SOM VIAJANTE (Jarek Śmietana "Autumn Suite" (2006)

 

O guitarrista polonês Jaroslav "Jarek" Smetana (1951–2013) trouxe sua própria visão do jazz para o cenário internacional. Verdade, não imediatamente. Para começar, o menino de Cracóvia estudou na Karol Szymanowski Academy of Music (Katowice). Em 1972, fundou a Hall blues band , com a qual recebeu seu primeiro reconhecimento público. Depois, houve  Extra Ball , Klaus Lenz Modern Soul Big Band , Sounds Big Band Symphonic Sound Orchestra e inúmeras variantes do conjunto com seus nomes - de Jarosław Śmietana Group a Jarek Śmietana Trio. As turnês de shows nos EUA, Índia, Sudeste Asiático e América do Sul fortaleceram a fama intercontinental do artista e permitiram que ele se tornasse parte da elite mundial do jazz. As ambições de composição de Jarek cresceram em escopo ao longo do tempo. E o programa conceitual de grande escala "Autumn Suite" pode ser considerado o auge das revelações ideológicas e criativas de Pan Smetana. A assistência activa na execução do material em estúdio foi assegurada por membros da Orquestra de Câmara da Galiza sob a direcção do maestro Ksheshimir Dembsky . E como uma combinação de jazz acompanhante, o gênio do Leste Europeu conseguiu um verdadeiro time de estrelas: Nigel Kennedy (violino), David Liebman (saxofone soprano), Eddie Henderson (trompete),Benny Maupin (clarinete baixo), Piotr Vylezhol (fono), Ed Schuller (contrabaixo), Adam Chervinsky (bateria) não apenas embelezaram o álbum com sua presença, mas enriqueceram seu som o máximo possível.

A fase inicial é a Parte 1 "Nascimento". A gama clássica de aquarela suave simboliza o milagre do nascimento. Após uma introdução tão reverente, a fantasia do autor de Yaroslav corre para uma síntese harmoniosa de motivos hindus com golpes orquestrais polifônicos e estética jazz-rock. Eu sei o que você estava pensando. Orquestra Mahavishnu , certo? Isso não é adivinhado. Aqui, na minha opinião, existem paralelos distantes com o Oregon .período do magnífico disco "In Moscow". No entanto, o idealizador resolve o tema de uma forma original, primeiro solando no modelo de assinatura "Jarek Śmietana Virtuoso" da linha de guitarra Mayones e, em seguida, dando ao saxofonista Libman e ao violinista elétrico Kennedy um campo de manobra. Da explosão principal exemplar da Parte 2 "Okapi" com digressões líricas fragmentárias, os veneráveis ​​profissionais passam para a tela de colagem da Parte 3 "Crianças". Imagens melódicas tocantes se alternam com elementos de improvisação, o pathos edificante é diluído com uma melodia calorosa; em uma palavra - divertido. Composto em conjunto com Ladislav SendetskyParte 4 "Dance" se inclina para o aventureirismo saudável. Jarek notoriamente move seus dedos ao longo do braço da guitarra, mas de forma alguma por uma questão de carisma: isso é exigido pelos esquemas de enredo da peça. O único britânico Nigel não fica atrás do líder, inserindo seus cinco copeques (bem, bem - pence) de excitação. A Parte 5 de 14 minutos "Message to Prez" é inteiramente escrita pelo clarinetista Maupin e claramente difere do resto das faixas na direção do mistério e dos tons de fusão judiciosamente lentos. A grandiosa jornada instrumental termina com a passagem sincera "My Love and Inspiration" - um som acústico maduro, resultado das reflexões do maestro sobre os valores humanos eternos. Um belo golpe sônico, desaparecendo lentamente nas alturas celestiais ...
Resumindo:Yaroslav Smetana 

MUSICA&SOM.

