O que tornou esses floridianos, e especialmente este álbum, tão extraordinários? Os garotos de Tampa podiam arrasar com um abandono selvagem e imprudente e serem elegantes ao mesmo tempo. O trio estava entre os mais melódicos dos machados elétricos de Dixie. Adicione excelentes harmonias vocais de três partes à mistura que eram dignas de Crosby, Stills e Nash, e a produção limpa de Paul A. Rothchild, que se tornou famoso por produzir os primeiros álbuns do Doors, e todos fomos presenteados com alguns dos melhores do sul rock 'n roll já colocado em vinil.
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| Os bandidos 1975 |
A faixa de abertura do LP de estreia de 1975, "There Goes Another Love Song", se tornou o maior sucesso da banda, enquanto o álbum de encerramento "Green Grass & High Tides", uma música que seguiu os passos de "Free Bird" do Lynyrd Skynyrd. tornou-se um hino de arena. São literalmente 10 minutos de guitarra tocando, alto-falante soprando, bate-cabeça, rock 'n roll.
Os Outlaws nunca fizeram um recorde ruim, mas sua estreia foi tão fenomenal que nunca conseguiram superá-la. O álbum ficou nas paradas por dezesseis semanas, chegou ao número treze e foi merecidamente certificado como ouro em 1977.
O álbum seguinte, 'Lady In Waiting', continha "Breaker Breaker", um hit menor que aproveitou ao máximo a mania do rádio CB que atingiu o pico por volta de 1976. O'Keefe então deixou a banda e foi substituído por Harvey Dalton Arnold em 1977 'Apresse o pôr do sol'. A faixa-título se tornou um grampo de concerto e favorito dos fãs. Logo a formação da banda se tornou uma porta giratória de mudanças de pessoal até que eles se separaram em 1982. Houve mais um single de sucesso, "Ghost Riders In The Sky" do álbum de 1980, 'Ghost Rider'.
Infelizmente, apenas dois dos membros originais da banda sobrevivem até hoje. O'Keefe, um alcoólatra crônico, morreu aos 44 anos em fevereiro de 1995 e Jones foi encontrado morto menos de um mês antes de causas desconhecidas. Thomasson faleceu de um ataque cardíaco em 2007. Paul e Yoho continuam jogando até hoje na versão mais recente de The Outlaws.
Como os Eagles, cujos membros da linha de frente cantavam, Thomasson, Paul e Jones eram todos vocalistas talentosos, e a mistura das vozes do trio em harmonias de três ou quatro partes, bem como a rotação de quem estava no microfone, logo se tornou uma marca registrada.
“Sim, e isso nos diferenciou da maioria das outras bandas. Mas o que realmente aconteceu foram as canções”, afirma Paul. “Não apenas tínhamos algo a dizer, mas também nossos próprios meios de divulgá-lo. Em comparação com nossos contemporâneos – por exemplo, a abordagem de composição de Ronnie Van Zant, que era mais simples – nossas canções tinham raízes em um formato mais poético”.
Os primeiros shows dos Outlaws em Tampa foram com The Allman Brothers, Marshall Tucker Band, Charlie Daniels Band e Lynyrd Skynyrd.
“Essas foram as quatro bandas com as quais mais tocamos e que realmente admiramos”, diz Paul.
Foi Ronnie Van Zant, do Skynyd, quem chamou a atenção dos Outlaws para sua eventual casa, a Arista Records, forçando um executivo a assistir a um anúncio de abertura do Skynyrd em Columbus, Geórgia, em 1974. Com o otimismo típico, Van Zant prendeu o chefe da gravadora Clive Davis e disse a ele: "Se você não assinar com os Outlaws, então você é a pessoa mais burra da música que já conheci - e eu sei que você não é."
“Ronnie era sincero e confiante e tinha sua própria sorte, então ele agia de uma posição de força”, argumenta Paul. “Para Clive, sua opinião significava muito mais do que simplesmente um cara da plateia. Esse endosso foi praticamente inestimável. Foi o nosso bilhete para fora dos bares e para os palcos maiores.”
