ANÍBAL ZOLA APRESENTA O VÍDEO “DONA ISABEL” GRAVADO NO AUDITÓRIO CCOP

 

No passado dia 15 de Abril, Aníbal Zola apresentou um concerto muito especial no CCOP, no Porto. Nesse espectáculo o último disco teve direito a reedição e foi tocado na íntegra por uma banda constituída por 7 elementos e com participação de Fado Bicha, que gravaram uma música no disco.

Depois de ter apresentado o tema “Carta de amor à noite”, com os Fado Bicha, Aníbal Zola apresenta agora mais um excerto desses espetáculo com o vídeo de “Dona Isabel“, o primeiro single deste disco editado em 2022.

“WAIT TO DIE” É O PRIMEIRO EP DOS SO DEAD

 

Viveremos apenas à espera da morte ou vivemos com o sabor agridoce do conhecimento de que ela poderá vir a qualquer momento e que para isso teremos de aproveitar a vida e arriscar quando assim precisarmos?

Por vezes parecemos adormecidos, amorfos e até sem consciência do mundo que continua lá fora. Mas porque não podemos esperar mas sim, viver na sua plenitude, sem esperar, “Wait To Die”, é uma espécie de grito para nos fazer despertar do estado amorfo.

“Wait to Die” é o primeiro EP dos So DeaD e vem carregado de distorções, energia, explosões, gritos de libertação e muita sinceridade.

Assumindo uma dualidade que tanto assenta no lo-fi explícito que podemos observar na capa do disco e na gravação DIY ao rendilhado das construções carregadas de distorção e camadas de puro rock e até avant garde.

Aqui, podemos encontrar tanto a rebeldia de uns Sonic Youth como o art rock cru de uns Suicide, com a certeza de que a organicidade sonora e instrumental regressa às suas origens e tudo se sente de forma intensa.

“Wait To Die” teve como single de antecipação “Charcoal Heart” e foi gravado pelo duo com mistura e masterização de João Rui. Sai esta segunda feira, 5 de junho, com o selo da Lux Records e será apresentado no dia 16 de Junho no Salão Brazil.

CRONICA - JOHN CAFFERTY & THE BEAVER BROWN BAND | Tough All Over (1985)

 

O nome de John Cafferty deve ser familiar para muitas pessoas, muitas das quais visitam este site. De fato, ele e seu grupo (THE BEAVER BROWN BAND) assinaram a trilha sonora do filme "Eddie And The Cruisers" em 1983 (que foi um grande sucesso nos EUA, já que vendeu mais de 3 milhões de cópias graças aos singles "On The Dark Side" e "Tender Years"). Eles também apareceram na trilha sonora de "Rocky IV" em 1985 com o single "Hearts On Fire" (que alcançou a 31ª posição). Dito isso, John CAFFERTY & THE BEAVER BROWN BAND não estão limitados a esses 2 eventos.

Formado em 1972, este grupo que vem do estado de Rhodes Island, gravou o que deveria ser chamado de primeiro álbum sob o nome de John CAFFERTY & THE BEAVER BROWN BAND logo após o sucesso da trilha sonora de Eddie And The Cruisers. O álbum em questão é intitulado  Tough All Over , foi produzido por Kenny Vance e lançado em junho de 1985. Para John Cafferty e seus amigos, trata-se de se livrar de "Eddie And The Cruisers" ao qual eles estavam inevitavelmente associados.

