AMENOPHIS • Amenophis • 1983 • Germany [Symphonic Prog]

 

A banda alemã AMENOPHIS foi fundada em 1978 por Michael Roessman, Wolfgang Vollmuth e Stefan Roessmann. O nome foi tirado de um faraó egípcio e deveria ter apelo internacional. Gravaram seu primeiro álbum em seu próprio apartamento-estúdio no verão de 1983. A falta de vendas os obrigou a vender todo o equipamento, desfazendo assim a banda. Desde o início, as constantes turnês ajudaram a aprimorar suas habilidades. YES, CAMEL e GENESIS são citados como grandes influências. O compromisso com a Música Progressiva complexa e suas próprias composições os impediu de seguir carreira na música.

Lançado em 1983, "Amenophis" é mais uma jóia do Rock sinfônico, é um tesouro perdido do passado Progressivo ressuscitado como cortesia da pressa de muitas gravadoras para construir seus catálogos de CDs nos anos noventa. Os arranjos deste álbum são extremamente bem elaborados e belíssimos. Todos os três membros da banda tocam uma variedade de teclados, então há uma grande mistura de sons no álbum. A maioria das faixas é instrumental, e nas que têm vocais o tom é suave, e enraizado nos anos setenta. Não é surpreendente, dado o ano de lançamento, que ele não tenha decolado, mas imagino que teria tido uma recepção muito melhor alguns anos antes. Típico do Rock sinfônico dos anos setenta, o álbum é dividido em quatro faixas bastante longas, cada uma um tanto distinta. Os efeitos de reverberação vocal são um pouco imaturos, mas considerando que esses caras eram basicamente amadores quando gravaram isso, eles podem ser perdoados.

Abrindo o disco, "Suntower", uma faixa muito bem feita, os teclados e os solos de guitarra relaxados. Tudo muito melódico, mas a música termina bastante agressiva com as teclas e a guitarra liderando o caminho. "The Flower" é onde ouvimos os vocais pela primeira vez nesta linda e delicada canção. Guitarra entra em 2 minutos e é fantástica! Este é um momento GENESIS, pois as mudanças de andamento continuam nesta música. Alguns grandes solos de guitarra enérgicos após 6 minutos. "Venus" tem uma introdução espacial quando os vocais entram. Guitarra e bateria se apresentam grandemente, o baixo chega 5 minutos depois com os teclados. "The Last Requiem" (a maior faixa do disco), é surpreendentemente grandiosa, um épico de 24"20. A guitarra na introdução é muito boa e a bateria e o baixo lideram o caminho até que um solo de guitarra escaldante aparece. São quase 4 minutos antes de ouvirmos os vocais. As últimas cinco faixas são instrumentais curtas, muito agradáveis ​​com uma natureza clássica geral. Resumindo, este é um bom álbum Progressivo da idade das trevas no Prog do início dos anos 80. Um grande achado dos caras do Musea com um livreto excelente com fotos e uma extensa história da banda. Vale a pena pagar o preço se você estiver curioso sobre o Symphonic Prog de extrema qualidade e bom gosto.

SUPER ULTRA RECOMENDADO!!!

                                   

Tracks:

1. Suntower (5:18) 

2. The flower (7:31) ◇

    a) The appearance 

    b) Discovering the entrance in the shadow of a dying bloom 

3. Venus (7:03) 

4. The last requiem (24:32)  ◇

    a) Looking for refuge 

    b) The prince 

    c) Armageddon 

Bonus tracks:

5. Bonjour, magnifiques Champs-Elysees (1:45) 

6. Notre dame tres honorable (4:01) 

7. Le vivant montmatre (2:17) 

8. Une promenade sur la rive de la Seine (3:47) 

9. La vue de la tour eiffel (2:52)

Time: 59:07

Line-up:

- Stefan Rößmann / drums, keyboards, acoustic guitar, synthesizers 

- Michael Rößmann / guitars, keyboards 

- Wolfgang Vollmuth / bass, acoustic guitar, keyboards, vocals

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

》You & I (1986)

Discografia:

1983 • Amenophis

1986 • You & I

2014 • Time

ELOHIM • Mana Perdu • 1983 • France [Symphonic Prog]

 