Confluence – Chroniques Terrestres (1978, LP, France)

 

Tracklist:

Chroniques Terrestres
A1 1ère Partie 6:52
A2 2ème Partie 7:20
A3 3ème Partie 6:30
B1 Bolero Loco 7:24
B2 Dans Mon Grenier 6:08
B3 Rumeurs 5:08

Musicians:
Bass Clarinet – André Jaume (A, B2)
Bugle – Roger Guérin (A)
Contrabass – Didier Levallet
Drums – Christian Lete
Flute, Oboe [Hautbois], Cor Anglais, Alto Saxophone – Jean Querlier
Guitar – Philippe Petit
Percussion – Yves Herwan-Chotard
Violoncello – Denis Van Hecke

Bi Kyo Ran – 五蘊 = Go-Un (1995, CD, Japan)

 

Tracklist:
1 乱パートII = Ran Part II
2 旅の果て = Journey's End
3 おもいいれ = Omoi-Ire
4 狂パートII-2 = Psycho Part II-2
5 21世紀のAfrica = 21st Century Africa

Musicians:
Alto Saxophone, Baritone Saxophone – Shingo Suzuki
Chorus – Harumi Kashiwakura, Harumi Saegusa, Hideko Ishikawa
Drum, Marimba, Recorder, Voice – Shunji Kageshima
Electric Bass, Synth, Recorder, Voice – Toshimasa Saegusa
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Kazuya Mochizuki
Electric Guitar, Voice, Conductor – Kunio Suma
Percussion, Timpani – Masato Taguchi
Percussion, Voice – Akihito Suzuki
Piano, Synth, Recorder, Voice – Kotomi Otsuka
Trumpet, Guest – Kouichi Negita, Tatsuya Sakai
Voice – Kouji Tazawa

Marimba Plus – Flight Over The World (2013, CD, Russia)

 

Cos – Viva Boma (1976, CD, Belgium)

 

Tracklist:
1 Perhaps Next Record 1:25
2 Viva Boma 2:35
3 Nog Verder 4:32
4 Boehme 3:17
5 Flamboya 7:33
6 In Lulu 4:08
7 L'Idiot Léon 10:48
8 Ixelles 5:02
Bonus tracks
9 Mon Rebis 6:04
10 Reine De La Vallée 4:16
11 Nog Verder (Demo Version) 7:20
12 Fanfan La Tulipe (Vocal Improvisation) 2:41

Musicians:
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Alto Flute, Effects – Daniel Schell
Bass – Alain Goutier
Drums – Guy Lonneux
Keyboards, Bass Clarinet, Effects – Marc Hollander
Vocals, Oboe – Pascale Son

COMENTARIOS ABISSI INFINITI

 

Tunnel
Abissi Infiniti Rock Progressivo Italiano

 A banda italiana ABISSI INFINITI e seu único lançamento "Tunel" não me parece um ato clássico de RPI. Nada que se compare, com bandas como BMS , PFM ou Le Orme... música pop rock. Porém, assim que a música começa na faixa 1 "Come Bambini Di Sera" o ouvinte mais desavisado pode cometer esse erro, devido à abertura da música. outro bom momento como na faixa 3 "Spirale" uma espécie de hard prog que termina em uma balada suave. Resumindo, apenas cerca de 10 minutos em 34:23 de duração para todo o álbum. Por esse motivo não posso dar mais que 2 estrelas!!!

Tunnel
Abissi Infiniti Rock Progressivo Italiano

 Um jovem grupo de Vicenza, basicamente encontrado em um porão de uma casa local em uma noite de 1975, onde os futuros membros estavam reunidos. Os documentos e textos revelam o fato de que a banda tocava em nível amador com shows locais e ocasionais jam, mas em 1981 decidiram gravar e lançar um LP independente. Os músicos eram Alberto Cazzola nos teclados, Paolo Fin na bateria, Claudio Liotto no piano/vocal, Lucio Negretto no baixo e Andrea Zanatta na guitarra, acrescentando Enrico Kotterl na Solina strings para as próximas sessões. O álbum foi intitulado ''Tunnel''.

A capa pode confundir o comprador por ''Tunnel'' estar mais próximo de um álbum de Hard Rock ou Heavy Metal, mas o álbum era na verdade um Rock Sinfônico refinado com muitos elementos Pop e uma produção típica dos anos 80, onde o sintetizador e o piano substituiu os teclados analógicos, enquanto os arranjos sinfônicos das bandas de época tornaram-se muito polidos e até compatíveis com o rádio. Portanto, o objetivo era produzir uma música decente e memorável e Abissi Infiniti foi muito bom nisso, eles parecem ser influenciados por PREMIATA FORNERIA MARCONI e BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, já que suas composições continham muitos teclados e interlúdios de piano ao lado das elaboradas partes de guitarra. pelo menos um momento interessante,ou é um belo solo de guitarra com tempero GENESIS ou alguns temas de teclado bem elaborados com tons sinfônicos. os vocais não estão entre os destaques do álbum e algumas das peças soam mal desenvolvidas. Mas a atmosfera italiana única está sempre presente e as faixas contêm muitas belas melodias.Mas a atmosfera italiana única está sempre presente e as faixas contêm muitas belas melodias.Mas a atmosfera italiana única está sempre presente e as faixas contêm muitas belas melodias.

