terça-feira, 2 de maio de 2023

KISSING SPELL - LOS PAJAROS – 1970 - CHILE - PSYCHEDELIC ROCK, PROG ROCK

 




1 Kissing Spell Los Pajaros 7:48
2 Kissing Spell Yellow Moon  2:19
3 Kissing Spell Gente 3:11
4 Kissing Spell In This World  3:15
5 Kissing Spell Valle Del Tiempo 2:39
6 Kissing Spell Cerraron Sus Ojos 2:19
7 Kissing Spell Tears Of A Chord  4:33
8 Kissing Spell Jim And The Blind Man 2:11
9 Kissing Spell Sueno O Realidad 2:45
10 Kissing Spell Shotgun's World 2:26
11 Kissing Spell Muchacha Dorada 3:43

Outra obra-prima muito rara. Final dos anos sessenta, início dos anos setenta, alguns álbuns incríveis foram lançados na América do Sul, este é um deles!




NIGHT SHADOWS - THE SQUARE ROOT OF TWO – CD – 1968 - US - GARAGE ROCK, PSYCHEDELIC ROCK, PSYCHEDELIC

 




Tracklist

1 Prologue 3:30
2 So Much 2:16
3 In The Air 2:54
4 Plenty Of Trouble 1:52
5 I Can't Believe 9:34
6 The Way It Used To Be (Bonus Track) 2:03
7 60 Second Swinger 3:20
8 Illusion 2:48
9 Anything But Lies 2:41
10 Turned On 3:48
11a The Hot Rod Song 5:39
11b The Hot Dog Man
12 Son Of Root (Bonus Track) 1:25

Um álbum lendário, mas certamente superestimado por sua raridade. Ainda um LP para ter. Contém 60 Second Swingers imortalizados pelos The Chesterfield Kings, aos quais dediquei uma vida inteira numa compilação contendo todos os originais das covers encontradas nos seus álbuns!





GREEN MACHINE (2) - KING MOVER – CD – 1993 - US - GARAGE ROCK

 




Tracklist

1 Nerves
2 Rodeo
3 Wrong Heart
4 Melissa's Molasses
5 God Of Brick
6 Villains
7 Sludge Shine
8 Blisters
9 Blind To You

Lançado apenas em formato de CD, a estreia da banda é um excelente exemplo do rock de garagem do início dos anos 1990!








The Blue Aeroplanes – Culture Gun (2023)

Os Aviões AzuisPara a maioria das pessoas, Bristol é a casa do trip-hop. No entanto, antes de Massive Attack, Tricky e Portishead redesenharem a paisagem musical, havia outra banda muito diferente no River Avon.
Na verdade, The Blue Airplanes agora são considerados a banda mais antiga de Bristol. Formados em 1981, eles lançaram seu primeiro álbum, Bop Art, três anos depois, e Culture Gun é seu 13º álbum. O modelo permaneceu bastante padrão ao longo dos anos - art-rock estridente distinguido pelos distintos vocais meio cantados e meio falados de Gerard Langley.
Embora eles nunca tenham realmente incomodado o grande momento, slots de suporte com nomes como REM e Siouxsie And The Banshees sempre garantiram um exército leal de fãs - e, se você ouvir álbuns como…

MUSICA&SOM

…como Swagger e Beatsongs hoje, eles ainda soam incrivelmente contemporâneos. Eles podem ter uma lista de ex-membros da banda tão longa que existe até uma camiseta com o slogan "você é agora ou já foi membro do The Blue Aeroplanes?" mas felizmente a música permanece a mesma ao longo das décadas.