John CAFFERTY & THE BEAVER BROWN praticam música orientada para o Heartland-Rock enquanto injetam toques AOR. A comparação com Bruce SPRINGSTEEN é mais do que tentadora (e, aliás, talvez seja por isso que muitos críticos de rock esnobaram esse grupo), mesmo que John Cafferty e seus companheiros de banda sejam muito mais do que um simples ersatz do Boss e seu E. BANDA DE RUA. Outra observação: esta formação da Ilha de Rodes tem um saxofonista nas suas fileiras e não é por acaso que por vezes aparecem solos de saxofone. A mistura entre Heartland-Rock e AOR funciona muito bem neste álbum e John CAFFERTY & THE BEAVER BROWN BAND demonstra isso com títulos de primeira escolha: assim, a divertida "CITY", em que todos os músicos ocupam o espaço sonoro de forma justa, garantindo que os teclados estejam presentes, mas não transbordando, as melodias pop atingem a marca e o refrão enérgico apoiado por coros femininos para uma renderização viciante. "Voice Of America's Sons" é um bom desabafo que habilmente faz a junção entre Bruce SPRINGSTEEN e o AOR, é cativante, bem ancorado em seu tempo, bem arranjado com riffs de guitarra elegantes e nervosos, uma seção rítmica animada e algumas camadas de teclados em bom harmonia. Mais firmemente enraizado no Heartland-Rock, o colorido "Dixieland" se inspira nas raízes americanas e, mesmo que seja clássico em substância e forma, permanece melódico e cativante como o inferno, enquanto o dinâmico "Strangers In Paradise" vê guitarras suculentas coabitadas, baixo redondo e teclados e tem todos os atributos para tocar os amantes deste estilo. Deixando transparecer algumas dicas de Rockabilly, a mid-tempo "Where The Action Is" é carregada por um refrão inebriante e faz a ligação entre a famosa "Footloose" de Kenny LOGGINS e Bruce SPRINGSTEEN (ele de novo!). John CAFFERTY e seus acólitos navegam mais resolutamente nas terras do AOR com a melódica mid-tempo "Tough All Over", muito agradável aliás, dando lugar de destaque a guitarras mais leves e deixando camadas de teclados lançarem a peça. Num registo diferente, "Small Town Girl" é uma típica balada retro dos anos 50 com sotaques Doo-Wop muito agradável de ouvir e ideal para uma noite entre namorados, até porque os coros estão de acordo e o solo de saxofone é assombroso . Depois, uma queda na velocidade aparece no final do álbum através de "More Than Just One Of The Boys",

Se  Tough All Over  não é, a rigor, um "must have" imparável do calibre de um  Born In The USA  (Bruce SPRINGSTEEN) ou um  Espantalho  (John MELLENCAMP), o fato continua sendo um disco de Heartland-Rock com sotaques AOR bastante bem elaborado, até porque contém excelentes títulos, alguns dos quais são clássicos do estilo. Além disso, "CITY" ficou em 18º lugar, "Tough All Over" em 22º (e nº 1 nas paradas de rock mainstream), "Voice Of America's Sons" (que apareceu na trilha sonora do filme "Cobra" em 1986) em 62º e “ Garota da Cidade Pequena” 64º. When at the Tough All Over álbum , alcançou a posição 40 no US Top Album (onde permaneceu por 24 semanas), bem como a posição 37 nas paradas canadenses. Ancorado no seu tempo, este disco faz-se feliz em ser apreciado desde que não adie os elementos AOR presentes.

Tracklist:
1. Voice Of America's Sons
2. Tough All Over
3. CITY
4. Where The Action Is
5. Dixieland
6. Strangers In Paradise
7. Small Town Girl
8. More Than Just One Of The Boys
9. Tex-Mex ( Cristal azul)

Formação:
John Cafferty (vocal, guitarra)
Gary Gramolini (guitarra)
Pat Lupo (baixo)
Kenny Jo Silva (bateria)
Robert Nicholas Chotoia (teclados)
Michael Antunes (saxofone)

Etiqueta : Scotti Bros.

