BAND OF OUTSIDERS - ACTS OF FAITH - 1987 - US - ALTERNATIVE ROCK, NEW WAVE, PSYCHEDELIC ROCK

 

Tracklist

A1 - Band Of Outsiders - Conviction 5:58 - from Act Of Faith - Vinyl, LP, Album - Barclay – 831 209-1 - France - 1986

A2 - Band Of Outsiders - I Wish I Was Your Kid 3:24 - from Act Of Faith - Vinyl, LP, Album - Barclay – 831 209-1 - France - 1986

A3 - Band Of Outsiders - Somewhere East 6:30 - from Act Of Faith - Vinyl, LP, Album - Barclay – 831 209-1 - France - 1986

A4 - Band Of Outsiders - Conversation 3:20 - from Act Of Faith - Vinyl, LP, Album - Barclay – 831 209-1 - France - 1986

A5 - Band Of Outsiders - Longer Than Always 5:08 - from Longer Than Always - Vinyl, 12", EP - L'Invitation Au Suicide – ID 20 - France - 1985

B1 - Band Of Outsiders - Remember 4:19 - from Longer Than Always - Vinyl, 12", EP - L'Invitation Au Suicide – ID 20 - France - 1985

B2 - Band Of Outsiders - Killing Time 3:43 - from Act Of Faith - Vinyl, LP, Album - Barclay – 831 209-1 - France - 1986

B3 - Band Of Outsiders - In A Minute 4:10 - from Longer Than Always - Vinyl, 12", EP - L'Invitation Au Suicide – ID 20 - France - 1985

B4 - Band Of Outsiders - Fire In The Wall 3:54 - from Act Of Faith - Vinyl, LP, Album - Barclay – 831 209-1 - France - 1986

B5 - Band Of Outsiders - Clean Saint 4:56 - from Act Of Faith - Vinyl, LP, Album - Barclay – 831 209-1 - France - 1986

B6 - Band Of Outsiders - Weeping Willow 3:39 - from Act Of Faith - Vinyl, LP, Album - Barclay – 831 209-1 - France - 1986

MUSICA&SOM

Esta maravilha, um álbum de beleza e sentimento indescritíveis, é uma compilação que inclui 8 das 10 músicas de seu quarto álbum, Act Of Faith de 1986 e 3 músicas do EP Longer Than Always de 1985 (até hoje nunca reeditado em formato CD).

ROCK ART

 

JETHRO TULL - A (1980)

 

JETHRO TULL
''A''
AUGUST 29 1980
42:18      MUSICA&SOM
**********
01 - Crossfire 03:52
02 - Fylingdale Flyer 04:31
03 - Working John - Working Joe 05:01
04 - Black Sunday 06:34
05 - Protect And Survive 03:33
06 - Batteries Not Included 03:48
07 - Uniform 03:31
08 - 4.W.D. (Low Ratio) 03:39
09 - The Pine Marten's Jig (Instrumental) 03:24
10 - And Further On 04:21
All Tracks by Ian Anderson With Additional Material From Eddie Jobson
**********
Ian Anderson – flute, vocals, acoustic guitar
Martin Barre – electric guitar
Dave Pegg – bass, mandolin
Mark Craney – drums
Additional personnel:
Eddie Jobson – keyboards, electric violin, synthesizer

Longe vão as imagens antigas de Anderson do vagabundo/sábio (o grupo está vestido com macacões brancos na capa) - também se foram a imersão histórica de sua música e qualquer coisa que se assemelhe a dickensiana, muito menos sensibilidades elisabetanas. E quase acabou o próprio Jethro Tull, pois A começou a vida como um projeto solo de Ian Anderson, mas acabou como um lançamento do Jethro Tull, provavelmente por razões comerciais. A diferença provavelmente é muito sutil para a maioria das pessoas compreender de qualquer maneira. É mais reflexivo do que o trabalho usual de Tull, mas carece das explosões repentinas e altas de hard rock que pontuam a maioria dos álbuns do grupo. A morte do baixista John Glascock no final de 1979 e a saída do amigo de longa data de Anderson, John Evans, após o lançamento de Stormwatch, bem como a saída do arranjador/tecladista David Palmer, levou a algumas mudanças importantes na formação; Dave Pegg, da Fairport Convention, assumiu o lugar de Glascock e a adição de Eddie Jobson, ex-violinista/tecladista do Roxy Music/King Crimson, tudo parece ter removido parte do ímpeto de Anderson, pelo menos por um tempo, para manter o grupo no estúdio. O que finalmente surgiu é o primeiro disco do Tull a não apresentar o violão de Anderson, mas também tem um som mais equilibrado do que qualquer um de seus discos anteriores. Os arranjos de Jobson são mais enxutos e musculosos que os de Palmer, dando à música um som despojado, uma espécie de hard folk-rock (uma reminiscência de Steeleye Span 's All Around My Hat ), aumentado por sintetizador e violino elétrico; isso atualizou um pouco a música de Anderson e o colocou na categoria art rock.

