sábado, 8 de abril de 2023

Joe Bonamassa Rock Candy Funk Party - Takes New York - Live At The Iridium (2014)

 




Vamos voltar ao nosso assunto, como ia dizendo, encontrei essas contribuições que eram para mostrar o que estava acontecendo com o Rock, Prog, etc. e para me dar uma ideia, convidei alguns frequentadores desses sites para me enviarem o que consideraram novo e marcante, um post maravilhoso que convido a rever com calma, pois realmente tem coisas muito boas.

Apesar de estarem preparados para (quase) tudo, a minha cabeça explodiu em mil pedaços assim que comecei a ouvir a música que eles partilhavam comigo, todos de excelente qualidade e notáveis ​​nos seus respetivos estilos. Entre todas essas contribuições estava o álbum Rock Candy Funk Party de 2013 , We Want Groove., com um Funky e GROOVE incríveis, o álbum inteiro muito equilibrado e bem feito, enfim, uma delícia. Desde aquele dia longínquo até hoje ouço frequentemente este disco no carro, lá ficava ele, preso no rádio, para ser mais exato, no mini cartão SD que coloco regularmente no computador para rodar os discos. Rock Candy conseguiu se segurar como uma craca. Tudo isso para avisar que é do meu gosto, não tenho muito FUNK no carro, exceto Rock Candy Funk Party, um pouco de George Clinton e um disco antigo do RHCP (se for Red Hot). como música Funk).

A novidade é que Bonamassa e companhia (apesar de fazerem questão de não dar muita importância ao nome Bonamassa mas sim à banda como um todo, o que faz muito sentido quando os ouvimos) fizeram este recital quase intimista, em um pequeno e sem qualquer pretensão.
Quando toquei o álbum fiz com muita ansiedade, a verdade é que esperava muito da banda ao vivo e Rock Candy Funk Party não me decepcionou, pelo contrário, até conseguiram melhorar as músicas do álbum gravado no estúdio, todos estes tocados com muita desenvoltura, sente-se também que se estão a divertir em palco.
Não tem como explicar bem, é melhor ouvi-los.

Formada com a mesma formação de músicos do disco de Tal Bergman que, além de ser o produtor do álbum, toca bateria,  o já há muito conhecido por nós Joe Bonamassa na guitarra , Ron DeJesus também na guitarra , Mike Merritt no baixo e Renato Neto nos teclados , além desta apresentação conta com a adição de Daniel Sadownick na percussão . Pura diversão! No Rock Candy Funk Party Takes New York - Live At The Iridium , a banda apresenta  versões ao vivo de todas as faixas originais do álbum We Want Groove .

e também quatro capas, estas são; Mr. Clean de Weldon Irvine, One Phone Call de ninguém menos que o maestro Miles Davis e dois do igualmente importante Herbie Hancock, Heartbeat e Steppin' In It. Este disco vem acompanhado de um vídeo, ou melhor, devo dizer que este BlueRay/ O DVD vem acompanhado deste disco duplo que traz as mesmas músicas na mesma ordem. Você pode baixar este DVD daqui e eu recomendo, assim como o disco, que, como já é de praxe, deixo no formato FLAC, embora desta vez venha separadamente como o original, ou seja, em dois CDs . Saudações!



















Rock Candy Funk Party (2014) Takes New York - Live At The Iridium


CD 1
01. Octopus-e
02. Work
03. We Want Groove
04. Heartbeat
05. New York Song
06. Spaztastic

CD 2
01. Ode To Gee
02. Dope On A Rope
03. Best Ten Minutes Of Your Life
04. Steppin' In It
05. Mr. Clean
06. One Phone Call

Músicos
Batería - Tal Bergman  
Joe Bonamassa - G uitarra Ron DeJesus - G uitarra Mike Merritt - B ajo Renato Neto - Teclados Daniel Sadownick - Percussão
 

