domingo, 9 de abril de 2023

Country Dick Montana - Country Rock

 



Country Dick Montana, vocalista/baterista dos Beat Farmers, finalizou seu primeiro álbum solo pouco antes de sua morte. Embora o aneurisma que o interrompeu aos 40 anos não pudesse ser previsto, ele viveu uma vida difícil e lutou contra um câncer na garganta em seus últimos anos, por isso as referências à morte, que começam com o título e a capa em chamas (conceito de Montana) , não são inteiramente coincidência. Ainda assim, quando ele canta "Vou morrer feliz com um sorriso no rosto" em "Party Dolls and Wine", uma música com um final súbito e inesperado, as ironias abundam. No que diz respeito às últimas declarações, no entanto, The Devil Lied to Me é uma declaração extraordinariamente alegre. Montana tinha uma voz de baixo ressonante que domina o disco, mesmo na presença de convidados como Rosie Flores, Dave Alvin, John Doe, Katy Moffatt e Mojo Nixon. O material fica mais distorcido à medida que o disco avança, até que a persona de Montana, com sua arrogância de bar e interesse por sexo e estimulantes, esteja bem estabelecida. Dada a partida prematura do cantor, pode ser ouvido como um conto de advertência, mas é difícil acreditar que ele teria feito isso (o disco ou sua vida) de maneira diferente se soubesse o que iria acontecer.


A morte do líder espiritual dos Beat Farmers, Country Dick Montana, mal registrou um pontinho no radar do rock & roll, mas muitos sentem uma perda substancial. Country Dick e os vários grupos com os quais ele se associou (Beat Farmers, Pleasure Barons, Snuggle Bunnies) não produziam exatamente "arte", mas quando eles estavam na cidade, você ia. (Na verdade, um Beat Farmers embalou mais diversão suada e alegria selvagem do que shows dez vezes maiores de Pavement ou outros fantoches de rock indie). Vestido como um ladrão de gado recém-chegado de trinta dias em uma trilha particularmente suja, Montana pegou o microfone com uma das mãos e cantou "California Kid" em seu rosnado de baixo profundo que fez Nick Cave soar como Jon Anderson, um daqueles momentos requintados que fazem a experiência de música ao vivo vale toda a fumaça, barulho e tédio. Em sua outra mão estava um copo sempre cheio de cerveja que ele sacudiu e borrifou na platéia e em si mesmo. The Devil Lied to Me, gravado pouco antes de sua morte de câncer, é uma coleção ardente de rock de raiz, country e trechos hilários do subconsciente distorcido de Country Dick. Eu ri com meus fones de ouvido durante "Trendy Shitbag", bati meus pés dormentes durante seu cover espirituoso de "Green Door" e enxuguei uma lágrima (ou talvez fosse apenas uma meleca) durante a surpreendentemente terna "I Wanted You to Know". Tudo o que você sempre quis saber sobre o homem chamado Country Dick Montana está aqui, com o apoio musical de amigos como Mojo Nixon, Dave Alvin, Rosie Flores e John Doe atuando como o tipo de elogio picante que o homem teria adorado. . Vaya con Dios, hombre. --John Chandler gravado pouco antes de sua morte de câncer, é uma coleção ardente de rock de raiz, country e trechos hilários do subconsciente distorcido de Country Dick. Eu ri com meus fones de ouvido durante "Trendy Shitbag", bati meus pés dormentes durante seu cover espirituoso de "Green Door" e enxuguei uma lágrima (ou talvez fosse apenas uma meleca) durante a surpreendentemente terna "I Wanted You to Know". Tudo o que você sempre quis saber sobre o homem chamado Country Dick Montana está aqui, com o apoio musical de amigos como Mojo Nixon, Dave Alvin, Rosie Flores e John Doe atuando como o tipo de elogio picante que o homem teria adorado. . Vaya con Dios, hombre. --John Chandler gravado pouco antes de sua morte de câncer, é uma coleção ardente de rock de raiz, country e trechos hilários do subconsciente distorcido de Country Dick. Eu ri com meus fones de ouvido durante "Trendy Shitbag", bati meus pés dormentes durante seu cover espirituoso de "Green Door" e enxuguei uma lágrima (ou talvez fosse apenas uma meleca) durante a surpreendentemente terna "I Wanted You to Know". Tudo o que você sempre quis saber sobre o homem chamado Country Dick Montana está aqui, com o apoio musical de amigos como Mojo Nixon, Dave Alvin, Rosie Flores e John Doe atuando como o tipo de elogio picante que o homem teria adorado. . Vaya con Dios, hombre. --John Chandler Eu ri com meus fones de ouvido durante "Trendy Shitbag", bati meus pés dormentes durante seu cover espirituoso de "Green Door" e enxuguei uma lágrima (ou talvez fosse apenas uma meleca) durante a surpreendentemente terna "I Wanted You to Know". Tudo o que você sempre quis saber sobre o homem chamado Country Dick Montana está aqui, com o apoio musical de amigos como Mojo Nixon, Dave Alvin, Rosie Flores e John Doe atuando como o tipo de elogio picante que o homem teria adorado. . Vaya con Dios, hombre. --John Chandler Eu ri com meus fones de ouvido durante "Trendy Shitbag", bati meus pés dormentes durante seu cover espirituoso de "Green Door" e enxuguei uma lágrima (ou talvez fosse apenas uma meleca) durante a surpreendentemente terna "I Wanted You to Know". Tudo o que você sempre quis saber sobre o homem chamado Country Dick Montana está aqui, com o apoio musical de amigos como Mojo Nixon, Dave Alvin, Rosie Flores e John Doe atuando como o tipo de elogio picante que o homem teria adorado. . Vaya con Dios, hombre. --John Chandler com o apoio musical de amigos como Mojo Nixon, Dave Alvin, Rosie Flores e John Doe atuando como o tipo de elogio picante que o homem teria adorado. Vaya con Dios, hombre. --John Chandler com o apoio musical de amigos como Mojo Nixon, Dave Alvin, Rosie Flores e John Doe atuando como o tipo de elogio picante que o homem teria adorado. Vaya con Dios, hombre. --John Chandler



