No final da década de 1960, o México buscava projetar-se como uma nação moderna e dinâmica no cenário internacional. Em 1968, a Cidade do México sediou os Jogos Olímpicos, seguidos, em 1970, pela Copa do Mundo da FIFA. Esses dois eventos globais tinham como objetivo simbolizar o sucesso do "milagre mexicano", a estabilidade política e a entrada do país na modernidade.
Mas por trás dessa fachada triunfante, esconde-se uma realidade muito mais sombria. Apenas alguns dias antes da abertura dos Jogos Olímpicos de 1968, o massacre de Tlatelolco revelou ao mundo a brutalidade de um regime disposto a silenciar sua juventude para preservar sua imagem. Essa ferida jamais cicatrizará por completo.
Nesse clima de tensão e desilusão, uma contracultura juvenil começou a emergir: a Onda. Mais do que um movimento musical, a Onda era um estado de espírito, um modo de vida e de pensar que rompia com o conservadorismo predominante. Impulsionada pelo rock anglo-saxão, pela literatura beat, pela cultura hippie e pelos protestos estudantis, tornou-se a linguagem de uma juventude urbana em busca de liberdade, identidade e emancipação.
La Onda Chicana, em particular, cristalizou essa revolta generalizada. Cabelos compridos, calças jeans surradas, uso aberto de drogas, rejeição da autoridade e fascínio pelo rock psicodélico: tudo o que o regime percebia como uma ameaça moral e política estava concentrado ali. A música rock deixou então de ser uma mera forma de entretenimento importada e tornou-se um meio de expressão coletiva — às vezes desajeitada, frequentemente excessiva, mas profundamente sincera.
Foi nesse contexto que o festival Rock y Ruedas de Avándaro, muitas vezes considerado o Woodstock mexicano, aconteceu em setembro de 1971. Originalmente concebido como um evento que combinava automobilismo e música, Avándaro não tinha a intenção de ser um ato político. Mas a onda do movimento tomou conta. Em poucas horas, o festival se transformou em um encontro massivo, espontâneo, libertário e incontrolável, reunindo centenas de milhares de jovens para celebrar a música, a liberdade e um senso de pertencimento geracional.
Mas Avándaro rapidamente se voltou contra ele. Pego de surpresa pela dimensão do encontro e pela atenção midiática que gerou, o regime reagiu com firmeza. Os organizadores foram perseguidos, a Onda foi estigmatizada, os hippies demonizados e a música rock rotulada como veículo de subversão moral e política. Rapidamente, as autoridades, apoiadas por um clero conservador, construíram uma narrativa alarmista que misturava depravação, drogas, anarquia e ameaças à ordem social.
Um dos principais gatilhos dessa onda de repressão foi a apresentação de uma banda na programação do festival: Peace and Love. No palco, o grupo de Tijuana tocou "Marihuana", uma música imediatamente denunciada como uma apologia explícita às drogas. O vocalista, Ricardo Ochoa, tomado pelo entusiasmo, também usou linguagem chula para inflamar a multidão, lembrando os discursos de Country Joe McDonald em Woodstock.
Transmitido ao vivo pela Rádio Juventud e retransmitido por todo o país, o festival invadiu repentinamente os lares mexicanos. Para uma parcela da sociedade burguesa conservadora, esse evento tornou-se a prova concreta de um perigo: uma juventude incontrolável, barulhenta e subversiva, capaz de desafiar publicamente a ordem estabelecida.
Peace And Love foi formada no final da década de 1960 em torno de um impressionante nonet reunindo Ricardo Ochoa (voz, guitarra, flauta), Felipe Maldonado (órgão, voz), Juan José “El Mandril” (guitarra), Ruiz, Ramón Torres (baixo, voz), Ramón Bozzo II Ochoa (bateria), Eustacio Cosme (trombone), José Cuevas (saxofone), Salomón Elías (trompete) e Fernando Cabezón Rivera (percussão).