Então, esta banda foi feita apenas para diversão e apenas Enrico Kotterl estava envolvido em outro álbum Prog italiano com créditos de composição, ''Un'isola senza sole'' de Gli Apostholi. Sem dúvida, ele escreveu todas as letras para a única produção de Abissi Infiniti e continuou a trabalhar como designer gráfico.

Reedição pela Mellow Records e arquivo ao lado de GUERCIA e ATON'S. Prog italiano melódico e semi-sinfônico com uma atmosfera equilibrada, climas românticos e arranjos decentes, longe de pessoais ou marcantes. Recomendado.

Tunnel
Abissi Infiniti Rock Progressivo Italiano

 Eu não diria que fiquei emocionado ao ouvir este álbum.

Ele oferece um bom pedaço de bom ISP, mas não muitos para dizer a verdade. Alguns bons momentos sinfônicos são experimentados ("Come Bambini di Sera" e a bela instrumental "Spirale"). A emoção está no encontro; que é o mínimo que espero do gênero.

Os vocais são globalmente OK, mas não mais. Graças a um clima muito doce, algumas sensações agradáveis ​​do início do "Gênesis" são exibidas durante "Il Segreto". Alguma atmosfera jazzística não é desagradável enquanto se ouve "Nebbia Incantata".

Ele oferece alguma variedade neste trabalho, o que é bastante agradável até agora, mesmo que não haja grandes canções: apenas música decente para meus ouvidos ("Fessure Di Luna"). A música tocada pela banda não está mais a par depois disso. Enquanto você ouve "Merlino", você se pergunta: o que aconteceu aqui???

O emocionante número de encerramento, graças a alguns vocais apaixonados, "La Grotta Di Cristallo" é uma música muito boa, pois o excelente gênero ISP nos ofereceu (e você deve saber que sou um "aficionado" do estilo).

Este álbum não é ótimo, mas contém alguns bons pedaços do grande gênero prog italiano que tanto elogiei: três estrelas soam legítimos para este álbum.

Tunnel
Abissi Infiniti Rock Progressivo Italiano

 Este álbum pode fazer você se perguntar se está realmente ouvindo Il Volo disfarçado, já que Abissi Infiniti compartilha a propensão dessa banda por música progressiva leve e melódica, embora com ainda mais sensibilidade pop. 'Nebbia Incantada' (Enchanted Fog) é provavelmente o melhor exemplo com seus vocais líricos, guitarra pontiaguda e piano elétrico. Essa música também é uma das mais progressivas do álbum, sendo a outra notável 'Come Bambini di Sera' (Like Children in the Evening). Se não exatamente complexas, essas duas músicas pelo menos têm alguma aparência de estruturas de várias partes para adicionar interesse.

O único instrumental do álbum 'Spirale' (Spiral) soa como uma versão funky de Yes, enquanto o restante das canções são baladas bonitas, mas indefinidas, dominadas principalmente pelo piano e pelo conjunto de cordas Solina. Dito isto, se você olhar abaixo da superfície, certamente há um pouco de profundidade, especialmente nas letras. Por exemplo, a faixa-título trata da dor e do desespero do isolamento social. Embora o protagonista seja descrito como importante e tenha o mundo em suas mãos, ele não tem com quem conversar, seus amigos estão ausentes e ele não tem ninguém esperando em casa: 'você quer fugir... destino, você vê um túnel.'

