Penny Nichols - Penny's Arcade (1968 us, dazzling folk sunny psych with clear crisp vocals, 2006 edition)

 

Como muitos músicos nos anos 60, Penny começou sua carreira como cantora folk em cafés em Orange County, CA. Ela dividiu palcos com muitos artistas lendários, como Jackson Browne, Nitty Gritty Dirt Band, Linda Ronstadt e os Stone Ponies, Jennifer Warnes, Mary McCaslin e outros. Em 1964 e 65 ela cantou em uma banda de bluegrass com John, Bill e Alice McEuen (John então ocupou o lugar de Jackson Browne na Nitty Gritty Dirt Band e o resto é história) e então formou uma dupla com Kathy Smith chamada Greasy Mountain Butterballs que viajou pelo Vietnã no outono de 1966. Ao retornar, ela abriu o show para vários artistas no Troubadour e Ash Grove em Hollywood.

Na primavera de 1967, Penny dirigiu até San Francisco na garupa de uma motocicleta Harley e decidiu ficar na área da baía por um tempo. Ela se apresentou em shows e clubes em toda a área da baía, incluindo: Fillmore, Avalon, Matrix e abriu para bandas como Big Brother e Holding Co. (Janis Joplin), Steve Miller, Quicksilver Messenger Service, 13th Floor Elevator, Relógio de chocolate, Jefferson Airplane e outros. Durante o "Summer of Love", Penny tocou no Big Sur Folk Festival e gravou seu primeiro álbum, "Penny's Arcade", para a Buddha Records. (Acabou vendendo mais de 50.000 cópias) Depois de fazer uma turnê pelos Estados Unidos promovendo seu álbum no outono, ela fez uma turnê pela Europa no inverno de 1968, ficando com George e Patty Harrison e gravando no Apple Studios enquanto estava em Londres. Uma agradável fusão de folk, pop, jazz e psicodelia. Apresenta o apoio dos sidemen de Bob Dylan, Bruce Langhorne e Al Gorgoni, bem como membros dos favoritos psicodélicos Peanut Butter Conspiracy.

Em seu retorno aos Estados Unidos, ela decidiu dedicar seu tempo exclusivamente à composição por vários anos e estudou voz com a notável professora de canto, Florence Riggs. Em 1975, ela começou a se apresentar em Los Angeles com sua banda de jazz, o Black Imp, e abriu o show para Little Feat em concerto. Ela escreveu e realizou comerciais para a campanha da Toyota para plantar uma árvore para cada carro comprado, Carnation Dairies, e produziu um anúncio de serviço público para a nação Navajo chamado "Black Mesa" para protestar contra o uso indevido da terra ao redor das usinas elétricas de Four Corners no Arizona. .

Em 1977, enquanto trabalhava com Emitt Rhodes em um disco para a Elektra, Penny se juntou a Jimmy Buffett & the Coral Reefers. Ela apareceu no filme FM com a banda em turnê pelos Estados Unidos e ganhou um disco de platina por cantar em Son of a Son of a Sailor.

No final dos anos 70 e 80, Penny voltou para a escola e formou-se em Música e Psicologia pela Universidade de Antioch, e depois foi para a Universidade de Harvard para fazer pesquisas em música e psicologia, eventualmente obtendo um doutorado em Educação lá. Ao mesmo tempo, ela gravou e excursionou com muitos artistas, incluindo: Art Garfunkle (Fate for Breakfast) Suzi Quatro, Danny O'Keefe, Yvonne Elliman, Jennifer Warnes, Albert Brooks, The Credibility Gap, Steve Gillette e ganhou uma indicação ao Grammy por seu trabalho no álbum de Arlo Guthrie, The Power of Love.

Em 1990, Penny co-produziu seu segundo álbum, All Life is One. Em 1993, ela lançou outro disco, um álbum de canções baseado nas histórias budistas de 1000 anos, os Jataka Tales. Em 1997, Penny e Molly Mason colaboraram na música "The Unbroken Thread", incluída no CD Catskill Collection. Ela atualmente vive e leciona em Morro Bay, CA e foi premiada com o prêmio Best of the West Lifetime Achievement da FAR-West Folk Alliance. Seus empreendimentos mais recentes incluem um novo álbum de canções chamado Golden State; uma lembrança de crescer no sul da Califórnia. Ela também gravou um CD com as primeiras canções de Jackson Browne; Colors of the Sun, uma Harmonia e CDs de arranjos vocais de fundo, um livro e CD chamado 8 Voyages of Nep, canções de luto e cura através de tratamentos de câncer, ensinando na SAMW, Colorado Roots, Lamb's Retreat e Moab Music camps, um dos melhores acampamentos musicais do país, e dirigindo quatro acampamentos por ano para compositores: SummerSongs: A Songwriters Summer Camp e Retrea. Infelizmente, Penny Nichols faleceu em 29 de outubro de 2017.

