CRONICA - UNIVERSE | Universe (1971)

Universe é um combo de Cardiff, capital do País de Gales. Fundado no final dos anos 60, reúne o baixista John Healan, o tecladista Mike Blanche, o baterista Steve Keeley além dos guitarristas Mike Lloyd Jones e Steve Finn que também toca gaita. Batizado de Time Spoonfull, o grupo finalmente opta pelo Universe. Entre 1970 e 1971, nossos amigos galeses tiveram a oportunidade de fazer uma turnê pela Grã-Bretanha apoiando Fleetwood Mac, Yes, Rory Gallagher, Jethro Tull, Chicken Shack, Man, Black Sabbath e muitos mais. Em 1971, o quinteto fez uma turnê pela Noruega, permitindo-lhes entrar em estúdio para lançar um álbum homônimo em nome do selo norueguês Experience Records.

Composto por 8 títulos, a Universe oferece um excelente Lp de hard blues. Abre de forma pesada com os 7mn de “Twilight Winter” onde o riff é muito inspirado na intro de “Voodoo Childs (Slight Return)” de Hendrix. Bela entrada prazerosa e doentia que dá lugar aos 6 minutos de “Cocaine” começando a capella em um registro de rhythm & blues. Depois, maliciosamente, as guitarras, a bateria e o baixo são montados de forma galopante sobre um discreto mas tenaz fundo de órgão. O título homônimo chega para um blues pesado polvilhado com uma gaita estilhaçante e um violão cristalino. "Rolling" é feita de belas partes de uma guitarra slide sonhadora reminiscente de Rory Gallagher com novamente uma bela gaita. 

O lado B começa com 10 minutos de “Spanish Feeling” com aromas progressivos e em três estágios (“Toledo Steal/Yellow/Gracias”). A primeira batida, conduzida por um delicado violão e bela harmonização vocal, é tranquila. A pressão está aumentando, mas ainda é legal. A segunda parte começa num delírio flamenco/heavy blues para finalmente terminar de forma épica. Vem a ameaçadora “The Annexe” perto de Black Sabbath e Steppenwolf. "Bleak House" é um belo pedaço de country blues que cheira ao ar livre. O caso termina com a curta e louca "Track Four", em clima de teatro e pub.

Apenas 300 cópias deste LP foram lançadas para publicação por uma gravadora maior. Mas ninguém vai querer essa música, provavelmente esmagado pela concorrência. O universo se separa em 1972. Mike Lloyd Jones prestará serviços a Shakin' Stevens. Steve Finn se juntará ao Sassafrás. Quanto aos outros, serão esquecidos.

Um disco para ouvir sem moderação.

Títulos:
1. Twilight Winter     
2. Cocaine      
3. Universe    
4. Rolling       
5. Spanish Feeling     
6. The Annexe           
7. Bleak House          
8. Track Four

Músicos:
John Healan: Baixo
Mike Blanche: Teclados
Steve Keeley: Bateria
Mike Lloyd Jones: Guitarra
Steve Finn: Guitarra, Gaita

Produção  : Universo

CRONICA - MARVIN GAYE & TAMMI TERRELL | United (1967)

Embora alguns de seus singles tenham feito muito sucesso ("How Sweet It Is (To Be Loved By You)", "I'll Be Doggone" e "Ain't That Peculiar"), Marvin Gaye ainda não faz parte da Motown. superestrelas. Em vez disso, seus desafiantes cujo futuro pode cair de um lado ou de outro da balança. Tendo o cantor experimentado sua verdadeira descoberta com um álbum de dueto com Mary Wells (então rainha da Motown) em 1964, Berry Gordy, que queria destacar seu potencial como amante, decidiu recriar uma dupla. Foi o primeiro com Kim Weston para um álbum em 1966 que teve grande sucesso. Mas após a saída da cantora da gravadora, decidiu-se dar a ela uma nova parceira, a jovem Tammi Terrell. Essa garota de 21 anos tem apenas um single em seu crédito ("I Can't Believe You Love Me"), que se saiu muito bem. Anteriormente, ela havia sido a cantora de apoio de James Brown (de quem ela era a amante e o saco de pancadas). Agora ela acaba de se tornar amante (e saco de pancadas) de David Ruffin, do Temptations, um dos astros da gravadora. Com Marvin Gaye, é uma verdadeira relação de amizade e respeito que se vai estabelecer, dando origem àquela que continuará a ser a dupla mais emblemática da Motown.

