Gaia Beat - Orgulho do Alvalade (2019)
Gaia Beat considerado como o “incrível” dos instrumentais do estilo Rap e AfroBeat, vem a se dedicar na produção desde os seus 11 anos. O autor do instrumental “Exagera” cantado pela Força Suprema, já produziu músicas para Bruno M. Agre G, NGA, entre outros.
Mirri Lobo - Salgadim (2019)
Mirri Lobo, nome artístico de Emilio Rito de Sousa Lobo (Ilha do Sal, 22 de Maio de 1960) é um cantor e intérprete de Morna e Coladeira, ritmos tradicionais de Cabo Verde.
Biografia
Filho de Emílio de Sousa Lobo, e de sua mulher Cacilda Brito de Sousa Lobo, Mirri Lobo nasceu em Pedra de Lume, Ilha do sal, a 22 de Maio de 1960.
Intérprete e compositor, revelou o seu talento para a música desde muito cedo, tendo no entanto iniciado o contacto com o grande público só aos 19 anos de idade, em finais de 1979, altura em que cumpria o serviço militar obrigatório, na cidade da Praia, Republica de Cabo Verde.
Findo a prestação do serviço militar em 1981 e de regresso à ilha natal, Mirri Lobo integrou a banda musical local "Clave de Sal" na companhia de grandes músicos e compositores, nomeadamente Antero Simas e Chiquinho Evora.
Em 1982 participa do concurso “TODO O MUNDO CANTA” tendo-se classificado em primeiro lugar a nível local e em segundo a nível Nacional facto que proporcionou ao artista uma maior notoriedade.
Mirri Lobo Sempre encarou a musica como um Hobby ate que em 1987 resolve gravar o seu primeiro Álbum intitulado “ALMA VIOLÃO”, produzido por Dany Silva.
Com um reportório diversificado entre musicas de compositores actuais e alguns clássicos o disco “ALMA VIOLÃO” viria a ter grande sucesso, com especial destaque para a interpretação da morna “BELA”, que na altura atingiu todos o Top nas rádios do Pais.
Também em 1987 e na sequência do sucesso do primeiro trabalho discográfico Mirri Lobo foi convidado a participar no festival de música folclórica, apresentado pela RTP Madeira .
Entre 1988 e 2009 grava mais três trabalhos discográficos a solo e participa em dois trabalhos conjuntos.
Em 2010 depois de um interregno de 12 anos sem gravar a solo, lança o álbum "Caldera Preta",[1] com treze temas inéditos, marcando assim o regresso triunfal de Mirri Lobo.
A faixa "Incmenda d'Terra" do álbum "Caldera Preta" atingiu o Top em todos os órgãos de comunicação social sendo considerado o maior sucesso musical da ultima década.
Em 2012 e na sequência do sucesso do álbum Caldera Preta, Mirri Lobo é nomeado para 5 categorias no CVMA 2012, tendo vencido em quatro das categorias, nomeadamente, Melhor Voz Masculina, Melhor Álbum Acústico, Melhor Coladeira, e Melhor Musica do Ano.[2]
Em 2018 faz a sua primeira incursão ao Funana e Lança o Single intitulado "Ta Da Ta Da", tema que viria a valer-lhe o titulo de Melhor interprete Masculino no Cabo Verde Music Awards de 2019.
Em Fevereiro de 2019 Mirri Lobo eleva a fasquia e lança mais doze inéditos que vêm dar corpo ao repertório do novo disco. Aqui, aposta fortemente em composições de jovens autores e também se assume como compositor de alguns dos temas. “Salgadim”, o primeiro tema, é também o título escolhido pelo artista para dar nome ao novo trabalho. O álbum é uma homenagem à Ilha do Sal e particularmente à localidade de “Pedra de Lume” onde, num domingo, a 22 de Maio de 1960, Mirri Lobo nasceu. Do arranque festivo em “Salgadim” de Kau Brito e Kim Alves, a “Stick Out”, composto pelo próprio Mirri Lobo, mergulhando na música-rainha de Cabo Verde, a morna, com “Um Sonho So”, de Constantino Cardoso, até à passagem pelo interior de Santiago com o funaná “Ta da Ta da”, de Kim Alves, são múltiplas as sonoridades de “Salgadim”. Um convite irrecusável para uma deliciosa viagem de 53 minutos pelos diversos recantos rítmicos de Cabo Verde, numa abordagem harmoniosa, moderna e contemporânea sob a direção musical de Kim Alves.
O álbum de estréia, autointitulado de 1975, inicia com uns sons meios sci-fi para introduzir “The Tower” que se tornou um hit radiofônico. Destaque imediato para a voz de Frank DiMino com um agudo quase tão característico quando a voz de Geddy Lee ou do Burke Shelley do Budgie. Em tempo, já que não havia descrito o line up da banda, DiMino tinha como companheiros Greg Giuffria nos teclados, Barry Bandt na bateria, Mickie Jones no baixo e Punky Meadows nas seis cordas. “Long Time” já é bem mais pretensiosa que os hits do disco. Várias mudanças de andamento, com um clima quase prog e comandada pelos teclados de Giuffria. “Mariner”, uma balada cheia de dramaticidade, também segue um pouco essa linha. Mas é em “Rock and Rollers” que a banda acertou seu direcionamento. Um rock and roll (uma redundância falar isso por conta do nome da música) perfeito para ser tocado ao vivo e, por coincidência ou não, a que mais tem um jeitão de música do Kiss. Esse é o disco que você deve ir atrás se você teve um pouco de interesse nessas linhas que escrevo.