Texto do funcionário da Penny Nichols

Faixas
1. Wash Day - 2:38
2. Moon Song - 2:26
3. Color Of Love - 1:27
4. Games - 1:40
5. Salton Sea Song - 2:10
6. Sunshine Blues - 2:27
7. Rainy Days - 2:52
8. Summer Rain - 3:03
9. Yellow Chimes - 2:19
10.Look Around Rock - 3:43
11.Mountain Song - 3:05
12.Holy Holy - 2:25
13 .Farina - 2:01
Todas as músicas compostas por Penny Nichols

Músicos
*Penny Nichols - Guitarra, Vocais
*Bruce Langhorne - Guitarra
*Artie Butler - Piano
*Sal DiTroia - Guitarra
*John Merrill - Guitarra
*Al Gorgoni - Guitarra
*Grant Johnson - Piano
*Joe Grimm - Flauta
*Richard Romoff - Baixo
*Julio Ruggiero - Baixo
*Alan Brackett - Baixo
*Joseph Macho Jr. - Baixo
*Kerry Magness - Baixo
*Alvin Rogers - Bateria
*Jimmie Smith - Bateria
*Sanford Konikoff - Bateria

MUSICA&SOM

Lee Ritenour, Reseda CA, 5-28-1981

 

Lee Ritenour

Wolf and Rissmiller's Country Club

Reseda, CA. USA

May 28, 1981

promoting his album "rit"

runtime: 93:06 (minutes/ seconds)

 

Lee Ritenour: guitar

Eric Tagg: vocals

Gary Herbig: saxophone

Don Grusin: piano

Alex Acuña: drums and percussion

Steve Foreman: percussion

Nathan East: bass

Bill Champlin: keyboards, guitar and vocals

 

setlist:

1: countdown (Captain Fingers) 8:58

2: feel the night 5:31

3: on the slow glide intro 3:02

4: on the slow glide 9:22

5: tell me pretty lies 6:12

6: band introductions 2:51

7: dreamwalk 4:22 (Lee solo acoustic guitar)

8: market place ->morning glory 16:01 (cuts, spliced at 6:17 and 7:02 for interruptions in recording) 9: is it you? 5:19

10: Sugarloaf Express 7:27

11: fly by night 7:29

12: Mr. Briefcase 4:11

13: the Captain's journey 8:08

14: the Captain's journey (part II) 4:13 (end cuts in drum solo)

MUSICA&SOM

The Kinks - 1981-08-19 - Hollywood Palladium, Los Angeles CA

 

The Kinks

19 de agosto de 1981
Hollywood Palladium,
Los Angeles, CA
Gravação de público (Fita de primeira geração de Mike Millard via JEMS), qualidade muito boa
The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volume 120
Disponível em sem perdas (FLAC) e MP3 (320 kbps) versões

Aqui está outro grande show Kinks da série de gravações de Mike Millard que só recentemente se tornou disponível. Este é de alguns anos depois do postado na semana passada, de 1981, poucos dias após o lançamento do último álbum do The Kinks na época, Give The People What They Want , e também seguindo seu álbum de mega-sucesso anterior, Low Budget (1979), bem como seu álbum ao vivo de muito sucesso, One For The Road (1980). Assim, este show traz várias músicas desses dois álbuns mais recentes, além de uma bela seleção de sucessos anteriores e faixas divertidas. Mais uma vez, uma bela gravação de Mike the MICrophone e uma formação ressurgente do Kinks, aproveitando seu retorno à proeminência na década de 1980.
 