ELOHIM é um quarteto francês fundado pelo tecladista Jacky Sourisseau no início dos anos 70. Seu estilo é uma mistura de Neo-Prog e Fusion, combinando os sons de MARILLION e IQ com os de ANGE, ATOLL e, em menor medida, JETHRO TULL. Além de Sourisseau, eles apresentavam Daniel Trutet na guitarra e baixo, bem como o irmão Jean-Paul nos vocais (que mais tarde passaria para o HECENIA e UDRAYA) e Jean-Marc Proux na bateria. A banda lançou um único álbum e apareceu no disco de compilação "Enchantement" em 1987. A versão em CD de seu álbum "Mana Perdu" contém sete canções originais mais quatro faixas bônus, a soma total de seu repertório.

Este é um álbum conceitual vagamente unido sobre um personagem diabólico, ELO 666, que visa criar uma nova religião para se vingar da raça humana e eventualmente dominá-la. A música segue muito a tradição teatral sinfônica Prog de ANGE, MONA LISA e ATOLL, com letras convincentes e apropriadamente dramáticas (francês) no estilo de Peter Gabriel e Christian Decamps. A atmosfera, no entanto, é claramente Neo-Prog dos anos 80, estilo MARILLION e IQ, onde os sintetizadores assumem a liderança sobre mini-moogs e mellotrons e melodias cativantes abundam. Musicalidade sólida e composição forte, com passagens intensas entremeadas por momentos delicados e cheios de beleza.

A faixa de abertura "L'effet knitting" é a mais longa (12:20). No início, um riff forte e centrado no sintetizador é repetido algumas vezes. A faixa está quase na metade, quando o instrumentalismo jazzístico que lembra CAMEL dá lugar a vocais franceses bastante teatrais que lembram bastante os de ANGE. Os vocais são, felizmente, muito esparsos nesta composição. O baixo tocado pelo guitarrista Daniel Trutet é deliciosamente audível no som fusionado e flexível. Há também uma breve seção com vocais agudos repetitivos que lembram o MAGMA. 

As outras seis faixas estão mais ou menos na mesma linha, apenas com os vocais sendo um pouco mais centrais. Os teclados tocados por Jacques Sourisseau são quase inteiramente sintetizadores de som oco típicos dos anos 80. Eles arrastam a impressão geral para mais perto do estilo Neo-Prog genérico. Fora isso, a música é muito boa, melódica, Prog sinfônico enraizado no GENESIS, com um agradável toque de Fusion. Este álbum é definitivamente melhor do que se poderia esperar do número mínimo de críticas ou do ano de lançamento. Na França, as bandas Progressivas mais renomadas ou aproveitaram a existência ou fizeram álbuns pobres e Pop naquela época. Não é um clássico, mas deve agradar aos colecionadores de Prog francês dos anos 80.

                                     

Tracks:

1. L'Effet Stricking (12:19)  ◇

2. Mana Perdu (6:28)

3. Robots Anonymes (1:53)

4. Elohim Show (4:54)

5. Phantasmagore (4:49)  ◇

6. Soleil Vert (4:18)  ◇

7. Masturbation Biblique (7:40)

Time: 43:17

Bonus tracks on 2000 CD release:

8. Ego (3:36)

9. Magic Trip (2:29)

10. Palenque (5:56)

11. Les Cloches De Lhassa (4:20)

Time: 58:42

Musicians:

- Jean-Paul Trutet / vocals

- Daniel Trutet / guitar, bass

- Jacques Sourisseau / keyboards

- Jean-Marc Proux / drums

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

IN SPE • In Spe • 1983 • Estonia [Symphonic Prog]

 

A banda IN SPE nasceu da idéia do hoje famoso compositor da Estónia Erkki-Sven Tuur, e tudo começou na cidade de Talinn por volta de 1979, quando ele ainda era um desconhecido estudante. Reuniu sua esposa Anne no piano, juntamente com o baterista Arvo Urb, o guitarrista Riho Sibul, o flautista Peeter Brambat, o tecladista Mart Metsälä, e o baixista Toivo Kopli. Sibul, deixaria a banda para se juntar ao KASEKE, e foi substituído por um tempo por Ruja Jaanus Nogisto, mas logo retornou e passou a tocar por ambas as bandas simultaneamente. Após apresentações e shows a banda lançou seu auto-intitulado LP em 1983 pela Melodyia, com composições arranjadas por Tuur entre os anos de 1979 e 1981.

