domingo, 9 de abril de 2023

Jeff Lorber Fusion, Huntington Beach, CA. 1980

 


Jeff Lorber Fusion
Golden Bear
Huntington Beach, Ca.
1980
incomplete soundboard recording
runtime: 45:44 (minutes/ seconds)
 
Jeff Lorber: keyboards
Kenny Gorelick: sax and flute
(Kenny G)
Danny Wilson: bass
Dennis Bradford: drums
 
    setlist:
1: toad's place 1:04 (cuts in)
2: Katherine 8:13
3: wizard island 8:03
4: always there 7:41
5: black ice 9:38
6: palladium 6:43
7: water sign 4:22 (end cuts)
 



Jeff Lorber Fusion, Reseda, CA, 28/05/1981

 


 
Uma bela gravação da banda de jazz fusion Jeff Lorber Fusion. 

 
Jeff Lorber Fusion
Wolf and Rissmiller's Country Club
Reseda, Ca. USA
May 28, 1981
promoting their album "galaxian"
soundboard recording
runtime: 80:46 (minutes/ seconds)
 
Jeff Lorber: keyboards
Marlin McLean: guitar, vocals *
Kenny Gorelick: sax and flute
Danny Wilson: bass
Dennis Bradford: drums
    setlist:
1: galaxian 5:34 (introduction/opening cuts in slightly)
2: fusion juice 5:09
3: wizard island 7:03
4: band introductions 1:28
5: think back and remember 4:48 *
6: bright sky 6:01
7: reflections (w/ flute solo) 10:59
8: can't get enough (w/bass solo) 8:43 (cuts, spliced at 5:25, tape flip)
9: tune 88 10:03
10: toad's place (w/drum solo) and encore break 15:21
11: spur of the moment 5:36


 



David Grisman Quintet , San Francisco 5-28-1977

 


Esta é uma ótima gravação do David Grisman Quintet, apresentando grandes músicos como Tony Rice e Darol Anger. Foi isso que me atraiu para o bluegrass nos anos 70. coisas boas!




 
David Grisman Quintet
Great American Music Hall
San Francisco, CA
5/28/77
Source: SBD (FM Broadcast)
 
David Grisman: Mandolin
Tony Rice: Guitar
Darol Anger: violin
Bill Amatneek: Bass
Todd Phillips: Mandolin
 
01. Dawg's Rag
02. Obanion's Wake
03. 16 16
04. Band Introduction
05. Swing 51
06. Norwegian Wood w/John Carlini
07. Swing 42
08. Spain
09. Japan
10. Ricochet
11. Fish Scale
12. Dawg's Bull
13. Minor Swing






Carter Sampson – Gold (2023)

 

Carter SampsonQuem é a Rainha de Oklahoma? É Carter Sampson , claro, pelo menos de acordo com o que ela chama de sua editora. E depois de rodar este, seu sétimo longa-metragem desde sua estreia em 2004, você provavelmente concordará. Gold é outro em uma recente onda de “álbuns pandêmicos”, este com músicos reduzidos predominantemente a apenas ela e o piloto de espingarda multi-instrumentista / co-produtor Kyle Reid. Isso é uma grande mudança para Sampson, cuja coleção anterior, Lucky (2018), apresentava uma longa lista de músicos de primeira linha que traziam à vida seu vibrante folk/country/pop.
Mas você não será capaz de perceber que a música foi criada por overdubs criativos porque essas apresentações soam tão animadas e energizadas como se houvesse uma banda completa envolvida.

MUSICA&SOM

Sampson ainda trabalha a partir de uma base country, como indica a faixa-título de abertura mid-tempo. A música é uma afirmação para a mãe dela não se preocupar com a filha, porque mesmo ela trabalhando duas vezes mais do que todo mundo …. você me fez de ouro. É uma melodia cadenciada e memorável com salpicos de pedal steel enquanto Sampson canta com uma voz suave, pessoal, mas convincente, que parece que ela está na sala com você. Ela com certeza é uma viajante ( estou indo para algum lugar novo/minhas malas estão sempre prontas ), como fica claro no violão/banjo baseado em violão/banjo “Can't Stop Me Now” que fecha junto com um tempo de trem modificado. embaralhar.

