ON THE RAW • Big City Awaken • 2017 • Spain [Jazz Rock/Fusion]

 

ON THE RAW é uma banda de Rock progressivo espanhola composta por Alex Ojea, Jordi Amela, Jordi Prats, Pep Espasa e Toni Sanchez. Os membros do grupo vieram do undergrund do Rock Progressivo realizado em Barcelona, como APPLESMELLCOLOUR e do Neo-prog como HARVEST e DRACMA. Nessa formação eles tocam um Jazz-Rock energético com elementos eletrônicos, influenciados por artistas como SNARKY PUPPY, Ibrahim Maalouf e BUGGE WESSELTOFT, por exemplo.

Nesse primeiro album da banda está presente um Jazz-Prog/Fusion instrumental muito bem tocado, com um bom senso de melodia e muito bom gosto nas composições. Em alguns momentos se assemelha aos trabalhos do SPYRO-GIRA ou a alguns dos álbuns do final dos anos 70 e início dos anos 80 de Larry Carlton. Os trabalhos do alemão KRAAN também vem à mente. Embora seja melódico, certamente não é anódino.  

RECOMENDADO!

                                   

Tracks:
1. Big City Awakes (9:58) 
2. Roller Coaster (5:13) 
3. Day 49 (7:46) 
4. On The Raw (7:39) 
5. Caravan (6:21) 
6. Dreams In A Box (5:39) 
7. Everything Will Come (7:35) 
8. Two Steps From Glory (5:56) 
9. Looking For Mr. Hyde (9:39) 

Time: 65:46

Musicians:
- Jordi Amela / keyboards
- Jordi Prats / guitars
- Pep Espasa / sax, flute
- Toni Sanchez / bass
- Alex Ojea / drums
Guest appearances:
- Elia Piera / vocals 
- Eulalia Rosa / vocals 
- Iris di Cassi / vocals 
- Paula Sánchez / vocals 
- Uri Mas / vocals

CRONOLOGIA

》Climbing the Air (2019)

BOOTLEG

 

                                    Frank Zappa - 1969-07-08 - Boston, MA

Esta é uma nova versão remasterizada de um dos melhores bootlegs do Mothers, se não o melhor. O desempenho, a escolha do repertório e a qualidade geral do som são excepcionais. Este é um acéfalo para qualquer um, mesmo um pouco interessado em Mothers Of Invention ao vivo.

FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION
The Ark {Remastered Edition}

01 Intro [1:58]
02 Big Leg Emma [4:19]
03 Some Ballet Music [8:09]
04 Status Back Baby [6:27]
05 Valarie [4:01]
06 My Guitar [13:30]
07 Uncle Meat [3:28]
08 Drum Duet [2:05]
09 King Kong [18:23]

TOTAL TIME: 62:24

MUSICA&SOM

Recorded July 8, 1969 @ The Ark, Boston MA by Steven Waldman

SINTESI DEL VIAGGIO DI ES Il • Sole Alle Spalle • 2017 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

Três dos membros da banda italiana SINTESI DEL VIAGGIO DI ES iniciaram sua carreira no grupo de Prog italiano sinfônico SITHONIA, uma banda dos anos 80 que fazia parte de uma "nova onda" de movimento RPI que incluía  NUOVA ERA, IL CASTELLO DI ATLANTE, FINISTERRE, MALIBRAN e outros grupos, particularmente nos anos noventa. Para este novo projeto, o SINTESI DEL VIAGGIO DI ES segue orgulhosamente sinfônico em seu álbum de estréia, "Il Sole Alle Spalle", de 2017, introduzindo um perfeito equilíbrio acústico/elétrico e um uso abundante da flauta para ajudar a alcançar um Folk forte com uma ternura "aromatizada".

