ALBUM DE ELECTRIC PROGRESSIVO

 

Infinien - Beyond the Veil (2022)

Você está realmente preparado para um trabalho que vai explodir sua mente? Voltamos a retomar esta semana com alguns dos melhores discos de 2022 e atenção a isto, este é um disco que adoro e que se toca todos os dias em casa; misturando diferentes estilos e gêneros, esses caras fazem sua música soar muito própria, fresca, inteligente, aventureira e emocional ao mesmo tempo. Vocais femininos em primeiro plano - e é a voz dessa garota que permite que a música do grupo floresça, permitindo que a banda equilibre de alguma forma as complexidades do avant-prog com atmosferas sinfônicas de prog, progressões de acordes de jazz, piano clássico e ritmos étnicos, principalmente do Oriente Oriente e Índia- que também mexe nas teclas criando bons ambientes, com um guitarrista magnífico (uma fera que também toca saz, alaúde e cítara elétrica, com bastante experiência apesar da juventude (gravou pelo menos 16 discos com John Zorn e já gravou cerca de 50 discos no total e em diferentes projetos) e com uma base feita de mestres do ritmo, mas sobretudo com Composicionalmente rico, este álbum de oito faixas com quase uma hora de duração fornece um excelente exemplo de como ser original no saturado mundo da música de hoje. Aqui você vai ouvir músicas muito diferentes de todas que você já ouviu antes... Se você me der uma bolada com o que estou falando, você não perderia isso nem em um peido, e pessoalmente eu o coloco entre os três melhores álbuns de no ano passado, ou talvez o melhor?. com bastante experiência apesar da juventude (gravou pelo menos 16 discos com John Zorn e já gravou cerca de 50 discos no total e em diferentes projectos) e com uma base feita de mestres do ritmo, mas sobretudo com uma grande riqueza composicional, esta é um álbum de oito faixas de quase uma hora de duração que fornece um excelente exemplo de como ser original no mundo lotado da música de hoje. Aqui você vai ouvir músicas muito diferentes de todas que você já ouviu antes... Se você me der uma bolada com o que estou falando, você não perderia isso nem em um peido, e pessoalmente eu o coloco entre os três melhores álbuns de no ano passado, ou talvez o melhor?. com bastante experiência apesar da juventude (gravou pelo menos 16 discos com John Zorn e já gravou cerca de 50 discos no total e em diferentes projectos) e com uma base feita de mestres do ritmo, mas sobretudo com uma grande riqueza composicional, esta é um álbum de oito faixas de quase uma hora de duração que fornece um excelente exemplo de como ser original no mundo lotado da música de hoje. Aqui você vai ouvir músicas muito diferentes de todas que você já ouviu antes... Se você me der uma bolada com o que estou falando, você não perderia isso nem em um peido, e pessoalmente eu o coloco entre os três melhores álbuns de no ano passado, ou talvez o melhor?. Este é um álbum de oito faixas de quase uma hora de duração, fornecendo um excelente exemplo de como ser original no mundo lotado da música de hoje. Aqui você vai ouvir músicas muito diferentes de todas que você já ouviu antes... Se você me der uma bolada com o que estou falando, você não perderia isso nem em um peido, e pessoalmente eu o coloco entre os três melhores álbuns de no ano passado, ou talvez o melhor?. Este é um álbum de oito faixas de quase uma hora de duração, fornecendo um excelente exemplo de como ser original no mundo lotado da música de hoje. Aqui você vai ouvir músicas muito diferentes de todas que você já ouviu antes... Se você me der uma bolada com o que estou falando, você não perderia isso nem em um peido, e pessoalmente eu o coloco entre os três melhores álbuns de no ano passado, ou talvez o melhor?.

Artista: Infinien
Álbum: Beyond the Veil
Ano: 2022
Gênero: Eclectic Progressive
Duração: 51:56
Referência: Discogs
Nacionalidade: EUA

Ideal para começar a semana, um álbum único que enquadra uma semana onde trarei alguns dos melhores álbuns de 2022, e a verdade é que duvidei qual seria o primeiro, mas acho que este merece por um bom motivo. Mas prepare-se para muito mais música, música boa e bandas atuais.