Seja acompanhando-se ao violão na folclórica “Today is Mine”, onde ela conta a um amor que precisa de um espaço só para ela, pelo menos por um dia (estou de bom humor e quero que continue assim ), ou incorporando os sintetizadores estilo ELO sutis, mas em cascata, de Reid e o solo de guitarra estrondoso em “Black Blizzard”, um conto dos tempos do Dust Bowl trazendo as dificuldades daquela era de Oklahoma em detalhes impressionantes e tristes, Sampson aborda cada faixa com uma honestidade terrena. O sertão, acústico e blues “Fingers to the Bone” é uma história de como o trabalho duro finalmente valeu a pena para a protagonista cujo pai deixou suas árvores dando frutos suficientes para sustentá-la financeiramente.

Mesmo com o acompanhamento ocasional de sintetizadores, a vibração permanece organizada e natural, apresentando essas músicas pessoais, mas universalmente atraentes, com a vibração humilde e descomplicada de Bonnie Raitt.

Sampson ganha cada pedacinho de seu status de realeza autointitulada não apenas como uma de Oklahoma, mas como uma das melhores cantoras/compositoras de Americana.


Forest Bees – Between the Lines (2023)

 

vm_212Between the Lines é o segundo álbum do Forest Bees, de Bay Area, o projeto solo de Sheetal Singh, ex-banda de shoegaze Elektra e Jetset Records, The Stratford 4. O álbum explora o efeito das categorias raciais em nossas vidas e, como o título sugere, a posição dos asiático-americanos dentro dessas categorias e como podemos transcendê-los. Ele faz a pergunta, formulada pelo escritor Thomas Chaterton Williiams: “Até que ponto as coisas que acontecem conosco são predeterminadas por nossas categorias de identidade e até que ponto isso é apenas o blues de estar vivo?”
Todas as músicas escritas e gravadas por Sheetal Singh, exceto All That Damage, escrita por The Stratford 4 (C.Streng, J. Hosek, S.Singh, A.Caturegli)…

MUSICA&SOM

…e All Blues (inspirado na composição de Miles Davis, letra de Oscar Brown Jr. e Eugene Field, do poema Lady Button-Eyes). Mixado e produzido por Maryam Qudus na Best House, Berkeley, CA. Vocais nas faixas 3 e 4 gravadas por Monte Vallier no Ruminator Audio em San Francisco. Todas as faixas masterizadas por Amy Dragon, exceto as faixas 3 e 4 masterizadas por Heba Kadry.
Programação de bateria adicional nas faixas 1-4 e 9 por Anthony Georgis. Guitarras adicionais nas faixas 4, 7 e 9 por Chris Streng. Sintetizador modular na faixa 4 de Chris Otchy. Sintetizadores adicionais e backing vocals de Maryam Qudus. A faixa 2 contém uma amostra de Longing and Desperation de Matt Davis.
Arte da capa de Rita Liu e produção de Jonathan Larson e Brandon Tomovic. Fotografia por Colleen Eversman.


Crocodiles – Upside Down in Heaven (2023)

 

crocodilosNa época em que a dupla de Charles Rowell e Brandon Welchez gravou o oitavo álbum do Crocodiles, Upside Down in Heaven , eles já haviam explorado muitos caminhos do noise pop, desde o som hipnótico e monótono de seus primeiros lançamentos até o teclado pesado Dreamless e o irregular , barulho de punk de garagem de seu álbum de 2019, Love Is Here . Upside Down adota uma abordagem semelhante à última aqui, apenas retirando a maior parte do som estranho da guitarra e simplificando-a em uma elegante máquina de R&R - uma que adora melodias brilhantes e brilhantes e tem uma fixação pela morte. A maioria das músicas gira em torno da morte de uma forma ou de outra, o que não é surpreendente, considerando que o álbum foi gravado durante a pandemia do COVID-19.
Como títulos como “Love Beyond the Grave”, “Surfing…

MUSICA&SOM

…com Death” e o show “Rock 'n' Roll Graveyard”, nem tudo é melancolia e destruição. Na verdade, pode ser uma das viagens de morte mais emocionantes já impressas em cera. A maior parte do álbum soa como Jesus and Mary Chain se alguém tivesse passado um pouco de molly para os irmãos, ou às vezes como uma banda clássica do Dirtnap que limpou seu som e encontrou alguma fidelidade.