                                       
Tracks:
1. Intro: Noi, Segnali (4:53)
2. Sabbia (Tra Le Mani) (5:03)  ◇
3. Altra Idea (4:03)
4. Ritornano Stanotte (6:32)  ◇
5. L'altra Parte Buia (5:08)  ◇
6. Il Patto Non Scritto (7:06)  ◇
7. L'illusione (4:56)
8. Il Sole Alle Spalle, Coda: Lei (15:40)  ◇
Time: 53:21

Musicians:
- Marco Giovannini / vocals
- Sauro Musi / guitar
- Maurizio Pezzoli / Hammond, Moog, Mellotron
- Eleonora Montenegro / concert flute
- Valerio Roda / bass
- Nicola Alberghini / drums

CRONOLOGIA

》Gli Alberi di Stavropol (2022)

Bandas Raras de um só Disco

 

                                                  Groundshaker (1971)

anda de hard rock surgida no inicio dos anos 70 em São Francisco.

Seguindo na contramão do som realizado naquela área, a banda entregava um som pesado, belos vocais de Ron Barron, guitarra matadora de John Sanchez e uma cozinha perfeita.

Fizeram muitas apresentações ao vivo em São Francisco, alguns shows em Fillmore e na Bay Area. Depois foram para Los Angeles onde também não pararam. No Bar Whisky A Go Go chegou a ter reclamações do som da banda ser muito alto. Se apresentaram também no Hollywood Palladium e no Masonic Temple.

Apesar de terem recebido diversas propostas, nunca lançaram um disco a época. Gravaram diversas músicas nos estúdios da Paramount e em estúdios de TV, de propriedade de Wolfman Jack.

Um de seus empresários foi Charlie Green da Brian Stone & Charlie Green, que representava diversos artistas nos anos 60, como iron Butterfly, Sonny n´ Cher e Buffalo Springfield.

A banda acaba por volta de 1973. Mais de 3 décadas depois, Morgana Welch e Terry C. Corbett produzem seu único disco com gravações das velhas fitas da época. Mesmo assim, a qualidade sonora está surpreendente. 8 faixas longas e mais 3 bônus. O disco foi lançado pela Red Lounge Records em LP em 2007 e em CD em 2010.

O baterista Skip Gillete ainda participou das bandas Hellion, Dulaine, Vaccine e Gamma.

Integrantes.

Skip Gillette (Bateria)
Steve Schweizer (Baixo)
John Sanchez (Guitarras)
Ron Barron (Vocais)

01. On My Way (3:30) 

02. World That's Tight (4:58) 
03. Things (4:21) 
04. Leavin' (Traditional) (3:52) 
05. Got Those Blues (3:59) 
06. Fly (3:16) 
07. Abaseal (6:02) 
08. Hearts And Flowers (5:50)
Bonus Tracks.
09. Hearts And Flowers (Slight Different Mix) (5:51) 
10. Abaseal (Slight Different Mix 1) (6:02)
11. Abaseal (Slight Different Mix 2) (5:58)

 

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Opção 1.

Opção 2.

David Crosby [R.I.P.] - [Discografia

 

Born: August 14, 1941 - Died: January 19, 2023 

R.I.P.

David Crosby foi um cantor, guitarrista e compositor americano. Ele foi membro fundador dos Byrds e Crosby, Stills & Nash, e também embarcou em uma carreira solo.

David se juntou aos Byrds em 1964. Eles tiveram seu primeiro hit número um em 1965 com um cover de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan . Crosby apareceu nos primeiros cinco álbuns dos Byrds e produziu o álbum de reunião da formação original de 1973. Em 1968, ele formou Crosby, Stills & Nash (CSN) com Stephen Stills e Graham Nash.

Após o lançamento de seu álbum de estreia, CSN ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Novo Artista de 1969. Neil Young se juntou ao grupo para apresentações ao vivo, seu segundo show sendo Woodstock, antes de gravar seu segundo álbum Déjà Vu. Destinado a ser um grupo que poderia colaborar livremente, Crosby & Nash gravou três álbuns de ouro na década de 1970, enquanto o trio principal da CSN permaneceu ativo de 1976 a 2016. As reuniões de Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY) ocorreram em cada década dos anos 1970 até os anos 2000.