Todo o primeiro lado do LP é dedicado a composição mais ambiciosa de Tuur: "Opus Sümfoonia seitsmele esitajale" (''Symphony For Seven Performers''). A primeira parte "Ostium" é um grande peça de Eletronic/Symphonic Rock repleta de camadas de sintetizadores e guitarras melódicas soberbas dominando, seguido por seu mais longo trecho de toda a peça, "Illuminatio", um arranjo para piano, sintetizadores e flauta, misturando Folk bem cósmico com música eletrônica e música clássica. "Mare vitreum" fecha a suíte misturando variados estilos. Uma peça orientada a flauta com um melódico e ainda energético Synphonic Rock com base no excelente toque de Sibul na guitarra e os sintetizadores sonhadores e órgão de Tuur. Uma composição incrível e contemporânea de Symphonic/Folk Rock e Progressivo.

O outro lado começa com "Antidolorosum", uma obra obscura com uma introdução de guitarra "Frippiana", bons vocais ao longo e, finalmente, Tuur brilhando com seus sintetizadores flutuantes e órgão. A longa "Päikesevene" começa com uma dissonância de flauta com algumas guitarras Fusion. Mais uma vez os sintetizadores grandiosos de Tüür brilham, interagindo com as guitarras de Sibul criando um estilo Eletronic/Fusion. A trilha que fecha o disco é "Sfaaride voitlus", outra grande experiência cósmica com flautas e sintetizadores que vão "estourar" depois do meio em uma guitarra excelente em uma batalha com o teclado, antes de fechar novamente em um estilo eletrônico cósmico.

Possivelmente eis aqui a maior realização Prog Rock a sair da Estónia e uma experiência impressionante de Symphonic/Folk Rock da história da música. Muito original em todos os sentidos e essencial para sua coleção.

SUPER ULTRA RECOMENDADO!!!

                                        highlights ◇

Tracks:

1. Symphony for Seven Performers

    a) Ostium (4:27)   ◇

    b) Illuminatio (6:35)  ◇

    c) Mare Vitreum (8:30)  ◇

2. Antidolorosum(4:47) 

3. The Sunboat.(9:00) 

4. The Fight of the Spheres (7:20) 

Time: 41:00

Musicians:

- Peeter Brambat / flute, tenor recorder 

- Toivo Kopli / bass guitar 

- Priit Kuulberg / digital normalizer, roland vocoder 

- Mart Metsala / Prophet 5, Roland Jupiter 8, Hammond, VLM 

- Riho Sibul / guitars 

- Anne Tüür / Fender Rhodes, Yamaha electric grand piano 

- Erkki-Sven Tüür / Mini moog, Prophet 5, Roland Jupiter 8, Flute, Soprano recorder, Vocal 

- Arvo Urb / Drums

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

》Typewriter Concerto In D (1985)

Discografia:

1983 • In Spe

1984 • Typewriter Concerto In D

The Beginners Mynd - Don't Lose Your Mind (Good Garagerock US 2013 - 2020)

 

O glorioso álbum completo de estreia de 2017 do Mynd para iniciantes chegou! Desde a faixa-título fuzzed-out garage até o final do álbum psico-pop sonhador 'No Expectations', o trio baseado em Washington DC apresenta 10 novas canções que expandem seu som fundamental de guitarra Byrdsian jangle mesclado com anos 60- estilo pop-psych e movimentos paisley underground dos anos 80. Adicionando mais garra e atitude de rock de garagem ao estilo dos anos 60 ao processo, junto com algumas das melhores letras e músicas escritas pela mente por trás de Mynd, Dan McNabb, de ponta a ponta, o álbum oferece uma excelente maneira de chutar sua música de verão. em alta velocidade! - Registros das 13 horas

“Don't Lose Your Mind” exibe a versatilidade de The Beginner's Mynd, sem nunca se distanciar das raízes psicodélicas da banda. As habilidades de composição de McNabb e a versatilidade de vários instrumentos da banda estão constantemente em exibição. Um dos álbuns de estreia mais fortes que tive o prazer de rever. - É uma revista para bebês psicodélicos