Caso alguém esteja se perguntando sobre a conexão entre a música onírica geralmente suave e a arte bastante guerreira, uma pequena explicação pode ser necessária. Ao longo do álbum, as letras italianas referem-se a magos, espadas e lagos enfeitiçados, e a adorável imagem de figuras romano-britânicas do século V na capa reforça a sensação conceitual. O álbum fecha com um par de faixas baseadas na lenda arturiana, a primeira das quais, 'Merlino' (Merlin), é inspirada no mágico supostamente gerado pelo demônio. 'La Grotta di Cristallo' (A Caverna de Cristal) então conta como Uther Pendragon conquistou o Castelo de Tintagel de Gorlois, Duque da Cornualha. E com a ajuda de Merlin, Pendragon engana Lady Igraine para dormir com ele e ela concebe Arthur: 'Agora sozinho na caverna você tenta as artes mágicas no fogo,

'Túnel' é uma obscuridade que provavelmente será de interesse apenas para colecionadores sérios de RPI e, mesmo assim, pode estar bem abaixo na hierarquia. No entanto, a cópia em vinil é uma raridade e a Mellow Records esgotou o CD, então pode ser prudente comprar este quando o vir.

Tunnel
Abissi Infiniti Rock Progressivo Italiano

 Não tenho certeza de qual é a conexão entre a excelente obra de arte e a música. Ele me enganou para comprar este álbum. Isso é certeza.

A música é bastante estagnada, pop progressivo sinfônico suave. Os trinta e cinco minutos são encharcados de teclados e o andamento é suave por toda parte. Para fazer isso funcionar, os ingredientes principais precisam ser boas músicas. Este álbum não tem nenhum. Algumas músicas bastante decentes e isso é tudo. Os músicos parecem bem. Há algumas peças boas aqui de vez em quando. Mas o álbum está enraizado na década de 1980 e não sobreviveu ao teste do tempo. Infeliz; nem tudo dessa cena italiana é ouro puro.

2,5 estrelas

Tunnel
Abissi Infiniti Rock Progressivo Italiano

 Abissi Infiniti é uma banda de prog sinfônico esquecida da Itália do início dos anos 80. Isso não é de admirar porque naquela época quase ninguém se interessava por esse tipo de música, claro que havia exceções. Eles lançam um único álbum em 1981 e é um prog sinfônico sonhador com boas passagens chave não muito longe de Genesis, PFM, Scaramouche ou mesmo em alguns lugares Grobschnitt, combinado também com os ingredientes pop especiais da escola italiana. O resultado é Tunnel, um álbum não muito interessante, mas também não é ruim, é quase típico para aquele período e para alguns críticos e ouvintes é um prog sinfônico totalmente desinteressante. Acho gostoso, ok, não muito forte, mas ok para ser ouvido de vez em quando. Vou dar 2,5 arredondado para 3 porque em meus ouvidos não há momentos ruins apenas algumas costeletas desinteressantes aqui e ali. Ainda plesent todo o caminho. Se você olhar a arte da capa, tem a sensação de estar ouvindo alguma banda de hard rock e heavy metal daquela época, ao contrário da música suave e sonhadora de dentro. O álbum foi relançado em CD em 1994 na Mellow Records.

Tunnel
Abissi Infiniti Rock Progressivo Italiano

 Um álbum diferente de uma banda comum. Metade das faixas são prog ou pelo menos relacionadas ao prog, a outra metade é pop, pop, pop. de qualquer forma, considerando a data de lançamento, não se encontrará nenhum cheiro de alguns humores desagradáveis ​​​​do final dos anos 70 ou início dos anos 80, exceto algumas músicas new wave incipientes. "Tunnel" do ABISSI INFINIT é simplesmente um conjunto de canções bem cuidadas e agradáveis, nada de excepcional, mas capaz de divertir o ouvinte - se não estiver em busca de emoções intrigantes e acontecimentos surpreendentes.

As influências de muitas outras bandas são perceptíveis e às vezes podemos resolver o quebra-cabeça verificando todas as referências lançadas aqui e ali. 'Come bambini di sera', a faixa de abertura, parece um trapo feito de peças emprestadas de várias outras bandas italianas mais antigas. 'Il segreto' poderia ter sido gravado por New Trolls e apenas algumas pessoas poderiam perceber. 'Spirale' é um claro hino ao Yes, muito cativante. 'Tunnel' e 'Abissi infiniti' completam a parte prog do álbum, sendo a segunda uma reminiscência de Novalis. As outras canções talvez sejam boas para dançar ou cantar junto, se soubermos a letra.