Depois que os Outlaws se juntaram ao elenco da Arista, uma estreia autointitulada ocorreu em meados de 75. Produzido por Paul A Rothchild (que havia trabalhado com The Doors e Janis Joplin), sua fusão de bluegrass, country e hard rock foi um sucesso instantâneo, trazendo-lhes um disco de ouro e entrando no Top 20 da América na primeira tentativa.
Isso se deveu em grande parte ao sucesso do single There Goes Another Love Song, que foi escrito por Thomasson e o baterista Yoho. O épico final do álbum, Green Grass And High Tides, começou “como uma balada de quatro minutos”, lembra Paul, embora depois que a música cresceu e cresceu, ela se tornou talvez o número mais reconhecido dos Outlaws. Com quase 10 minutos de gravação, High Tides encerrou todos os seus shows futuros em uma forma de duelo de guitarras, dobrando de tamanho no álbum ao vivo de 1978, Bring It Back Alive.
“Aquela se tornou nossa grande rave de guitarra,” Paul diz com uma risada. “Isso nos permitiu incendiá-lo todas as noites.”
Apesar do título 'grama', a música não era uma ode às alegrias da maconha; um sóbrio (-ish) Hughie Thomasson o concebeu enquanto estava em um churrasco na praia depois de imaginar Jimi Hendrix, Janis Joplin, Duane Allman e Jim Morrison todos surgindo da sepultura para fazer um show pessoal para ele, e batizá-lo de High Tide And Green Grass, um dos melhores álbuns dos Rolling Stones.
Seu terceiro álbum, Rush Sundown de 1977, foi co-produzido por Bill Szymczyk, do famoso Eagles. Ele viu os Outlaws, agora com o novo baixista Harvey Dalton Arnold, adicionar um toque country mais enfático ao seu som, com Thomasson sobrepondo camadas de pedal steel em So Afraid.
Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil recém-adquirido (um diamante bruto em um Salvo local) e inclui a capa completa do álbum para vinil e CD. Quase comprei o álbum de estreia deles no final dos anos 70, quando eles estavam à venda na Brash Suttons em Geelong por $ 1,99. As caixas de barganha de Brash Sutton estavam cheias de álbuns que nunca realmente deram certo na Austrália devido à falta de publicidade e tempo de antena nas estações de rádio locais. A previsão teria sido ótima na época, já que muitos desses álbuns agora são itens de colecionador (os primeiros 2 LPs de Dragon, Andy Nogger de Kraan, vários LPs de West, Bruce & Laing e EC Was Here de Eric Clapton, para citar apenas alguns).
Entrevista com Henry Paul
“A história dos Outlaws é bastante familiar,” Paul começa, em uma voz calma e cheia de calor. Ele está ligando de um terreno recentemente comprado e construído no Tennessee. “Em algum lugar ao longo do caminho, a maioria das bandas [de destaque] tem sorte. Para que os sonhos se tornem realidade, trabalho duro e persistência só o levarão até certo ponto. Os Outlaws surgiram no boom que se seguiu a The Byrds, Buffalo Springfield e a explosão do folk rock na América. Estávamos no lugar certo na hora certa, na esteira dos Allman Brothers e dos Eagles e do sucesso limitado de Poco”.
“Sim, e isso nos diferenciou da maioria das outras bandas. Mas o que realmente aconteceu foram as canções”, afirma Paul. “Não apenas tínhamos algo a dizer, mas também nossos próprios meios de divulgá-lo. Em comparação com nossos contemporâneos – por exemplo, a abordagem de composição de Ronnie Van Zant, que era mais simples – nossas canções tinham raízes em um formato mais poético”.
Os primeiros shows dos Outlaws em Tampa foram com The Allman Brothers, Marshall Tucker Band, Charlie Daniels Band e Lynyrd Skynyrd.