Commander Cody & His Lost Planet Airmen - Country Rock

 



Commander Cody and His Lost Planet Airmen é uma banda americana de country rock fundada em 1967. O fundador do grupo foi George Frayne IV (também conhecido como Commander Cody, nascido em 19 de julho de 1944 em Boise, Idaho) nos teclados e vocais.

O estilo da banda misturava country, rock 'n' roll, western swing, rockabilly e jump blues juntos em uma base de piano boogie-woogie. Eles estavam entre as primeiras bandas de country rock a se inspirar menos no folk rock e no bluegrass e mais no barulhento country de bar do estilo Ernest Tubb e Ray Price. A banda ficou conhecida por maratonas de shows ao vivo.

Ao lado de Frayne, a formação clássica era Billy C. Farlow (nascido em Decatur, Alabama) nos vocais e gaita; John Tichy (nascido em St. Louis, Missouri) na guitarra e voz; Bill Kirchen (n. Kirchen nasceu em Bridgeport, Connecticut, 29 de junho de 1948, mas cresceu em Ann Arbor, Michigan) na guitarra solo; Andy Stein (nascido em 31 de agosto de 1948 na cidade de Nova York) no saxofone e violino; Paul "Buffalo" Bruce Barlow (nascido em 3 de dezembro de 1948 em Oxnard, Califórnia) no baixo; Lance Dickerson (nascido em 15 de outubro de 1948 em Livonia, Michigan; falecido em 10 de novembro de 2003 em Fairfax, Califórnia) na bateria; Steve Davis (nascido em 18 de julho de 1946 em Charleston, West Virginia) e Bobby Black na guitarra de aço.



Barbara Mason - Funk & Soul (USA)




Barbara Mason (nascida em 9 de agosto de 1947, na Filadélfia, Pensilvânia) é uma cantora de soul americana com vários sucessos de R&B e pop nas décadas de 1960 e 1970, mais conhecida por seu hit de 1965 escrito por ela mesma, "Yes, I'm Ready". .


Transistion (1974)



Frank Zappa History - Orchestral Favorites - Chapter XXXV

 




O álbum Orchestral Favorites, de Frank Zappa, de 1979, foi reexaminado em seu 40º aniversário e será relançado em vinil duplo ou 3CD deluxe expandido em agosto.

O álbum instrumental foi realmente gravado no Royce Hall da UCLA em setembro de 1975 e apresenta música executada pela Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra de 37 integrantes. Foi originalmente lançado pela Warners sem a permissão de Zappa e sem encarte, créditos e aprovação de arte.