Uma banda nascida na Filadélfia, combinando personalidades musicais ecléticas com uma força unificada. Longe da típica banda de rock, eles exploram novos territórios sonoros usando escalas, acordes e ritmos exóticos, sendo a exibição perfeita de virtuosismo colaborativo, tanto composicional quanto performático, enquanto transmitem belas melodias e progressões de acordes dentro de estruturas musicais complexas que transmitem letras significativas.

Com influências do rock, jazz, soul, world music e música clássica, o quarteto toca canções compostas de forma complexa com uma abordagem focada na improvisação.

Na ativa desde 2009 e dois discos (que não escutei) antes do atual, pelo menos neste trabalho eles se mostram verdadeiros mestres em combinar complexidades composicionais e interpretativas com o calor e a sensualidade do jazz na parte vocal cantando para um bela voz feminina e as escalas e ritmos do Oriente Médio. Uma de suas características composicionais é como tocam escalas que criam climas perturbadores e acima dela são tocadas melodias alegres, em camadas complexas que juntas produzem sensações únicas, a música resultante é magistral no sentido de que é comovente e ludicamente complexa ao mesmo tempo.

Enquanto todos os músicos merecem ser destacados, o fascínio feminino de Chrissie Loftus faz um parágrafo à parte, cujo estilo vocal oferece um efeito suavizante a uma riqueza de influências que de outra forma seriam complexas e intragáveis, mas não menos. música menos notável, apenas menos bonito. Os meninos também tiveram três músicos convidados contribuindo com violinos, violoncelo e flauta. 

A banda prima por apresentar temas distintos, bastante diversos em termos de criatividade, tons, timbres, instrumentação, mudanças de tempo e abordagem estilística. Eles são uma reminiscência de Thinking Plague às vezes , Italians Area , com aquelas partes de voz feminina deliciosamente jazzísticas que lembram Paatos , alguma familiaridade com a música de Cirrus Bay , pelo menos intermitentemente. Mas, no final, tudo o que você ouvirá aqui é novo e, em geral, será difícil para você encontrar qualquer analogia.

Uma obra-prima da música contemporânea, trazendo os termos "progressivo" e "rock" ao seu significado mais completo em termos de avanço da música rock em uma direção avançada. Menção especial são as letras, se você entende inglês sugiro que preste atenção nelas, e se não as entende, consulte o Google Translator, pois são pura poesia que não repugna nem mesmo a crítica política de forma sublime. E aqui você tem uma pequena amostra disso...

 

 

Digamos, para encerrar o assunto, que este álbum é fruto de uma mistura heterogênea e moderna que o mantém cativado durante toda a duração do álbum, o que não é uma tarefa fácil de conseguir. Acima de tudo, a produção é impecável, sublime, e a arte gráfica também é sublime, com tudo, este é um daqueles discos que se estiver ao seu alcance, recomendo que não só o ouça online ou por download, mas que você compre em formato físico porque não falta nada para ser uma verdadeira delícia em todos os sentidos.

 

Música de primeira qualidade combinada com arranjos vocais incríveis fazem deste trabalho um álbum incrível que destaca o grande ano musical que foi o ano passado. Claro, hablamos de esa música que no se escucha, que no pasan en las radios y hay que buscarla y zambullirse en ella para que te abrace y poder entenderla, pero que una vez que lo consigues te da unos de los más y mejores placeres de a vida. Este disco é um exemplo disso... Maravilhoso.

