bones. Mas agora eles são Faragher Bros. E eles começam uma brilhante carreira no Blue Eyed Soul californiano. 

Temas

01. Undenied

02. Waitin' Here

03. Just Ain't Fair

04. Harmony

05. Cold Marin Blues

06. Come Down Lord

07. More Or Less

08. Lotta People

09. Hey There Don't You Go

10. Potatoes