40 anos depois, o Zappa Family Trust encontrou as fitas originais (junto com o 'tone reel' que permite a configuração adequada das fitas master) e criou novas transferências de alta resolução que foram remasterizadas por Bob Ludwig. Esta nova remasterização apresenta uma nova versão em vinil de disco único e um 3CD deluxe expandido.


Além do álbum original, o pacote do CD triplo inclui toda a apresentação noturna de 18 de setembro de 1975 (o álbum original foi derivado das sessões de gravação à tarde) espalhada pelos dois discos adicionais, completos com as introduções e histórias das canções de Zappa. Estas são as novas mixagens de 2019 de Craig Parker Adams dos masters originais de 24 faixas de duas polegadas.

Esta reedição é produzida por Ahmet Zappa e Joe Travers e apresenta uma capa recém-criada e extensas notas de capa de Joe Travers e do ex-colega de banda de Zappa, Terry Bozzio. O LP de vinil será prensado no Furnace MFG em vinil preto de 180g 'grau audiófilo'.

Embora este álbum tenha sido relançado algumas vezes (o próprio Zappa o retrabalhou para CD em 91), temos certeza de que a pesquisa de arquivo em termos de escavação de fitas e localização do rolo de tom resultou na versão com melhor som até hoje.


Produzida por Ahmet Zappa e Joe Travers, a nova edição de Orchestral Favorites apresentará não apenas o álbum original, mas toda a apresentação da noite de 18 de setembro de 1975, distribuída em dois discos adicionais. Pesquisas extensas no Vault descobriram o indescritível carretel de tom mestre, que contém crucialmente os tons de alinhamento que ajudam a configurar a reprodução das fitas master. Zappa supostamente não forneceu este rolo quando entregou o álbum.

Os ouvintes serão transportados de volta a setembro de 1975, quando Zappa agendou o evento Royce Hall entre experimentar novos membros da banda e se preparar para uma turnê. “Frank supervisionava tudo”, lembra Travers nas notas do encarte, “contratava som e luzes, mixava o som da frente da casa às vezes, regia a orquestra ocasionalmente e tocava violão com eles.

“O repertório do programa era composto por músicas complexas e desafiadoras que vêm de todos os momentos da carreira de FZ. Temas mais antigos que antecedem o Mothers Of Invention original, para novas peças recém-saídas da caneta, misturadas com algumas boas e velhas improvisações dirigidas por FZ.”


Zappa retrabalhou Orchestral Favorites para o formato de CD em 1991, e foi relançado várias vezes desde sua morte. Mas a correspondência do novo master com o rolo de tom do projeto significa que o álbum agora pode ser apresentado como ele pretendia.






Super Doppler - Rock (USA)

 



Os cinco membros do Super Doppler tocam música juntos de alguma forma há quase uma década e mostram poucos sinais de desaceleração. Super Doppler toca música amplamente inspirada por uma apreciação dos grandes discos dos anos 1960 e 70, enquanto ainda se baseia em uma mistura eclética de influências contemporâneas. Originalmente de Norfolk, Virgínia, Super Doppler tem viajado extensivamente pelo país desde o lançamento de seu álbum de estreia 'Moonlight Anthems' em 2017, produzido por Matthew E. White da Spacebomb Records. No final de 2017, a banda gravou as seis faixas do que viria a ser 'The Super Secret Singles Club', lançando cada single mensalmente ao longo do primeiro semestre de 2018.


Depois de um movimentado 2018 na estrada, a banda se escondeu em sua cidade natal, Norfolk, VA, escrevendo e ensaiando as músicas que eventualmente comporiam seu novo álbum completo, 'Super Doppler'. Dividindo o tempo entre Dragon Ship Studios em Smithfield, VA e Montrose Recording em Richmond, VA, Super Doppler passou a maior parte do final de 2018 e início de 2019 no estúdio rastreando e preparando o álbum para lançamento. Super Doppler saiu do estúdio na primavera de 2019, lançando três singles que antecederam o lançamento de seu novo álbum autointitulado em 28 de junho de 2019. A banda agora está se preparando para uma extensa turnê de lançamento de álbum nos Estados Unidos no outono de 2019.