Tracklist:
01 Intro
02 Around The Dial
03 The Hard Way
04 Where Have All The Good Times Gone    
05 Bird Dog (Everly Brothers cover)
06 Catch Me Now I'm Falling
07 Yo-Yo
08 LA Blues > Lola
09 Too Serious (Dave Davies solo song)
10 Back To Front
11 Misfits  
12 You Really Got Me
13 A Gallon Of Gas
14 Celluloid Heroes
15 All Day And All Of The Night
16 Give the People What They Want
17 Come On Now
18 Low Budget
19 Twist And Shout
20 Destroyer
21 Pressure  

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Embryo Featuring Charlie Mariano – We Keep On (1973, LP, Germany)

 

Tracklist:

A1 No Place To Go 12:32
A2 Flute And Saz 5:57
B1 Ehna, Ehna, Abu Lele 8:43
B2 Hackbrett-Dance 3:54
B3 Abdul Malek 3:15
B4 Don't Come Tomorrow 3:48

Musicians:
Drums, Percussion, Vocals, Marimba, Vibraphone, Dulcimer, Mellotron – Christian Burchard
Electric Piano, Piano, Clavinet – Dieter Miekautsch
Guitar, Baglama, Vocals, Percussion – Roman Bunka
Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Flute, Nadaswaram, Bamboo Flute – Charlie Mariano

White Orange – White Orange (1980, LP, Sweden)

 

Tracklist:

A1 Eat Your Heart Out 7:40
A2 Låt 3:01
A3 Låt Bli 7:29
A4 Bistro 3:08
B1 Edgy Miss Fidgety 5:39
B2 E Slowly, E Slowly 6:57
B3 The Very End 4:54

Musicians:
Drums, Percussion – Deva Lars Beijom
Electric Bass – Kåre Ström
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Johan Norberg
Flute, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Hector Bingert
Piano [Acoustic], Electric Piano [Fender Rhodes] – Wojtek Ernest
Trombone – Erling Kroner
Trombone, Violin, Alto Saxophone – Waldemar Hajer
Trumpet, Flugelhorn – Tim Hagans

MUSICA&SOM

はにわちゃん [Haniwa-Chan] – かなしばり (Kanashibari) (1984, CD, Japan)

 

Tracklist:

1 かなしばり 5:32
2 終わんないの 2:51
3 カタピラの花 6:07
4 たたみホツペタ 3:28
5 続.終わんないの 0:51
6 インドラ・チヨ一ク 4:32
7 みなと 4:38
8 体育祭 5:56
9 隅田川人惨事 4:43
Bonus Track
10 あそび 3:25
11 彼は外人 3:44
12 家 3:26
13 ウェイトレス 4:10

Musicians:
Drums, Percussion – Kiyohiko Semba
Drums, Vocals – れいち
Guitar – 本間 芳伸

MUSICA&SOM

Strawbs: Bursting At The Seams 1973 (Remastered 1998)

 

Strawbs (ou The Strawbs) é uma banda de rock inglesa fundada em 1964 como Strawberry Hill Boys. A banda começou como um grupo de bluegrass. Liderado por Dave Cousins. Embora a banda tenha começado como um

grupo de bluegrass, eles eventualmente mudaram para outros estilos, como folk, folk rock, (brevemente) glam rock e rock progressivo. Os membros incluíam Sandy Denny (que mais tarde ingressou na Fairport Convention), Rick Wakeman (que foi descoberto enquanto estava no Strawbs, ingressou no Yes e teve uma longa carreira solo), Richard Hudson e John Ford (que escreveu "Part Of The Union " e então desmembrado como Hudson-Ford).
                                

Eles são mais conhecidos por seu hit, "Part Of The Union", que alcançou o número dois nas paradas do Reino Unido.

fevereiro de 1973, bem como para "Lay Down", um hit número 12 no Reino Unido do mesmo LP. Seu álbum Hero And Heroine (1974) foi eleito um dos 50 melhores discos progressivos de todos os tempos pela revista Rolling Stone.
                                  

Bursting at the Seams é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa Strawbs, lançado em 1 de janeiro de 1973 pela gravadora

Registros A&M. Foi o primeiro álbum a ser lançado após a saída do membro fundador Tony Hooper e a contratação de Dave Lambert. Ele contém seus dois singles de maior sucesso e alcançou a posição No. 2 no UK Album Chart e No. 65 no Canadá.
                          

[A remasterização de 1998 do melhor álbum dos Strawbs (A&M 540-936-2 é o novo número de catálogo) apresenta o melhor som de qualquer um de seus CDs, o que, por si só, faria esta compra valer a pena - o

notas detalhadas e a presença de três faixas bônus - a versão mais curta e enérgica de "Lay Down", "Will Ye Go" e "Backside" - apenas aumentam as tentações oferecidas. Além disso, a ordem das músicas foi alterada para a correta (no LP, "The River" teve que seguir "Down by the Sea" para terminar o primeiro lado, por causa de sua parte de baixo pesada), mas a principal virtude é a som, o que é extraordinário: cada instrumento soa como se tivesse sido microfonado diretamente em seus alto-falantes.
                        