JETHRO TULL - THE BROADSWORD AND THE BEAST (1982)

 

JETHRO TULL
''THE BROADSWORD AND THE BEAST''
APRIL 10 1982
38:15    MUSICA&SOM
**********
01 - Beastie 03:57
02 - Clasp 04:12
03 - Fallen On Hard Times 03:12
04 - Flying Colours 04:39
05 - Slow Marching Band 03:38
06 - Broadsword 04:50
07 - Pussy Willow 03:53
08 - Watching Me, Watching You 03:40
09 - Seal Driver 05:10
10 - Cheerio 00:58
Tracks By Ian Anderson With Additional Material By Peter-John Vettese
**********
Ian Anderson – vocals, flute, Fairlight CMI, acoustic guitar
Martin Barre – electric & acoustic guitars
Peter Vettese – keyboards, piano, synthesizer, vocals
Dave Pegg – bass guitar, mandolin, vocals
Gerry Conway – drums and percussion

A capa deste primeiro álbum real do Jethro Tull desde Stormwatch de 1979 retrata Ian Anderson como um guerreiro elfo, com asas e uma espada, e um navio com uma cabeça de dragão nórdica estilizada. Qualquer um que esperasse um álbum de fantasia ou heavy metal estava prestes a se decepcionar, no entanto, pois a maioria das canções que têm referências identificáveis ​​são sobre política atual mais do que qualquer outra coisa. As guitarras elétricas de Martin Barre dividem os holofotes pela primeira vez com os sintetizadores de Peter-John Vettesse, e Anderson ainda toca melodias cadenciadas em sua flauta e violão. O som elétrico de Tull, desta vez nas mãos do ex-Yardbird Paul Samwell-Smith, é mais suave, menos pesado e com textura mais fina do que seus trabalhos anteriores, e há momentos - especialmente em "Flying Colours" - onde eles quase poderiam passar por Moody Blues dos últimos dias, algo que a banda nunca teria permitido nos dias anteriores (embora se os Moodies pudessem tocar tão forte e rápido, seria uma conquista -- para eles!). "Broadsword" e "Pussy Willow" são facilmente as duas melhores canções aqui, e não coincidentemente as duas que mais devem à música folk tradicional em sua estrutura. A maior parte do resto é pouco melhor do que uma bobagem desafinada. e não por acaso os dois que mais devem à música folclórica tradicional em sua estrutura. A maior parte do resto é pouco melhor do que uma bobagem desafinada. e não por acaso os dois que mais devem à música folclórica tradicional em sua estrutura. A maior parte do resto é pouco melhor do que uma bobagem desafinada.

ACQUA FRAGILE • A New Chant • 2017 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

A era moderna viu todas as coisas "retrô" serem adotadas, então não faltaram bandas vintage de Prog-Rock italiano dos anos 70 fazendo retornos tardios nos anos 2000. Um dos mais inesperados foi ACQUA FRAGILE, mais conhecido por sua associação com o (então) futuro vocalista do PREMIATA FORNERIA MARCONI, Bernardo Lanzetti em alguns de seus álbuns de "Chocolate Kings" de 1975 em diante. Adorados por alguns, completamente rejeitados por outros talvez pelo fato de tocarem em inglês e sua música não ter muito das características teatrais e clássicas mais puras que muitas vezes fazem parte da identidade dos grupos Prog italianos, o ACQUA FRAGILE não fez muito sucesso. Seus dois álbuns de estúdio, um trabalho autointitulado de 1973 e "Mass Media Stars" de 1974 de maneira algumas são ruins, mas talvez não sejam especiais o suficiente para competir com os nomes verdadeiramente importantes do Rock Progressivo italiano da época.