Moev - Electronic Pop Rock/New Wave

 



Moev é um grupo de música eletrônica, com sede em Vancouver, British Columbia, que gravou pela Atlantic Records, Nettwerk Records, Go! Registros e Cop Internacional. A Moev foi fundada em 1981 por Tom Ferris e Cal Stephenson. A banda lançou um EP em 1982 e, mais tarde naquele ano, o álbum electro/techno pop Zimmerkampf. Em uma entrevista com Dean Russell no Lee's Palace no início dos anos 80, ele explicou o que significava o nome da banda. Ele afirmou que "Mauve - MAUVE é um lindo rosa arroxeado, e Moev - MOEV é a cor da insanidade"




The Youngbloods - Selftitled (US Psychedelic Folk-Rock US 1967) + 2 Bonus Albums

 




The Youngbloods - autointitulado (US Psychedelic Folk-Rock US 1967) 

Tamanho: 163 MB
Taxa de bits: 256
mp3
Rasgado por: ChrisGoesRock
Arte Incluída
Fonte: Japan 24-Bit Remaster

The Youngbloods é um álbum da banda de rock americana The Youngbloods, lançado em 1967. Também foi relançado em 1971 sob o título Get Together após o popular single do álbum. O álbum alcançou a posição 131 na Billboard 200, embora dois anos depois o single "Get Together" tenha alcançado a posição cinco e vendido mais de um milhão de cópias.

"Get Together" foi escrita por Chet Powers (também conhecido como Dino Valenti do Quicksilver Messenger Service) e já havia aparecido em 1966 como uma faixa do primeiro álbum do The Jefferson Airplane. Após o primeiro lançamento como single do The Youngbloods em 1967, alcançou apenas a posição 62 nas paradas pop. Dois anos depois, depois de aparecer em comerciais de rádio e televisão, a faixa foi relançada e subiu para o número 5 nas paradas, vendendo mais de um milhão de discos.


A primeira música do álbum, "Grizzly Bear" (escrito "Grizzely Bear" na capa do álbum), também foi lançada como single alcançando a posição 52 nas paradas pop em dezembro de 1966. Jerry Corbitt assumiu o crédito por escrever essa música, mas apareceu em uma gravação de 1928 do cantor / compositor Jim Jackson. A música apresentava o estilo "jug band" popularizado por The Lovin' Spoonful, Jim Kweskin Jug Band e outros grupos semelhantes de meados dos anos 1960. O título refere-se a um estilo de dança popular da década de 1910. Corbitt também escreveu a segunda música do LP, a balada "All Over the World (La La)". O lado um também apresentava "Statesboro Blues" de Blind Willie McTell e outra balada, "One Note Man", escrita pelo colega músico folk de Cambridge Paul Arnoldi (escrito "Arnaldi" na gravadora).


O lado dois apresentava mais duas canções escritas por outros cantores e compositores folk, "The Other Side of This Life" de Fred Neil e "Four in the Morning" de George "Robin" Remailly (que se tornou membro do Holy Modal Rounders na década de 1970 ).

Jesse Colin Young escreveu duas baladas no lado dois, "Tears Are Falling" e "Foolin' Around (The Waltz)", que alterna entre compassos 4/4 e 3/4. O violoncelo clássico foi adicionado a "Foolin' Around" de George Ricci. O lado dois termina com dois padrões de blues, "Ain't That Lovin' You" de Jimmy Reed e "CC Rider" de Mississippi John Hurt. A última música apresentava uma jam de guitarra de hard rock que era comum no final dos anos 1960, especialmente para San Francisco, que logo se tornaria o destino dos Youngbloods tanto geográfica quanto musicalmente.

The Youngbloods foi uma banda de rock americana composta por Jesse Colin Young (vocal, baixo), Jerry Corbitt (guitarra), Lowell Levinger, apelidado de "Banana" (guitarra e piano elétrico) e Joe Bauer (bateria). Apesar de receber aclamação da crítica, eles nunca alcançaram grande popularidade. Sua única entrada no Top 40 dos EUA foi "Get Together".

Jesse Colin Young (nascido Perry Miller, 22 de novembro de 1941, Queens, Nova York) foi um cantor folk de sucesso moderado com dois LPs em seu currículo - Soul of a City Boy (1964) e Youngblood (1965) - quando conheceu outros cantor folk e ex-músico de bluegrass de Cambridge, Jerry Corbitt (nascido Jerry Byron Corbitt, 7 de janeiro de 1943, Tifton, Geórgia). Quando estava na cidade, Young aparecia em Corbitt, e os dois tocavam juntos trocando harmonias.