Culture Gun sai das faixas imediatamente – é anunciado como o álbum “mais irado e politicamente engajado” da banda, e essa é uma descrição muito boa da faixa de abertura Hips Like Cigarettes. Abrindo com um riff de guitarra quase glam-rock, está imbuído de uma energia furiosa enquanto Langley aborda o estado da nação (“é Dickensiano, cara”, caso você esteja se perguntando) antes de lamentar o “espírito de 2016” e checando os nomes de Cameron, Farage, Gove e Duncan-Smith enquanto as guitarras uivavam ao fundo. E, como retrato de nossos tempos, uma frase como “A próxima revolução não será televisionada, será transmitida, paga por visualização e não funcionará corretamente” descreve as coisas perfeitamente.

Eles sempre tiveram um olho para um título de música que chamasse a atenção, e faixas como Building An Ark For The Anthropocene e Bulletproof Coffee & A Snake Oil Shot continuam essa tradição. O primeiro é particularmente bom, lidando com, como você pode esperar, preocupações ambientais, com Langley e Bec Jevons cuspindo fúria justa sobre a destruição global. À medida que a música chega a um clímax barulhento, é quase como um chamado às armas nestes tempos difíceis.

Culture Gun também tem seus momentos mais reflexivos e agridoces. Apóstolo Spoons é uma balada suja com um refrão melancólico de “a vida é sempre bela, oh sim, nós sabemos, mas nem sempre é bonita, nem um pouco bonita”, enquanto a pomposa Half A Crown mostra a influência que The Blue Airplanes deve ter tido. em bandas como Yard Act, especialmente na entrega vocal de Langley.

As comparações com o REM são mais fortes em Someone (In The Arms Of No One), especialmente com uma guitarra de abertura que poderia ter vindo do próprio Peter Buck, enquanto (An UnUnlike Hit Of) Adoration embala mais energia e espírito em seus três anos e meio. minutos que muitas bandas com metade de sua idade poderiam aguentar.

É improvável que Culture Gun altere o status de 'sempre a dama de honra' do The Blue Airplanes, mas como um documento de uma banda de longa data fazendo suas coisas, e fazendo isso muito bem, não é muito melhor.



Single Mothers – Roy (2023)

 

Mães solteirasTodo mundo tem aquele amigo com quem você fala uma vez por ano: vocês eram inseparáveis ​​uma vez, mas depois se afastaram e agora só mantêm contato por meio dos check-ins anuais que, por mais raros que sejam, tornam o seu dia. Desde sua estreia em 2014, Negative Qualitys , Single Mothers (agora conhecido por alguns como SM Worldwide) se sentiu como aquele amigo semi-misterioso, tão pessoal é o estilo de escrita e emotiva a entrega.
As mães solteiras, cujo único membro permanente é Drew Thomson, têm enviado essas mensagens aos fãs por quase uma década. Desde o hardcore explosivo inicial até Everything You Need dos últimos anos , Thomson sempre usou sua arte como uma alternativa diarística à terapia. Roy , sua última oferta, é o mais recente DM de Thomson há muito esperado.

MUSICA&SOM

Acompanhando as ameaças de que será o último álbum do Single Mothers, Roy apresenta uma perspectiva inimaginável em álbuns anteriores. Quando Thomson chegou aos 30 anos, conseguiu um emprego estável e alguma aparência de vida doméstica, a música se acalmou com ele. Ainda há a sensação de que pode explodir a qualquer momento - e ocasionalmente acontece -, mas também a sugestão de que a introspecção maníaca que uma vez dominou sua vida retornou algumas respostas tangíveis na terceira década de Thomson. Ainda é um punk estridente, mas a urgência se foi; é um estilo que realmente combina com eles.

Enquanto os álbuns anteriores ofereciam um sentimento de desespero por esse trabalho, a abertura de Roy, “Head Shrunk”, oferece o oposto: “Tudo bem pensar que os dias mais loucos que você já viveu ficaram para trás / Quando você cometeu uma vida inteira de erros apenas tentando por favor, multidão / Sim, acredito que posso sair / Acredito que posso sair agora.