Abra a imagem em uma nova janela para 100%

"As guitarras, as notas do órgão, cada batida da pele e do prato ressoam para lançar o ouvinte em sua estranha atmosfera envolvente. Todo o projeto lembra o mundo excitante, desafiador e inebriante de alguns desses discos mágicos feitos entre 1965 e 1969 Vale a pena notar que The Beginner's Mynd não é uma homenagem barata sem substância - isso contém profundidade: são sons quentes e fluentes sinalizando um apelo genuíno. - Baile! Revista

"Este é um álbum fantástico de canções psicodélicas perfeitamente elaboradas do final dos anos 60, tão coeso e consistente que se eleva de mero álbum a uma experiência completa em si mesmo!" - Revista Bananas

"Se a hipnotizante cobertura lenticular dos olhos não te pegar, o pop-psych aprimorado com fuzz e mellotron desta agregação da DC irá em seu primeiro álbum... surreal "Out of Tune", a cadenciada "I Want Truth" e a estridente "Nothing Wrong". - Revista Coisas Feias

"O tilintar quente da guitarra da banda, o toque de teclado indutor de sonhos e os ritmos trêmulos prestam uma homenagem adequada à psicodelia da era do Nuggets e empurra esse 'som agora' para a era moderna, um feito raramente visto desde os dias do paisley underground dos anos 80." - Psych Out / Nashville Psych Alliance

"Don't Lose Your Mind" é simplesmente um passo estelar no tempo para qualquer um que aprecia um som de rock de garagem melodicamente alucinante, com guitarra pesada e gancho com um aceno nostálgico para o pop de drogas dos anos 60. Altamente recomendado! " - O Quaker Fica Surdo

"Ego Morte" (2018)

The Beginner's Mynd está de volta com um novo single! Nesta sequência de seu álbum de estreia, Don't Lose Your Mind, o grupo baseado em Washington DC apresenta uma nova música original no lado superior com fortes vibrações psicológicas do estilo britânico dos anos 60 na veia do bom e velho Syd Barrett- era Pink Floyd encontra The Factory. 

Por outro lado, sua versão do clássico perene de Bob Dylan, mistura jangly, folk-garage com alguns estilos pop-psych barrocos, cravo incluído! 

Um two-side sólido e muito completo, mostrando todas as facetas do som fundamental do grupo! - Registros das 13 horas

"A insistência da garagem e a intensidade pulsante que impulsionam 'Ego Death' são pontuadas por floreios de órgão de alto registro que trazem à tona uma imagem psicodélica no estilo OVNI de 1967. Isso pode ser a oferta mais potente até agora." - Revista Brilhante

"Condizente com a capa do pesadelo psicodélico, o pano de fundo da parede de teclados em "Ego Death" é consideravelmente mais sombrio do que os esforços anteriores deste quarteto pop-psicológico da DC, enquanto a capa de "Baby Blue" pode ser melhor descrita como o encontro inicial do Pink Floyd com The Byrds" - Revista Coisas Feias

 

"Eu queria ter cinco anos" (2015)

Gravado em casa, mixado por Mike Reina no The Brink

"O Mynd do novato EP" (2013)

"" Hazy "é uma peruca de dois acordes supremamente autêntica, cortada do mesmo pano paisley como qualquer número de pedras de toque psicodélicas vintage; são acordes poderosos e suaves, vocais tratados e linhas de órgão Farfisa serpenteantes, evocando o Floyd's" Candy and a Currant Bun" e "Try a Little Sunshine" do The Factory em medidas iguais." - Baile! Revista

"Uma estreia extremamente promissora... esses caras têm potencial para serem muito grandes, imho" - The Active Listener

"Cativante como o inferno e exatamente o tipo de doce oscilação que você deseja alojar em seu crânio. 

Ambos sem enchimento e cobertos com glacê barroco o suficiente para dar a você o que você está procurando ..." - Sunrise Ocean Bender

"Carregado com tons de órgão e psicológicos, o brilhante 'All The Time' é seguido pelo mais assombroso e com efeito de voz 'Shadows' - um som que continua a influência dos anos 60 dos primeiros singles e faz desta uma banda firmemente a seguir. " - O Roomshaker

A Banda:

◉ Dan McNabb: Vocais, guitarras, teclados (Mellotron, Farfisa, piano, cravo), percussão

◉ Larry Ferguson: Bateria

◉  Carrie Fergusion: Teclados (Farfisa, piano)