A partir de janeiro de 1965, os dois começaram a se apresentar no circuito canadense como uma dupla, adotando o nome de "The Youngbloods". Young tocou baixo e Corbitt tocou piano, gaita e guitarra solo. Corbitt apresentou Young a um músico de bluegrass, Lowell Levinger (nascido Lowell Levinger III, 1946, Cambridge, Massachusetts). Levinger, conhecido como "Banana", tocava piano, banjo, bandolim, mandola, guitarra e baixo; ele tocou no Proper Bostonians e no Trolls, e tocou principalmente piano e violão no Youngbloods. Ele conhecia um colega inquilino que poderia dar corpo à banda, Joe Bauer (nascido em 26 de setembro de 1941, Memphis, Tennessee), um aspirante a baterista de jazz com experiência em tocar em bandas de dança da sociedade.

Assim que a escalação foi definida, Jesse Colin Young e os Youngbloods, como o grupo era conhecido na época, começaram a construir uma reputação a partir dos encontros em seus clubes. (Os primeiros lados demo de 1965 foram posteriormente lançados pela Mercury Records no álbum Two Trips.) Seu primeiro show foi no Gerde's Folk City em Greenwich Village; meses depois, eles eram a banda da casa no Cafe Au Go Go e assinaram um contrato de gravação com a RCA Records. Young, porém, não estava satisfeito com a RCA. "Ninguém na [RCA] era realmente mau ou algo assim; todo mundo era meio estúpido", explicou ele à revista Rolling Stone. "Eles nunca souberam o que fazer de nós e tentaram nos apresentar como um ato de chiclete ... eles nunca souberam o que éramos e nunca souberam como nos vender."

O arranjo produziu um single nas paradas em "Grizzly Bear" (# 52, 1967). Vários álbuns elogiados pela crítica se seguiram: The Youngbloods (1967, mais tarde renomeado Get Together); Música da Terra (1967); e Elephant Mountain (1969), com sua faixa "Darkness, Darkness".

Em 1967, quando "Get Together", um hino à fraternidade universal, apareceu pela primeira vez, não vendeu muito bem, alcançando apenas a posição 62 na parada. Mas dois anos depois - depois que Dan Ingram gravou uma promoção de irmandade para WABC-AM na qual a música foi usada como base para a promoção, e depois que o Conselho Nacional de Cristãos e Judeus posteriormente usou a música como tema na televisão e comerciais de rádio - a faixa foi relançada e rachou o Top 5. Este disco vendeu mais de um milhão de cópias e recebeu disco de ouro, concedido pela RIAA em 7 de outubro de 1969.

Johnny Carson uma vez se recusou a permitir que a banda se apresentasse no The Tonight Show Starring Johnny Carson, dizendo que eles eram excessivamente exigentes durante a passagem de som pré-show. Em uma entrevista de 2009, Young afirmou que a banda se recusou a se apresentar porque o show renegou a promessa de que eles teriam permissão para tocar uma música de seu novo álbum, Elephant Mountain, exigindo que tocassem apenas "Get Together".

Com a saída de Corbitt da banda (para uma carreira solo) em 1969, antes da banda gravar o álbum Elephant Mountain, Levinger assumiu as funções de guitarra principal e tocou extensivamente no piano elétrico Wurlitzer. A banda tornou-se adepta de longas improvisações em suas apresentações ao vivo (como capturado nos álbuns Rock Festival e Ride the Wind lançados depois que a banda mudou para seu próprio selo Raccoon distribuído pela Warner Brothers).


Em 1971, o grupo adicionou o baixista Michael Kane à sua formação e lançou mais dois álbuns Good & Dusty (1971), que apresentava uma resposta a Okie from Muskogee de Merle Haggard, "Hippie from Olema" e High on a Ridgetop (1972 ) antes de se separar. Young, Levinger e Bauer seguiram carreiras solo, das quais apenas Young teve algum sucesso notável. Levinger, Bauer e Kane fizeram parte de outro grupo, Noggins, em 1972 que durou apenas um álbum, Crab Tunes. Bauer morreu de um tumor cerebral em setembro de 1982, aos 40 anos.