Produtor : Kenny Vance

Finisterre – In Ogni Luogo (1999, CD, Italy)

 

Marimba Plus – New Heart (2016, CD, Russia)

Tracklist:
1. Intro 02:18
2. Tango "Hot Ice Cream" 04:43
3. Aldebaran 06:07
4. Jerusalem 08:03
5. Adrenaline 06:05
6. Angels 05:25
7. R2D2 05:12
8. New Heart 06:56
9. The Way To Your Heart 05:12

MUSICA&SOM

Musicians:
Lev Slepner - composer, marimba, percussion, piano
Tatiana Shishkova - vocals, keyboards, percussion, lyrics
Sergey Nankin - clarinet, bassethorn, vocals, lyrics
Michael Zuyev - saxophone, keyboards
Yulia Malikova - trumpet, flugelhorn
Evgeniy Yarin - bass guitars
Artem Fetisov - drums
Alex Glushkov - guitar

Baker Gurvitz Army - Elysian Encounter (1975) plus bonus live tracks

Baker Gurvitz Army (BGA)  foi um grupo de rock inglês. Seu álbum de estreia autointitulado apresentava uma mistura de hard rock misturado com a bateria influenciada pelo jazz e afrobeat de Ginger Baker. A longa "Mad Jack" foi a faixa de destaque do álbum, e o álbum atingiu a parada da Billboard 200 dos EUA e alcançou a posição 22 na parada de álbuns do Reino Unido. Os dois álbuns seguintes continham material semelhante, embora nenhum deles tenha chegado às paradas no Reino Unido nem nos Estados Unidos. Quando o Cream se separou em 1968, Ginger Baker foi convidado a se juntar ao Blind Faith, que se formou no ano seguinte. Este não foi um empreendimento tão bem-sucedido e após seu fim, Baker montou seu próprio grupo, Ginger Baker's Air Force, em 1970. As coisas não foram muito bem para Baker após o fim daquela banda.

Ex-membros do The Gun e do Three Man Army, os irmãos Paul Adrian Gurvitz estavam procurando um novo caminho após sucessos iniciais, então eles uniram forças com Baker em 1974. Em seu primeiro ano, eles gravaram um álbum ao vivo e um de estúdio, seguindo com dois mais álbuns de estúdio, Elysian Encounter e Hearts On Fire. No entanto, a morte de seu empresário levou à separação da banda em 1976. Em 2003, um álbum de compilação, Flying In And Out Of Stardom, foi lançado, incluindo quatro novas canções ao vivo.

Revisão do álbum

'Elysian Encounter' é o segundo álbum de estúdio do Baker Gurvitz Army. A gravação deste LP viu a banda se expandir com a adição do vocalista Mr. Snips (Steve Parsons) e do tecladista Peter Lemer. Indiscutivelmente o melhor trabalho da banda, o álbum trazia material clássico como People, Time, Remember e The Key.

Este álbum realmente cresceu ao longo dos anos. Quando saiu em 1975, perdeu-se um pouco na onda de álbuns de rock de certa forma semelhantes, muitos na época lançados por nomes mais conhecidos. No entanto, este acaba por ser um sobrevivente que ainda soa fresco e entusiasmado depois de tantos anos e depois de a maioria dos concorrentes ter sido esquecida.

Ginger Baker mantém as coisas interessantes, guitarra e baixo são ótimos, teclados adicionam os toques necessários e o cantor Mr. Snips era Steve Parsons dos Sharks, tão único quanto Roger Chapman.

Não há real destaque entre as oito faixas, pois todas estão em um nível igualmente alto de qualidade, tornando este um álbum verdadeiramente excelente que não deve ser esquecido. O trabalho da capa do álbum também é um grande atrativo que certamente chama sua atenção, graças à bela arte e design de J. Petagno.

Paul Gurvitz e Ginger Baker

Esses cinco músicos formidáveis ​​tinham talento suficiente para explodir qualquer banda do palco, o que é claramente evidente pelo que está incluído aqui. Tanto a bateria de Baker quanto a guitarra de Adrian são algumas das melhores já ouvidas no disco. Esta música simplesmente se recusa a desaparecer e continua a ser vibrante e emocionante. Toque alto!

Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil premiado, quase novo, e, claro, vem com capas completas do álbum e digitalizações de etiquetas. Como bônus, você encontrará duas versões adicionais 'ao vivo' de "People" e "Freedom" de Jimi Hendrix.