01. Don't Lose Your Mind - Don't Lose Your Mind [2017]  03.23

02. Don't Lose Your Mind - Unity [2017]  03.17

03. Don't Lose Your Mind - I've Seen Stars [2017]  03.57

04. Don't Lose Your Mind - The Next One [2017]  02.24

05. Don't Lose Your Mind - I Want Truth [2017]  03.01

06. Don't Lose Your Mind - Out of Tune [2017] 05.13

07. Don't Lose Your Mind - Nothing Wrong [2017]  04.27

08. Don't Lose Your Mind - Days of Joy [2017]  03.29

09. Don't Lose Your Mind - I Am Done [2017]  03.20

10. Don't Lose Your Mind - No Expectations [2017]  04.39

11. Ego Death - Ego Death [2018]  02.55

12. Ego Death - Baby Blue [2018]  02.54

13. I Wish I Was Five [2015]  03.20

14. The Beginner's Mynd EP - Hazy [2013]  03.26

15. The Beginner's Mynd EP - Time Dilation [2013]  02.55

16. The Beginner's Mynd EP - Shadows [2013]  03.25

17. The Beginner's Mynd EP - All the Time [2013]  02.56

18. The Beginner's Mynd EP - In the Spring [2013]  03.27

19. Beware [2020]  03.02

1.  MUSICA&SOM

John LittleJohn's - Chicago Blues Stars (Outstanding Blues US 1968)

Esta sessão de 14 de novembro de 1968 foi gravada em Chicago, co-produzida por Chris Strachwitz da Arhoolie Records e Willie Dixon . É decente, embora jornaleiro, o blues elétrico de Chicago dos anos 60 aumentado por um par de sax tenor. Littlejohn tem uma voz agradável e é um guitarrista habilidoso, mas não tem o fogo ou a individualidade que salta de alguns dos músicos a quem se pode compará-lo. Isso pode incluir figuras como Buddy Guy, digamos, ou os lados mais completos de Elmore James, ou algo como "Catfish Blues", a abordagem de Muddy Waters. Littlejohn escreveu a maioria das doze músicas, intercaladas com covers de canções de James, Dixon, Brook Benton (uma escolha refrescantemente incomum para um bluesman mainstream de Chicago dos anos 60) e JB Lenoir.

O domínio impressionante de John Littlejohn na guitarra slide de alguma forma nunca o lançou nas ligas principais do bluesdom. Apenas em algumas ocasiões o ataque de gargalo cruel do veterano de Chicago foi capturado efetivamente em cera, mas qualquer um que experimentou uma de suas sessões noturnas como convidado musical especial no circuito de Windy City nunca esquecerá a paixão esmagadora em sua apresentação. John Funchess, criado no Delta, ouviu o blues pela primeira vez pouco antes de chegar à adolescência em um peixe frito onde um amigo de seu pai chamado Henry Martin tocava violão. Ele saiu de casa em 1946, parando em Jackson, Mississippi; Arkansas; e Rochester, Nova York, antes de terminar em Gary, Indiana. Em 1951, ele começou a entrar na cena do blues de Gary, seu estilo de slide influenciado por Elmore James tornando-o um favorito em Chicago.

Littlejohn esperou um tempo inescrupulosamente longo para lançar seus singles de estreia para Margaret (sua marca registrada de "Kiddio" de Brook Benton ), TDS e Weis em 1968. Mas antes do final do ano, Littlejohn também gravou seu álbum de estreia, Chicago Blues Stars , para o logo Arhoolie de Chris Strachwitz. Foi uma estreia magnífica, o guitarrista explodindo em um híbrido selvagem de Chicago/Delta enraizado no início dos anos 50, em vez de seu período real. Infelizmente, uma data de Chess de 1969 com quatro canções permaneceu na lata. Depois disso, outro longo período de seca precedeu o álbum de Littlejohn de 1985, So-Called Friends for Rooster Blues, uma colaboração ambiciosa, mas não totalmente convincente, entre o guitarrista e uma enorme seção de sopros que às vezes crescia para oito peças. O guitarrista estava com a saúde debilitada por algum tempo antes de sua morte em 1994.