Nos cinco álbuns do Single Mothers, Thomson nunca se esquivou de se abrir e gritar qualquer sangue que caia na página, independentemente de ter uma resposta ou não. Como a divagação mental da maioria das pessoas perdidas, isso significa que o vocalista enfrentou a pobreza, a religião, os relacionamentos difíceis e tudo mais, sem medo de estar errado ou mesmo ignorante. É uma abordagem corajosa que geralmente produz resultados excelentes. Roy não é exceção, um mergulho profundo na estase emocional do bloqueio espelhado com o medo da estagnação que pode acompanhar o estabelecimento.

O grande talento das mães solteiras tem sido a maneira como elas transmitem as lutas da vida real, tanto verbal quanto sonoramente. A energia maníaca de “isso tem que funcionar” de Negative Qualitys e Our Pleasure de 2017 leva ao caos mais melódico e ainda confuso de Through a Wall de 2018 antes da maior mudança da banda até agora - Everything You Need do ano passado , que colocou o interior palco central da paz. As letras eram menos gritadas e as guitarras trocavam sua distorção de linha vermelha por uma melodia com propósito, um sinal do que estava por vir em Roy .

Apesar de ter sido escrito durante uma semana no auge do isolamento, Roy nunca se sente apressado. Em vez disso, é o disco mais lento e pesado da banda até agora - a entrega de Thomson é mais controlada e precisa do que ouvimos anteriormente, suas palavras mais faladas do que gritadas. Enquanto isso, a música, que sempre representou a turbulência interna de Thomson, é marcada para trás. Faixas como “Sad Dumb Game” são o epítome dessa calma recém-descoberta, mostrando os sentimentos de Thomson de futilidade da classe trabalhadora sem nunca explodir. Embora ambos os estilos se adequem a Thomson e à banda, Roy se sente exatamente como as mães solteiras deveriam estar fazendo neste momento de suas vidas e carreira. Roy é um álbum punk extremamente cativante que marca uma evolução significativa.

Se este for o último álbum do Single Mothers, Thomson está nos deixando em um lugar muito mais saudável do que quando o conhecemos. Sua discografia fala de crescimento constante, mas raro é o artista que consegue fazer as dores do crescimento soarem tão bem.



Soft Machine – The Dutch Lesson (2023)

 

Máquina MaciaCuneiform continua sua escavação da história da Soft Machine com The Dutch Lesson , um pequeno show de teatro de 1973 de Roterdã. Anteriormente, existia apenas uma gravação de show de 1973 (além de bootlegs duvidosos), NDR Jazz Workshop , que aconteceu em Hamburgo em maio. O baixista Roy Babbington se juntou à banda para substituir Hugh Hopper depois do Six . Embora ele apareça na gravação de Hamburgo, está claro que os companheiros de banda John Marshall (bateria), Karl Jenkins (palhetas, piano elétrico) e Mike Ratledge (piano, órgão) ainda não haviam se solidificado em torno dele. A lição holandesa, gravado em outubro, seguiu suas apresentações definitivas em vários dos principais festivais de música europeus. O show de dois sets não oferece material antigo; seu conteúdo inclui a maior parte de Six e…

MUSICA&SOM

…as primeiras versões de “Down the Road” e “Hazard Profile”.

A maioria dos fãs, críticos e jornalistas não sabia sobre esse show. Foi gravado pelo público da primeira fila pelo dono da loja de discos Bert Boogaard, segurando um gravador portátil Uher no colo. Embora seja verdade que não se espera muito de uma gravação de público, ele oferece excelente fidelidade, apesar de alguma supersaturação do kit de bateria.