Em 1971, Jerry Corbitt e o ex-produtor do Youngbloods, Charlie Daniels, formaram uma banda chamada Corbitt & Daniels e fizeram uma turnê.

Em 1976, HT Rabin, baterista do Alias, juntou-se aos Youngbloods para uma breve turnê.

Banana forneceu guitarra, banjo, sintetizador e vocais de apoio para o álbum solo de Mimi Fariña de 1985, Solo, e também excursionou com ela de 1973 até a década de 1990. Durante as décadas de 1980 e 1990, ele tocou com a banda de jam rock Zero nos teclados, vocais e guitarra base.

No final de 1984, The Youngbloods se reuniu brevemente para uma turnê pelo clube. A formação de 1984 continha Young, Corbitt e Levinger, além dos novos membros David Perper (bateria, ex-Pablo Cruise) e Scott Lawrence (teclados, instrumentos de sopro). Assim que a turnê foi concluída, o grupo se desfez mais uma vez em meados de 1985.

Após os ataques terroristas de 11 de setembro, o conglomerado de mídia Clear Channel Communications incluiu a gravação de "Get Together" dos Youngbloods em uma lista de canções "liricamente questionáveis" que foi enviada para suas 1.200 estações de rádio nos Estados Unidos.

Jerry Corbitt morreu de câncer de pulmão em 8 de março de 2014. Ele tinha 71 anos.

Pessoal
✪ Jesse Colin Young – baixo, vocal principal, guitarra rítmica
✪ Jerry Corbitt – guitarra base, backing vocals
✪ Lowell "Banana" Levinger – guitarra solo, piano elétrico
✪ Joe Bauer – bateria, percussão

Original Album Mono Version:
01. Grizzly Bear 02:23
02. All Over The World (La-La) 03:18
03. Statesboro Blues 02:22
04. Get Together 04:41
05. One Note Man 02:27
06. The Other Side Of This Life 02:31
07. Tears Are Falling 02:29
08. Four In The Morning 02:55
09. Foolin' Around (The Waltz) 02:56
10. Ain't That Lovin' You, Baby 02:47
11. C. C. Rider 02:41

Original Album Stereo Version:
12. Grizzly Bear 02:23
13. All Over The World (La-La) 03:16
14. Statesboro Blues 02:20
15. Get Together 04:39
16. One Note Man 02:26
17. The Other Side Of This Life 02:30
18. Tears Are Falling 02:28
19. Four In The Morning 02:53
20. Foolin' Around (The Waltz) 02:52
21. Ain't That Lovin' You, Baby 02:41
22. C. C. Rider 02:40

Bonus tracks
23. Get Together (Promotional Single Version) 03:27
24. Merry-Go-Round 02:13
25. Se Qualcuno Mi Dira (Get Together Italian Version) 03:47
26. Qui Con Noi, Tra Di Noi (Grizzly Bear Italian Version) 02:20



The Youngbloods - The Avalon Ballroom 1969 (Bootleg)

Tamanho: 124 MB
Taxa de bits: 320
mp3
Encontrado no OuterSpace
Nenhuma arte

The Youngbloods foi uma banda americana de folk rock composta por Jesse Colin Young (vocal, baixo), Jerry Corbitt (guitarra), Lowell Levinger, apelidado de "Banana" (guitarra e piano elétrico) e Joe Bauer (bateria). Apesar de receber aclamação da crítica, eles nunca alcançaram grande popularidade. Sua única entrada no Top 40 dos EUA foi "Get Together".

Jesse Colin Young (n. Perry Miller, 11 de novembro de 1941, Queens, Nova York) foi um cantor folk de sucesso moderado com dois LPs em seu currículo - Soul of a City Boy (1964) e Youngblood (1965) - quando conheceu outro cantor folk e ex-músico de bluegrass de Cambridge, Jerry Corbitt (nascido em Tifton, Georgia). Quando estava na cidade, Young aparecia em Corbitt, e os dois tocavam juntos trocando harmonias.