Gravado no Universal Studios - Chicago, III. 14 de novembro de 1968

01. What In The World You Goin' To Do (Willie Dixon)  03:53

02. Treat Me Wrong (John Funchess)  03:30

03. Catfish Blues  03:30

04. Kiddeo (Brook Benton)  03:45

05. Slidin' Home (John Funchess)  03:56

06. Dream (John Funchess)  05:15

07. Reelin' And Rockin' (John Funchess)  02:25

08. Been Around The World (John Funchess)  05:20

09. How Much More Long (J.B. Lenoir)  03:53

10. Shake Your Money Maker (Elmore James)  04:19

Bonus Tracks

11. I'm Tired (John Funchess)  04:19

12. Nowhere to Lay My Head (John Funchess)  03:44

1.  MUSICA&SOM

ROCK ART

 

The Flaming Lips - YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS

 

1. Fight Test (4:14)

2. One More Robot / Sympathy 3000-21 (4:59)

3. Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1 (4:45)

4. Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 2 (2:57)

5. In the Morning of the Magicians (6:18)

6. Ego Tripping at the Gates of Hell (4:34)

7. Are You a Hypnotist (4:44)

8. It's Summertime (4:20)

9. Do You Realize (3:33)

10. All We Have Is Now (3:53)

11. Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia) (3:09)

Renove ou morra, dizem, e é por isso que hoje resolvi trazer algo que não se encaixa perfeitamente (embora se encaixe em alguns aspectos) com o que costumamos ter no blog. De qualquer forma, Yoshimi Battles the Pink Robots é um álbum de 2002, e com o fato de estar se enquadrando musicalmente no mais puro mainstream, não estará longe de ser considerado um pequeno clássico na linha nebulosa que separa o pop-rock de tudo que está além, e que tanto nos interessa.

Tanta justificação talvez seja desnecessária, pois estamos a falar de um álbum fantástico, um deleite instrumental e melódico que, guardadas as distâncias óbvias, está na veia dos Pet Sounds dos Beach Boys ou do próprio Sgt. Pepper's  pela sua imaginação sem limites e seu otimismo infinito e colorido. The Flaming Lips é uma banda americana composta por Wayne Coyne , Steven Drozd e Michael Ivins , cada um tocando vários instrumentos. Este álbum em particular, o décimo de sua carreira, é um experimento mais ou menos conceitual em uma linha de rock alternativo psicodélico muito melódico com cortes instrumentais interessantes e um uso discricionário de recursos eletrônicos e arranjos de todos os tipos.

The Flaming Lips (do site Classic Album Sundays ).

O título "Yoshimi luta contra os robôs rosa" é uma referência à japonesa Yoshimi P-We, que participa do álbum como colaboradora externa, e que tocava um instrumento de vozes sampleadas que soavam como se ela "lutasse com monstros", segundo a um comentário casual. Essa ideia da garota que luta contra robôs não só também inspira a capa, como em 2012 deu origem a um musical escrito por Aaron Sorkin ( The West Wing of the White House , The Social Network), em que esse enredo infantil de ficção científica escondia metaforicamente a luta da menina contra o câncer. A verdade é que apenas as quatro primeiras faixas usam esses sons robóticos/monstruosos a seu critério e alguns samples com ruído de multidão como "false direct", então no final poderíamos estar diante de uma suíte conceitual limitada a apenas parte do álbum. Um pouco como no famoso 2112 do Rush.

teste de luta

A estrutura das canções é mais ou menos convencional, mas a produção é muito minuciosa e há sempre muita coisa acontecendo ao fundo. O álbum abre com o fantástico Fight Test , que de uma forma certamente não intencional lembra o pai e o filho de Cat Stevens . Um acordo amigável foi alcançado e o que agora é chamado de Yusuf Islam recebe alguns royalties. De One More Robot tudo impressiona, embora eu prefira sua seção instrumental final, que é primorosa. Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1 é um tema mais ou menos comercial, mas tão ingênuo que chama a atenção, e sua segunda parte ( Pt. 2) é um instrumental incidental praticamente típico de uma cena de ação de anime em que Yoshimi faz sua coisa com os felizes robôs baseados em kung fu.

Yoshimi luta contra os robôs rosa, parte 2

Na Manhã dos Mágicos  tem uma delicadeza de outrora, um sentimentalismo cativante acentuado pela bela produção. From Ego Tipping at the Gates of Hell destaca o ritmo eletrônico e, novamente, os arranjos surpreendentes aqui e ali. Mas para arranjos, você é um hipnotizador? , entre o urbano e o cósmico, com alguns coros impressionantes. O melhor do disco.