Unido, lançado no verão de 1967, apresentará uma série de singles de sucesso que lançarão definitivamente os dois artistas em órbita. A mais famosa é obviamente "Ain't No Mountain High Enough", composta por Nick Ashford e Valerie Simpson. Esta é uma música Pop Soul irresistível, onde as duas vozes se revezam cantando versos do verso antes de se juntarem para um refrão no topo. No entanto, o maior sucesso do álbum não foi este título, mas outra composição de Ashford e Simpson, “Your Precious Love” que chegará ao quinto lugar das paradas americanas. É uma linda balada Soul que mostra o talento de Marvin Gaye como um cantor encantador ao qual a sensualidade poderosa, mas casual, de Tammi Tarrell responde. Alcançando o top 10, "If I Could Build My Whole World Around You" está na tradição pura das canções de amor Soul Pop que fizeram da Motown um sucesso, na tradição dos Supremes, dos Temptations ou dos Miracles. Um ritornello alegre e dinâmico o suficiente para nos levar a alguns passos de dança.

Não devemos resumir o álbum a esses singles, pois contém outros momentos que merecem nosso interesse. Assim, este cover de "You Got What It Takes" de Marv Johnson, onde nossa dupla toca um pouco mais cru e sexual (no nível da Motown, é claro). A cativante "Two Can Have A Party", especialmente tocada por Tarrell, à qual Gaye responde, dá um sorriso, assim como a levemente digitada Rhythm n Blues "Little Ole Boy, Little Ole Girl". A delicada balada "If This World Were Mine" nos permite descobrir o autor Marvin Gaye. Já encontramos aí essa delicadeza e essa ternura que faria seu sucesso nos anos 70. Sem ser extraordinário, o alegre Soul Pop de "How I'd Miss You", novamente na pura tradição Motown, é muito gostoso de ouvir. ouvindo pelo seu frescor.

Infelizmente, o álbum não está isento de filler. Aliás, mais dispensável é esta releitura de “Somethin' Stupid” que tinha sido um grande sucesso para Frank Sinatra e sua filha Nancy, esta versão nada mais trazendo. "Hold Me Oh Darling" também não convence com essa mistura um tanto estranha de Soul e cha-cha-cha. A valsa do Soul "Sad Wedding" acaba sendo bastante comum, assim como a balada "Give A Little Love", até porque para esta última o canto do refrão indica claramente que os dois cantores não gravaram suas partes ao mesmo tempo. , seu tom não sendo exatamente o mesmo.

Como todos os álbuns da Motown desta época, projetados para enquadrar singles, United se mostra bastante desigual. No entanto, os momentos de preenchimento ainda são inferiores aos momentos agradáveis ​​e, acima de tudo, a alta qualidade dos singles prenunciou coisas muito boas para o futuro. Portanto, continua sendo um álbum importante para a equipe da Motown, especialmente em vista da carreira muito curta da talentosa Tammi Terrell.

Títulos:
1. Ain’t No Mountain High Enough
2. You Got What It Takes
3. If I Could Build My Whole World Around You
4. Somethin’ Stupid
5. Your Precious Love
6. Hold Me Oh My Darling
7. Two Can Have a Party
8. Little Ole Boy, Little Ole Girl
9. If This World Were Mine
10. Sad Wedding
11. Give a Little Love
12. Oh How I’d Miss You

Músicos:
Marvin Gaye: Vocais
Tammi Terrell: Vocais
The Funk Brothers: Instrumentos

Produção: Harvey Fuqua, Johnny Bristol, Hal Davis, Berry Gordy Jr.

CRONICA - OTIS REDDING | Live In Europe (1967)

Enquanto a Motown freqüentemente organiza turnês abrangendo vários de seus artistas de sucesso nos Estados Unidos, a Stax decide condenar o peão a seu rival fazendo o mesmo, mas na Europa. Na época não era tão comum ver artistas americanos cruzando o Atlântico para apresentações, também a chegada de Otis Redding, Sam & Dave, Eddie Floyd e Carla Thomas (acompanhados é claro de Booker T. & The MG's/ The Mar-Keys ) é um evento. Em Londres serão ainda recebidos pelos Beatles, grandes fãs da Stax de carimbo Soul, enquanto os concertos estarão esgotados. Testemunha desta sensacional turnê, uma performance ao vivo do headliner, Otis Redding, sobriamente intitulada Live In Europe e gravada durante as datas em Londres, Paris e Estocolmo.