Os vocais são justos, a instrumentação também, a arte da capa é impressionante. Em suma, um álbum simples considerando a metade prog e pobre se olhando apenas a metade pop (do ponto de vista progressivo). Em média, um álbum 2 estrelas e por isso se você não é fã ou colecionador, recomendo procurar outro álbum e deixar para adquirir este em um terceiro ou quarto lote de escolhas.

Tunnel
Abissi Infiniti Rock Progressivo Italiano

 Um álbum sinfônico de 1981? Tenho certeza de que os críticos os enforcaram ... e deram a eles todos os atributos de "perdidos no espaço no tempo" ... mesmo em seu auge, este era um disco obsoleto.

Graças à era das reedições em CD, este é um pouco menos obscuro, mas, no entanto, não se tornou um marco significativo do rock progressivo. Porque é medíocre. É mediano. É um modelo. É gostoso, isso mesmo, mas é gostoso porque eu gosto de rock sinfônico e suas características.

Como esse álbum realmente soa?

O som está bom. Baixo saudável, bateria, guitarra, às vezes solando em terças. Vocal italiano esquisito, como alguém de 12 anos se forçando a soar maduro. Sintetizadores de cordas por todo lado (a coisa mais agradável deste álbum). Synth. Adorável piano. É isso.

As canções são em sua maioria baladas suaves, às vezes abordando a construção de várias partes sem um toque muito "épico". Existem algumas interações aqui e ali, mas nada muito espetacular. Lindas melodias aqui e ali, mas... elas são tão previsíveis! Esse é o principal problema deste álbum, é previsível. Dentro do modelo de rock progressivo. Agora a parte do piano, agora a bateria vai começar, agora o refrão... está tudo lindo (ou pelo menos decente), mas não há um único segundo em que você vai dizer "Uau!"

Não há nada de errado com este álbum. Pertence apenas ao gênero que contém milhares de músicas mais intrigantes, agradáveis ​​e simplesmente melhores.

Coisa de Nego - 1981 - Raimundo Sodré

 

1 - Coisa de Nego
Jorge Portugal - Raimundo Sodré - Roberto Mendes
2 - Não deixe de sorrir
Jorge Portugal - Raimundo Sodré - Roberto Mendes
(Mus. Inc. ``Let It Be`` - John Lennon - Paul McCartney)
3 - Canto da vorta seca
Raimundo Sodré - Roberto Mendes - Arthur Dantas
4 - Povo à vista
Jorge Portugal - Raimundo Sodré - Roberto Mendes
5 - Canto de aprendiz
Jorge Portugal - Raimundo Sodré - Roberto Mendes
6 - Temperamento latino
Jorge Portugal - Raimundo Sodré - Roberto Mendes
7 - Realismo Fantástico
Jorge Portugal - Raimundo Sodré - Roberto Mendes
8 - Regaça a Manga
Jorge Portugal - Raimundo Sodré - Roberto Mendes
9 - Desaforo Desafio
Jorge Portugal - Raimundo Sodré - Roberto Mendes
10 - Beberando
Jorge Portugal - Raimundo Sodré - Roberto Mendes
11 - Odara, Odesce 
Raimundo Sodré - Jorge Portugal

Músicos
Raimundo Sodré - Roberto Mendes - Jorge Amorim - Asaac Reis - Chiquinho do Acordeon - Jorge Degas - Elena Rodrigues - Béuza - Armando Pittigliani - Afonso Correa - Meirelles - Elza - Jussara - Regina - Robson - Léo - Waldir - Luiz Robero - Márcio Lott -

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Raimundo Sodré é baiano, nascido em 1947, fez seus estudos médio no Colégio Central da Bahia, centro intelectual da estudantada nos anos 1960. Ingressou no curso de medicina, mas não seguiu por falta de recursos. Foi para São Paulo em 1972, depois de testes e projetos que não resultaram, retornou para Santo Amaro da Purificação, em 1974. Lá conheceu Roberto Mendes e Jorge Portugal e integrou o "Sangue e Raça", um grupo que misturava música e teatro. Trabalhou em diversas ocasiões com Djalma Corrêa, com destaque para o grupo Baiafro. Gravou o seu primeiro LP em 1980, cujo tema, A Massa, fez parte do Festival MPB 80. Viveu na França entre 1994 e 2000, quando retornou ao Brasil.