Mais de quarenta anos depois, três dos principais membros originais - o baterista/percussionista Piero Canavera, o baixista Franz Dondi e o cantor/guitarrista Bernardo Lanzetti - surpreenderam os fãs italianos de Progressivo com esse novo trabalho. Algumas coisas permanecem as mesmas - os vocais ainda são em inglês, e a banda se destaca em grande estilo. Com a ajuda de alguns outros contribuintes musicais, o trio oferece um álbum confiante repleto de pequenos detalhes instrumentais ricos que torcem as músicas em todos os tipos de direções interessantes (e partes das quais são provavelmente o som mais genuinamente "italiano" de sua música a data). O disco evita cair constantemente em um AOR agradável de "velho" preguiçoso, ele não tem medo de fazer um pouco de barulho aqui e ali e é, em última análise, o trabalho ACQUA FRAGILE mais luxuoso e sofisticado em geral.

Desde a abertura, as notas de violão com sabor mediterrâneo de "My Forte" em torno de bateria animada, piano brilhante e fragmentos provocantes de bela orquestração, fica claro que este é o ACQUA FRAGILE mais sofisticado que já houve. O melhor de tudo é que o vocalista Bernardo, antes irritante com um balido áspero no estilo FAMILY/Roger Chapman nos discos ACQUA FRAGILE e PFM dos anos 70, agora é muito mais sutil, cheio de personalidade colorida e profundamente carismático, o que significa que ele nunca soou melhor como um cantor, e instantaneamente ajuda a tornar esta abertura rica e evocativa uma surpresa ainda mais adorável.

Aqui, ACQUA FRAGILE abraça alegremente como a voz de Bernardo tem sido frequentemente comparada à era do GENESIS liderada por Peter Gabriel no passado, então algumas peças ao longo do álbum se aproximam daqueles anos daquele grupo extremamente influente. "The Drowning", medita com ruminações de baixo murmurantes, véus cuidadosos de majestade semelhante a Mellotron e muitos solos de guitarra lentos, talvez aproximando a peça das pantomimas góticas espectrais que o atual vocalista da Steve Hackett BAND, Nad Sylvan oferece em seus arrebatadores álbuns solo.

"Wear Your Car Proudly" é surpreendentemente pesada com infinitas voltas irregulares de guitarra, solos de sintetizador delirantes e uma frenética selvageria geral, e "Tu per Lei" é uma peça única que é cantada em italiano (apesar de cantar constantemente em inglês durante grande parte do sua carreira, é sempre maravilhoso quando Bernardo se apresenta em sua língua nativa!) e mantém um empolgante coro de grupo que culmina em grandiosa pompa de fanfarra (e curta aquele Moog sonolento flutuando nos segundos finais!). "Rain Drops" é uma balada elegantemente assombrosa carregada por acordeão, piano, orquestração cuidadosa e o canto romântico excessivamente emocional de Bernardo, cheio de saudade, e o ritmo acelerado de "All Rise" corre com um refrão repetitivo turbulento. "How Come" é um interlúdio de balada acústica impossivelmente bonito e requintado, e a faixa-título enganosamente liricamente sombria e surreal "A New Chant" eleva-se sonhadoramente aos céus com um refrão empolgante entregue com toda a paixão deliciosamente histriônica!

Há muito o que recomendar sobre "A New Chant". Dificilmente é o mais desafiador dos trabalhos de Prog italiano, mas, é cheio de interpretações maravilhosas, vocais cativantes e peças de Rock aventureiras e enérgicas, cheias de variedade e repletas do mais luxuoso instrumental. Isso também prova que muitos desses chamados "artistas antigos" ainda têm música muito vital e emocionante para oferecer quando se esforçam. "A New Chant" pode ser o melhor Álbum ACQUA FRAGILE até agora, mas é absolutamente uma das surpresas mais genuinamente inesperadas e bem-vindas da Música Progressiva italiana nos anos 2000.

RECOMENDADO!