Você pode ouvi-lo em seu espaço no Bandcamp:
https://infinien.bandcamp.com/album/beyond-the-veil

Track List:
01. Beyond the Veil
02. Mannequin Parade
03. Wheel to Nowhere (Good Luck)
04. Our Breath
05. Ascent
06. The Call
07. Gratitude
08. Prayer

Line Up:
- Jordan Berger / baixo, backing vocals
- Tom Cullen / bateria e percussão
- Matt Hollenberg / guitarras
- Chrissie Loftus / teclados, vocais principais e de apoio
Com:
Liz Carlson / violinos (5,7)
Andrea Weber / violoncelo (5,7)
Naeemah Z. Maddox / flauta (5,7), 7)

MANTEAU COM NOVO EP… “FARSA”

 

O novo EP dos Manteau chega esta sexta feira, 5 de maio, às plataformas digitais. “Farsa” é apresentado ao vivo no Musicbox a 10 de Maio.

Depois do single de avanço “Funny Hand“, chega-nos agora o segundo EP da banda de Lisboa. Neste novo registo permanece a calorosa nostalgia que cimentou os Manteau como um talento promissor em Portugal.

Formados no final de 2020, estrearam-se com o EP “Timequake” e passaram já por alguns palcos importantes, como os festivais Super Bock em Stock, Out Jazz e Jardim Sonoro. Foram ainda eleitos para a colectânea Novos Talentos Fnac em 2022.

Os Manteau são António Jordão (guitarra, vozes), João Carriço (bateria), João Girbal (baixo) e José Salgado (teclas, vozes).

PROFJAM LANÇA O ÁLBUM “MDID (MÚSICA DE INTERVENÇÃO DIVINA)”… O SEU QUINTO PROJETO MUSICAL

 

Após sete canções de antecipação do álbum “MDID (Música De Intervenção Divina)” — “WUOW”, “NADA ME FALTA”, “FAX”, “AZTECA”, “SACA LÁ”, “CABARET” e “DAKAR” —, é agora desvendado o trabalho na íntegra, composto por 25 temas de Mário Cotrim a solo.

O álbum “MDID”, revelado no quinto dia do quinto mês do ano, o quinto projeto de Mário Cotrim vê a luz do dia depois do músico de Telheiras eclodir em “The Big Banger Theory” (2014), se descobrir em “Mixtakes” (2016) a partir da sua revolucionária Think Music, se reinventar em “#FFFFFF” (2019), e se reafirmar — ao lado de benji price — com “SYSTEM” (2020).

Editado em data simbólica, o produto entre dia e mês resulta numa obra composta por 25 faixas, com uma produção executiva tripartida — entre o próprio autor e os 2LO (dupla formada por Gonçalo Lemos e Leonardo Pimenta) — e produtores que vão desde Migz em grande parte do álbum, Fumaxa (em “DAKAR”, lançado recentemente e que logo atingiu posições cimeiras nas plataformas digitais), Rubik (na anterior e em “FASE”), Charlie Beats (em “SÁBADO”), Osémio Boémio (em “CABARET”), Reis (em “KAMIKAZE”) ou Lazuli (em “TUGA”).

 

À imagem e semelhança das sete peças até então desvendadas, a obra final confirma a tendência dos seus vislumbres isoladamente antecipados: como visionário que é, e cada vez mais aliado à sua dimensão de fé, o artista responsável por hinos maiores do hip hop nacional como “Xamã”, “Mortalhas”, “Água de Côco”, “À Vontade” (com Fínix MG), “Tou Bem” (com Lhast) ou “TRIBUNAL” (com benji price) continua a acumular hits no seu reportório sem, no entanto, se desviar do caminho há muito por ele traçado.

 

A viagem de ProfJam destaca-se, por isso, sobretudo pela imprevisibilidade de cada paragem, e “MDID” não foge à regra nem à rota. Mais uma vez, o MC que se apropriou em sede própria das iniciais com que assina e, a partir delas, mudou o paradigma do rap nacional com outras duas iniciais (TM) — ao lado de gente como benji price e Nelson Monteiro (co-fundadores da label), Fínix MG, Mike El Nite, YUZI, prettieboy Johnson, Sippinpurpp, LON3R JOHNY, L-ALI e xtinto —, sobe a um novo patamar mais para se desafiar do que para ver a vista lá de cima.