Encontramos todos os clássicos do repertório da cantora em versões cheias de energia. Assim, "Respect", título cuja transformação em hino feminista por Aretha Franklin fez esquecer que se tratava de uma composição bastante machista da cantora; a irresistível “Can't Turn You Loose”, cuja introdução servirá de tema aos Blues Brothers; a poderosa balada "I've Been Loving You Too Long"; a cativante "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" e sua onomatopéia que não podemos deixar de levar no coração como o público; o lânguido "These Arms Of Mind", seu primeiro sucesso.

O cantor também é bastante dotado no exercício dos covers já que conseguiu fazer seus os clássicos de outros artistas que se veem ainda mais sublimados pela energia do show. Claro que "Shake" do seu ídolo Sam Cooke mas sobretudo as releituras de dois dos maiores sucessos do Rock da época, "(I Can't Get No) Satisfaction" e "Day Tripper", que ainda estão entre os os melhores covers dos Stones e dos Beatles. Quanto à comovente "Try A Little Tenderness", tornou-se a bandeira da cantora (pelo menos até a póstuma "(Sittin' On) The Dock Of The Bay"). Provavelmente há apenas “My Girl” que Redding não conseguiu roubar completamente aos Temptations, ainda que esta versão mais crua e menos Pop não nos desagrade.

Se é claro que as técnicas de gravação da época não permitem ter a qualidade sonora que este testemunho merece, o som é bom o suficiente para nos transmitir a energia e o poder deste formidável artista que foi Otis Redding. Último disco editado em vida, Live In Europe , por se revelar bastante completo apesar da sua curta duração, pode assim ser considerado como uma excelente porta de entrada para conhecer a sua obra e o seu talento.

Títulos:
1. Respect
2. Can’t Turn You Loose
3. I’ve Been Loving You Too Long
4. My Girl
5. Shake
6. (I Can’t Get No) Satisfaction
7. Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)
8. These Arms Of Mine
9. Day Tripper
10. Try A Little Tenderness

Músicos:
Otis Redding: Vocal
Steve Cropper: Guitar
Booker T. Jones: Órgão
Donald Dunn: Baixo
Al Jackson Jr: Bateria
Wayne Jackson: Trompete
Andrew Love: Saxofone
Joe Arnold: Saxofone

Produtor: Jim Stewart e Tom Dowd

40 anos de “The Nightfly”: O sucesso de Donald Fagen, após a separação do Steely Dan!

 Quanta classe você já viu num disco? Posso dizer que poucas vezes me deparei com tanto refinamento e qualidade como em tudo oque envolve o grande Donald Fagen. Além do Steely Dan, sua carreira solo também é de prestar atenção e hoje comemoramos os 40 anos do melhor trabalho ali! O belo “The Nightfly”!

Lançado em 1982, o disco está totalmente alinhado com a cena musical do pop naquele momento. Na sua carreira, Donald havia experienciado a separação de sua banda que tanto fez sucesso na década de 70, o Steely Dan.

Com coragem e determinação ele inicia a carreira solo com o disco que para mim é o melhor de sua carreira solo, o “The Nightfly”, que exala o quão importante era seu nome para a qualidade da banda! Neste trabalho, Donald apostaria completamente num estilo de composição autobiográfico, com letras bastante pessoais que contrastam com uma leveza pop, arranjos fantásticos e uma sutileza que lhe é peculiar!

Como curiosidade esse foi um dos primeiros discos gravados num formato 100% digital, mas quem fala mais alto mesmo é o alto nível das composições, como “I.G.Y”, “Green Flower Street” e a própria faixa título.

“The Nightfly” é um verdadeiro espetáculo da música pop, partindo da sua artística capa, passando pelo seu nome e terminando no final da última música do lado B. Com certeza é um dos grandes discos não só do pop e do ano de 1982 mas um dos melhores de todos os tempos e merece demais esse destaque aqui no Entre Acordes nos 40 anos de seu lançamento!

“Elvis NBC-TV Special”: A melhor performance ao vivo de Elvis Presley!

 A recomendação de hoje aqui no Entre Acordes, é uma das maiores performances ao vivo de todos os tempos, e quando se tem Elvis Presley, a parada fica séria, vamos falar sobre “Elvis NBC-TV Special”!

Conhecido como o “disco da volta de Elvis Presley” esse trabalho possui essa denominação pois até aquele período, Presley cumpria alguns bons anos fora do foco da música, e desenvolvia seu lado como ator, participando de diversos filmes.

E em 1968, após decidir voltar de vez para o meio musical, Elvis participa dessa série que era famosa na época “NBC TV Special”. Um formato muito parecido acabou ficando na moda décadas depois, o “MTV Unplugged” ambas com conceito muito parecido.