CLICK NO TITULO DOS DISCOS

1971 - If I Could Only Remember My Name

1972 - Graham Nash-David Crosby

1975 - Take The Money And Run

1975 - Wind on the Water

1989 - Déjà Vu (Live)

1989 - In Concert (Live)

1989 - Lady Of The Harbor (Live)

1989 - Oh Yes I Can

1989 - To Roam Alone (Live 1989)

1993 - A Thousand Roads

1995 - It's All Coming Back To Me Now

1998 - Another Stoney Evening

2004 - Crosby & Nash

2007 - Bittersweet

2011 - The Two Of Us

2012 - The Best Of Crosby & Nash

2014 - Croz

2016 - Lighthouse

2017 - Sky Trails

2018 - Here If You Listen

2021 - Down Through The Garden

2021 - For Free

2023 - In My Dreams_ David Crosby Live

Riders of the Canyon – Riders of the Canyon (2023)

Embora à primeira vista possa parecer um projeto paralelo de Joana Serrat , ela canta apenas três das dez faixas, as outras sendo tocadas pelo cantor e compositor norte-irlandês Matthew McDaid junto com os colegas catalães de Serrat, Roger Usart e Victor Partido, que compõem a banda do título.
É um número de Serrat que faz a bola rolar com sua auto-escrita uptempo 'Master of My Lonely Time' ("Estou preso em meu próprio quadro/Mestre do meu tempo solitário/Você nos fará brilhar?") com um empolgante solo de guitarra de Joey McClellan. Suas duas outras contribuições estão espalhadas pela ordem de execução, sendo a próxima a valsa lenta Riders of the Canyon em si, com sua introdução alta e solitária, violão dedilhado e trompete, uma co-escrita com David Gimenez que, inspirada por…

MUSICA&SOM

…um passeio pelo deserto, lembra que outros que, simbolizados pelos cavaleiros, vieram antes também conheceram perdas e mágoas. A terceira é a uptempo mais country-pop 'Some Kinda Addiction', outra colaboração com Gimenez junto com McDaid, que se enquadra na categoria 'amor é uma droga' ("Estive muito perto do poço/Estive pairando sobre a dor… há uma rachadura na parede/Fazemos parte de algum tipo de vício/Presos nas correntes do amor”) sobre o qual inventam o adjetivo “Caloroso”.

No entanto, embora ela possa não ser vocalmente direta em outros lugares, Serrat fornece guitarra e dois outros co-compositores. Everything Blooms In Spring é outra colaboração com Gimenez, Serrat no delicado dedilhado enquanto Usart fornece os tristes vocais Cohenesque (“É primavera tudo floresce/Por que não renasci dentro de você?/Na primavera todos comemoram/Mas o inverno em mim é o que resta ”) e as cores do pedal steel de BJ Cole nas entrelinhas. A outra, cantada por McDaid, é Dirty Water, uma guitarra de 12 cordas tocando Byrds ecoando enquanto a bateria aumenta a batida enquanto a letra de McDaid atinge uma nota de relacionamento quase masoquista (“Eu tenho bebido água suja/Do rio na palma da sua mão /e eu, estive ajoelhado na ponta afiada/Outro prego na cruz”).

Co-escrito com Gimenez, Partido recebe a primeira balada do álbum com a melancólica dedilhada e suavemente galopante Here In My Dreams, uma reflexão que insinua Orbison sobre o amor perdido (“Encontrei sua última carta distorcida de longe/Permaneceu por anos fechada em minha escrivaninha empoeirada de adolescente/E dizia “claro, nunca mais voltaremos a esse ponto com que sonhamos”/Hoje em dia, a cena e os personagens parecem borrados/E as ilusões perdidas congelantes me mantêm enjaulado e entorpecido”). Eles também compartilham os créditos pela condução ritmicamente forte e rock de Sunrising, uma música sobre, enquanto “It ́s so hard for me now/To see the pictures of all of your stuff”, sentindo-se prontos para seguir em frente (“Take the steps I sempre quis tomar/Logo poderei respirar o ar/Fazer a escolha que quis fazer/E seguir o sol”).