Num trabalho que prima pela ausência de vertigens na hora de saltar a pés juntos em águas por navegar, a visão artística do autor sobressai pela (aparente) facilidade com que ProfJam sai de órbita e reflete diferentes movimentações à volta de um espectro tão alargado quanto as suas capacidades o permitem. Novas abordagens, diferentes estéticas e as mesmas motivações culminam num disco ambicioso como nenhum outro até então na sua carreira.

 

 

 

Agora, oito anos depois da apresentação da sua primeira mixtape, o rapper voltou a casa para fechar um ciclo com MDID: o novo disco de Mário Cotrim chegou ao público pela primeira vez na véspera do dia oficial do lançamento, numa listening party organizada à saída da estação de metro de Telheiras, no Jardim Francisco Caldeira Cabral, precisamente no mesmo sítio onde aconteceu o concerto (com o à época estreante Slow J a abrir) dedicado a The Big Banger Theory, já em 2015.

Resenha do álbum: Foals – Everything Not Saved Will Be Lost

 

A quinta apresentação de Foal combina de forma vitoriosa o som de tudo o que eles já fizeram antes.

A banda britânica Foals fez uma grande jornada desde que seu álbum de estreia, Antidotes , foi lançado em 2008. Enquanto a maioria das outras bandas do Reino Unido forjadas no mesmo incêndio caíram na obscuridade, eles conseguiram escapar com sucesso do pincel de alcatrão de ser apenas mais uma guitarra indie. banda. E agora em 2019, os encontramos de volta às ondas do rádio após uma espera de 4 anos desde o último álbum What Went Down , e a saída mais recente do baixista Walter Gervers, com a primeira metade de Everything Not Saved Will Be Lost , o segundo dos quais podemos esperar ouvir ainda este ano.

Historicamente, muitas bandas nesta fase de suas carreiras andaram na linha tênue de inovar, mas não alienar a base de fãs. Para o crédito de Foals, parece que eles conseguiram se manter equilibrados naquele ponto ideal, com uma seleção de faixas que remontam aos dias de “My Number” favorito de todos (veja “White Onions” e “On the Luna ”), que sem dúvida serão os favoritos dos fãs. Em outros lugares, eles conseguem se destacar em ultrapassar os limites sonoros enquanto permanecem dentro dos limites de seu som característico. Exemplos são as canções “In Degrees” e “Cafe D'Athens”, que parecem ser fortemente influenciadas pela música de Steve Reich e Philip Glass, para citar alguns.

Impressionantemente, eles parecem ter fundido sonoramente toda a sua jornada musical até agora e destilada em 39 minutos. Desde o foco inicial na complexidade do math-rock, até seu som icônico de encher o estádio mais recente, através do chapéu de som suado-vodka-limonada-pista de dança que eles amarraram por toda parte. Tudo isso está presente e parece ter se consolidado em um som único maior que a soma de suas partes.

Duas faixas se destacam na primeira audição. O single “Exits” é contagiantemente repetível. Fundada em cima de um groove estrondoso de bateria e baixo, a paisagem sonora é amorfa e rica em nuances, enquanto as letras definem o cenário para os temas distópicos em torno dos quais o álbum continua a circular, de cidades subterrâneas, sem pássaros para voar, e um mundo de cabeça para baixo. Mais tarde no álbum, “Sunday” é uma obra-prima gigante e onírica, repleta de guitarras cintilantes que chega a um grande final, antes de cair em um remix mais acelerado de si mesmo. É aqui que encontramos as mesmas cidades incendiadas e os mesmos pássaros cantando: ' É o fim do mundo '.

No papel, a ideia de um álbum centrado em um futuro pós-verdade e pós-apocalíptico é excelente e, com o seguinte que os Foals conseguiram acumular na última década, havia um grande potencial para ser uma revelação profética. E em alguns momentos eles são menos enigmáticos sobre sua postura anti-establishment: ' Nossos pais fogem e deixam todo o dano que fizeram para trás/nos deixaram com um cego guiando outro cego. ' Mas eles ainda não conseguiram. Eles ganham pontos de brownie confirmando (autoridades, que são) que a mudança climática não é apenas real, mas também ruim; e que as campanhas políticas costumam estar repletas de corrupção. Obrigado rapazes. De fato, o prisma impressionista da escrita lírica do vocalista Yannis Phillipakis serve apenas para distorcer ainda mais a mensagem já nebulosa, ou 'conceito' do álbum.