Normalmente, as introduções de algumas músicas acontecem gradualmente. Na abertura, “Stanley Stomps Gibbon Album”, a introdução é bastante gradual; piano circular e temas de teclado conversam sutilmente. Quando Marshall entra, ele aumenta o ritmo enquanto Babbington oferece um trovão pulsante e distorcido, transmutando a jam em jazz-rock. Nesta data, a interação intuitiva e familiar entre o baixista e Ratledge é incendiária. A leitura de mais de 11 minutos de “The Soft Weed Factor” começa com linhas fantasmagóricas de piano elétrico tocando um shuffle fragmentado de blues. Aumenta em tensão e groove, e a seção rítmica se junta a ele em primeiro plano, passeando e distorcendo a progressão antes de Jenkins irromper com solos de soprano e oboé enquanto a banda aumenta a intensidade. Esta versão de “37 1/2” percorre o modal e o pós-bop antes de se tornar uma verdadeira vitrine para o brilhante e estendido solo de soprano de Jenkins. “Ealing Comedy” é um solo de baixo criativo e cativante no qual Babbington revela sua inclinação para o blues, boogie e hard bop. “Down the Road” é uma vitrine para o saxofonista soprano enquanto seus companheiros de banda erigem uma resposta escorregadia, noturna, totalmente cinética, blues, jazz-funk de vanguarda. Aqui, “Hazard Profile” é entregue como um exercício psicodélico turbulento e extenso (14 minutos) na fusão hipnótica de jazz-rock. Ele se transforma em uma improvisação de grupo serpentina com um trabalho estelar do piano de Ratledge enquanto o ritmo sincopado e simpático de Marshall o anima. e hard-bop. “Down the Road” é uma vitrine para o saxofonista soprano enquanto seus companheiros de banda erigem uma resposta escorregadia, noturna, totalmente cinética, blues, jazz-funk de vanguarda. Aqui, “Hazard Profile” é entregue como um exercício psicodélico turbulento e extenso (14 minutos) na fusão hipnótica de jazz-rock. Ele se transforma em uma improvisação de grupo serpentina com um trabalho estelar do piano de Ratledge enquanto o ritmo sincopado e simpático de Marshall o anima. e hard-bop. “Down the Road” é uma vitrine para o saxofonista soprano enquanto seus companheiros de banda erigem uma resposta escorregadia, noturna, totalmente cinética, blues, jazz-funk de vanguarda. Aqui, “Hazard Profile” é entregue como um exercício psicodélico turbulento e extenso (14 minutos) na fusão hipnótica de jazz-rock. Ele se transforma em uma improvisação de grupo serpentina com um trabalho estelar do piano de Ratledge enquanto o ritmo sincopado e simpático de Marshall o anima.

Closer “Gesolreut Jam” reprisa o tema e vamp de sua performance de “Gesolreut” durante o primeiro set. Dirty, funky e nd modal, isso leva ventos através do jazz, funk noturno, blues futuro e hard rock, enquanto Babbington e Jenkins enfrentam Marshall e Ratledge antes de desconstruir a progressão rítmica, harmônica e dinâmica; é uma travessia sônica labiríntica por uma ampla extensão musical que termina com a banda sussurrando o show para um final sublime e sensual. Apesar da ocasional bateria de som “quente”, The Dutch Lesson é uma adição essencial ao catálogo da Soft Machine e, devido às suas origens obscuras, este lançamento inesperado parece um presente.



Larry McKenna – World On a String (2023)

Larry McKennaLarry McKenna não é realmente uma celebridade. Ele provavelmente nunca será. Ele toca sax tenor na Filadélfia e arredores. Ele aparentemente não fala muito - embora ele claramente tenha um senso de humor travesso. Ele sai em seu jogo. É possível passar de carro por sua casa de subúrbio, vagamente sabendo que ali mora um saxofonista, dos bons, e seguir em frente. Uma espécie de metáfora para McKenna e sua carreira.
Para um pequeno grupo, principalmente músicos, McKenna não é um músico comum. Alguns dirão que ele é indiscutivelmente o melhor do mundo no que faz, não apenas na Filadélfia. E o que ele faz é tocar lindamente e liricamente, destilando a história moderna do saxofone tenor, pelo menos desde Lester Young, em belíssimas sonoridades.