Sacado de sua própria página da web, RCFP surgiu do álbum instrumental de Bergman e DeJesus de 2007, Grooove Vol. 1 , e datas ao vivo subsequentes no famoso local de jazz de Los Angeles, The Baked Potato. Eles incentivaram outros músicos a tocar com eles, incluindo Merritt e Neto, que se juntaram ao line-up desde o início. Bonamassa fez sua estreia no RCFP no início de 2012, durante uma de suas raras pausas na estrada, quando Bergman - que fez turnê com o guitarrista - o convidou para participar de alguns shows.
“Ainda é uma das minhas experiências musicais mais divertidas até hoje, músicos de classe mundial por toda parte”, diz Bonamassa. “Jogar com esses caras foi uma experiência libertadora para mim. Foi ótimo inventar coisas na hora e reagir às outras. Adorei o desafio. Eles estavam realmente acontecendo shows. Fazia muito tempo que não me divertia tanto.”
Essa natureza improvisada aparece em We Want Groove , que foi gravado ao vivo ao longo de dez dias seguidos no Tal Bergman Studios em Los Angeles, Califórnia. O ambiente era igualitário e neutro em relação ao ego, com cada músico compartilhando igualmente a criação da música. “O conceito deste disco tinha tudo a ver com a interação”, diz Bergman, “onde todos se alimentam, reagem e capturam o momento”.


Poobah Steamroller

 


 Embora não seja importante em uma cena que tem muitos artistas importantes e notáveis, esse power trio chamado Poobah pode ser considerado uma daquelas joias raras do rock que quase se perdeu no mar de bandas magníficas do década. dos anos 70.

Poobah era uma banda de Stoner, se a sua é Zeppelin ou Sabbath, ou você é dos tempos de Lynyrd Skynyrd e Alice Cooper, você vai gostar dessa banda instantaneamente. Guitarras bem marcadas, riffs sólidos e como muitos power trios, o som aumenta até preencher tudo. Os solos de Gustafson são notáveis.

Este post original foi feito num momento memorável em que vários de nós que hoje gerimos sites como este fomos simples aprendizes e seguidores de um dos sites que mais me marcou e que acabou por me levar a criar o Aponcho Rock, Seres da Noite .
Era um lugar onde você podia sentar para conversar sobre qualquer coisa, mas principalmente sobre música e sem exageros, quem menos sabia tinha uma pós-graduação nesse assunto.

Steamroller é o terceiro e último álbum oficial de Poobah, originalmente de OHIO. Essa é a reedição em CD, aquela que vem com quatro faixas bônus da banda ao vivo só que já vale o download.

Um disco que aconselho vivamente a não perder, é imperdível que foi originalmente dedicado ao Duga e ao César dos Seres da Noitepor suas contribuições que mantêm acesa a chama da rocha mostrando o caminho para aqueles que em noites sem lua se perdem de vez em quando.
Saudações!














Poobah (1978) Steamroller
01. Jump Thru the Golden Ring
02. Integrated Circuit
03. You Don't Love Me
04. She's That Kind of Lover
05. Steamroller
06. Atom Bomb
07. Frustration
08. Don't Change
09. Rock and Roll
10. Mr. Destroyer (Live)
11. You Don't Love Me (Live)
12. Jump Thru the Golden Ring (Live)
13. Steamroller (Live)


Músicos
Jim Gustafson: guitarra, voz
Phil Jones: baixo
Ken Smetzer : teclados
Gene Procopio: bateria Traducida y resumido de la página de la banda

MUSICA&SOM

Ainda adolescente, o guitarrista Jim Gustafson foi mordido pelo bug da gravação quando gravou seu primeiro disco de 45 RPM aos 15 anos, com uma banda chamada Daze Endz. Esta foi a primeira música que Jim escreveu, chamada "What can I do". Ele também cantou os vocais principais neste álbum.
Algum tempo depois, Jim ficou com seu amigo de faculdade Phil Jones, um excelente baixista e vocalista, que havia tocado com uma das bandas de jazz da cidade. Eles colocaram um anúncio nos jornais locais procurando um baterista. Depois de ouvir vários, eles escolheram Glenn Wiseman. Eles decidiram fazer rock como um trio e adotaram o nome de Poobah, já que era um apelido com o qual Jim e Phil se provocavam no colégio.
Não muito depois disso, Jim recebeu um presente em dinheiro de sua avó e levou a banda ao estúdio Peppermint em Youngstown, Ohio, e eles gravaram "Let Me In". Algumas das canções foram escritas enquanto Jim ainda estava na banda Biggy Rat, junto com algum material novo.
A próxima coisa que sabemos é que eles atingiram os primeiros lugares nas rádios FM da região, e o WPIC e o WHOT começaram a tocar Poobah. De repente, todos os shows ao vivo de Poobah ficaram lotados de fãs, e todos na região sabiam o nome dela.
O LP foi arquivado na Columbia Records, mas sem direção e sem sentido comercial real, a banda foi recusada. Após 8-9 meses, o relacionamento entre Glenn e Jim foi prejudicado por diferenças de opinião e Glenn foi brevemente substituído por Steve Schwelling de Sharon, Pensilvânia, que tinha apenas 16 anos na época. Eles fizeram alguns shows e então Jim e Glenn tentaram enterrar o machado, e Glenn voltou por um curto período de tempo. Incapaz de concordar com um novo material, Glenn foi novamente substituído, desta vez pelo fenomenal baterista Nick Gligor. Essa formação foi para Cincinnati, onde a maioria dessas sessões de 1973 acabou no CD "Rock Collection".
A banda se conectou com o promotor de Pittsburgh, Rich Engler. Eles tiveram que voltar ao estúdio e gravar o single de 45 RPM "Rock City / Bowleen". Poobah logo estaria em turnê com Canned Heat, Spirit, Glass Harp, Alice Cooper, ZZ Top, James Gang, Judas Priest, Foghat, Godz, Uriah Heep, Mitch Ryder, Brownsville Station e muitos outros.
Nessa época, as audições foram realizadas em Maryland e West Virginia, durante a turnê. Dois novos membros foram adicionados, o tecladista Ken Smetzer e o baterista Gene Procopio.
Ken tinha sido cantor na banda que se tornou Kix, e Gene tinha estado em uma banda de jazz em Harrisburg, Pensilvânia, e era um excelente baterista. Esta formação excursionou sem parar nos Estados Unidos e Canadá por 2 anos, tendo apenas tempo suficiente para gravar fora dos Estados Unidos. Em 1976, Jim Gustafson compôs um lote de novos originais para o novo selo AEI Records.