Ele também é o único autor do estridente Downtown, conduzido pela guitarra e sombreado por Dylan, o número político mais direto do álbum (“A liga imunda já está à frente/Eles estão enlouquecendo como bebês/Contando histórias no porão…eu os vi chegando no centro/Eu senti-os sofrendo no centro da cidade/E eu os vi sangrando”), completo com um final de guitarra elétrico empolgante.

dedilhado e piano lentamente construindo floreios orquestrais com uma visão apocalíptica pessimista de como “As senhoras insultam, mas tudo o que elas realmente querem/É deitar com uma fera/O amor que elas escolheram usar e expor/É o amor que elas menos amam” e a marcha inexorável do tempo e a perda que ele traz (“As crianças brincaram e depois fugiram/ Envelhecendo nos campos/ Será que algum dia nos lembraremos delas/ Traga flores para onde se ajoelham”). Se isso continua como um projeto colaborativo ou simplesmente serve como uma plataforma de lançamento para a banda, ainda não se sabe, mas de qualquer forma, vale a pena se preparar para isso.

Andrew Hawkey – Hindsight: Andrew Hawkey at 80, A Fifty Year Overview (2023)

Andrew Hawkey, nascido na Cornualha, mas morando na zona rural do meio do País de Gales desde 1973, teve uma vida de 50 anos na música, como escritor, artista solo, membro de banda, produtor e promotor. Seu novo lançamento, Hindsight, aproveita a deixa para apresentar uma compilação cronológica de 17 faixas, refletindo suas muitas interpretações da música gravada, de 1969/70 até os dias atuais.
A coleção é uma espécie de máquina do tempo, suas primeiras faixas resgatadas de fitas cassete e com um toque lo-fi levando o ouvinte de volta à cena folk daquela época, com os vocais suaves e o violão de Hawkey invocando o espírito do período. .
Inevitavelmente, a escolha de faixas para refletir um intervalo de tempo tão longo resulta em uma audição eclética, mas há tópicos consistentes passando por…

MUSICA&SOM

…a coleção, principalmente a gaita muito fina de Hawkey. Uma versão ao vivo de 'Help Me' de Sonny Boy Williamson é selecionada para representar os mais de 20 anos de Hawkey nas teclas e gaita com Blue Zero de Pat Grover, e o uptempo 'Just One Night of Love' também apresenta um excelente solo de gaita de blues. Em outros lugares, sua execução melódica adiciona cores consistentes às suas composições originais, notavelmente em 'Always Treat Me Right' de 1982, onde sua execução tem ecos das gravações posteriores de Duffy Power.

'Desert Moon' com guitarra elétrica pesada de reverberação e acordeão proeminente tem uma vibração definida de Ry Cooder, enquanto 'Take Me' é a escolha curinga do álbum - apresentando órgão de feira sobre teclas e guitarra e vocais sussurrados da cantora galesa Jane Gilbert, muito Jane Birkin conhece a era de Twin Peaks David Lynch (sério!).

É nas primeiras e nas últimas gravações que as raízes folk de Hawkey são mais evidentes, abrindo a faixa 'Between Two Horizons' com um arranjo simples de guitarra e gaita de 1969/70 revisitado como uma reprise de 2022, adicionando tons e um vocal carregando a sabedoria cansada de os 50 anos entre as gravações, mas novamente com aquela gaita melancólica acrescentando emoção.

Firmemente no reino folk, 'Colombine' de 1974 apresenta um violão acústico com arpejos e uma impressionante progressão de acordes, enquanto em 'Fences' do mesmo ano, o vocal de Hawkey revela uma influência de Roy Orbison, com uma sensação animada de ritmo acelerado e violino. adicionado à mistura.