Claro, eles mencionam o fato de que o mundo não é um lugar bonito, mas infelizmente o carisma musical e lírico não é suficiente para compensar a falta de sinceridade em torno da ideia. Há momentos em que este álbum realmente brilha, e você deve ouvi-lo por esses motivos. Com o que sem dúvida será uma parte 2 altamente antecipada chegando aos nossos ouvidos no outono, esperemos que tudo possa ser salvo e não perdido.

Resenha do álbum: Eluveitie – Ategnatos

 

Os Deuses do Folk Metal renascem com seu oitavo álbum de estúdio e é nada menos que divino!

Eluveitie (pronuncia-se El-vay-ti) é uma banda de Folk Metal “New wave” de nove integrantes vinda da Suíça, fundada em 2002 pelo vocalista Chrigel Glanzmann, a banda prosperou em uma mistura única de death metal melódico, melodias celtas tradicionais e, ocasionalmente, a língua extinta do gaulês. O número inusitado da banda se deve ao grande número de instrumentos em um som tão complexo quanto ele, que vai desde as esperadas guitarras e baterias elétricas até o realejo, mandola, flauta Uilleann, harpa celta e violino, o próprio Glanzmann capaz de tocar uma enorme variedade de instrumentos tradicionais, juntamente com seus vocais de estilo death metal áspero e composição de canções hipnotizantes. Eluveitie molda sua música em torno da história e mitologia dos gauleses, tribos celtas que enfrentaram invasões e ocupação sob o Império Romano. Eluveitie trouxe seu estilo único para a vanguarda do folk metal com indiscutivelmente seu melhor álbum Slania em 2008. Eluveitie tem uma longa história de mudanças na formação desde 2002, mas 2016 testemunhou a maior mudança da banda com três membros principais saindo para começar sua própria banda. Em 2017, Eluveitie lançou seu segundo álbum acústico - Evocation II: Pantheon, tornando Ategnatos o primeiro álbum com infusão de metal que Eluveitie produziu desde 2014 com sua nova formação.

Eluveitie é uma banda suíça de folk metal de Winterthur, Zurique.

A preparação para Ategnatos começou no final de 2017 com o lançamento do single Rebirth. A música não perde tempo em voltar às raízes do folk metal da banda, tocando diretamente nos tons do Melodic Death Metal de Gotemburgo e nos vocais experientes de Glanzmann antes de você ser atingido pela energia serena dos instrumentos tradicionais e pela voz do novo vocalista e harpista limpo Fabiana Erni. Rebirth revigorou o amor dos fãs pelo som de Eluveitie e reprimiu a maioria dos céticos dos novos membros da banda, embora os fãs tenham notado uma nova ênfase na guitarra, embora não seja incomum na cena do metal Eluveitie tendeu a solos mais únicos e inovadores com o violino e o hurdy. -gurdy como visto em canções como King. Eu também estava cético em relação aos vocais de Fabienne e ao uso do realejo por Michelin Malisz depois que Anna Murphy deixou a banda, mas posso dizer com confiança que ambos incutiram minha fé neles completamente à medida que a banda progride. A voz e a paixão de Fabienne brilham tanto na pista quanto na performance. O novo baterista Alain Ackermann também merece uma homenagem por algumas das melhores percussões que ouvimos ao longo de todo o álbum.

Mais de um ano depois, lançamos mais dois singles, a faixa com o mesmo nome do álbum, Ategnatos chegou primeiro com uma introdução retirada do primeiro single Rebirth, o resto do single é embalado com emoção crua e narrativa épica, mantendo o Eluveitie's som incrível enquanto é ainda mais criativo e dramático do que nunca! Ambiramus segue o exemplo, mas inspirando-se mais na herança de The Call of the Mountains do álbum Origins e The Sombre Lay de Slania, que tendem a ter melodias mais “pop” e menos vocais ásperos de Glanzmann, tornando mais fácil para o ouvinte menos endurecido. enquanto ainda mantém o tom místico mais sombrio do álbum.