Neste set, Elvis atingiu seu ápice de perfomance, quando levado em conta os atributos de qualidade vocal, presença de palco, escolha das músicas e interpretações. A energia é incrível, cada música parecia que estava sendo cantada pela última vez, destaco especialmente o medley de abertura com “Trouble” e a arrebatadora “If I Can Dream”, que é minha música favorita do Elvis!

Como curiosidade, Elvis aparece ao lado de um grupo vocal de mulheres negras bem no auge do racismo, isso foi uma quebra de tabu enorme na época e faz com que essa apresentação seja ainda mais especial!

De considerações finais, “Elvis NBC-TV Special“, é uma das maiores pérolas da carreira de Elvis Presley! É um trabalho impressionante, com muita alma e Rock N’ Roll! Fica como recomendação esse grande disco!

30 anos de “Automatic For The People”: O disco mais maduro do R.E.M.

 O R.E.M, é uma banda que tem muita personalidade, liderada por Michael Stipe que é uma figura única, grande compositor. A carreira deles passou por uma boa evolução no início da década de 90 e hoje vamos celebrar os 30 anos de um verdadeiro monumento, o “Automatic For The People”!

Até então a banda havia lançado o “Out Of Time” em 1991, que pra mim é o disco mais inspirado deles, com Hits estratosféricos. Depois disso, vivendo um grande momento e se configurando entre as maiores bandas do mundo, eles iniciaram a composição de um novo trabalho, um pouco mais sério e menos dançante que o último, o costumo considerar como o mais maduro da banda.

Neste disco, todas as músicas parecem estar bem interligadas num só conceito, a uniformidade é muito clara logo na primeira audição. Dito isto, tem duas que eu amo de paixão e não posso deixar de destacá-las, a abertura enigmática e grandiosa com “Drive” que teria tudo para ser monótona mas nunca cansa. E a balada “Everybody Hurts”, uma música atemporal, que frequentemente é citada como uma das grandes composições de todos os tempos.

Como curiosidade o “Automatic For The People” foi um dos discos favoritos de Kurt Cobain. E com certeza é o de muita gente, além de ser um dos maiores e melhores lançamentos do ano de 1992. É mais um fruto de uma banda que estava no auge e merece demais essa homenagem nos 30 anos de seu lançamento!

50 anos de “On The Corner”: A aventura de Miles Davis pelo Funk!

 A variedade de estilos e vertentes que Miles Davis se aventurou não foi brincadeira, o gênio ditou estilos e teve êxito em todos! Na década de 70 o Jazz Fusion foi uma de suas especialidades e hoje comemoramos os 50 anos dessa mistura do Jazz com Funk! O “On The Corner”!

Depois de emendar uma sequência fantástica com trabalhos aprofundados no Jazz Fusion, como o “In A Silent Way” e “Bitches Brew”, Miles seguiu incrementando cada vez mais seu som e no próximo trabalho que seria lançado em 1972, ele resolveu adicionar um tempero especial que veio muito a calhar, a Funk Music.

Com muita influência de Sly Stone e James Brown, Miles teve a felicidade de deixar sua música ainda mais experimental, mas com diversos momentos acessíveis e dançantes, isso é bem cativante e surpreendente. Com o passar das audições, o disco passa a ser bem mais palatável.

O disco “On The Corner” acabou se tornando um grande clássico da carreira de Miles Davis. Com o passar dos anos foi obtendo status de clássico e hoje 50 anos depois estamos aqui falando sobre ele! Se você quer experimentar um Jazz mais apimentado, com certeza esse trabalho é uma grande pedida! Fica a homenagem e recomendação!

Review: Dorsal Atlântica – Pandemia (2021)

 

Quando Carlos Lopes anunciou que a Dorsal lançaria um novo álbum conceitual, havia uma grande expectativa em relação ao que viria depois de Canudos (2017), um trabalho inovador que alia peso e muita melodia a uma forte carga de brasilidade. Pois bem, Pandemia representa um passo adiante nessa proposta.

As composições partem de uma desconstrução do rock pesado, da música armorial, do canto do candomblé, em alguns momentos até mesmo do soul, extraindo seus elementos e os recombinando para contar essa fábula sombria sobre o Brasil atual.

O resultado é um fortíssimo conjunto de canções que seguem caminhos diferentes dos quais nossos ouvidos estão acostumados, subvertendo a gramática do metal pesado. A base sólida de Braulio Drumond e Claudio Lopes dá o ritmo de uma densa narrativa musical que fala sobre como um jumento toma o poder e governa com ajuda de equinos e gorilas, contaminando a população com o vírus da burrice.