Esse é o segundo LP de Raimundo Sodré, contém elementos rítmicos e melódicos do recôncavo baiano e do sertão nordestino como a chula, emboladas, baiões, frevo e xotes. É daqueles que a audição é de prazer e encanto de cabo a rabo. As letras críticas e, até certo ponto, satíricas, desnudam das mazelas enfrentadas pelo povo trabalhador brasileiro, sobretudo pela população negra e os povos originárias de nossa nação semi colonial. Como sinaliza a canção "Realismo Fantástico", por aqui, de fato, há muito "o dia a dia é de luto e luta".

MUSICA&SOM

ROCK ART

 

Crítica ao disco de Aria Primitiva - 'Sleep No More' (2019)

 Aria Primitiva - 'Sleep No More' (2019)

(Primera edición 28 setembro 2018, Monstre Sonore/WTPL Music)

Há um ano Thierry Zaboitzeff (violoncelo, baixo, voz e programação) já havia nos informado deste evento com o avanço de um mini CD que trazia, com diferentes mixagens, 3 músicas deste material. O resultado teve gosto de pouco e deixou gostinho de quero mais, o que obviamente era o objetivo dele.

Passada a espera, agora que podemos apreciar a obra completa, encontramos o membro fundador, juntamente com o saudoso Gerard Hourbette , da mítica banda de rock de câmara Art Zoyd , ao centro de um trio completado por Nadia Ratsimandresy nos teclados e ondas Martenot e Cécile Thévenot nos teclados e sampler.

A paleta de cores tonais, já ampla na obra deste compositor, é assim reforçada. A inclusão das ondas Martenot nos aproxima ora de um conceito quase sci-fi dos anos 50 que ora se encaixaria perfeitamente como trilha sonora apócrifa de qualquer clássico do gênero; mas as composições, todas de franceses residentes na Áustria, com exceção de uma versão de 'Heroes' ('Helden') de Eno e Bowie, deixam-nos uma obra de estilo puramente Zaboitzeff com as suas preferências por um Zeuhl rock eletrónico e minimalista, muitas vezes próximo da obsessão e onde surpresas quer a nível harmónico quer textural esperam por si em cada microgroove. Também há espaço para o caos e a improvisação em 'Hystamack' e 'Kletka' que funcionam como aberturas entre a organização cartesiana que define a música de Zaboitzeff.

Curioso, para dizer o mínimo, que um remix de 'Sleep No More' seja recuperado como título central, música que já havia aparecido fechando 'Nosferatu' (1990) de Art Zoyd como faixas bônus junto com outras duas músicas retiradas de 'Vorgänge ', trilha sonora para um balé, e que em 2005, em outro remix completamente diferente e quase metal, apareceu no Vol. dois dossiês separados sobre Art Zoyd e Thierry Zaboitzeff. O remix aqui apresentado é mais respeitoso com o original, mesmo com arranjos de teclado bastante melódicos que 'humanizam' a composição longe das explosões quase death metal da versão de 2005.

Faixas como 'Maïdaykali' nos trazem de volta, após uma introdução descontraída e ambiente, ao mais complexo e até hardcore Zaboitzeff. 'Endayi Endesi', que abre o álbum, não nega as influências Zeuhl que lhe são tão familiares, mas o seu aspecto orquestral e as melodias das ondas Martenot pendem para um conceito mais electrónico. A atmosférica e pianística 'Nixen' funciona quase como um interlúdio na sua primeira metade para recuperar na parte final a convulsão e a tensão que são tão típicas do seu estilo.

O melhor, a extensa 'Aria Primitiva' de encantos contemporâneos, explosões épicas e um nível de sinergia do trio no seu melhor.

Fechar 'Mais ouvrez donc cette porte!' com seu típico toque expressionista e dark em primeiro plano, enriquecido por um conceito rítmico sincopado que traz de volta os aromas do Fausto de Art Zoyd.

Não esquecemos de rever a magnífica obra gráfica do grande Thierry Moreau que antecipa e complementa o conteúdo musical.
Se você conhece o trabalho de Art Zoyd e Thierry Zaboitzeff, vai querer isso, e se quiser começar com o som deles 'Sleep No More' da Aria Primitiva não é um lugar ruim para começar, mas cuidado, é viciante!