MUSICA&SOM

Ele não gravou tanto quanto, digamos, Stan Getz, cujo som ele às vezes se lembra, ou fez apresentações ao vivo na Cidade do México e tentou falar espanhol (como Getz fez uma vez). Se você o ouviu ao vivo, pode ter sido em um festival paroquial católico no sul da Filadélfia. Ou então, em um festival Woody Herman Tribute Band em Los Angeles, já que ele é um ex-aluno do Herd. McKenna voou sob esse tipo de radar estranhamente fragmentado por muitos anos. Ele foi chamado de “natural”, educado no show, não na sala de aula. Isto mostra.

Mais cedo ou mais tarde, muitos grandes músicos de bop - McKenna também é indiscutivelmente - gravaram com cordas. Esses passeios não são do agrado de todos. De alguma forma, as cordas aqui, todos músicos talentosos, alguns associados à Temple University, onde Larry lecionou, não são uma reflexão tardia, mas uma extensão harmônica da maneira de tocar de McKenna. São nove músicas, incluindo “Samba de Else”, um original de McKenna, para adicionar a Harold Arlen, Vernon Duke, Yip Harburg, Henry Mancini, Cole Porter, Jimmy van Heusen e Johnny Burke, Johnny Mandel e Edgar Sampson, entre outros .

Para completar, McKenna e Jack Saint Clair, também tenor, fizeram os arranjos. Eles sabiam o que queriam. Não há espaço desperdiçado, nenhum movimento desperdiçado e nenhuma nota desperdiçada. McKenna faz todas as mudanças bonitas, com resultados espetaculares. Polido, de bom gosto, meditativo, musical, lindo e em alguns lugares, ironicamente moderno. Dexter Gordon até espreita ocasionalmente. É esse tipo de pensamento criativo.

World on a String abre apropriadamente, com McKenna navegando por um duplo tempo descontraído com um toque de 52d Street aqui e ali. Segue-se uma incrível “But Beautiful”, tons de Gordon Jenkins, uma versão tão ansiosa quanto se pode ouvir, com cordas e piano entrelaçados com bom gosto. “Samantha” é uma bossa, gênero que às vezes significa clichê-tempo. Não aqui, onde prevalece a sinceridade, não o cinismo. Para fugir da insanidade com a qual nos cercamos, escolha “Emily” ou “Dreamsville”. Ambos o levarão, sem ajuda, a um lugar muito melhor.

Em “Savoy”, McKenna é acompanhado no tenor por Saint Clair, que mais do que se mantém. Joe Plowman também consegue algum espaço no baixo, e com cordas, o conjunto balança muito bem. A verdadeira dorminhoca é “Somewhere in the Night”, também conhecida como tema da série de TV “Naked City” (1960-1963), que foi pouco gravada desde 1965. Alguns podem se lembrar de Maynard Ferguson fazendo um arranjo de big band, em Come Blow Your Horn (Cameo, 1963) e talvez seja daí que esta versão se originou. É um prazer ouvir o gráfico de Milt Raskin e Billy May ser resgatado da obscuridade. A gravação fecha com um original de McKenna, “Samba de Else” e “What is There to Say?



Quantum II – Quantum II (1994/Record Runner)

Bem-vindo às férteis terras progressivas do Brasil. Como no futebol, numa dura rivalidade com a Argentina. Toda uma selva exuberante de excelentes bandas brasileiras espera por você desde os anos 70 até os dias atuais. 