O resultado é que os acordes pesados ​​de Dave Lambert são tão próximos que a textura do álbum se aproxima mais de um álbum do Who em certos pontos do que das raízes folk do grupo. Mas os tambores no final de "Down by the Sea" também soam próximos, e você pode praticamente ouvir o arco nas cordas.

As faixas bônus são um deleite - "Backside", um lado B "creditado" a "Ciggy Barlust and the Whales from Venus" (que teria sido Tits from Venus se não fosse pelos censores) que é um burlesco bastante justo de " Space Oddity", et al., e "Will Ye Go" é uma versão de "Wild Mountain Thyme" que é partes iguais da voz de Cousins, harmônio acústico e acordes e baixo poderosos. Ao todo, nesta versão, Bursting at the Seams é o maior álbum do Strawbs de todos, e o mais avassalador.

                              

Strawbs – Bursting At The Seams
Rótulo: A&M Records – 540 936-2
Série: A&M Re Master Pieces
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado
País: Europa
Lançamento: 1998
Gênero: Rock
Estilo: Folk Rock, Rock Clássico, Rock Progressivo

TRACKS

                                      

01. Flying   4:51
Written-By – Dave Cousins
02. Lady Fuschia   4:00
Written-By – John Ford , Richard Hudson
03. Stormy Down   2:46
Written-By – Dave Cousins
04. The River   2:22
Written-By – Dave Cousins
05. Down By The Sea   6:19
Written-By – Dave Cousins
06. Part Of The Union   2:56
Written-By – John Ford, Richard Hudson
07. Tears And Pavan   6:38
Written-By – Cousins, Ford, Hudson
08. The Winter And The Summer   4:10
Written-By – Dave Lambert
09. Lay Down   4:33
Written-By – Dave Cousins
10. Thank You   2:15
Written-By – Blue Weaver, Dave Cousins
       

BONUS TRACKS

    
11. Will You Go   3:54
Written-By – Francis McPeake
12. Backside   3:49
Written-By – Blue Weaver, Dave Cousins, Dave Lambert, John Ford, Richard Hudson
13. Lay Down (Single Version)   3:33
Written-By – Dave Cousins

PESSOAL

                                               
                               

Dave Cousins ​​​​– vocal principal, vocal de apoio, violão, guitarra elétrica, banjo
Dave Lambert – vocal principal, vocal de apoio, violão, guitarra elétrica
Blue Weaver – órgão, piano, mellotron
John Ford – vocal principal, vocal de apoio, baixo guitarra
Richard Hudson – backing vocals, bateria, cítara

MUSICA&SO

SOM VIAJANTE (Cosmos Factory "トランシルヴァニアの古城 • An Old Castle of Transylvania" (1973)

 

A história dos gângsteres japoneses da fábrica espacial deveria começar assim: foi em 1968, na gloriosa cidade de Nagoya (prefeitura de Aichi). O jovem e antigo organista Tsutomu Izumi iniciou um projeto com um nome terrivelmente inconveniente para o ouvido japonês, The Silencer . Por algum tempo, os caras beberam psicodelia pela metade com hard rock. E no final de 1971, o sinal foi alterado para a palavra simples Cosmos . Ao mesmo tempo, o Maestro Izumi decidiu estabelecer cooperação com o garoto colorido Goro Inui do grupo Blind Bird , o sonhador jazz-funk Daiko Nagato , conhecido pelo pseudônimo de Danny Long , Midori Miyaurae outras pessoas que não são muito familiares ao amante da música europeu. Uma arrojada empresa gop gravou e lançou o LP acid prog "Forest in the City" (original - "都会の森の中で"), após o qual os mercenários da música fugiram nas direções em que estavam interessados. Mas o heróico estóico Tsutomu continuou a seguir sua própria linha. O já familiar Cosmos acertou a não menos banal Factory e começou a agitar os colegas sobre o primeiro álbum sob um novo título. Havia material suficiente nas lixeiras, graças a Deus. No entanto, foi necessário adquirir uma editora. Inesperadamente, o produtor gostou da equipe, e o crítico de meio período Naoki Tachikawa . E este venerável senhor, através da mediação de Takao Honma, comprometeu-se a trazer a Cosmos Factorypara a órbita correta. E como a filial de Tóquio da gravadora Columbia foi a responsável pelo lançamento, não havia dúvidas sobre o sucesso do empreendimento.