- Amostras de árias primitivas:

Crítica ao disco de Cholo Visceral - 'Sutilezas' (EP, 2019)

 Cholo Visceral - 'Sutilezas' (EP, 2019)

(27 maio 2019, Autoproducido)

Hoje apresentamos um item especial dentro da discografia do grupo peruano CHOLO VISCERAL, que é uma das principais referências da psicodelia progressiva peruana há vários anos. O item em questão é um EP intitulado "Sutilezas", que tem apenas quatro músicas e acumula um tempo de menos de um quarto de hora: só é transmitido virtualmente no blog Bandcamp da banda. Há que ter em conta que a atividade dos CHOLO VISCERAL desde a época do seu segundo álbum (de 2016) foi, ao mesmo tempo, intensa e inconstante, passando por períodos de grande atividade e outros de hibernação enquanto importantes mudanças ocorriam em seus alinhados. O retorno do guitarrista Kevin Lara foi decisivo na época e ainda hoje está presente no CHOLO VISCERAL. A formação do grupo que se encarregou da criação deste EP é constituída por Arturo Quispe [bateria], Manuel Villavicencio [baixo], Kevin Lara [guitarras] e Beto Cerquera [teclados]: ou seja, é o primeiro álbum do CHOLO VISCERAL com teclados e sem instrumentos de sopro em sua logística sonora. Parece que esses ciclos de remodelação interna do grupo não param por aí. "Sutezas" foi editado no final de Maio passado depois de ter passado pelos devidos processos de gravação e masterização nos Eco Estúdios. Kevin Lara foi quem cuidou deste último. E o que as pessoas do CHOLO VISCERAL estão nos trazendo de novo além de um novo enclave logístico? Bem, uma nova atitude em relação ao ideal de progressivo, um híbrido de sinfonia e jazz-prog... E agora vamos aos detalhes disso. Parece que esses ciclos de remodelação interna do grupo não param por aí. "Sutezas" foi editado no final de Maio passado depois de ter passado pelos devidos processos de gravação e masterização nos Eco Estúdios. Kevin Lara foi quem cuidou deste último. E o que as pessoas do CHOLO VISCERAL estão nos trazendo de novo além de um novo enclave logístico? Bem, uma nova atitude em relação ao ideal de progressivo, um híbrido de sinfonia e jazz-prog... E agora vamos aos detalhes disso. Parece que esses ciclos de remodelação interna do grupo não param por aí. "Sutezas" foi editado no final de Maio passado depois de ter passado pelos devidos processos de gravação e masterização nos Eco Estúdios. Kevin Lara foi quem cuidou deste último. E o que as pessoas do CHOLO VISCERAL estão nos trazendo de novo além de um novo enclave logístico? Bem, uma nova atitude em relação ao ideal de progressivo, um híbrido de sinfonia e jazz-prog... E agora vamos aos detalhes disso. E o que as pessoas do CHOLO VISCERAL estão nos trazendo de novo além de um novo enclave logístico? Bem, uma nova atitude em relação ao ideal de progressivo, um híbrido de sinfonia e jazz-prog... E agora vamos aos detalhes disso. E o que as pessoas do CHOLO VISCERAL estão nos trazendo de novo além de um novo enclave logístico? Bem, uma nova atitude em relação ao ideal de progressivo, um híbrido de sinfonia e jazz-prog... E agora vamos aos detalhes disso.