Lista de músicas

01 People

02 The Key

03 Time

04 The Gambler

05 The Dreamer

06 Remember

07 The Artist

08 The Hustler

09 People (Live)  Bonus Track*

10 Freedom (Live)  Bonus Track*

* Faixas bônus do lançamento do CD 

Baker Gurvitz Army:

Sr. Snips - vocais principais

Adrian Gurvitz - guitarra, backing vocal e vocal principal

Peter Lemer - teclados

Paul Gurvitz - baixo, vocal de apoio

Ginger Baker - bateria, backing vocals, percussão

MUSICA&SOM

Albatross - A Breath Of Fresh Air (1973) plus bonus track

Albatross (não confundir com as duas bandas americanas, uma de hard rock e outra de prog sinfônico, de mesmo nome) formada em setembro de 1972, após a separação da lendária banda de Sydney, Tamam Shud. A formação inicial era um trio, formado por Bjerre e Baron (ambos ex-Shud) e o baterista Kim Bryant (ex-Country Radio). Em uma entrevista em podcast apresentada por Purple Haze na Southern FM, Bjerre afirmou que estava ficando cansado das pressões colocadas sobre Tamam Shud para se tornar maior e melhor, principalmente com seu som, e se viu querendo fazer parte de algo mais simples e evitar tornando-se uma banda com grandes pilhas de PA e sistemas de som de vários andares. 

Enquanto bandas como The Aztecs e The La De Das exploravam as ricas veias do blues, boogie e rock pesado, o Albatross adotou uma abordagem diferente, explorando um estilo mais suave e baseado na acústica que foi um desenvolvimento do lado mais silencioso do progressivo de Tamam Shud. /som psicodélico. A música do Albatross incorporou elementos da música folk e country, assim como vários outros grupos australianos contemporâneos, como Country Radio, The Flying Circus e The Dingoes. Liricamente, o material da banda continuou as preocupações de Bjerre com a espiritualidade, a natureza e as questões ambientais.

A base da banda ficava nas praias do norte de Sydney e, durante o ano de sua existência, o Albatross tocou regularmente no Memorial Hall, no subúrbio de Mona Vale, à beira-mar de Sydney. No ano novo de 1972-73, o Albatross tocou no malfadado Bungool Festival perto de Windor, NSW, que teve pouca participação devido ao conflito com o conselho local, que levou ao cancelamento do primeiro dia do evento. No início de 1973, a banda foi aumentada pela primeira esposa de Lindsay, Simone, nos vocais (que forneceu backing vocals, não muito diferente de Linda McCartney na banda de Paul McCartney Wings) e em abril eles se juntaram ao multi-instrumentista Richard Lockwood, ex-Tully, que também jogou com a última versão do Tamam Shud.

 

Albatross - Formação Original

Esta nova formação gravou o único LP do grupo, A Breath Of Fresh Air (Warner Reprise), que também incluiu contribuições de Gary Frederick (slide guitar), Pirana organista Keith Greig e Country Radio's Chris Blanchflower (gaita). É um bom álbum, e muito atrasado para reedição. A voz incomum de Bjerre talvez seja um gosto adquirido, mas o álbum está cheio de material excelente, lindamente tocado e muito bem gravado. A veloz faixa de abertura "Full Moon" é uma canção de estrada que abre com um inovador arranjo de cordas, movendo-se para um estilo mais pesado que lembra Tamam Shud, e é decorada com uma deliciosa guitarra slide estilo "Layla" de Gary Fredericks. Outros destaques incluem a divertida "Bouzouki Boogie" e "Nimbin Stopover",

Outro álbum muito procurado da Warner desse período, 'Total Union' da Band Of Light, foi recentemente relançado pelo selo Aztec Music de Gil Matthews, então há alguma esperança de que o álbum Albatross seja eventualmente remasterizado e relançado em CD. Infelizmente, isso ainda não aconteceu, mas só podemos esperar. Enquanto isso, o LP original - que presumivelmente vendeu poucas cópias - tornou-se altamente colecionável, com cópias agora trocando de mãos por mais de US$ 200.

Albatross ganhou uma exposição importante com uma posição de apoio de prestígio em Frank Zappade sua primeira turnê australiana em julho de 1973, mas a banda não durou o ano e já havia se separado quando o LP foi lançado em novembro.