O grupo se estabeleceu em Tijuana, o vibrante epicentro da cena rock mexicana da época, e dividia o palco regularmente com o Los Dug Dug's, com quem os músicos às vezes trocavam de papéis e instrumentos. Essa troca constante fomentou um som único, onde o acid rock, o hard psych e o jazz latino se entrelaçavam com uma energia crua e festiva.
Essa fórmula conquistou rapidamente o público e permitiu que o Peace And Love se apresentasse no festival de Avándaro. Sua performance, ao mesmo tempo memorável e controversa, provou ser um ponto de virada. Na sequência, o grupo teve a oportunidade de gravar seu primeiro LP homônimo, cuja capa, tirada de uma fotografia de frequentadores do festival, imortalizou esse momento crucial. O álbum foi lançado no outono de 1971 pela gravadora Raff.
Embora a arte da capa ancore visualmente o álbum na imaginação de Avándaro, seu conteúdo permanece um trabalho de estúdio, gravado posteriormente. No entanto, graças à energia bruta da banda e à gravação de algumas faixas em uma única tomada, o álbum mantém a urgência e a espontaneidade de uma apresentação ao vivo, dando a impressão de que a fúria e a improvisação do festival continuam através das caixas de som.
No entanto, a ausência de " Marihuana" na setlist é notável , já que o grupo, a gravadora e os produtores preferiram agir com cautela para evitar qualquer controvérsia.
O álbum abre com a festiva “Latin Feelin’”, impulsionada por percussão e metais vibrantes, uma guitarra à la Santana, um teclado cortante e, acima de tudo, uma flauta central que traz um toque bucólico ao frenesi. Essa abertura dá lugar suavemente a “Until”, uma balada desesperada onde os metais evocam o Chicago Transit Authority, a guitarra esculpe refrões com toques de acid house, os vocais de apoio se elevam em uma aura celestial e o canto carrega a nostalgia de um Woodstock onírico. No coração dessa turbulência reside a alma urbana de “Against The Devil”, dedicada a um mariachi apaixonado. Enquanto isso, “We Go The Power” é um verdadeiro manifesto de rebeldia tropical, onde o groove latino se mistura com o rock psicodélico e a energia contagiante de uma banda em plena ascensão.
Mais adiante, um órgão cativante transporta o ouvinte para um carrossel ilusório em "Can't You Tell", antes do álbum encerrar com a faixa homônima, um funk impactante e cheio de metais que permite que toda a energia acumulada ao longo do álbum ressoe.
Mas a peça central deste álbum continua sendo “Memories For Those Who Are Gone”, nove minutos de uma epopeia experimental, elástica e profética. Abre com uma flauta melancólica e sinistra, logo acompanhada por metais dominantes em um cenário digno de um épico cinematográfico, enquanto o órgão e o baixo estabelecem uma atmosfera sombria e arrepiante. O vocalista então se lança em um frenesi teatral, furioso e dramático, enquanto a guitarra elétrica se aventura em um proto-metal incisivo, prolongando um clima doloroso e perturbador. Uma verdadeira provação musical, a faixa termina com uma imagem apocalíptica, plantada no Gólgota, metralhadora em punho, como ilustrado na parte interna da capa do álbum.
Este álbum continua sendo o único registro sobrevivente do Peace And Love. Esmagado pela perseguição política e pela repressão pós-Avándaro, o grupo não sobreviveu. No entanto, este álbum permanece um espelho sonoro de uma era intensa e trágica, onde liberdade, audácia e esperança se entrelaçavam em um fervor criativo prestes a explodir.
Títulos:
1. Latin Feelin'
2. Until
3. We Got The Power
4. Memories For Those Who Are Gone
5. Against The Devil
6. Can't You Tell?
7. Peace And Love
Músicos:
Ricardo Ochoa: Voz, Guitarra, Flauta
Felipe Maldonado: Órgão, Voz
Juan José “El Mandril” Ruiz: Guitarra
Ramón Torres: Baixo, Voz
Ramón Bozzo II Ochoa: Bateria
Eustacio Cosme: Trombone
José Cuevas: Saxofone
Salomón Elías: Trompete
Fernando Cabezón Rivera: Percussão
Produção: Paz e Amor
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