John Scofield Band Pick Hits Live



A música é cheia de experimentos, não poucos geniais, embora muitos também caiam em exageros ou simplesmente não tenham a "química" que finalmente faça aquela mistura dar certo e dar resultado.

Este caso particular junta um guitarrista com um perfil claramente jazzístico que na sua carreira tem acompanhado músicos como Chet Baker, Charles Mingus e o próprio Miles Davies com um baterista que vem de bandas como Santana ou Parliament/Funkadelic e que apesar de aparentemente não ter nada em comum, dentro de seus estilos particulares eles têm a notável capacidade de se mover no tempo, um jogo perigoso que, se mal feito, pode prejudicar até a melhor composição.

Felizmente para nós, a união acontece quase que magicamente, os ingredientes se misturam perfeitamente. A capacidade de improvisação, o conhecimento e o respeito mútuo permitem aos músicos, apesar de tocarem canções complicadas, dar a sensação de estarem não só soltos e relaxados como também a gostarem profundamente. São capazes de levar o Jazz à sua expressão mais alegre e funk.

Eu já comentei que Dennis Chambers é um dos meus bateristas favoritos? Apesar de ter tido uma criação informal, tem um estilo muito característico que sempre se destaca onde quer que o coloque, um monstro da bateria.

Este álbum reúne algumas músicas dos dois anteriores gravados em estúdio pela dupla Scofield/Chambers ( Loud Jazz Blue Matter) .) além de algumas músicas novas e um cover bem conhecido. Ouvindo o disco é fácil esquecer que eles estão tocando ao vivo para um público japonês boquiaberto (e claro "sortudo") que parece acordar depois que as músicas terminam, acompanhando quase todas as músicas com um silêncio mortal, perto de como se fosse um concerto de música clássica (você sabe, onde se você tossir, metade da fila olha para você com cara de bravo).

O resto da banda não é menos importante e têm currículo suficiente para acompanhá-los à altura necessária para fechar o círculo, no baixo Gary Grainger, conhecido por acompanhar Rod Stewart entre tantos outros músicos conhecidos e Robert Aries no teclado, também conhecido por acompanhar músicos como Bill Evans e Freddie Jackson.

Gravados em Tóquio numa noite em que todos estavam especialmente ligados, deixam-nos este documento notável, provavelmente irrepetível.


 

John Scofield (1987) Pick Hits

01. Pick and Pans
02. Pick Hits
03. Heaven Hill
04. Protocol
05. Blue Matter
06. Thanks Again
07. Trim
08. Georgia On My Mind
09. Make Me

Musicians
John Scofield: Guitar
Robert Áries: Teclados
Gary Grainger: Baixo
Dennis Chambers: Bateria

MUSICA&SOM


Según All music, Uma das melhores sessões do guitarrista John Scofield para o Gramavision, esta data ao vivo apresenta sua banda regular da época, um quarteto com o tecladista Robert Aries, o baixista elétrico Gary Grainger e o baterista Dennis Chambers, que tocavam juntos regularmente há um ano nesse ponto. A estreita comunicação entre os músicos em números como "Pick Hits", "Protocol" e "Blue Matter" só poderia vir do entendimento completo das personalidades musicais uns dos outros. A música, elétrica mas aventureira, jazz funky mas definitivamente exploratório, é difícil de descrever, mas mais fácil para os fãs de Scofield apreciarem.