Lindsay Bjerre passou os anos seguintes perseguindo interesses espirituais e viajando; ele também escreveu uma ópera rock (nunca apresentada) e estudou mímica na Inglaterra com a lenda teatral Lindsay Kemp. Ele ressurgiu em 1977, com uma nova persona performática, simplesmente chamada de Bjerre, e com o apoio da Countdown ele conseguiu um hit surpresa com o single "She Taught Me How To Love Again" retirado de seu LP Phillips chamado "Stealing The Hours". .

Este post consiste em FLACs copiados do vinil (provenientes da Midoztouch) e inclui a capa completa do álbum. Achei que também incluiria o single de Bjerre de 1977, "She Taught Me How To Love Again", como uma faixa bônus para adoçar o acordo. Esta faixa foi extraída da compilação em CD 'Australian Pop of the 70s Vol 1 - Get That Jive'.

Lista de músicas

1. Full Moon (6:06)
2. The Drowning Song (3:57)
3. Escher's Door (4:47)
4. Drop Me A Line (3:20)
5. Bouzouki Boogie (4:09)
6. A Breath Of Fresh Air (4:19)
7. The Games Cards Play (3:05)
8. Nimbin Stopover (3:33)
9. Mermaid (4:42)
10. A Message To You (3:00)
11. Seashell Secrets (3:08)
12. Wings Of The Albatross (2:27)
13. The Angel And The Boy (3:00)
14. She Taught Me How To Love [Bonus Solo Track] (3:31)

Banda Membros:

Peter Baron (baixo)
Kim Bryant (bateria)
Lindsay Bjerre (vocal, guitarra, bouzouki, bandolim)
Simone Bjerre (vocal, First Wife!)
Richard Lockwood (sax, flauta, clarinete)
Keith Greig (teclados)
Gary Fredericks (slide guitar)

MUSICA&SOM

Larry Garner & Band LIVE Watermans Arts Center , Brentford, Londres, 26.5.96

 

AO VIVO

Watermans Arts Center, 

Brentford, Londres, 

26-5-1996

Um slot PM de domingo no que era um “London Blues Festival” de dois centros -

este local e o Blackheath Concert Halls….

gravado direto da mesa de mixagem...

.Esse cara não é um nome familiar... mas deveria ser!

SET LIST - 

1 Intros

2 Let The Good Times Roll

3 Jook Joint Woman

4 The Preacher man

5 Shak Bully

6 The Road Of Life

7 Had To Quit Drinking

8 Shut It Down

9 One Little Drink

10 Keep Playing The Blues

MUSICA&SOM

Buddy Guy LIVE Sweet Tea Release at Legends 2001-05-16

 

LIVE  

From Studio X "Sweet Tea Release Party"

Legends, Chicago Illinois 

2001-05-16 

som do mestre da guitarra de blues de Chicago!

Sweet Tea é considerada uma das melhores gravações de Buddy de todos os tempos

THE BAND

Buddy Guy: Guitar, Vocals

Orlando: Wright Bass

Tony Z: Keyboards

Jerry Porter: Drums

Frank Blinkal: Guitar

Dave Monahan: Saxophone

SET

01 Interview With Buddy

02 Intro/Baby Please Don't Leave Me

03 Who's Been Foolin' You

04 Damm Right I Got The Blues

05 Feels Like Rain

06 I Got Something On My Sholder

07 Hoochie Coochie Man  

08 Done Got Old

09 Tramp

10 It's A Jungle Out There

11 Band Intros - Got My Mojo Working

12 The Things I Used To Do

13 Voodoo Child

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados

 

A caminho do calvário

Letra e música de Frei Hermano da Câmara

Repertório de Amália Rodrigues

Ópera *O nazareno*

Vai Cristo para a cruz e tem no rosto
Pintado a sangue, o ósculo de Judas
Em toda a terra é hora de sol posto
O céu é mar fechado em trevas mudas

Vejo a turba judaica alucinada
Vejo Cristo passar no meio d’alas
E tu Senhora, vais tão calada
Senhora Nossa, porque não falas?