                                    

Tracks:

1. My Forte (5:08)

2. The Drowning (6:25)

3. Wear Your Car Proudly (6:58)

4. Tu per Lei (5:24)

5. Rain Drops (3:25)

6. All Rise (5:39)

7. How Come (2:34)

8. A New Chant (5:20)

Time: 40:57

Musicians:

- Bernardo Lanzetti / lead vocals, Moog, acoustic guitar (1,6,7)

- Franz Dondi / bass

- Piero Canavera / drums, percussion, backing vocals

With:

- Alex Giallombardo / electric & acoustic guitar, keyboards, backing vocals

- Michelangelo Ferilli / acoustic guitar (2)

- Alessandro Sgobbio / synth solo (3)

- Mariano Speranza / piano & direction (1,5)

- Andrea Marras / violin (1,5)

- Elena Luppi / viola (1,5)

- Yalica Fo Gazan / cello (1,5)

- Gian Luca Ravaglia / double bass (1,5)

- Francesco Bruno / bandoneon (1,5)

- Jonathan Mover / drums & glockenspiel (1)

- Alessandro Mori / drums (6)

CRONOLOGIA

(1994) Live In Emilia:

Spring 75 《

WOBBLER • From Silence to Somewhere • 2017 • Norway [Symphonic Prog]

 

Levou seis anos para o WOBBLER lançar o seguimento de "Rites at Dawn", e o guitarrista original Morten Andreas Eriksen foi substituído por Marius Halleland, o que foi realmente o movimento certo para a banda. Nada de errado com Morten, mas se eles precisavam de um novo guitarrista, então precisavam de um compatível com a banda, e é claro que Marius certamente se encaixa no projeto! Lars Fredrik Frøislie está à altura do seu habitual saco de truques com os teclados analógicos, com bastante Moog, órgão Hammond e Mellotron, como sempre. Lars parece ser um homem ocupado, envolvendo-se também com WHITE WILLOW, TUSMORKE, OPTIUM CARTEL e outros. Este é um acompanhamento maravilhoso, com algumas jogadas incríveis e intensas de todos os lados. A faixa-título se estende por 20 minutos. Peça maravilhosa!. Eles tiveram um pequeno problema em "Hinterland" com a faixa-título de 27 minutos, pois foi um pouco longa demais para alguns. Aqui não. Este é um material incrível, com algumas coisas medievais acontecendo com o gravador, bem como alguns movimentos de ÄNGLAGÅRD e muitas ótimas interferências. "Rendered in Shades of Green" traz um piano realmente doomy e uma peça dominada por Mellotron muito curta. "Fermented Hours" é nada menos que incrível, a intensidade é fantástica. Eles certamente não são desleixados aqui. "Foxlight" demonstrou o talento do novo guitarrista para aquelas partes acústicas suaves, bem como partes de guitarra elétrica mais Rock, e com algumas nuances medievais em Krumhorn no final com aquela sensação de GRYPHON ou GENTLE GIANT. A enorme espera por algo novo de WOBBLER deixou aparecer o ainda obscuro JORDSJØ em cena criando um tipo de Prog semelhante para preencher o vazio. Esses noruegueses poderiam ter sido como FLOWER KINGS entupindo a discografia com CDs longos demais (frequentemente CDs duplos com mais de duas horas) e isso significava sérios acertos e erros, e está claro que WOBBLER não queria seguir esse caminho (qualidade acima da quantidade). Não há dúvida sobre isso, "From Silence to Somewhere" é a maior conquista de WOBBLER até então. Um álbum obrigatório!

ALTAMENTE RECOMENDADO!

Tracks:

1. From Silence to Somewhere (20:59) :

- Part 1: Humus - All That Becomes and Perishes

- Part 2: Corpus - That No One of Existing Things Doth Perish, but Men in Error Speak of Their Changes as Destructions and as Deaths

- Epilogue

2. Rendered in Shades of Green (2:05)

3. Fermented Hours (10:10)

4. Foxlight (13:19)

Time: 46:33

Musicians:

- Andreas Wettergreen Strømman Prestmo / vocals, electric & acoustic guitars, glockenspiel, percussion, brass bell, children's toy (?)