A miniatura 'Amanda' – correndo por apenas meio minuto – dá o pontapé inicial com um burburinho de pessoas em uma sala e o som de alguém se afastando da multidão em sua própria sala individual. Imediatamente a seguir, 'Eros Vaporwave' exibe um majestoso esquema sonoro cujo motivo central nos transporta para um terreno de serenidade contemplativa penetrado por uma expansão nuançada de energia expressiva. Posicionando-se a meio caminho entre os paradigmas de CAMEL e PHIDEAUX, a peça centra-se num desenvolvimento temático meticulosamente lírico enquanto o groove fundamental entra confortavelmente nas paisagens do jazz-rock. De fato, o baixo não apenas completa o swing em andamento, mas também adiciona cores refinadas à paleta de grupo com a qual esta bela imagem progressiva é pintada. Nunca tínhamos ouvido o CHOLO VISCERAL neste plano e nos surpreende de uma forma muito agradável. A outra miniatura do álbum tem o título 'Fm' e dura pouco mais de um minuto, e consiste em uma colagem de peças dos dois primeiros álbuns e da peça anterior em meio aos efeitos de um rádio antigo onde o objetivo é sintonizar o momento musical desejado. Uma ideia muito FAUST ou HATFIELD AND THE NORTH. 'Géminis' fecha o EP, sendo a peça mais longa dele com pouco mais de 7 ¾ minutos de duração. Muito especificamente, a estratégia de 'Geminis' em sua primeira metade consiste em ecoar as atmosferas centrais de 'Eros Vaporwave' para reciclá-las por caminhos mais etéreos e melancólicos. O grupo começa a flertar com a faceta mais introvertida de Canterbury (alguns GILGAMESH, por exemplo) enquanto persiste em estabelecer vínculos com o paradigma CAMEL. Claro, vale ressaltar que a guitarra de Lara tem uma garra típica do padrão prog-psicodélico, algo que será muito útil para a transição para a segunda metade da peça, mais árida e lisérgica, impulsionada pelo espírito tribal de os tambores. . Assim, uma vez instalado o núcleo da segunda metade deste tema, o grupo retoma o nervo psicadélico de outrora, embora com o renovado panorama de estilização sonora que o tecladista Cerquera trouxe consigo quando se juntou ao grupo. A bateria mantém a pulsação com relevante precisão, obrigando o baixo a ficar um pouco mais penetrante e menos melódico e acentuando o nervo final que foi criado para a ocasião. Note-se que a guitarra de Lara mostra uma garra típica do padrão prog-psicodélico, algo que será muito útil para a transição para a segunda metade da peça, mais árida e lisérgica, impulsionada pelo clima tribal da bateria . Assim, uma vez instalado o núcleo da segunda metade deste tema, o grupo retoma o nervo psicadélico de outrora, embora com o renovado panorama de estilização sonora que o tecladista Cerquera trouxe consigo quando se juntou ao grupo. A bateria mantém a pulsação com relevante precisão, forçando o baixo a ficar um pouco mais penetrante e menos melódico e acentuando o nervo final que foi criado para a ocasião. Note-se que a guitarra de Lara mostra uma garra típica do padrão prog-psicodélico, algo que será muito útil para a transição para a segunda metade da peça, mais árida e lisérgica, impulsionada pelo clima tribal da bateria . Assim, uma vez instalado o núcleo da segunda metade deste tema, o grupo retoma o nervo psicadélico de outrora, embora com o renovado panorama de estilização sonora que o tecladista Cerquera trouxe consigo quando se juntou ao grupo. A bateria mantém a pulsação com relevante precisão, obrigando o baixo a ficar um pouco mais penetrante e menos melódico e acentuando o nervo final que foi criado para a ocasião. alimentada pelo humor tribal do baterista. Assim, uma vez instalado o núcleo da segunda metade deste tema, o grupo retoma o nervo psicadélico de outrora, embora com o renovado panorama de estilização sonora que o tecladista Cerquera trouxe consigo quando se juntou ao grupo. A bateria mantém a pulsação com relevante precisão, obrigando o baixo a ficar um pouco mais penetrante e menos melódico e acentuando o nervo final que foi criado para a ocasião. alimentada pelo humor tribal do baterista. Assim, uma vez instalado o núcleo da segunda metade deste tema, o grupo retoma o nervo psicadélico de outrora, embora com o renovado panorama de estilização sonora que o tecladista Cerquera trouxe consigo quando se juntou ao grupo. A bateria mantém a pulsação com relevante precisão, obrigando o baixo a ficar um pouco mais penetrante e menos melódico e acentuando o nervo final que foi criado para a ocasião.

Isto foi tudo relacionado com a nossa experiência com “Sutilezas”, um EP muito interessante que nos deixa a querer mais do CHOLO VISCERAL. Definitivamente, o grupo se sente muito bem focado nesta nova fase de sua carreira musical, que agora terá que carregar o peso da ausência de Cerquera, que recentemente deixou o grupo. Mas de qualquer forma, o restante grupo de CHOLO VISCERAL deve estar se rearmando, pois planeja fazer sua primeira turnê europeia em 2020 enquanto prepara a edição em vinil de seu álbum ao vivo "Live At Woodstaco", a ser lançado no mercado no segundo semestre. do próximo mês de outubro. "Sutilezas", para já, é uma muito boa antevisão de eventuais obras de longo prazo num futuro próximo,

- Amostras de 'Sutilezas':