Os vídeos oficiais de Ategnatos e Ambiramus também valem a pena assistir. Gravado em 4K, as imagens e o humor são capturados de forma majestosa.

5 de abriltrouxe o tão esperado dia da libertação de Ategnatos. Apresentando dezesseis faixas, quatro das quais são interlúdios melódicos, resultando em pouco mais de uma hora de material novo. O álbum, como seus antecessores, usa os idiomas inglês e gaulês para mergulhar fundo na história e na mitologia do povo gaulês, desta vez explorando suas crenças espirituais e filosóficas de renovação, morte de uma parte metafórica ou mesmo da totalidade de nós mesmos, o que deixamos para trás e como escolhemos aceitar e agir sobre esse destino para abrir caminho para uma nova vida e renascer. A forma como a música inicial e o outro do álbum são colocados não é de forma alguma coincidência. Considerando que “Ategnatos” é a tradução gaulesa para “renascimento”, o álbum fecha o círculo ao chegar ao outro, que leva o mesmo nome. Isso é simbólico para todo o álbum e sua filosofia.

Ategnatos é um trabalho de amor e culminação de tudo o que Eluveitie sempre foi e ainda mais reunido em um álbum épico, tornando-o o álbum mais variado de Eluveitie até hoje, uma nova postura reminiscente e refrescante para a banda, acentuando instrumentos tradicionais e modernos mais do que nunca antes. Ategnatos é possivelmente o álbum mais sombrio que a banda já produziu, trazendo-nos algumas das faixas mais pesadas até hoje e contrastando-as com tons mais suaves e mais em contato com seus álbuns acústicos. Misturando esses estilos de uma forma que só Eluveitie poderia, as complexidades deste álbum exigem que você ouça algumas vezes para realmente ouvir todos os detalhes que a banda colocou com amor em seu trabalho duro e tons sutis escondidos sob as guitarras e vocais que sustentam completamente a integridade da música. Como sempre com Eluveitie, as letras são escritas de maneira requintada e às vezes enigmática, enquanto o talento musical é incomparável, enérgico e poderoso e muitas vezes instigante. Worship, uma das faixas mais pesadas do álbum, apresenta o próprio vocalista do Lamb of Gods, Randy Blythe, reforçando os vocais ásperos de Glanzmanns. Rebirth foi remasterizado desde o lançamento do single original. Como todo o álbum, a faixa aparentemente tem melhor maestria de estúdio do que o material anterior do Eluveitie, mas agora tem um solo de guitarra retrabalhado e algumas outras pequenas mudanças para manter a faixa mais alinhada com o resto do álbum. Ategnatos não é apenas musicalmente brilhante, mas uma porta de entrada para as crenças, lendas e filosofia de um povo há muito perdido, particularmente em torno da mudança, perda e morte. Essas percepções podem ser tecidas na vida moderna, dando ao álbum um significado profundo.

Enquanto Ategnatos realmente não abre novos caminhos para os padrões incrivelmente altos de Eluveitie, ele mantém o som característico da banda enquanto mantém a música fresca e emocionante. E apesar de serem álbuns muito diferentes, vou mais longe ao dizer que Ategnatos está lá em cima com Slania.

“MERCURIAL MOMENTS ERASED” ABRE O NOVO ÁLBUM DOS THE POISON ARROW

 

“Mercurial Moments Erased” é o tema de abertura de “Crime and Soda”, o quinto e próximo álbum do trio The Poison Arrow, um dos projectos musicais mais obtuso de Chicago.

 

Formada por ex-elementos de Don Caballero, Thumbnail (Numero) e Atombombpocketknife, a musicalidade telepática do trio, influenciada pelos anos energia ao vivo das bandas dos anos 90 tais como FACS, Protomartyr e Girls Against Boys, onde absorve as mudanças imprevisíveis de temperamento de um ente querido quando se encontra o consolo em apagá-lo da sua própria memória.