- Marius Halleland / 6- & 12-string acoustic & electric guitars, backing vocals

- Lars Fredrik Frøislie / Hammond C3, Mellotron, Minimoog Model D, Chamberlin, Hohner clavinet, Rhodes MKII, spinet, ARP Axxe/Pro Soloist, Solina String Ensemble, Optigan, Wurlitzer 200, Marxophone, grand piano, backing vocals

- Kristian Karl Hultgren / bass, bass pedals, woodwinds

- Martin Nordrum Kneppen / drums, woodwinds

With:

- Ketil Vestrum Einarsen / flute (1,4)

- Renato Manzi / old man's voice (3)

- Øystein Bech Gadmar / crumhorn (4)

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

(2011) Rites at Dawn《

》Dwellers of the 

Deep (2020)

-

VITRAL • Entre as Estrelas • 2017 • Brazil [Symphonic Prog]

 

A banda de Rock Progressivo instrumental VITRAL, conhecida no início dos anos 80, na época contando com a participação de integrantes como a pianista  Elisa Wiermann e o baterista Cláudio Dantas (ambos do ), quase quatro décadas depois, lançou seu primeiro CD, “Entre as Estrelas”. 

Formada no Rio de Janeiro no início dos anos 80, a banda VITRAL ficou aproximadamente dois anos em atividade, com pouquíssimos registros da época. Mas, graças à algumas partituras, raras fotos e fitas cassete com gravações domésticas encontradas por Eduardo Aguillar (baixo/teclado/guitarra) em seu velho arquivo, surgiu a ideia de produzir um álbum com suas músicas compostas para a banda. O que a princípio seria um trabalho solo se transformou na proposta de unir os antigos integrantes para participarem do projeto, proposta imediatamente abraçada pelo baterista Claudio Dantas (QUATERNA REQUIEM). Partiram então para as gravações de teclados, baixo e bateria, o seria um pulo para o desafio de relançar a banda, reconstruindo o grupo com novas ideias, experiências e inspirações. A formação original era composta ainda pelo guitarrista e tecladista Alex Benigno, pelo guitarrista e baixista Luis Bahia e pela tecladista Elisa Wiermann (tecladista do QUATERNA REQUIEM). Ao lado de Eduardo Aguillar e Cláudio Dantas, participam do CD, o guitarrista Luiz Zamith, Marcus Moura (flautas, teclados e acordeão - ex-BACAMARTE) e o baixista Vítor Trope (ORQUESTRA RIO CAMERATA). "Entre as Estrelas" foi um lançamento nacional, balizado também, a partir da jovem parceria entre a produtora Vértice Cultural, a Web radio BeProg e a Masque Records, responsável pela distribuição no Brasil e no exterior. 

Completamente instrumental, o disco traz uma mistura de influências e inspirações em três maravilhosas peças, sendo uma delas, a faixa título, uma suíte de mais de 52 minutos, dividida em treze movimentos. Todas as composição foram criadas entre 1982 e 1985, com exceção das "Estações", pequenos movimentos que interligam toda a suíte, essas compostas em 2016. Com capa realizada pelo também artista plástico Claudio Dantas, o CD foi sido reconhecido como um dos melhores discos lançados no cenário Progressivo mundial. E consta entre os dez melhores lançamentos mundiais de 2017 pelo famoso site progarchives.com. Publicações sobre o álbum são encontradas nos Estados Unidos, Europa e Japão.

Esse excelente trabalho é um Prog instrumental sinfônico de alto calibre; bombástico sem ser exagerado; ótimo trabalho de guitarra e suporte de teclado perfeitamente sutil e as entradas agradáveis ​​de um flautista talentoso e frequentemente inspirado. Os sons dos instrumentos, as melodias e as mudanças nos andamentos e movimentos são extremamente excelentes - cronometrados perfeitamente bem (nunca exagerados ou prolongados): verdadeiros sinais de veteranos inteligentes do Prog.

Abrindo o disco a cativante e memorável "Pétala de Sangue" (6:49), Prog sinfônico mid-tempo na veia do argentino NEXUS (órgão) e som e sensação de Mike Oldfield (guitarra principal e sinos tubulares). A suíte "Entre as Estrelas" (52:22) é verdadeiramente épica na qual a banda trabalhou em situações ao vivo por mais de um ano. É uma obra altamente pensada e bem construída, num caminho e orientação muito próximos das mais melódicas banda do Neo-Prog sinfônico e Rock Progressivo Italiano. A flauta, é claro, é uma adição maravilhosa, além disso, os teclados nunca são vistosos demais ou chamam a atenção, sempre de bom gosto e perfeitamente compatíveis com o todo e com os outros instrumentos, o que é extraordinário! Fechando o álbum, "Vitral" (5:12) abre com som barroco de "cravo", celeste, flauta de madeira e sons de órgão tocando em uma construção de tempo clássica. Muito adorável. Torna-se mais bombástica com o sintetizador Arp assumindo a liderança em 2:10 em um estilo MANNHEIM STEAMROLLER. Então, de volta aos sons instrumentais barrocos - com alguns sintetizadores modernos e baixo elétrico e, mais tarde, guitarra elétrica misturados. O Barroco e a música moderna aparentemente se fundiram aqui.