Você é um hipnotizador??

It's Summertime continua numa linha intimista e delicada que cresce segundo a segundo, e então vem aquele -se não me engano- foi o single de maior sucesso do álbum, Do You Realize?? , talvez o que eu menos gosto, e não porque seja ruim, mas porque o arranjo de cordas não soava mais tão original depois de alguns clássicos do REM nos anos noventa. É uma música que soa muito com o que se fazia naquela época no grêmio do rock alternativo. All We Have Is Now é uma última faixa atmosférica e imersiva pouco antes do fechamento perfeito do álbum: a estupenda  Approaching Pavonis Mons de Balloon (Utopia Planitia) , um capricho de pura ficção científica retrô que ganhou o Grammy de Melhor Faixa Instrumental de Rock.

Aproximando-se de Pavonis Mons de balão (Utopia Planitia)

Não consegui tirar algumas das músicas de Yoshimi Battles the Pink Robots da minha cabeça desde que ouvi alguns meses atrás, e acho que com essa entrada eu estava tentando me exorcizar um pouco. Não é como quase nada que você pode ouvir na rádio comercial hoje (acho que não na época também), mas é uma obra de culto que fascina desde a primeira escuta e teve uma profunda penetração na cultura popular alternativa. Recomendado até mesmo para céticos pop.

Essa música na minha cabeça, "TELSTAR"

 

Diretamente de uma novela retrô de ficção científica impressa em papel amarelo e comprada em banca de jornal, trazemos para vocês esta adorada seção Telstar , de The Tornados . Mais do que uma raridade, é um tema tão antigo que, do ponto de vista das gerações atuais, beira os limites do esquecimento total. Mas foi nada menos que o primeiro single a alcançar o número 1 nos Estados Unidos por um grupo britânico em termos absolutos, o terceiro se contarmos com artistas solo. Numa época, sim, em que era bastante comum as músicas instrumentais terem grande repercussão na mídia.

Um videoclipe, acho que com qualidade de som restaurada.

O pai da invenção foi o visionário produtor Joe Meek , que compôs e produziu a peça inspirada no satélite de comunicações Telstar lançado em 1962, naquela época de otimismo futurista ambientada em plena Guerra Fria. Os Tornados eram então George Bellamy (guitarra base), Heinz Burt (baixo), Alan Caddy (guitarra), Clem Cattini (bateria) e Roger LaVern(teclados). E digo "então" porque os membros do grupo foram substituídos várias vezes ao longo dos anos. Eram a típica banda de apoio das estrelas pop da época que ocasionalmente produziam um álbum instrumental, mais ou menos na linha do surf rock que estava em voga, mas neste caso com uma abordagem mais futurista. . 

Outra capa.

Exceto por este Telstar , não se pode dizer que atingiram um nível de sucesso semelhante ao de outras bandas do estilo como os posteriores The Shadows. O mais notável no som desta música é o uso de um sintetizador primitivo, não está claro se o conhecido como Claviolina ou Jennings Univox, que eram semelhantes. O resultado é uma peça que hoje soa ingênua, quase infantil, mas na época era com certeza a coisa mais vanguardista que se podia encontrar no campo da música popular que tocava no rádio.

As Sombras cobriram Telstar, é claro. Como Hank Marvin estava se divertindo.

Sobre Joe Meek há coisas muito interessantes a dizer, mas reservo tudo para um post futuro. Se alguém quiser investigar por conta própria, direi apenas que ouço um novo mundo.

Joe Meek: quando o produtor se tornou a estrela.

 

Joe Meek (1929-1967)

Na entrada anterior falamos sobre Telstar , aquele hit instrumental dos The Tornados de 1962, e mencionamos seu produtor Joe Meek como um visionário. Vale dizer que Telstar já é por si só um tema original e relativamente à frente de seu tempo ("relativamente", pelo uso de equipamentos eletrônicos aplicados ao pop e não tanto pela ideia da ingênua banda instrumental como de uma orquestra de salão). Este é I Hear a New World ("Eu ouço um novo mundo"), que seria publicado em 1960, mas não viu a luz do dia até 1991.

Portada de I Hear a New World.