Sei que Jesus padece mil tormentos
Anunciados pela profecias
Correm blasfémias no furor dos ventos
E lágrimas nos olhos das judias

Sei que dentro de Cristo, a dor caminha
E caminham labaredas infinitas
E tu Senhora, vais tão sozinha
Senhora Nossa, porque não gritas?

A camponesa e o pescador

Henrique Rego / Joaquim Cmpos *fado alexandrino*
Dueto nas vozes de Fernanda Maria & Alfredo Marceneiro

Ele
Eu adoro do mar, as ondas imponentes

Que vão morrer à praia em finos rendilhados

Ela

Eu adoro a campina, a rústica montanha

Adoro enfim a paz nostálgica dos prados

Ele
Camponesa, sabes lá os encantos que encerra

A cerúlea amplidão dos grandes oceanos

Quando a guitarra geme os íntimos arcanos

Do nauta que partiu em busca doutra terra

Ela

Tem mais encanto ver no alto duma serra

O sol agonizar em crispações frementes

Ouvimos as canções bucólicas, ardentes

Cantadas com amor pelas lindas zagalas

Ele
Apesar da beleza ascensa com que falas

Eu adoro do mar as ondas imponentes

Ela

Acaso há lá no mar as fontes que gotejam

Igrejas do Senhor batendo Avé-Marias

Cantos de rouxinol e bandos de cotovias

Cruzeiros que na estrada á noite lacrimejam

Ele
No mar mais fortemente as saudades adejam

Uma tal comoção, mais emotiva e estranha

Que a gente, ai… quanta vez, soluça e amarfanha

As mãos de encontro ao peito olhando o infinito

Ela

Concordarei enfim, mas ainda te repito

Eu adoro a campina, a rústica montanha

Ele

Também adoro o amigo e agora te acrescento

Há gente que no mar transpondo as águas cérulas

Gasta a vida colhendo as cruscantes pérolas

E chora tanta vez com falta de alimento

Ela

Também no campo existe a fome e o desalento

Entre nós os rurais morrem escravizados

Ele

Já vejo: és minha irmã, são iguais os nossos fados

Ela

Eu sou a camponesa e tu, o pescador

Adoro em ti o mar e com grande fervor

Adoro enfim a paz nostálgica dos prados

A canção da rosa branca

João de Vasconcellos e Sá / António Pinto Basto
Repertório de António Pinto Basto

Eu penso em ti logo ao nascer d'aurora
E quando o dia vai chegando ao fim
Nunca me esqueces, e dormindo embora
Sonho a ventura de te amar assim

Antes de ver-te, flor do céu caída
Nem me recordo como então vivi
Nem já me atrevo a suportar a vida
Vivendo um dia sem pensar em ti

Ó rosa branca delicada e pura
Que ideal brancura... que mimosa côr
Lembras um astro que do céu tombasse
Que por mim poisasse... na roseira em flor

Se o teu olhar iluminado e casto
Poisa em meus olhos reflectindo o céu
Quanto mais fujo, quanto mais me afasto
Mais perto vejo o teu olhar no meu

Ó rosa branca luminosa e viva
Linda rosa esquiva... meu amor fatal
Só podem anjos fabricar sózinhos
Com montões de arminhos... uma rosa igual

Quando esta vida se apagar, serena
Ao recordar-me quanto amei em vão
Ó desdenhosa, o que me faz mais pena
É ir pensando que te esqueço, então

Ó rosa branca, meu amor primeiro
Tu não tens canteiro... tu não tens jardim
Porque me chamas, porque não respondes
E porque te escondes a chamar por mim

Mas sob a campa, meu amor não finda
Verás senhora, se eu ouvir teus ais
Abrir os olhos para ver-te ainda
Morrer de novo, se te não vir mais

Ó rosa branca porque me chamaste?
Para que roubaste toda a fé que eu tinha?
Serena e fria como a luz da lua
Que brancura a tua, que desgraça a minha