 

“Crime and Soda” será lançado em 16 de junho de 2023 nos formatos de vinil e digital pela  Solid Brass Records, de Los Angeles.

“NADA” É O SINGLE DE ANTEVISÃO DO PRÓXIMO LONGA DURAÇÃO DOS GOBABYGO

 

Depois de editarem, em 2019, o álbum “Dizzizz”, os GoBabyGo preparam-se para dar a conhecer ao público o seu próximo disco com data de lançamento prevista para o final de 2023!

“Nada” é o primeiro single do novo longa duração, um tema elétrico e irrequieto que, segundo os membros da banda, “mistura piña colada e cola-cao dando origem a um novo cocktail” e chega-nos como fruto de um disco, cujo processo de composição teve início durante a pandemia, colhendo todos os ingredientes da época.

MARIANA REIS EDITA SINGLE COM COLABORAÇÃO DE JOÃO PEDRO PAIS

 

Mariana Reis edita a 5 de maio “lado a lado” em colaboração com João Pedro Pais. A compositora portuguesa Mariana Reis deixa-nos assim o seu quarto avanço de um álbum de estreia a sair no último trimestre de 2023 intitulado

Mas do que nos fala “lado a lado”? Mariana Reis explica que “é uma canção que fala de amor, do lado mais bonito e esperançoso de uma relação, foi escrita por volta de 2017/2018 e fala de uma fase muito feliz que vivi no momento. A mensagem centra-se no sentimento de estar com alguém que se quer levar para sempre e no companheirismo e amor que queremos que seja eterno. Escrevi este tema durante o namoro mais sólido que tive, numa fase de paz e leveza, tanto que foi com essa pegada que o tema ficou, com a alegria e paz e serenidade que sentia na altura.”

 

A parceria com o músico João Pedro Pais surgiu quando “conheci o João Pedro Pais, desenvolvemos uma amizade preciosa e desde aí o João tem sido ombro amigo, conselheiro e porto de abrigo para tudo o que faço na vida, tanto profissional como pessoal. Como a sorte veio a dobrar, foi através dele que conheci um ser que todo ele é coração bom e luz, o Sérgio Mendes, guitarrista do João Pedro, entretanto produtor deste single “lado a lado” e do meu restante novo álbum e igualmente ombro amigo de todas as horas”.

João Pedro Pais reforça esta afirmação de Mariana Reis “a minha participação no tema “lado a lado” com a Mariana Reis surge de uma amizade e cumplicidade musical e também de confiança mútua. Senti-me confortável no papel de intérprete convidado”.

PICAS ANUNCIA NOVO SINGLE… “NOS MEUS LENÇÓIS”

Picas edita “Nos Meus Lençóis” esta sexta-feira, 5 de maio. O single sucede a “Volta pra Mim”, com AGIR, e a “Orquídeas”.

 

Com música e letra de Picas e Bruna Magalhães, “Nos Meus Lençóis” retrata “a fase mais perigosa do fim de uma relação”, explica Picas. “Fala sobre quando olhamos para trás e só nos lembramos do lado bom e parece não fazer sentido ter acabado”, continua. No final, “as memórias ficam pintadas com cores mais bonitas à luz da distância”, segundo a artista.

Com uma roupagem indie pop e uma letra vulnerável a contrastar com uma batida uplifting, ajustada à chegada do Verão, a narrativa da música é de fácil identificação. Esta sexta-feira, vem acompanhada de videoclip realizado por Arlindo Camacho e já poderá ser ouvida por todos os “corações partidos”.

Tudo sobre música americana

 

A música americana extrai do folk tradicional e contemporâneo, bluegrass , country , country alternativo, soul , gospel e rock - basicamente todos os estilos que conspiraram para formar o rock and roll. Foi definido pela American Music Association (AMA) como:

"Música contemporânea que incorpora elementos de vários estilos de música de raízes americanas, incluindo country, rock de raiz, folk, bluegrass, R&B e blues, resultando em um som distinto orientado para as raízes que vive em um mundo separado das formas puras dos gêneros sobre que pode atrair. Embora os instrumentos acústicos estejam frequentemente presentes e vitais, a Americana também costuma usar uma banda elétrica completa.

