RARIDADES

 

Togs'n'Toys - Hallo (1982)

don't hang around, enjoy good music!

Guided by Voices - Alien Lanes (1995)

Alien Lanes (1995)

Guided by Voices

Toda a imprensa favorável foi derramada sobre Bee Thousand , mas a maioria dos fãs dirá que Alien Lanesé o ápice. Mais do que qualquer outro registro GBV, este álbum funciona como um todo coeso, com cada música sangrando na próxima, e até mesmo os menores fragmentos, como "Cigarette Tricks" de 20 segundos, constituindo canções memoráveis ​​e totalmente realizadas. Das centenas de músicas que ele lançou, duas neste álbum - "King and Caroline" e "My Son Cool" - são provavelmente minhas músicas favoritas de GBV de todos os tempos. O primeiro é o clássico Pollard - onde ele justapõe uma comovente cena de casamento com o assassinato da noiva e do noivo pelo "filho varão", e de volta à procissão fúnebre e à conclusão enigmática, sugerindo que a sabedoria foi transmitida. As contribuições de Tobin Sprout são tão fortes quanto qualquer coisa que ele escreveria, com "A Good Flying Bird", "Straw Dogs" (uma homenagem a Peckinpah?) E "Little Whirl" entre suas canções mais frenéticas e alegres. O grito de guerra "A Salty Salute" abriria os shows do GBV por muitos anos, e o instrumental de encerramento "Alright" é absolutamente glorioso. Isso nem toca em "Game of Pricks", "Motor Away", "As We Go Up, We Go Down", "Watch Me Jumpstart". Há uma grande anedota sobre esse disco: Pollard recebeu um adiantamento de $ 100.000 de Matador antes de fazer o álbum. Como o disco custou apenas 10 dólares para ser feito (o custo da fita), Pollard e a banda simplesmente embolsaram o resto. Ao contrário de muito do indie rock solipsista, irônico e choroso dos anos 1990, é absolutamente glorioso. Isso nem toca em "Game of Pricks", "Motor Away", "As We Go Up, We Go Down", "Watch Me Jumpstart". Há uma grande anedota sobre esse disco: Pollard recebeu um adiantamento de $ 100.000 de Matador antes de fazer o álbum. Como o disco custou apenas 10 dólares para ser feito (o custo da fita), Pollard e a banda simplesmente embolsaram o resto. Ao contrário de muito do indie rock solipsista, irônico e choroso dos anos 1990, é absolutamente glorioso. Isso nem toca em "Game of Pricks", "Motor Away", "As We Go Up, We Go Down", "Watch Me Jumpstart". Há uma grande anedota sobre esse disco: Pollard recebeu um adiantamento de $ 100.000 de Matador antes de fazer o álbum. Como o disco custou apenas 10 dólares para ser feito (o custo da fita), Pollard e a banda simplesmente embolsaram o resto. Ao contrário de muito do indie rock solipsista, irônico e choroso dos anos 1990, Pollard e a banda simplesmente embolsaram o resto. Ao contrário de muito do indie rock solipsista, irônico e choroso dos anos 1990, Pollard e a banda simplesmente embolsaram o resto. Ao contrário de muito do indie rock solipsista, irônico e choroso dos anos 1990,Alien Lanes - como Little Richard, os Beatles e outros - está no coração do rock & roll extático e despretensioso.

Leonard Cohen - Songs From a Room (1969)

Songs From a Room (1969)

Leonard Cohen

Como Dylan, para realmente entender a progressão e a motivação de Cohen, você precisa voltar às primeiras gravações. Aqui está a vulnerabilidade, ingenuidade e perspicácia da juventude sem o ponto de vista otimista de que "no final tudo vai dar certo". É evidente que Cohen é muito mais do que um compositor, pois suas inclinações poéticas às vezes fazem com que a música soe estridente e desconfortável, como se tentasse caber em um terno dois tamanhos menor do que ele.

Tomando a carreira de Cohen como um todo, sua voz se aprofundou visivelmente ao longo dos anos, mas suas canções permaneceram consistentemente sombrias e taciturnas. Seu vocal cansado do mundo, apoiado por vozes femininas esparsas e misteriosas, continua sendo um estimulante poderoso, embora quase suicida. (Eu uso a palavra "estimulante" deliberadamente porque muitos veem Cohen como abertamente deprimente. Tais opiniões mostram uma falta de profundidade, como se o ouvinte tivesse ouvido o zumbido constante da abelha sem descobrir o mel na colmeia).