Os crocodilos mal marcam o nível da rocha abaixo de nove; quando o fazem na faixa-título relativamente cadenciada, eles escorregam na melodia mais sorrateira, então a troca vale a pena. Este pode não ser o álbum mais dramático ou inventivo dos Crocodiles até agora, mas é o álbum mais imediato e cativante. Qualquer um que esteja se perguntando onde todas as boas bandas de rock & roll estão escondidas no início dos anos 2020 faria uma boa leitura de Upside Down in Heaven .


Matthew Logan Vasquez – As All Get Out (2023)

 

Mateus Logan VasquezMatthew Logan Vasquez admite que não gosta de álbuns lineares, afirmando que deveriam ser como a vida, desordenados. Como All Get Out certamente tem essa sensação, as coisas mudam em diferentes direções, humores e gêneros, às vezes de forma chocante, de faixa para faixa. O vocalista do Delta Spirit tem alguns álbuns solo em seu nome, e todos eles compartilham essa abordagem desconexa, para o bem e para o mal. Os altos de All Get Out podem ser impressionantes, mas também existem algumas quedas ao longo do caminho.
O álbum abre com uma bateria estrondosa e o conto de rock country texano de "Untouchable", enquanto a letra reconta o privilégio que deu errado no estado natal adotivo do MLV. As coisas instantaneamente mudam de marcha com “Over It”, que oferece um hard edge brilhante de disco-rock e punk…

MUSICA&SOM

… enquanto condena a masculinidade tóxica na indústria fonográfica, antes de cair no sotaque veloz e fácil de “Odysseus”.

As coisas atingem o apogeu com o grande indie pop orquestral de “Long Line of Lovers”, que empurra questões de relacionamento e o amor dos Beatles da MLV na frente e no centro de uma moda vencedora. O outro destaque claro do álbum é o conto acústico emocionalmente doloroso de “Recognize”, que lida de forma esmagadora com a batalha do sogro de MLV contra o mal de Alzheimer e a demência precoce. As duas faixas não poderiam ser mais diferentes sonoramente, mas ambas atingem o alvo com contos líricos personalizados e comoventes e entrega apaixonada.

Menos bem-sucedidos são os dedilhados acústicos da maçante “Shawna” e o estranho salto digital do álbum mais próximo “I Found a Reason” que, mesmo em um álbum miscelâneo, soa fora do lugar. Muito melhores são o rock and roll da animada “Can You Turn Me Up”, que implanta uma linha de baixo contagiante enquanto dá tudo de si, e o sexy disco groove de “Holiday”, que não tem muito a dizer, mas é luxuoso. nos sons exuberantes.

Misturar as expectativas faixa a faixa, colocar rock festivo ao lado de contos acústicos comoventes, pode ser um pouco chocante ao ouvir direto. No entanto, no final, a escrita robusta e a emoção sincera ganham o dia para Matthew Logan Vasquez em As All Get Out .


Oracle Sisters – Hydranism (2023)

 

Oráculo IrmãsHá uma elegância simplista no trio Oracle Sisters , de Paris . No entanto, seu álbum de estreia, Hydranism , é tudo menos 'simples'. Com harmonias deslumbrantes que lembram a graça sem esforço encontrada em 'Porque', dos Beatles, Hydranism é uma das estreias mais autenticamente belas lançadas nesta década.
Um álbum do qual Bob Dylan se orgulharia e que poderia facilmente ser confundido com uma contribuição de Father John Misty, esta estreia combina com bom gosto alguns dos fatores mais atraentes desses artistas e os molda em algo novo e moderno. Há um romantismo suave nos retratos gentis de Hydranism , já que suas características facilmente o tornam a trilha sonora de nosso próximo 'Hot Summer'.

MUSICA&SOM

Com uma ambição inspiradora que ajuda a diferenciá-los de outros músicos, o Oracle Sisters flerta com novas ideias, mas ainda age como um catalisador para inspirar emoções nostálgicas. Voltando ao final de 2020, o Oracle Sisters partiu para a ilha de Hydra, na Grécia, para escrever e gravar este álbum. Gravado ao longo de dois meses, o lançamento de 11 faixas reflete um mundo suspenso no tempo entre o futuro e o passado, e abrange baladas maiores do que a vida, canções folclóricas íntimas e despertadores de mesa girados com a seda de devaneios poéticos.