A guitarra baiana de Carlos é uma usina antropofágica que cria as atmosferas exigidas por cada momento dessa história, desde vinhetas gélidas que poderiam estar em um álbum de black metal escandinavo até melodias que remetem à música armorial, passando por uma profusão de inspirados riffs baseados no thrash. Essa afirmação também vale para os vocais: Carlos nunca cantou tão bem e com tanta versatilidade, ora acentuando o sotaque nordestino, ora adotando um tom irônico e/ou áspero típico do punk e do hardcore.

A boa produção deixou os timbres bem claros, e o trabalho gráfico é de encher os olhos, com lindas ilustrações na capa, contracapa e no miolo do CD.

Pandemia representa um dos pontos mais altos da trajetória da Dorsal Atlântica, um álbum desafiador que exige imersão para ser compreendido. Mas a recompensa é altamente gratificante.

Review: Gojira - Fortitude (2021)

 

O Gojira é uma daquelas bandas que estão sempre desbravando novas fronteiras sonoras. Foi assim em Magma (2016), um trabalho que se apropria dos elementos do metal moderno e os ressignifica em canções densas, introspectivas e cheias de variações. E não é diferente em Fortitude (2021).

As antigas referências continuam a ser retrabalhadas com maestria. “Born for One Thing” e “Amazonia” iniciam o álbum com muito groove e ótimos riffs, trazendo uma forte influência do Sepultura de Chaos A.D. (1993) e Roots (1996), mas sem perder a identidade. Elementos discretos que remetem ao Pantera aparecem em ”New Found”, e “Sphinx” dialoga com o Morbid Angel de Domination (1995), fazendo lembrar os primórdios do Gojira.

Mas a banda expande seu universo sonoro com a adição do stoner, do grunge e até do pop oitentista nas excelentes “The Chant” e “The Trails” (esta também com um forte acento gótico e algo de nu metal).  

No geral, o Gojira opta por um certo minimalismo, uma aparente simplificação da estrutura das músicas, e isso torna Fortitude, em comparação com Magma, um álbum mais acessível e mais pop, no melhor sentido dessas expressões. Pode-se imaginar que esse é o trabalho que fará o quarteto dos irmãos Duplantier conquistar uma maior fatia do público.

Trata-se de uma experiência sonora muito marcante, que novamente mostra o quanto a música continua viva e pulsante em 2021, amenizando um pouco essa época terrível que estamos vivendo.

Review: Blaze Bayley – War Within Me (2021)

 

Blaze Bayley ganhou destaque em todo o mundo com a sua passagem pelo Iron Maiden, onde permaneceu entre 1994 e 1999 e gravou dois discos: o subestimado The X Factor (1995) e o mediano Virtual XI (1998). Após sair da banda inglesa, engrenou uma carreira solo que, apesar de não ser acompanhada por atenção pela grande maioria das pessoas que o criticavam quanto estava no Maiden, possui uma farta coleção de excelentes discos como Silicon Messiah (2000), Tenth Dimension (2002) e The Man Who Would Not Die (2008).

A vida também não foi sutil com Blaze. Estabelecido em sua carreira, perdeu a esposa Debbie Hartland, viu os músicos de sua banda debandarem e teve que recomeçar mais uma vez. E esse recomeço, essa terceira fase da carreira de Blaze, é a que estamos vendo atualmente.

War Within Me é o décimo-primeiro álbum solo do vocalista e um dos melhores registros de sua trajetória. O disco traz um impressionante trabalho de composição, e tem como principal parceiro de Blaze o guitarrista inglês Chris Appleton, do Absolva, que trabalha com o cantor desde 2013. A química entre os dois é tangível e se traduz em canções que bebem na rica tradição da New Wave of British Heavy Metal e conseguem atualizar esse abundante legado em uma sonoridade pesada, cativante e repleta de ótimas músicas.

Com dez faixas e pouco mais de quarenta minutos, War Within Me se coloca facilmente entre os melhores trabalhos de Blaze Bayley, incluindo no pacote a sua passagem pelo Iron Maiden. Há uma profusão de grandes canções, todas derramando doses generosas de melodia e peso, com linhas vocais grudentas e um trabalho de guitarra excepcional de Appleton, que irá levar ao deleite os apreciadores do instrumento que é a base do heavy metal. Destaques para a música que batiza o disco, “Warrior”, “Witches Night”, “18 Flights”, “The Power of Nikola Tesla” e “The Unstoppable Stephen Hawking”.

Dentro do universo do metal, War Within Me é facilmente um dos grandes discos de 2021. Ouça já!