Não faltam clássicos neste álbum cujo impacto, relevância e composição poética nunca desaparecerão com o tempo. "Bird On The Wire", "Story Of Isaac", "The Partisan" e "Lady Midnight" merecem menção especial,

Ryuichi Sakamoto - Async (2017)

 

Async (2017)

Ryuichi Sakamoto

Este é um trabalho verdadeiramente inspirado. É um daqueles álbuns raros ( Spirit of Edenfoi um que descobri no ano passado) onde você tem a sensação de que o conheceu de algum lugar desconhecido, antes mesmo de ouvi-lo pela primeira vez. Como se o projeto estivesse flutuando no éter e algum ser musical inspirado apareceu e simplesmente o pegou e colocou para gravar. Então, ao mesmo tempo, é espiritual e suprapessoal, mas também bastante íntimo e pessoal. É uma sinopse maravilhosa da carreira de Sakamoto, e parece que ele está fazendo um balanço não apenas de sua produção musical nos últimos quarenta anos, mas também de sua vida. É uma exibição preciosa e bonita, e o fato de que nós, como público, podemos testemunhar essas ruminações em virtude desse homem ser uma figura pública e, por acaso, um dos mestres desta geração, é estranho, mas também muito especial. 

James Holden - Imagine This Is a High Dimensional Space of All Possibilities (2023)

 

Imagine This Is a High Dimensional Space of All Possibilities (2023)

James Holden

Holden ofereceu a seguinte descrição tentadora antes do lançamento deste álbum:

"Como um sonho de rave. Uma fantasia sobre uma cultura musical transformadora que tornaria o mundo melhor."

'Imagine que este é um espaço de alta dimensão com todas as possibilidades' corresponde totalmente a essa descrição.

Holden pega a música dance/rave dos anos 90 e a distorce apenas o suficiente com sons contemporâneos e atmosferas nebulosas para que o resultado seja um estado de êxtase alucinógeno e semi-lembrado. Seu amor por esta música é claro. Suas intenções definitivamente puras. E ele consegue evitar o mero tributo. O álbum está repleto de momentos que injetam nova vida e uma perspectiva única sobre os sons clássicos da dance music dos anos 90. 'Terra Comum'

Os primeiros destaques 'Contêm Multidões' esão embalados com maravilhas psicodélicas alegres e uma atmosfera evocativa de 'raving in the outdoor'. Como um australiano que atingiu minha adolescência no início dos anos 90, sinto grandes vibrações nostálgicas de 'bush-doof' (termo australiano para festivais de música eletrônica hippie realizados no mato, onde todos tomam alucinógenos ou MDMA, não se lavam, agitam-se como um idiota por alguns dias e adora cada minuto disso). No entanto, Holden mantém uma atmosfera mais suave e reflexiva do que aqueles eventos realmente entregues. A sensação de relembrar aqueles tempos em vez de realmente estar neles.

'Quatro caminhos para baixo do vale'realiza esse truque particularmente bem. É toda a atmosfera e textura, nunca realmente construindo qualquer energia de pista de dança. Em vez disso, fica feliz em sentar e relaxar ao ar livre. Na verdade, alguns dos momentos mais ambientais têm o tipo de inclinação nostálgica evocativa e natural que alguém como Boards of Canada adotou no final da década. começa como algo que uma banda folk com um violinista pode lançar como uma introdução estendida para um grande número bloqueado. Em 'Infinite Fadeout', temos um desfile de sintetizadores grossos e difusos e trompas de free jazz enquanto um baterista toca o prato de condução ao fundo. Faixas como 'Trust Your Feet' , 'In the End You'll Know''The Answer Is Yes' tem esse tipo de energia. Olhando para as constelações enquanto está deitado no chão em uma clareira. Por mais que este álbum tenha sido anunciado como um retorno às raízes da música rave de Holden, grande parte do álbum está realmente aninhado confortavelmente em um pufe no lounge chill out.