Cada voz no Hidranismo tem seu lugar e complementa lindamente seus arranjos musicais. Faixas como 'Sailor Song' expressam o quão incrivelmente talentosas as Oracle Sisters são e como suas vozes foram destinadas a serem colocadas lado a lado. Com harmonias vocais que deixariam o The Staves com ciúmes, o álbum também atinge ambiciosamente em todas as direções com vermes como 'Hail Mary', bolas curvas como 'Ruby on the Run' e 'Hot Summer', que sem remorso induz borboletas no estômago .

Tendo lançado dois EPs aclamados pela crítica, 'Paris I & Paris II', 'Hydranism' levou anos para ser feito. Mesclando as influências de folk, rock, jazz e blues da banda, o álbum toca com a simplicidade de um piano e uma guitarra, enquanto a banda mostra a complexidade em suas letras. Suas melodias, entrelaçadas com harmonia, se esforçam para elevar e surpreender no espírito de uma grande canção pop juntamente com a profundidade e o sentimento do folk atemporal. 'Hydranism' é uma obra-prima inegável que está pronta para estabelecer novos padrões enquanto irradia elegância e classe.


Killing Floor - Killing Floor (1969 uk, effective hard blues rock, 2007 limited edition)

 




Killing Floor surgiu em 1968, quando o cantor Bill Thorndycraft e o guitarrista Mick Clarke se conheceram em uma banda de blues no sul de Londres. Depois de um show insatisfatório com a banda, os dois decidiram formar uma nova unidade juntos. Bill sugeriu o nome Killing Floor.

Bill já havia conhecido o baterista Bazz Smith durante uma turnê na Alemanha, e os anúncios no jornal musical "Melody Maker" trouxeram respostas do baixista Stuart (Mac) McDonald e do pianista Lou Martin.

A banda ensaiou muito em vários pubs e salas de ensaio do sul de Londres, aprendendo um repertório dos padrões do blues de Chicago, mas adicionando suas próprias influências do rock. Sua primeira apresentação ao vivo foi no "Middle Earth" de Londres com Captain Beefheart, e logo a banda estava tocando em todos os clubes de blues da época, incluindo apresentações no clube Marquee de Londres com The Nice e Yes. Os locais favoritos incluíam o Blues Loft em High Wycombe, onde eles literalmente derrubaram a casa ... a multidão derrubando o teto na sala abaixo! 

O primeiro álbum foi lançado em 1969 pela Spark Label, uma subsidiária do grupo editorial Southern Music, e licenciado nos EUA pela Sire Records. Recebeu boas críticas e airplay, e a banda tocou em sessões para John Peel, Johnny Walker, Alexis Korner e outros programas de rádio nacionais. 

A banda fez parte do desenvolvimento do "boom do blues" dos anos 60, que criou muitas grandes bandas. Paul Kossof e Simon Kirke do Free tocaram com a banda enquanto esperavam o início de sua própria turnê, e Robert Plant testemunhou sua versão de "You Need Love" algum tempo antes de "Whole Lotta Love" do Zeppelin ser gravada. A banda fez shows com Jethro Tull, Ten Years After e muitos outros nomes da época. 

Em maio de 1969, a banda teve a chance de apoiar a lenda do blues do Texas, Freddie King, em sua próxima turnê pelo Reino Unido. O pacote viajou por três semanas, incluindo shows com Howlin' Wolf e Otis Spann. Uma outra turnê com Freddie ocorreu algumas semanas depois, e uma terceira turnê só foi cancelada depois que Freddie não recebeu seu adiantamento do promotor da turnê. A banda também apoiou Arthur "Big Boy" Crudup, o escritor de alguns dos primeiros sucessos de Elvis Presley.