A partir de janeiro de 1965, os dois começaram a se apresentar no circuito canadense como uma dupla, adotando o nome de "The Youngbloods". Young tocou baixo e Corbitt tocou piano, gaita e guitarra solo. Corbitt apresentou Young a um músico de bluegrass, Lowell Levinger (nascido em Lowell Levinger III, 1946, Cambridge, Massachusetts). Levinger, conhecido como "Banana", tocava piano, banjo, bandolim, mandola, guitarra e baixo; ele tocou no Proper Bostoners e no Trolls, e tocou principalmente piano e violão no Youngbloods. Ele conhecia um colega inquilino que poderia dar corpo à banda, Joe Bauer (nascido em 26 de setembro de 1941, Memphis, Tennessee), um aspirante a baterista de jazz com experiência em tocar em bandas de dança da sociedade.

Assim que a escalação foi definida, Jesse Colin Young e os Youngbloods, como o grupo era conhecido na época, começaram a construir uma reputação a partir dos encontros em seus clubes. (Os primeiros lados demo de 1965 foram posteriormente lançados pela Mercury Records no álbum Two Trips.) Seu primeiro show foi no Gerde's Folk City em Greenwich Village; meses depois, eles eram a banda da casa no Cafe Au Go Go e assinaram um contrato de gravação com a RCA Records. Young, porém, não estava satisfeito com a RCA. "Ninguém na [RCA] era realmente mau ou algo assim; todo mundo era meio estúpido", explicou ele à revista Rolling Stone. "Eles nunca souberam o que fazer de nós e tentaram nos apresentar como um ato de chiclete ... eles nunca souberam o que éramos e nunca souberam como nos vender."


O arranjo produziu um single nas paradas em "Grizzly Bear" (# 52, 1967). Vários álbuns elogiados pela crítica se seguiram: The Youngbloods (1967, mais tarde renomeado Get Together); Música da Terra (1967); e Elephant Mountain (1969), com sua faixa "Darkness, Darkness".

Em 1967, quando "Get Together", um hino à fraternidade universal apareceu pela primeira vez, não vendeu muito bem, alcançando apenas a posição 62 na parada. Mas dois anos depois - depois que Dan Ingram gravou uma promoção de irmandade para WABC-AM na qual a música foi usada como base para a promoção, e depois que o Conselho Nacional de Cristãos e Judeus posteriormente usou a música como tema na televisão e comerciais de rádio - a faixa foi relançada e rachou o Top 5. Este disco vendeu mais de um milhão de cópias e recebeu disco de ouro, concedido pela RIAA em 7 de outubro de 1969.

Johnny Carson uma vez se recusou a permitir que a banda se apresentasse no The Tonight Show Starring Johnny Carson, dizendo que eles eram excessivamente exigentes durante a passagem de som pré-show. Em uma entrevista de 2009, Young afirmou que a banda se recusou a se apresentar porque o show renegou a promessa de que eles teriam permissão para tocar uma música de seu novo álbum, Elephant Mountain, exigindo que tocassem apenas "Get Together".

Com a saída de Corbitt da banda (para uma carreira solo) em 1969, antes da banda gravar o álbum Elephant Mountain, Levinger assumiu as funções de guitarra principal e tocou extensivamente no piano elétrico Wurlitzer. A banda tornou-se adepta de longas improvisações em suas apresentações ao vivo (como capturado nos álbuns Rock Festival e Ride the Wind lançados depois que a banda mudou para seu próprio selo Raccoon distribuído pela Warner Brothers).

Em 1971, o grupo adicionou o baixista Michael Kane à sua formação e lançou mais dois álbuns Good & Dusty (1971), que apresentava uma resposta a Okie from Muskogee de Merle Haggard, "Hippie from Olema" e High on a Ridgetop (1972) antes dissolução. Young, Levinger e Bauer seguiram carreiras solo, das quais apenas Young teve algum sucesso notável. Levinger, Bauer e Kane fizeram parte de outro grupo, Noggins, em 1972 que durou apenas um álbum, Crab Tunes. Bauer morreu de um tumor cerebral em setembro de 1982, aos 40 anos.

Em 1971, Jerry Corbitt e o ex-produtor do Youngbloods, Charlie Daniels, formaram uma banda chamada Corbitt & Daniels e fizeram uma turnê.

Em 1976, HT Rabin, baterista do Alias, juntou-se aos Youngbloods para uma breve turnê.