Embora isso possa soar um pouco vago ou confluente, os artistas e fãs americanos se contentam em dizer que sabem quando ouvem. A melhor maneira de aprender o que define a música americana é ouvi-la (e debater longamente com outros fãs, como já é tradição entre os críticos americanos).

Artistas de música americana e audição recomendada

Alguns dos artistas americanos mais populares e influentes incluem:

• camarada Miller
• Jim Lauderdale
• lucinda williams
• As guerras civís
• Hayes Carll
• Alejandro Escovedo
• Eilen Jewell
• Ryan Adams
• Caminhoneiros
• Emmylou Harris
• Johnny Cash
• Rosanne Cash

...e muitos mais

Se você estiver interessado em ouvir Americana, recomendamos começar com estes álbuns:

• Lucinda Williams -  Happy Woman Blues  (Smithsonian Folkways)
• Gillian Welch -  Tempo (O Revelador)  (Acony)
• Johnny Cash -  América  (EUA)
• Avett Brothers -  Emotionalism  (Ramseur Records)

Instrumentos de música americana de escolha

Músicos americanos, como aqueles em tantas outras áreas da música folk, tendem a construir suas bandas em torno de violões e guitarras. No entanto, considerando a ampla gama de estilos amalgamados por artistas americanos, não é raro ver uma formação completa de rock e o uso de outros instrumentos como piano, escaleta, vibrafones e outros instrumentos.

Gravadoras de música americana

Vários selos independentes estão lançando de forma confiável boa música americana atualmente, incluindo Red House Records, Ramseur Records, Rounder Records, Anti-Records, Bloodshot Records, Signature Sounds e muitos outros.

História da Música Americana

A música americana foi vagamente definida ao longo dos anos para incluir os fundamentos da música de raízes americana baseada no estilo country clássico, mas incluindo todas as influências que convergiram para dar origem ao rock and roll inicial. Embora tenha surgido de forma mais definitiva nos últimos anos (através da organização da American Music Association e sua influência na indústria), a definição do que constitui "Americana" continua a confundir muitos artistas e fãs.

Em 2010, a National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS - responsáveis ​​pelo Grammy Awards) adicionou a categoria de Melhor Álbum Americana, concedendo o primeiro troféu da categoria a Levon Helm. Foi um momento marcante para o mundo americano - e para a American Music Association - pois indicava que a indústria musical mais ampla estava começando a reconhecer a música americana como um estilo legítimo próprio.

Desde então, a americana se tornou um dos maiores gêneros da moda, afastando os holofotes de um movimento folk indie florescente durante o início dos anos 2000. Com o ataque de popularidade alcançado por bandas americanas como Mumford & Sons, The Lumineers e outros promissores, Americana tornou-se um gênero da moda entre os jovens descolados. Artistas americanos de longa data, como Buddy Miller e Jim Lauderdale, continuam produzindo álbuns muito amados dentro do gênero.

Uma coisa é certa. Talvez graças à Internet e à maior acessibilidade a vários gêneros, mais e mais artistas são fortemente influenciados por uma ampla variedade de estilos musicais quintessencialmente americanos - de R&B e soul a country clássico e rock moderno - e, ao fazerem suas própria música, lentamente definindo e evoluindo o gênero Americana.

Americana começou como um formato de rádio na década de 1990, que não foi o começo do estilo de música, mas sim um marco na definição e discussão do estilo - uma discussão que tem sido mantida viva pela Americana Music Association e publicações como No Depression  e vários blogs como AmericanaRoots.com, TwangNation.com, The9513.com.

Com mais de uma década em seu currículo, a Americana Music Association continua a realizar uma conferência anual e um festival em Nashville para discutir sua evolução e apresentar prêmios a seus membros.