Sem perder muito tempo, uma característica das bandas na época, o segundo álbum sai poucos meses depois com uma linha bastante parecida com o material do primeiro. Tentaram um hit aos moldes de “Rock and Rollers” com “Fellin’ Right”, mas não tiveram o mesmo resultado. “Fellings” segue a linha das baladas dramáticas de algumas músicas do debut. A faceta prog volta em “The Fortune” com sua longa introdução, muita participação dos teclados e uma atuação de gala de DiMino. 
No ano de 1977 saiu 
O Angel demorou um pouco mais para fazer 
Em 1980 duas músicas do Angel entraram na trilha sonora do filme Foxes (Gatinhas no Brasil). O filme tinha a então jovem Jodie Foster no papel principal e Cherie Currie, das Runaways, em um período de baixa da banda. A trilha sonora que saiu pela Casablanca Records em LP duplo, algo incomum, e foi inteiramente composta por Giorgio Moroder, exceto as duas faixas do Angel, a saber “20th Century Foxes” e “Virginia”. Ambas as faixas estão presentes no disco 
A estreia da banda, ainda que tenha tido desempenho comercial apenas modesto na época (atingiu a posição 133 na parada de álbuns da Billboard), criou a reputação do Montrose como um peso pesado. O disco é uma mostra muito sólida de rock pesado e é bom de cabo a rabo. As três primeiras faixas do álbum são absolutamente emblemáticas: “Rock the Nation” é peso e velocidade com os formidáveis agudos vocais de Hagar; “Bad Motor Scooter” tem Montrose arrasando na guitarra (bases e solos) e “Space Station #5” tem um riff pesadíssimo e um miolo viajante. O disco já valeria apenas por esse início, mas ele não fica só nisso. Ronnie Montrose sabia como ir em direções menos prevísiveis partindo do blues, que era a matéria-prima de todo o rock daquela época. Ao mesmo tempo em que o som do Montrose se conecta com o som de grupos como Aerosmith, Kiss, Bad Company (iniciantes na mesma época), UFO, Status Quo, Foghat, Amboy Dukes, ZZ Top e AC/DC, ele tem uma assinatura própria dada essencialmente pelo trabalho de guitarra. Baixo e bateria fazem sua função com a qualidade esperada, mas os vocais de Sammy Hagar são distintos mesmo dentro do elevado padrão dos vocalistas da época. Não à toa, o Montrose foi influência decisiva para toda a geração hard/heavy da década seguinte e “Space Station#5” recebeu uma pesada versão do Iron Maiden nos anos 80. O reconhecimento do Montrose foi surgindo gradualmente e seu álbum de estréia já ultrapassou a marca de 1 milhão de cópias vendidas ao longo das décadas.
O segundo álbum da banda veio poucos meses após a estréia e já contava com um line-up diferente. Bill Church havia se mandado e em seu lugar havia ingressado o baixista Alan Fitzgerald. O som também vinha um pouco mudado; Ronnie Montrose escolheu dar uma açucarada em parte do repertório na tentativa de alcançar uma fatia maior de público. A faixa de abertura, “Underground”, já mostra o freio na distorção das guitarras e a busca por melodias assobiáveis. A faixa seguinte “Connection” é uma balada que rememora trechos de “Going to California” do Led Zeppelin e funcionaria melhor se tivesse 1 minuto e meio a menos de duração. 
O terceiro álbum abre com uma das melhores canções da carreira da banda, “Matriarch”, um rock rápido e com alguma influência progressiva. A força de 
O time do Montrose novamente estava modificado: dessa vez Alan Fitzgerald foi quem pulou fora e foi substituído por Randy Jo Hobs, baixista que havia tocado nos grupos de Johnny e Edgar Winter. O novo álbum, assim como o anterior, foi produzido por Jack Douglas, que também era o produtor do Aerosmith na ocasião. Não tão consistente musicalmente quanto o terceiro álbum, o quarto álbum do Montrose soa como se uma estrutura modesta de gravação fosse a que estivesse disponível para a banda. O material soa abafado e com pouca projeção da bateria e dos vocais. “Let’s Go” é uma excelente e pesada abertura, com Ronnie Montrose aplicando slide guitar em um contexto pouco ortodoxo. A faixa título do álbum e “What are you waiting for?” são outros ótimos exemplos de rock pauleira à lá Montrose; mas o álbum tem vários momentos já apontando na direção AOR, investindo em refrões fortes. “Tuft Segde” é uma faixa com violão, percussão e sintetizadores, exploratória e um tanto curiosa no contexto do álbum; já “Music Man”, “Crazy for You” e “Rich Man” são o lado mais soft da banda ocupando parte considerável do setlist. Durante a tour de promoção do álbum, o tecladista Jim Alcivar acumulou a função de baixista e Ronnie Montrose quase bate as botas por uma overdose de anfetamina. Impactado pela situação, passa a exigir que a banda toda adote uma postura de total sobriedade de álcool e outras drogas. Isso, somado a outros desentendimentos, resultam na debandada do vocalista Bob James no ocaso de 1976 e aí a banda implode. Em 1978, Ronnie Montrose, lançaria um álbum solo instrumental e formaria uma nova banda, o Gamma.
Decidido a retomar o velho Montrose, Ronnie convidou dois veteranos – Johnny Edwards (vocalista) e James Kottak (bateria), que eram do Buster Brown (não confundir com o grupo homônimo australiano), somados ao baixista Glenn Letsch, que já tocava com Ronnie no Gamma. A nova formação viria então com o álbum 