Conclusão: "Entre as Estrelas" faz jus a classificação de um dos melhores lançamentos de 2017, apresentando um excelente e competente Progressivo sinfônico instrumental onde se percebe a qualidade individual de músicos com alta capacidade. 

INDISPENSÁVEL!

IMPERDÍVEL!

ALTAMENTE RECOMENDADO! 

                                    

Tracks:

1. Pétala de Sangue ( 6:49 )  ◇

2. Entre as Estrelas ( 52:22 )  ◇

3. Vitral ( 5:12 )

Time: 64:23

Musicians:

- Luiz Zamith / electric & acoustic guitars

- Marcus Moura / flutes, accordion, keyboards

- Eduardo Aguillar / bass, keyboards

- Claudio Dantas / drums, percussion

/

Bandas Raras de um só Disco

                                                 Green Bullfrog (1970)

O projeto Green Bullfrog resultou em apenas um álbum, gravado entre fevereiro e maio de 1970 e foi idealizado pelo produtor Derek Lawrence, que reuniu um grupo de músicos com quem trabalhou na década de 60, mas por razões contratuais todos os músicos utilizaram pseudônimos: 

Albert Lee = Pinta Matthew Fisher = Sorry Ian Paice, of Deep Purple = Speedy Tony Ashton = Bevy Rod Alexander = Vicar Chas Hodges = Sleepy Earl Jordan = Jordan Big Jim Sullivan = Boss Ritchie Blackmore, of Deep Purple = Boots
Apesar dos rumores na época, Jeff Beck, Roger Glover e Jon Lord não participaram do álbum. A maioria das músicas são covers de blues e rock, com alguns originais compostos por D.Lawrence. 

A base de guitarra da música Bullfrog foi feita em cima da música Jam Stew do Deep Purple, tocada originalmente em uma das seções da BBC. Apesar de terem gravado em 1970, alguns instrumentos foram regravadas em 1971 e o álbum original foi lançado apenas em 1972 pela DECA Records e um single contendo My Baby Left Me and Lovin' You Is Good For Me, Baby foi lançado em separado. 

Uma reedição do álbum foi lançada completa em vinil nos EUA em 1980 pela ECY Street Records porem sem o consentimento dos membros originais, mencionando erroneamente Glover e Lord como participantes e essa edição foi retida de circulação por um processo. 

Em 1991 Derek Lawrence remixou o álbum e relançou em CD pela Connoisseur Collection (gravadora dos apreciadores do Deep Purple) 

Algumas faixas gravadas pelo Green Bullfrog também podem ser conferidas na
compilação Get Away do Ritchie Blackmore ou no Blackmore Rock Profile.

MUSICA&SOM - senha muro

 Integrantes sem Pseudônimos.

Rod Alexander (Guitarra)
Tony Ashton (Teclados)
Ritchie Blackmore (Guitarra)
Matthew Fisher (Teclados)
Charles "Chas" Hodges (Baixo)
Earl Jordan (Vocais)
Albert Lee (Guitarra)
Ian Paice (Bateria)
Jim Sullivan (Guitarra)

 

 01. Ain't Nobody Home (4:16)

02. Bullfrog (7:15)
03. Walk A Mile In My Shoes (3:46)
04. My Baby Left Me (3:18)
05. Makin' Time (3:00)
06. Lawdy Miss Clawdy (3:20)
07. I'm A Free Man (4:37)
08. Lovin' You Is Good For Me Baby (4:54)
09. I Want You (3:52)
10. Louisiana Man (4:11)
11. Who Do You Love (4:02)

 

Brian Cadd [Australian Artist] - Discografia

Brian George Cadd AM (nascido em 29 de novembro de 1946) é um cantor e compositor australiano, tecladista, produtor e fundador de uma gravadora, um marco do entretenimento australiano por mais de 50 anos. Além de trabalhar internacionalmente na Europa e nos Estados Unidos, ele se apresentou como membro de várias bandas, incluindo The Groop, Axiom, The Bootleg Family Band e na América com Flying Burrito Brothers antes de seguir carreira solo em 1972. Ele foi brevemente sob o pseudônimo de Brian Caine no final de 1966, quando ingressou no The Groop.