I Hear a New World é bizarro como uma catedral, o tipo de música mainstream anglo-saxônica não convencional feita no final dos anos 1950, mas misturada no liquidificador com loucos devaneios de ficção científica da época que fazem do álbum uma rara avis uma década à frente da psicodelia mais hardcore que estava por vir. É o tipo de disco que os fãs do heterodoxo não devem perder, mas -com total respeito pelos seus autores (Joe Meek e a banda The Blue Men)-, é difícil de entender, não sei se é agradável, se não é muito profundo no contexto da época e na psique abismal do próprio Meek.

I Hear a New World, al completo.

Não se pode dizer que nosso protagonista era um homem comum com o tipo de preocupação que tal e tal tem, mas também não quero reproduzir a quantidade de neuras que a Wikipédia coleta sobre Meek, principalmente porque algumas são tão extravagantes que parecem pura especulação. Podemos resumir que ele tinha problemas mentais muito sérios, incluindo mania de perseguição por medo de que alguém tornasse pública sua homossexualidade e paranóia do tipo conspiratório. Entre eles, havia um com marcianos que leram sua mente. Não sei até que ponto as tribos alienígenas cantando em I Hear a New World em vozes de flauta foram uma fantasia criada para o álbum ou uma verdadeira prova do que Meek pensou estar ouvindo no silêncio de seu apartamento.

Um pequeno documentário sobre as técnicas de gravação de Meek.

Treinado como técnico de radar no exército e apaixonado por equipamentos elétricos desde a infância, Meek trabalhou durante seus anos mais criativos em uma residência de três andares acima de uma loja de peles no subúrbio londrino de Islington. Ele andava pelo prédio fazendo experimentos ruidosos que incomodavam os vizinhos, buscando na mídia caseira uma nova abordagem para o trabalho do produtor que, mais do que simplesmente visar garantir fidelidade e clareza ao suporte de áudio, ele via como uma contribuição essencial para a música. gravado. Eu via o produtor musical, por assim dizer, como um último filtro criativo por meio do qual a música ganhava personalidade para publicação. O produtor assinava o que os artistas com quem trabalhava publicavam.

Joe Meek com os Tornados.

Isso, como no exemplo perfeito de Telstar , pode levar a uma concepção um tanto intrusiva do produtor que atingiria seu ápice com o trabalho do arquirrival de Meek, Phil Spector, em Let It Be dos Beatles , ao qual ele se candidatou à queima-roupa sua popular técnica de "parede de som". O produtor chega a modificar tanto o trabalho original dos músicos que o produto final não se parece muito com o que eles originalmente queriam alcançar. Por supuesto, con los años se ha logrado una interacción mucho más fluida, coordinada, entre músico y productor, de manera que ambos queden satisfechos con lo grabado, o incluso seleccionando el primero al segundo con plena conciencia del barniz que quiere que se aplique a suas obras. 

O que Joe Meek estava fazendo era mais experimental do que puramente enigmático, mas a semente do produtor estrela é plantada aqui e a planta cresce e cresce até hoje. Meek era mais um músico do que um técnico, especialmente porque obras como I Hear a New World levaram seu trabalho muito além do que corresponde à mera engenharia de som. Certamente ele estava destinado a investir totalmente em suas próprias obras e não tanto nas dos outros, talvez como fariam os grandes produtores das décadas posteriores (tomemos Alan Parsons como exemplo).  

Joe Meek entre trastos.

Ele deve ter sido muito afetado pelo processo de plágio movido contra ele pela Telstar , que segundo seu acusador era muito parecido com a trilha sonora do filme Austerlitz . Em 3 de fevereiro de 1967, Joe Meek matou sua senhoria e depois se matou com a arma que havia tirado de um dos Tornados. Três semanas depois, e depois de não ter recebido royalties pela Telstaranos por causa da acusação de plágio, o julgamento foi resolvido a seu favor. Em seu estudo, foi encontrada uma quantidade enorme de material inédito que não sei se foi publicado na íntegra. Não faltaram homenagens a Joe Meek por músicos de todos os tipos, às vezes um pouco enigmáticos, e até peças sobre sua vida. Suponho que na Espanha ele não seja um personagem muito conhecido, mas no mundo anglo-saxão é uma espécie de artista maldito e cult, uma figura decisiva cuja contribuição ainda é objeto de estudo.