FFF Blastculture

 


FFF (Fédération française de fonk) , um nome que definitivamente não diz "tudo" o que é esta banda.
Era o ano de 91' e havia muito o que ouvir, o GRUNGE explodiu com bandas como Nirvana e Pearl Jam e o Rock em geral teve um segundo fôlego, provavelmente por isso essa tremenda banda passou despercebida por muitos.
Uma mistura de Rock e Funk, com influências afro-americanas e caribenhas. Bajulado por George Clinton (que aparece em um de seus vídeos e aberto para eles), filmado por Spike Lee e membros da Black Rock Coalition (a única banda francesa que conheço que pertenceu a essa irmandade) e foi comparado a bandas como Living Colour, Red Hot Chili Peppers e Fishbone. A FFF colocou a França no mapa mundial do funk nos anos 90.

Blastculture é o primeiro álbum do grupo FFF. Gravado em Nova York pelo renomado produtor Bill Laswell que trabalhou com Mick Jagger, PiL, Motörhead, Ramones, Iggy Pop entre outros e apareceu sob o selo Epic em 1991. Era a época em que Juancho e eu trabalhávamos na Sony Music ( Chester
era também por aí) e outros mercenários da música que compunham de longe o melhor time da indústria, além de ser provavelmente o mais divertido...
A promoção deste álbum, apesar de extensa, não teve muita difusão no Chile, o único que realmente entendeu na época como eles eram diferentes e bons, foi Fernando Casas del Valle da Radio Concierto com o single do álbum "New Funk Generation" e por um tempo esteve em rotação (moderada).

A maioria das canções é escrita em francês, três são em inglês e Krichou canta em crioulo a canção Manman Kriyé que ele co-escreveu com Christophe Monthieux.

Álbum divertido de ouvir, excelente banda para conhecer, se quiserem eu posto os outros álbuns, Free for Fever e FFF que salvei aqui.














FFF (1991) Blastculture

01. New Funk Generation (M. Prince/M. Prince/FFF)
02. Marco (M. Prince)
03. Devil In Me (M. Prince)
04. Tout pour Le Kifff (M. Prince/ R. Squatt/FFF)
05. La Complainte Du Plombier (M. Prince/M. Prince/FFF)
06. Mama Krie (K. Monthieux/C. Monthieux/FFF/C. Monthieux)
07. Doctor Love (M. Prince /M. Prince/FFF)
08. AC2N (Acid Rain) (M. Prince/M. Prince/FFF)
09. Mama Fonck (M. Prince/N. Baby/FFF)
10. Santa Klaus (M. Prince/M . Prince/FFF)
11. Requiem pour un con (Serge Gainsbourg)
12. Kamarad (M. Prince/M. Prince/FFF)
13. Trash A Muffin (M. Prince/FFF)

Músicos
Marco (Marco Prince): Voz, trombone
Niktus (Nicolas Baby): Baixo
Yarol (Yarol Poupaud): Guitarras
Krichou (Krichou Montieux): Bateria, percussão, canto em Manman Kriyé
Feel X (Félix): Teclados
Prof. Jah Pinpin (Philippe Herpin): Saxofone

MUSICA&SOM



Gov’t Mule anuncia novo álbum “Peace… Like A River” e libera o single ‘Dreaming Out Loud’

“As canções têm reviravoltas que não são comuns no mundo da música pop de hoje”, disse Warren Haynes

O Gov’t Mule anunciou um novo álbum. ‘Peace… Like A River‘ será o 13º álbum de estúdio da banda e o sucessor de ‘Heavy Load Blues‘ de 2021.

Peace… Like A River‘ será lançado pela Fantasy Records em 16 de junho, e é precedido por um single, ‘Dreaming Out Loud‘, que apresenta Ivan Neville. O vídeo do single está abaixo, assim como um trailer de “making of” do álbum.

Haynes comentou:

“Peace… Like A River é muito ambicioso do ponto de vista dos arranjos musicais, pois muitas das canções dão voltas e reviravoltas que não são comuns no mundo da música pop de hoje. Ao mesmo tempo, é um disco de música e cobre muito terreno, estilisticamente falando. Música por música, talvez meu favorito.”