Foi Ronnie Van Zant, do Skynyd, quem chamou a atenção dos Outlaws para sua eventual casa, a Arista Records, forçando um executivo a assistir a um anúncio de abertura do Skynyrd em Columbus, Geórgia, em 1974. Com o otimismo típico, Van Zant prendeu o chefe da gravadora Clive Davis e disse a ele: "Se você não assinar com os Outlaws, então você é a pessoa mais burra da música que já conheci - e eu sei que você não é."
“Ronnie era sincero e confiante e tinha sua própria sorte, então ele agia de uma posição de força”, argumenta Paul. “Para Clive, sua opinião significava muito mais do que simplesmente um cara da plateia. Esse endosso foi praticamente inestimável. Foi o nosso bilhete para fora dos bares e para os palcos maiores.”
Depois que os Outlaws se juntaram ao elenco da Arista, uma estreia autointitulada ocorreu em meados de 75. Produzido por Paul A Rothchild (que havia trabalhado com The Doors e Janis Joplin), sua fusão de bluegrass, country e hard rock foi um sucesso instantâneo, trazendo-lhes um disco de ouro e entrando no Top 20 da América na primeira tentativa.
“Aquela se tornou nossa grande rave de guitarra,” Paul diz com uma risada. “Isso nos permitiu incendiá-lo todas as noites.”
Apesar do título 'grama', a música não era uma ode às alegrias da maconha; um sóbrio (-ish) Hughie Thomasson o concebeu enquanto estava em um churrasco na praia depois de imaginar Jimi Hendrix, Janis Joplin, Duane Allman e Jim Morrison todos surgindo da sepultura para fazer um show pessoal para ele, e batizá-lo de High Tide And Green Grass, um dos melhores álbuns dos Rolling Stones.
Seu terceiro álbum, Rush Sundown de 1977, foi co-produzido por Bill Szymczyk, do famoso Eagles. Ele viu os Outlaws, agora com o novo baixista Harvey Dalton Arnold, adicionar um toque country mais enfático ao seu som, com Thomasson sobrepondo camadas de pedal steel em So Afraid.
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| The Outlaws se apresentando em Los Angeles, Califórnia, fevereiro de 1980 |
E, no entanto, apesar da qualidade de Heavenly Blues, Holiday, Cold And Lonesome e da música-título, o álbum nem chegou ao Top 50, parando do lado de fora. Então Henry Paul decidiu seguir Frank O'Keefe porta afora, com o objetivo de trilhar seu próprio caminho.
“Olhando para trás, a saída de Frank da banda e a separação dos Outlaws originais foi um grande problema para todos os envolvidos – talvez mais do que percebemos na época”, explica ele. “Foi um conjunto difícil de circunstâncias para todos.” [extraído de LOUDERR: Classic Rock ]
“Olhando para trás, a saída de Frank da banda e a separação dos Outlaws originais foi um grande problema para todos os envolvidos – talvez mais do que percebemos na época”, explica ele. “Foi um conjunto difícil de circunstâncias para todos.” [extraído de LOUDERR: Classic Rock ]
De qualquer forma, estou ansioso para encontrar esta joia e ainda pago o mesmo.
Como bônus, também estou incluindo duas ótimas faixas de seu LP de estreia, "There Goes Another Love Song" e "Green Grass & High Tides". Este é um ótimo álbum de Southern Rock
Lista de músicas
01 "Gunsmoke" – 4:18
02 "Hearin' My Heart Talkin'" – 4:11
03 "So Afraid" – 3:17
04 "Holiday"– 4:02
05 "Hurry Sundown" – 4:05
06 "Cold and Lonesome"– 3:19
07 "Night Wines"– 4:50
08 "Heavenly Blues" – 3:47
09 "Man of the Hour" – 6:12
10 "There Goes Another Love Song" (Bonus Track) - 3:04
11 "Green Grass & High Tides" (Bonus Track) - 9:51
Pessoal:
Harvey Dalton Arnold - baixo, guitarra, vocais
Billy Jones - guitarra elétrica, vocais
Henry Paul - guitarra, vocal
Hughie Thomasson - guitarras acústicas, elétricas e pedal steel; banjo; vocais
Monte Yoho - bateria
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