Ocasionalmente, as coisas ficam especialmente orgânicas e amadeiradas. 'Mundos colidem forma de montanhas'

, 'Continuous Revolution' e o álbum mais próximo 'You Can Never Go Back'são o coração do álbum. Embora inicialmente pareçam tributos leais (se não aventureiros) à rave dos anos 90, cada um eventualmente revela novos ângulos interessantes para ver esses sons. Holden funde várias tendências musicais da época com vários sons mais contemporâneos para criar um amálgama sonhador satisfatório que ainda fornece o pulso eufórico da dance music clássica. 'Imagine este é um espaço de alta dimensão de todas as possibilidades' que realmente me cativa. Uma sensação mais idílica e celestial do que a sensação mais visceral e febril produzida por estar em uma verdadeira rave. RIYL: KLF, Future Sound of London, Shpongle, Orbital, Floating Points, FourTet

A ampla gama de fontes do álbum (vários sons folclóricos pan-globais, new age, jazz, acid house etc.) dá a ele uma sensação livre e descomplicada. Há um pulso sempre presente neste álbum, mas frequentemente mergulha em um tipo gentil de melancolia. É essa sensação de distância do período de tempo do qual Holden extraiu os sons que realmente dá ao álbum o poder de permanência.

É aquele devaneio sonhador

Chini.png - El día libre de Polux (2023)

El día libre de Polux (2023)

Chini.png

Em 2015, Chini Ayarza citou o poeta Juan Santander Leal para uma música do EP de estreia de sua banda Chini and The Technicians . A música era uma reflexão sombria sobre a passagem do tempo e o peso que a nostalgia coloca sobre nossos ombros à medida que pessoas e lugares mudam e desaparecem, uma mentalidade triste para alguém que na época tinha 20 e poucos anos.

E ainda, 8 anos depois, ela parece mais revigorada do que nunca. O que a passagem do tempo fez para Ayarza foi melhorar e expandir sua inquietação musical, reunindo novos colaboradores vindos de várias bandas da atual cena indie chilena ( Niños del Cerro , Columpios al Suelo , Chicarica), para acrescentar ainda mais à paleta que já tinha explorado depois de se ter lançado a solo em 2020.

Os seus dedilhados acústicos agora encharcados de súbitos estalos de ruído, afogam-se em distorções que por vezes vestem as guitarras tocadas por Órdenes em Árboles y pasarelas ou Cinta blanca . Às vezes, os tambores de Mazurett soam como se saíssem da caverna mais profunda como um animal lento e paciente; outros, como em Loop , passos leves e lúdicos do tamanho de um inseto, bem na frente do seu rosto. Sua voz enquanto ela canta às vezes coloca uma leve distorção e outras, torna-se absolutamente indecifrável. Áudios sinceros do whatsapp estão entrelaçados nas músicas, tanto como divertidos non sequitur quanto como encerramento temático claro. Samples lúdicos de gameboy trazidos à tona como textura e melodia.

E apesar de toda essa brincadeira, Ayarza ainda é capaz de transmitir um nível de drama humano honesto. Em No midas las palabras! ela confronta a pessoa à sua frente, pedindo uma imagem clara e honesta de suas crenças. Em Sofía , um destaque da segunda metade, a ansiedade de gênero toma conta de seus pensamentos enquanto ela reflete sobre o significado de habitar um corpo feminino e confiar em uma fachada de si mesmo para sobreviver todos os dias, enquanto a bateria lenta ecoa e um zumbido sintetizado estrondoso ameaçadoramente cantarola e assume no final da música. Apesar de tudo, ela se mantém firme em seu dedilhar gentil e folclórico. E então a música termina e como nada, ela se veste de metal e Tontoacontece, adornando o céu com densas guitarras e violoncelos como nuvens de tempestade, reafirmando sua própria presença contra o mundo.

O encerramento do álbum contrasta fortemente com o de abertura. Se Nanai brilha com sintetizadores fofos e percussão como se estivéssemos brincando com um console de videogame, o primeiro minuto de Arranque faz você pensar que tudo termina com um zumbido sombrio, mas de repente, um violão quebra a névoa e um som relaxado e calmo Ayarza pondera sem pressa.

Se em 2015 ela citasse as palavras de outra pessoa para perguntar: Se o presente parece tão pouco para o que realmente importa, isso importa para você? , em 2023 ela usa suas próprias palavras e afirma sem esforço:As coisas não são mais bonitas porque você as olha de lado. Estou pronta para me ver feliz.

Tyler, the Creator - Call Me If You Get Lost: The Estate Sale (2023)

 

Call Me If You Get Lost: The Estate Sale (2023)

Tyler, the Creator

Este é o segundo EP de Ladera Heights MC, cantor/compositor, produtor, ator, artista visual, designer e comediante Tyler, The Creator . Explodindo há cerca de 15 anos como o líder de fato do Odd Future , sua evolução artística e pessoal desde a dissolução do coletivo em 2015 tem sido realmente uma das mais fascinantes que já testemunhei em minha vida, indo do nervosismo malcriado de Bastard & Goblin à inegável maturidade e versatilidade mostradas em Flower Boy & Igor . Até o último álbum de Tyler, Call Me If You Get Lostpassou a ser o seu melhor liricamente e enquanto ele se prepara para o próximo neste verão, continuando a programação de 2 anos em que começou, ele está dando aos fãs uma coleção de outtakes do CMIYLG na forma de The Estate Sale .