Além de Neville e Foster, os convidados do álbum incluem Billy Gibbons do ZZ Top, o ator e músico Billy Bob Thornton e Celisse Henderson, que tocou guitarra com nomes como Graham Nash, Melissa Etheridge e Ghosts Of The Forest, do Phishman Trey Anastasio. O álbum foi gravado com o co-produtor John Paterno durante as sessões que produziram ‘Heavy Load Blues‘, mas com equipamentos diferentes em salas diferentes, de forma a dar a cada projeto um carácter próprio.

Gov’t Mule embarca em uma turnê de divulgação do álbum começando pelo New Orleans Orpheum Theatre em Louisiana em 5 de maio, antes da banda se juntar a Jason Bonham’s Led Zeppelin Evening para a turnê Dark Side Of The Mule em julho.


Jethro Tull lança clipe para o seu novo single “Hammer On Hammer”



Faixa integra o novo álbum “RökFlöte”, que chegará em 21 de abril próximo

Jethro Tull compartilhou o vídeo de seu novo single, “Hammer On Hammer“, que você pode assistir abaixo.

O single faz parte do 23º álbum de estúdio da banda, “RökFlöte“, que será lançado pela InsideOut Music em 21 de abril.

Ian Anderson comentou sobre a canção:

“‘Hammer On Hammer’ se inspira no Deus Thor, um guerreiro leal e honrado que usa um poderoso cinto simbólico e empunha um martelo. Seu inimigo mortal e nêmesis era Jormungand, a serpente marinha.”

O novo álbum, a continuação do aclamado “The Zealot Gene“, de 2022, que deu ao Jethro Tull seu primeiro álbum no Top 10 no Reino Unido em 50 anos, é um disco de 12 faixas baseado nos personagens e papéis de alguns dos principais deuses da a velha forma nórdica de paganismo, ao mesmo tempo em que explora a RökFlöte, ou flauta de rock, que obviamente o Tull tornou icônica.

RökFlöte” estará disponível em vários formatos diferentes, incluindo dois formatos de luxo de edição limitada que incluem material de demonstração bônus, encarte extenso e um blu-ray com Dolby Atmos, som surround 5.1, mixagens estéreo alternativas de Bruce Soord do The Pineapple Thief, bem como uma faixa bônus e uma entrevista em profundidade com Ian Anderson. O álbum também estará disponível digitalmente nos formatos de áudio espacial Dolby Atmos e Sony 360 RA. Vindo logo após seu antecessor, “RökFlöte” é uma produção relativamente prolífica para Jethro Tull desde sua reunião em 2017, visto que ‘The Zealot Gene‘ foi o primeiro álbum de estúdio de Ian Anderson em quase duas décadas.

Assista ao clipe de ‘Hammer On Hammer



sexta-feira, 7 de abril de 2023

Guy Mitchell - Discografia



Nascimento: 22 de fevereiro de 1927 - Falecimento: 1 de julho de 1999

Para alguns ouvintes, o nome Guy Mitchell evoca desprezo - como o cantor cujas versões pop de "Singin' the Blues" e "Knee Deep in the Blues" cortaram as pernas das interpretações originais de estilo country de Marty Robbins. Para outros, Mitchell evoca o último período da inocência da América, meados dos anos 50, quando ele subia periodicamente nas paradas pop na companhia de cantores como Frankie Laine. Mitchell era tudo isso e muito mais, de certa forma um pioneiro - ele foi o primeiro grande artista cuja carreira foi construída em estúdio, por uma gravadora, e vendida ao público por meio de discos e rádio. , não concertos. Ele foi o precursor dos ídolos adolescentes do final dos anos 50 criados pela indústria como uma alternativa ao crescente sucesso do rock & roll.

Ele nasceu Al Cernick em Detroit em 1927, em uma família de imigrantes iugoslavos cujos membros cantavam sempre que possível, para seu próprio prazer. Ele fez sua primeira aparição como cantor aos três anos, em uma recepção de casamento. A família Cernick mudou-se pelo país em busca de um lugar de que gostasse, antes de chegar a Los Angeles em 1938. Ele foi descoberto por um caçador de talentos e se inscreveu como artista infantil na Warner Bros. Studios naquele mesmo ano, e conseguiu projetar vocalmente através de uma estação de rádio controlada por estúdio.



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Destaque

Grandes canções: Trapeze - Seafull (1970)

  Aproveitando mais uma vez a carona do brother nessa coluna de infinitas possibilidades, vamos a mais um doblete. Dessa vez, retratando uma...