O ponto de partida na aventura do Jedi cabeludo é o número "Trilha sonora 1984". Sem o sempre memorável J. Orwell , provavelmente não teria acontecido aqui. No entanto, não posso dizer com certeza. Em termos de som, temos um divertido instrumental eletrônico progressivo cheio de dark pathos sinfônico, jogos sintéticos de mastermind na culta unidade Mr. Moog e passagens de guitarra percussiva do excessivamente habilidoso Hisashi Mizutani . Em seguida, os horizontes sedutores da balada pesada "Maybe" se abrem - com um motivo expressivo no espírito de Uriah Heep, samurai, mas pesados ​​\u200b\u200bvocais agradáveis ​​\u200b\u200bdo "líder berrador" e coros habilmente construídos. Depois de uma pausa - outra surpresa: a melhor peça de arte de câmara "Soft Focus" nos versos do produtor-guardião Tachikawa com sua harmonia celestial de teclado, clima romântico, o aroma da era galante ... Teatro kabuki puro e nada mais. No contexto do afresco "Fantastic Mirror", o tom lírico tropeça na fortaleza hard-prog do arranjo, mas todos aqueles "la-la" intermináveis ​​acabam enfadonhos além da medida. E como se captassem o murmúrio hipotético do público, as crianças da Terra do Sol Nascente começam a enrolar em um engenhoso ziguezague sob o molho da inventiva faixa "Poltergeist" com uma magnífica parte de violino do membro convidado Misao ; analogia com o holandês Flairckaqui obviamente não será supérfluo. Um buquê de "cerejas" maduras em um bolo assado coletivamente é o quadriptico "Um Velho Castelo da Transilvânia". Ele abre com a massa negra de vanguarda "Forest of the Death": gemidos de órgãos sobrenaturais, guitarra sinistra, baixos gordos de Tashikazu Taki e ritmo monótono do baterista Kazuo Okamoto . A melancolia expansiva da fase "The Cursed" flui para os ataques tempestuosos do estudo "Darkness of the World". O épico é coroado pelo título kunshtuk, que fecha todos os ramos da trama de uma vez.

Resumindo: um exemplo vívido de um complexo programa japonês, longa e firmemente classificado como um culto. Eu recomendo. 

MUSICA&SOM

Morreu Rita Lee

 Rita Lee, uma das maiores cantoras e compositoras da história da música brasileira, faleceu ontem, segunda-feira (8), aos 75 anos de idade. Ela vinha lutando contra um câncer de pulmão desde 2021.

Em comunicado, a família confirmou a morte da artista num comunicado nas suas redes sociais:

“Comunicamos o falecimento de Rita Lee, em sua residência, em São Paulo, capital, no final da noite de ontem, cercada de todo o amor de sua família, como sempre desejou“.

O velório será aberto ao público, no Planetário do Parque Ibirapuera, na quarta-feira (10), das 10h às 17h.

Rita foi um dos pilares do rock brasileiro, iniciando sua carreira junto ao tropicalismo, sendo co-fundadora da banda brasileira de rock mais cultuada no mundo, os Mutantes, posteriormente embarcando numa profícua carreira solo, sempre navegando entre o rock e a MPB, sem jamais perder a jocosidade e a irreverência, além de levantar a bandeira da pujança feminina, tornando-se a “rainha do rock brasileiro”, título que ela dizia ser “cafona“, preferindo ser reconhecida como “padroeira da liberdade”.

EL SEÑOR REVELAM NOVO VÍDEO E ANUNCIAM DATAS DE APRESENTAÇÃO DE “AFFECTION TO BELONG”

 

“Dirty People” é o novo single dos El Señor e antecipa o arranque da tour de apresentação de “Affection to Belong“, recém-lançado disco de originais do power trio.

Lançado no final de Abril, o segundo longa-duração dos El Señor, “Affection to Belong“, surpreendeu pela força com que nos revelou o amadurecimento de uma banda que está pronta para preconizar o rock n’ roll. Conseguem-no com a proeza de um disco coeso e visceral, que vai buscar ao punk o que é necessário para explodir numa sonoridade singular e subversiva.

Os El Señor já deram a conhecer as primeiras datas de apresentação de “Affection to Belong”.