Após a introdução de “EVERYTHING MUST GO”, a primeira música “STUNTMAN” com Vince Staples é um trap banger enérgico para o EP, pois eles prestam homenagem a “Swagger International” de Pharrell essencialmente enquanto “WHAT A DAY” tem um tom mais colorido para graças a Madlib enquanto Tyler fala sobre ser sua maior líder de torcida. WANG$AP se reúne para o sintetizador “WHARF TALK” discutindo sobre como se perder com seus entes queridos pouco antes de “DOGTOOTH”é um híbrido sul/neo-soul jazzístico e sujo que expressa o desejo de Tyler por uma mulher que ele possa satisfazer. A música “HEAVEN TO ME” detalha qual é a versão dele dos portões perolados sobre o mesmo instrumental de “Heaven” de John Legend , enquanto a penúltima faixa “BOYFRIEND, GIRLFRIEND” com YG é uma ode pop funky ao amor. “SORRY NOT SORRY”, no entanto, termina o EP com uma amostra simples de “He Made You Mine” de Brighter Side of Darkness oscilando entre se desculpar sarcasticamente e genuinamente.

Dado o final do videoclipe do encerramento, onde o autêntico Tyler mata todas as suas eras passadas, fica claro que ele está se preparando para lançar seu 7º álbum neste verão e acho que The Estate Saleé uma oferta empolgantemente curta que manterá todos satisfeitos até então. A produção de Tyler joga com a mistura de estilos que Call Me If You Get Lost revelou ter sonoramente e ele ainda traz seu melhor jogo com a caneta. Aqui está o novo capítulo em apenas alguns meses.

Boygenius - the record (2023)

 

the record (2023)

Boygenius

O Boygenius EP foi minha coisa favorita em 2018. Lindas canções de compositores fantásticos que desenvolveram os pontos fortes uns dos outros, com três vozes distintas que se misturam muito bem. Esse EP me acompanhou em muitos passeios de carro e passeios de fone de ouvido. Eu estava esperançoso por outro lançamento em algum momento e sempre estive confiante de que seria pelo menos agradável, mas essas seis músicas pareciam um raio em uma garrafa.

Quase quatro anos e meio depois, aqui está: o recorde . O veredicto curto é que, se o EP era um raio em uma garrafa, o LP é uma bobina de Tesla em uma jarra: ainda impressionante à sua maneira, mas um pouco menos deslumbrante.

boygenius não perderam o que os tornou um bom supergrupo. As já mencionadas belas-canções-excelentes-compositores-vozes distintas. Eu me perguntei se quase cinco anos de suas respectivas carreiras solo diminuiriam sua sinergia, seja por ego ou simplesmente por se tornarem menos compatíveis musicalmente, mas não é o caso. Eles se complementam tão bem quanto antes, se não mais.

Onde parte da voltagem é perdida é nas próprias músicas. Existem alguns ótimos aqui e, mesmo que apenas usando o EP como contexto, de maneiras inesperadas. Músicas como '$20' e 'Satanist' são apenas indie rock puro; Eu nunca pensei que diria uma música boygenius arrasa, mas aqui estamos. 'Not Strong Enough' não é um chute no traseiro de forma alguma, mas quase tem uma energia pop rock do final dos anos noventa / início dos anos que alimentou um pouco minha nostalgia. Outros destaques, como 'True Blue', 'Revolution 0', 'Anti-Curse' e 'Letter to an Old Poet' parecem muito alinhados com o som boygenius estabelecido. O último realmente faz referência musical e lírica direta a 'Me & My Dog' e é muito bonito.

O resto das músicas são crescentes na melhor das hipóteses, perfeitamente bem na pior das hipóteses. Sem saltos, sem encolher os ombros. o recordereceberá uma boa quantidade de replays de mim, mesmo que não seja um material AOTY, pois está muito bem com seu antecessor e os respectivos catálogos solo da banda. Devo dizer, porém, que se eu fosse do tipo que fica mais granular do que o sistema de classificação RYM padrão, isso seria 3,75.

DISCO PERDIDO