BIOGRAFIA DOS Danger Danger

 

Danger Danger foi uma das últimas revelações do hard rock antes do estilo perecer diante ao grunge alternativo. Os idealizadores da banda se chamam Bruno Ravel (B) e Steve West (D), que se dividem entre composições, finanças e marketing. Eles selecionaram três músicos para a banda que estreou em 1988, pelo aclamado selo Epic da Sony music. A responsabilidade era tremenda e eles não decepcionaram. 

O primeiro disco do Danger Danger conquistou álbum de ouro em poucas semanas, graças as canções “Bang Bang” e “Naughty Naughty” que dominavam as FMs e davam as caras também na MTV. A banda conquistava as meninas, graças ao vocalista Ted Poley, uma espécie de Don Juan do rock. Em pouco tempo a banda conseguiu grande status e fez turnês com o Kiss, Alice Cooper, Bon Jovi e Extreme. 

Como o Segundo passo tem de ser maior que o primeiro, a banda lançou “Screw it!” em 1990, e o boom aconteceu de vez. “Monkey Business” e “I Still think about you” foram os hits que embalaram o álbum, que é considerado um dos melhores registros do “hard rock californiano”. A presença dos clips da banda na MTV era constante. Mais uma turnê junto ao Kiss se seguiu, e a banda já não era sucesso apenas nos EUA, alcançando também o Reino Unido e o Japão. 

Tudo parecia perfeito, até que os problemas começaram a bater à porta. O primeiro foi a saída do tecladista Kasey Smith, que dizem as más línguas nunca vestiu realmente a camisa da banda. Andy Timmons, que era o guitarrista, e Ted Poley também resolveram seguir seu próprio caminho. A dupla de ferro Ravel e West se viu sozinha novamente. Resolveram que trabalhariam sozinhos no próximo álbum, e precisariam apenas de um vocalista. Por indicação de Bruce Fairbain (famoso produtor) eles convidaram Paul Laine, que havia lançado seu primeiro álbum solo, “Stick to your ear”. No currículo de Paul constava o fato de que ele havia feito as partes harmônicas do álbum “Face The Heat” do Scorpions. Resumindo... ele era um músico extremamente conceituado. 

Paul aceitou o convite e em 95, o trio lança “Dawn...”, um álbum que traz uma nova sonoridade para a banda, o que divide os fãs. Em 97, Andy Timmons retorna à banda e o resultado é “Four the hard way”. Um álbum que agrada aos fãs, tem a essência do hard que promoveu a banda, mas não soa como anos 80. Tem um peso mais característico da década de 90. Neste álbum, brilha a voz de Paul Laine, que mostra que pelo menos tecnicamente, é infinitamente superior a Ted Poley. 

O Danger Danger entrou no milênio com o álbum “The return of great Gildersleeves”. Desta vez a banda trouxe dois novos músicos, Lance Quinn e Tony Bruno, que não ajudaram muito, pois o disco é considerado pelos fãs um dos mais fracos da carreira da banda. Destaque para a faixa “Six Million dollar man”. 

Alguns shows se seguiram. Paul Laine dava conta do recado, mas muitos torciam pela volta de Ted Poley, o que acabou não acontecendo. Em 2002 a banda soltou “Cockroach”, um álbum que havia sido engavetado, e que deveria ter saído originalmente em 93. Foi um retorno às raízes, literalmente, já que neste álbum a banda resgatou antigas canções feitas na época que Ted Poley ainda figurava e misturou a versões de quando a banda estava como um power trio. O resultado é magnífico. Canções como “Still Kickin” e “Afraid of Love” agradaram a gregos e troianos, tanto aos fãs de Ted como aos de Paul. Apesar deste lançamento, a banda permaneceu com a mesma formação.