Banana forneceu guitarra, banjo, sintetizador e vocais de apoio para o álbum solo de Mimi Fariña de 1985, Solo, e também excursionou com ela de 1973 até os anos noventa. Site de Fãs de Richard & Mimi Fariña

No final de 1984, The Youngbloods se reuniu brevemente para uma turnê pelo clube. A formação de 1984 continha Young, Corbitt e Levinger, além dos novos membros David Perper (bateria, ex-Pablo Cruise) e Scott Lawrence (teclados, instrumentos de sopro). Assim que a turnê foi concluída, o grupo se desfez novamente no início de 1985.

Após os ataques terroristas de 11 de setembro, o conglomerado de mídia Clear Channel Communications incluiu a gravação de "Get Together" dos Youngbloods em uma lista de canções "liricamente questionáveis" que foi enviada para suas 1.200 estações de rádio nos Estados Unidos.

01. Ride the Wind
02. Sugar Babe
03. Four in the Morning
04. Too much monkey Business
05. Banana's 
06. Dolphins
07. The Wine Song
08. Darkness, Darkness
09. Beautiful


The Youngbloods - Beautiful, Live at San Francisco US 1971

Tamanho: 97MB
Taxa de bits: 256
mp3
Rasgado por: ChrisGoesRock
Arte Incluída

LINDO! AO VIVO EM SAN FRANCISCO , 1971 Quando os Youngbloods, sempre favoritos da multidão nos salões da costa oeste, se apresentaram ao vivo para o pioneiro do rádio de forma livre de São Francisco KSAN em 1971, eles aprimoraram seu set para um brilho fino. 


Apresentando a voz suave como manteiga de maçã de Jesse Colin Young e a magia da guitarra/teclado de Banana, apoiados pelo sólido tandem de baixo e bateria de Michael Kane e Joe Bauer, os Youngbloods brilham positivamente aqui. Estamos entusiasmados em apresentar um longo conjunto de 13 músicas inéditas que são partes iguais de R&B rock, jazzers sonhadores e bandeiras honky tonk, com apenas um pouco de estranheza psicodélica - coroado, é claro, por uma versão nocaute de seu hino geracional, "Get Together". 

Os Youngbloods: no topo de seu jogo, fazendo tudo parecer tão fácil - e tão bonito.

01. Six Days On The Road  03.45        
02. Country Home  03.56          
03. On Sir Francis Drake  02.46        
04. Dreamboat  03.24        
05. Drifting and Drifting 06.23        
06. Interlude  02.23        
07. Old Dan Tucker  01.59        
08. You Can´t Catch Me - 04.15        
09. On A Beautiful Lake Spenard - 04.52       
10. Josianne - 07.13        
11. Explosion - 00.29        
12. Beautiful - 05.52 
13. Get Together - 04.07 


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Magi - Win or Lose (Drug-Orientated High Energy Rock US 1976)

 




Tamanho: 80,7 MB
Taxa de bits: 256
mp3
Rasgado por: ChrisGoesRock
Arte Incluída

Rock de alta energia orientado para drogas, apresentando um excelente trabalho de guitarra, mas sem variedade de material. A banda gravou no Uncle Dirty's Sound Machine em Kalamazoo, Michigan, mas a gravadora era baseada em Milford, Indiana, que pode muito bem ter sido sua casa. 

"Esta equipe do norte de Indiana dominou a região de 'Michiana' em meados dos anos 70, atraindo grandes multidões sempre que tocavam ao vivo. Frequentemente comparada com o Led Zeppelin, esta equipe de 5 peças abalou a área com um som forte e cru que combinava hard rock direto com tendências psicodélicas indisfarçáveis ​​e chicotadas de fuzz. 

Deve-se dizer que os meninos não fizeram nenhum favor a si mesmos ao lançar seu único álbum conhecido com uma capa que lembrava uma sessão de fotos do Journey, mas, independentemente de seus cabelos duvidosos e estilo de vestir, Magi certamente merecia mais do que a obscuridade em que eles finalmente caducado. Win Or Lose, gravado nos estúdios Uncle Dirty's Sound Machine em Michigan em 1976, e que possui uma série de canções sólidas impulsionadas por uma seção rítmica apertada e alguns vocais mais do que respeitáveis, é sempre analisado com entusiasmo." 

01. Win Or Lose  
02. Undecided Man  
03. I Didn’T Ask You  
04. Steves Jam  
05. Fryin’ Away Time  
06. Snow Bound  
07. Runnin’ Low  
08. Everytime I’M With You 




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