O QUANTUM foi formado no início dos anos 80 e eles estiveram ativos por apenas dois anos. Deixando como legado uma estreia autointitulada em 1983. Suas influências nesse álbum foram principalmente de Genesis e Camel (algo tradicional no prog brasileiro). E ele gostou, acho que sim. Tanto que venderam 6000 cópias!!! O que para um 1983 era pura ficção científica. Apenas 10 anos depois, três de seus integrantes originais decidem retomar o projeto como Quantum II: Fernando "The Crow" Costa (teclados), Reynaldo "Dinho" Rana JR (mais teclados) e Felipe Carvalho (baixo). Juntamente com Luiz Seman (voz solo) e Paulo Zinner (bateria) completaram esta nova revisão da banda. Sim, sem guitarras. Sim, dois tecladistas. Perfeito para nossa seção. Hammonds, Leslies, Moogs, Rolands, Yamahas em abundância, tudo a serviço de solos com graciosidade e saleiro prog, dando a mínima para o "que vão dizer" da crítica do momento. Aparentemente, no Brasil ou na Itália isso não era um obstáculo intransponível como no resto do mundo.

"The Sword" (6'17) mostra isso desde o início, em uma linha inconfundível de Keith Emerson / Eddie Jobson que incendiou São Paulo. Nem samba nem leite. Sem guitarrista, ok, mas soando duro e implacável. O vocal principal é em inglês e isso leva você ao Reino Unido "Danger Money" em zerocoma. Seção rítmica de hard rock pesado e um reinado de poderosa hegemonia do teclado que emociona a cada intervenção. bendita glória. 

 A entrada de "The One" (6'48) é puro romantismo de Greg Lake, com fundo de piano e sobretons de pompa, como uma saída de "Works 1". Quando ele acelera, ele vai para os territórios do pomp rock não muito longe da Ásia, com um majestoso sintetizador de onipotência divina. Os solos carregam toda a fúria extravagante necessária para não perder nenhum elétrico. A sombra de Emerson é imensa na paisagem musical de Quantum II, e "Forbidden Tracks" (5'53) é um instrumental que não faria mal em "To the Power of" de Three (ou Emerson, Lake & Berry), sem qualquer complexo. A tonalidade sagrada de Hammond abre "Anthem to the Unknown" (2'40), em outra peça surda com linha barroca à la Focus, Trace ou Pär Lindh. Sem pausa, ela se conecta com "Same Old Road" (6'27), que é puro peplum-pomp com um sabor emersoniano e próximo ao impulso sonoro de Emerson, Lake & Powell. Seu senso de melodia é excelente,

Para "Cool Wind" (6'45) eles usam mais do clássico ELP ou Triumvirat e continuam a emocionar, com um solo de órgão que levantaria uma pessoa falecida. Essa é uma peça que se destaca, e olha que difícil, entre tantas iguarias boas. "Parsecs" (3'11) nos apimenta com outra explosão matadora para o Reino Unido, muito selvagem e sem cantar ou dançar. Finalmente "The Purple Gates of Sleep" (5'34) é outra dedicação sincera à ELP de qualidade e design superlativos. 



Quantum II estava assim relacionado com os seus conterrâneos III Millennium ou Blezqi Zatsaz, por exemplo. Mas também com Ars Nova, Deja Vu, Vienna ou outros ilustres japoneses da guilda. Assim como BMS, Le Orme, Nuova Era e outras lendas da seção spaghetti prog-Emerson. Um mundo inteiro odiado por alguns e amado até a doença por outros. Se você está lendo isso, você está entre os últimos. E Quantum II também. E eu.







Temas
1. The Sword
2. The One
3. Forbidden S
4. Anthem To The Unknown
5. Same Old Road
6. Cool Wind
7. Parsecs
8. The Purple Gates Of Sleep


BOOTH, DAVIS & LOWE - Prototype (1978/ Titicaca)

ALFONSO VIDALES - Clavico (1998/ AV)


Destaque

Corazón Americano - 1986 - Mercedes Sosa - León Gieco - Milton Nascimento

  1 -  Rio de Las Penas  ( León Gieco - Mercedes Sosa - Gustavo Santaolalla ) G. Santaolalla 2 -  Canción para Carito  (León Gieco) A. Tar...