Em 2003 foi lançada a coletânea "Rare Cuts", com faixas inéditas e raras. Depois de 10 anos a banda fez uma tour pela Inglaterra e Espanha. No final do ano saiu "We Wish You A Hairy Christmas", coletânea de versões de canções natalinas feitas pelas maiores "hair bands" da história, e o Danger Danger participou com "Naughty Naughty Xmas". Para fechar o ano com chave de ouro, a revista Guitar For The Practicing Musician classificou o álbum de lançamento da banda um dos "50 Greatest Guitar Albums Of The ‘80s". 2004 foi ainda mais excitante com o retorno, depois de onze anos, do vocalista Ted Poley. Texto: Allan Jones (Whilpash). 

Integrantes.

Atuais.

Bruno Ravel (Baixo, 1987-1995, desde 1997, Guitarras, 1993-1995, 1997-2000, Teclados, 1993-1995, 1998-2014, desde 2014)
Steve West (Bateria, Percussão, 1987-1995, desde 1997)
Ted Poley (Vocal Principal, 1987-1993, desde 2004)
Rob Marcello (Guitarras, desde 2003)

Ex - Integrantes.

Mike Pont (Vocal Principal (1987)
Al Pitrelli (Guitarras, 1987-1988)
Tony "Bruno" Rey (Guitarras, 1988-1989)
Kasey Smith (Teclados, 1987-1993, 1997-1998, 2014)
Andy Timmons (Guitarras, 1989-1993, 1997-2003, 2014)
Paul Laine (Vocal Principal, 1993-1995, 1997-2004)
Scott Brown (Baixo,  turnê de 1995)

Rare Cuts (Coletânea 2003)

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01. Lovin' a Girl Like You

02. Bang Bang
03. Feels Like Love
04. Little Girl's Hot Tonite
05. Don't Walk Away
06. One Step from Paradise
07. Hold On Maria
08. Rock America
09. Don't Blame It on Love
10. Live It Up
11. Temptation

Opção 1.

Opção 2.

ROCK ART

 

DISCOS QUE DEVE OUVIR

      Les Chakachas - Les Chachachas Des Chakachas 1969 (Belgium, Latin, Funk, Cha-cha-cha)

Artista: Les Chakachas
Local: Bélgica
Álbum: Les Chachachas Des Chakachas
Ano de lançamento: 1969
Gênero: Latin, Funk, Cha-cha-cha
Duração: 34:15
Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip)
Tamanho do arquivo: 81,1 MB (com 3 % para recuperar)

MUSICA&SOM

Tracks:
01. Rebecca (Vico Pagano, Carlos Loti, Tito Madinez) - 2:37
02. Blue Cha Cha (Vico Pagano, Carlos Loti, Tito Madinez) - 2:31
03. Bonbon (Vico Pagano, Carlos Loti, Tito Madinez) - 1:56
04. Filin' Cha (Vico Pagano, Vanyr (Julien Vanierschot), Tito Madinez) - 2:00
05. Guapacha (Don Bayo, Tito Madinez) - 2:12
06. Una Melodia (Vico Pagano, Carlos Loti, Tito Madinez) - 2:55
07. El Bingo (Vico Pagano, Vanyr, Tito Madinez) - 2:05
08. Eso Es El Amor (Pepe Iglesias) - 2:55
09. Canalla (Carlos Loti, Tito Madinez) - 2:42
10. Que Simpatico (Vico Pagano, Carlos Loti, Tito Madinez) - 2:27
11. Via Cuba (Vico Pagano, Vanyr, Tito Madinez) - 2:38
12. Soy Como Soy (Pedro Junco Jr.) - 2:01
13. Chou Chou (Vico Pagano, Carlos Loti, Tito Madinez) - 2:53
14. Momento (Don Bayo, Tito Madinez) - 2:23

Personnel:
- Kari Kenton - female vocals, maracas
- Tito Madinez (Gaston Edmond H. Bogaerts) - bandleader, congas, tumba
- Vico Pagano (Victor Ingeveldt) - saxophone
- Carlos Loti (Charly Lots) - trumpet
- Christian Marc - piano
- Henri Breyre - guitar, backing vocals
- Bill Raymond - bass guitar