No final de 1969, as frustrações do mundo da música foram demais e a banda se separou, com vários membros encontrando novos projetos para seguir. Mas depois de um tempo, um quarteto do Killing Floor se juntou novamente. A música blues nesta época, tendo sido a coisa "in" no ano passado, agora estava saindo de moda, e era difícil para Killing Floor encontrar trabalho no Reino Unido. A resposta foi ir para o exterior, com viagens frequentes para a Alemanha e Suíça.
Faixas
1. Woman You Need Love (Willie Dixon) - 4:47
2. Nobody By My Side (McDonald, Thorndycraft, Clarke) - 4:51
3. Come Home Baby (McDonald, Thorndycraft, Clarke) - 4:03
4. Bedtime Blues (McDonald, Thorndycraft, Clarke) - 7:27
5. Sunday Morning (Martin) - 1:00
6. Try To Understand (McDonald, Thorndycraft, Clarke) - 2:35
7. My Mind Can Ride Easy (McDonald, Thorndycraft, Clarke) - 2:26
8. Wet (McDonald, Thorndycraft, Clarke, Martin, Smith) - 0:39
9. Keep On Walking (McDonald, Thorndycraft, Clarke) - 4:56
10. Forget It (McDonald, Thorndycraft, Clarke) - 5:30
11. Lou's Blues (Martin) - 2:37
12. People Change Your Mind (McDonald, Thorndycraft, Clarke, Smith) - 8:20


Killing Floor
*Bill Thorndycraft - Vocais, Harpa
*Mick Clarke - Guitarra
*Lou Martin - Teclados
*Bazz Smith - Bateria
*Stuart McDonald - Baixo


Michael White & The White - Hard Rock (USA)

 



Michael White & The White é uma banda americana de hard rock e ocasional cover de Led Zeppelin, formada em torno do cantor Michael White. White começou sua carreira em 1973, quando tocou com o Boyz, de Los Angeles, em uma escalação que incluía Mick Brown e George Lynch (ambos da fama posterior de Dokken). Ele é ainda creditado como vocalista nas primeiras encarnações de London e Mötley Crüe. White formou o White em 1977 com o guitarrista Lanny Cordola (de Giuffria, House of Lords). Desde então, o White fez extensas turnês pela América do Norte e Europa. A banda recebeu críticas positivas, inclusive do Toronto Star, que afirmou que eles eram "notavelmente semelhantes ao lendário Led Zeppelin ... combinando fortes personificações visuais com um som sólido e preciso".


Em 1986, Robert Plant, do Led Zeppelin, ajudou a garantir a White um contrato de gravação com a Atlantic Records. O álbum de estreia foi gravado no Musicland Studios em Munique, Alemanha (onde o Led Zeppelin gravou seu álbum Presence) com o lendário produtor Reinhold Mack no conselho. O álbum foi bem recebido, ganhando uma crítica de cinco "K" de Derek Oliver da revista Kerrang. O álbum contou com o guitarrista Randy Piper do WASP, Alan St Johns da banda Billy Squier, Bobby Chouinard da banda Gary Moore e Danny Bilan do Moxy. The White gravou então dois CDs para o selo Griffin Music: Michael White/The White (1990) e Michael White Plays the Music of Led Zeppelin (1994), que posteriormente foram relançados como um álbum duplo sob o título A Tribute To Led Zeppelin - sessões de estúdio, volume um e volume dois. White tem sido um artista regular e convidado no programa Derringer da estação de rádio de rock Q107 de Toronto. Em 2005, a Cleopatra Records abordou White para gravar um álbum tributo ao Led Zeppelin intitulado "Led Box", que também contou com a participação de Eric Bloom do Blue Öyster Cult, Pat Travers, Joe Lynn Turner (do Rainbow), Rick Derringer, Rick Wakeman (Yes), Steve Morse (Deep Purple) e Keith Emerson (ELP). Em 2009, White criou "Orchestral Zeppelin" e viajou pelo Canadá apresentando-se com orquestras voluntárias em cada cidade. Steve Morse (Deep Purple) e Keith Emerson (ELP). Em 2009, White criou "Orchestral Zeppelin" e viajou pelo Canadá apresentando-se com orquestras voluntárias em cada cidade. Steve Morse (Deep Purple) e Keith Emerson (ELP). Em 2009, White criou "Orchestral Zeppelin" e viajou pelo Canadá apresentando-se com orquestras voluntárias em cada cidade.





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