Cadd produziu outros artistas australianos como Robin Jolley, Ronnie Burns, Broderick Smith, Tina Arena e Glenn Shorrock; e estabeleceu sua própria gravadora chamada Bootleg Records. Ele também compôs ou executou músicas para os filmes Alvin Purple, Alvin Purple Rides Again, Fatal Vision, The Return of the Living Dead, Vampires on Bikini Beach, Morning of the Earth e The Heartbreak Kid e para a televisão Class of 74, The Midnight Special. e Concerto de Rock de Don Kirshner. Suas composições para outros atos incluem The Masters Apprentices, The Bootleg Family Band, Ronnie Burns, The Pointer Sisters, Little River Band e John Farnham.

Em 2007, Cadd foi introduzido no Hall da Fama da Australian Recording Industry Association (ARIA). Ele foi premiado no Queens Birthday Honors em 2018, junto com o falecido músico Phil Emmanuel por seus 50 anos de serviço à indústria da música como cantor, compositor, instrumentista, mentor e produtor e seu trabalho na produção..

CLICK NO TITULO DOS DISCOS

Tracklist

1972 - Brian Cadd

Tracklist

1973 - Parabrahm

Tracklist

1974 - Moonshine

Tracklist

1975 - The Magic Of Brian Cadd

Tracklist

1976 - White On White

Tracklist

1978 - Yesterday Dreams

Tracklist

1984 - Keep On Rockin

Tracklist

1985 - No Stone Unturned

Tracklist

1993 - Eye Of A Hurricane

The above album is by The Flying Burrito Brothers with Brian Cadd.

Tracklist

2005 - Quietly Rusting

Tracklist

2007 - Live At The Con

Tracklist

2011 - Wild Bulls and Horses

Tracklist

2013 - The Story Of Sharky & The Caddman

Tracklist

2016 - Bulletproof

Tracklist

2018 - The Best of Brian Cadd

Tracklist

2019 - Silver City

Tracklist

2019-The Ultimate Collection The Bootleg Years

Ryan Martin John – Goodness Gracious Graceless (2023)

O australiano Ryan Martin John se inspirou em cantores, compositores e gravadores country do final dos anos 60 e início dos anos 70 para criar seu álbum de estreia Goodness Gracious Graceless . John gravou e produziu o álbum sozinho no Wizard Tone Studios em Adelaide. O clima de Adelaide é caracterizado por verões quentes e a aceitação passiva do calor do verão foi habilmente capturada no álbum, enquanto as dez canções induzem o ouvinte a vestir um short e abrir uma janela (se não uma cerveja).
Existem muitas guitarras ocidentais e uma grande quantidade de aço na maioria das faixas. É interessante notar que o efeito do pedal steel é habilmente feito pelo guitarrista Tom Kneebone, deslizando e aumentando o volume.

MUSICA&SOM

O single principal 'INFJ' veio de John fazendo o teste de personalidade de Myers Briggs. Sendo categorizado como introvertido, ele diz que isso explica sua relutância em ser uma voz alta entre a ralé. A música reconhece isso com uma melodia extremamente cativante: “Vou ficar aqui na esquina com algum outro INFJ, e esperar pacientemente que o sinal vermelho mude.”

'Sunburn' brinca com a relação de amor e ódio dos australianos com o sol, enquanto a faixa-título 'Goodness Gracious Graceless' explora a ascensão da cultura do cancelamento. John simboliza o jato Concorde para refletir sobre a inevitabilidade da mudança e do envelhecimento e é acompanhado nos vocais de forma impressionante por Alana Jagt. 'I've Been Waiting' traz a luz do sol de volta. John retorna às suas raízes folk com 'Long Dark Night' acompanhado por Nancy Bates. 'Adie' é uma ótima música para encerrar e tem algumas falas ótimas.

As reflexões de John funcionam bem no gênero country. Ele tem uma voz calorosa e pode criar uma melodia contagiante, sem dúvida. Um álbum melhor ouvido no interior ao sol.