CANTORES FRANCESES (Gilbert Bécaud)

Gilbert Bécaud
 Gilbert Bécaud (Toulon, 24 de outubro de 1927 – Paris, 18 de dezembro de 2001) foi um cantor, compositor e actor francês, conhecido como Monsieur 100 000 Volts pelos seus espectáculos cheios de energia.^[1][2]

Discografia

Álbuns

Álbuns de estúdio

• 1953 : Gilbert Bécaud et ses chansons
• 1954 : Young Man of Paris in Moods of Love (recorded in New York)
• 1955 : Récital N° 1 – Mes grands succès
• 1956 : Alors raconte
• 1958 : Salut les copains
• 1959 : Pilou... Pilou... hé
• 1961 : Tête de bois
• 1962 : Le Bateau blanc
• 1964 : Le Pianiste de Varsovie
• 1969 : L'Un d'entre eux inventa la mort
• 1972 : Gilbert raconte et Bécaud chante
• 1974 : Hier et aujourd'hui
• 1975 : Je t'aime mon frère
• 1976 : L'Amour c'est l'affaire des gens
• 1978 : C'est en septembre
• 1980 : Moi, je veux chanter
• 1981 : Bonjour la vie
• 1984 : On attend, on attend
• 1987 : Le Retour
• 1989 : Fais-moi signe
• 1993 : Une vie comme un roman
• 1996 : Ensemble
• 1999 : Faut faire avec

Álbuns ao vivo

• 1955–2002: 15 álbuns diferentes, todos ao vivo no Olympia

Mais raridades:

• 1957 : À l'Olympia – no 2
• 1971 : Récital du festival de l'Orphée d'or 71 (lançamento na Bulgária, com mais 4 faixas de Jennifer)
• 1978 : Au Québec – recital ao vivo do Grand Théâtre de Quebec
• 2013 : concertos não publicados 1956–1958

Óperas, comédias musicais, composições

• 1960 : L'Enfant à l’Étoile (cantata de Natal) (com a Orquestra Filarmônica e coro da ORTF)
• 1962 : L'Opéra d'Aran – (ópera em 2 atos, música de Bécaud. Mas ele não cantou nas faixas)
• 1965 : Concerto pour piano
• 1972 : La Répétition
• 1976 : Heureux comme un poisson dans l'eau (anúncio)
• 1986 : Roza (musical)
• 1992 : Aran Opéra (CD duplo na RCA / BMG, gravado ao vivo em 1966, cantado por Bécaud)

Trilhas sonoras

• 1971 : La Maison sous les arbres (instrumental)
• 2007 : Roman de gare

Compilações

• 1959 : Croquemitoufle (compilação 1953–1958)
• 1988 : Bécaulogie (9 CD collection)
• 1997 : Bécolympia (2 CDs, 38 faixas ao vivo, 1955–1983)
  • 2003: Bécolympia (relançado com ordem diferente de lista de faixas e mais 1 bônus)
• 2002 : 50 Ans en Chansons (caixa longa com 3 CDs, muitos materiais não lançados)
• 2004 : 100 Chansons d'or (4 CDs, com 6 faixas inéditas)
• 2009 : Best of (3 CDs, 49 faixas)
• 2011 : Best of Eternel (2 CDs, 46 faixas remasterizadas)
• 2011: Anthologie Gilbert Becaud 1953–1959 (editado por Frémeaux & Associés - 2 CDs, 36 faixas escolhidas por André Bernard)
• 2011: Essentiel (caixa de 12 CDs, 9 álbuns de estúdio remasterizados, mais os melhores singles + 2 CDs ao vivo (Best of Olympia 1955–1983) + 1 CD de faixas bônus + livreto de 64 páginas de texto e fotos raras)
• 2012: CD Best of 3 (ao vivo no l'Olympia + o álbum Une vie comme un roman + partes do álbum Ensemble e Fais-moi signer + 3 faixas bônus em alemão, lançamento da Sony Music)
• 2012: 100 Chansons (4 CDs, com 8 faixas inéditas de um show no L'Olympia em 1960)

Singles

Músicas e composições emblemáticas:

Decada de 1950

• Mes mains
• Les Croix
• Mé qué mé qué
• Je t'appartiens
• Les Marchés de Provence
• Le jour où la pluie viendra
• La Ballade des baladins
• Salut les copains

Decada de 1960

• Et maintenant
• (Âge tendre et) Tête de bois
• Dimanche à Orly
• Quand Jules est au violon
• Nathalie
• L'Orange
• Quand il est mort le poète
• L'Important c'est la rose
• Je reviens te chercher

Decada de 1970

• C'est en septembre
• La Solitude ça n'existe pas
• L'Indifférence
• Un peu d'amour et d'amitié

Decada de 1980

• Désirée
• L'Amour est mort
• Faut faire avec

Versões internacionais / locais

• 1955: "Je t'appartiens" / "Let It Be Me" (Pierre Delanoë – Gilbert Bécaud)
• 1957: "Le Jour où la pluie viendra" / "The Day the Rains Came" (Pierre Delanoë – Gilbert Bécaud)
• 1961: "Et maintenant" / "What Now My Love" (Pierre Delanoë – Gilbert Bécaud – Elvis Presley)
• 1966: "Seul sur son étoile" / "It Must Be Him" (Maurice Vidalin – Gilbert Bécaud)
• 1966: "Plein soleil" / "Sand and Sea" (Maurice Vidalin – Gibert Bécaud)
• 1972: "Un peu d'amour et d'amitié" / "A Little Love and Understanding" (Louis Amade – Gilbert Bécaud)
• 1979: "C'est en septembre" / "September Morn" (Neil Diamond – Gilbert Bécaud)

Parecido com

1. Jean Ferrat

   

2. Charles Aznavour

   

3. Michel Delpech

   

Fotos

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Nathalie			224 ouvintes
2			Marcar esta faixa como preferida	Et maintenant			78
3	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Je reviens te chercher			78
4			Marcar esta faixa como preferida	Plein soleil			38
5	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	L'important c'est la rose			33
6	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	L'orange			16
7	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	La solitude, ça n'existe pas			15
8			Marcar esta faixa como preferida	Désirée			10
9			Marcar esta faixa como preferida	Quand tu danses			7
10	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Un peu d'amour et d'amitié			7

Álbuns

1. Encore Plus De Gilbert Becaud

   47.006 ouvintes

   1996 · 37 faixas

   

2. Gilbert Becaud (1964-1966) [2011 Remastered] [Deluxe version]

   19.708 ouvintes

   17 Nov 2011 · 27 faixas

   

3. 100 Chansons D'or

   17.493 ouvintes

   2003 · 100 faixas

   

CRONICA - LITE STORM | Warning (1972)

Há pouca informação sobre este combo originalmente do Canadá, mas instalado no final dos anos 60 na Califórnia. Lite Storm reúne em plena busca espiritual o casal Johnima Bahlu e Kali Bahlu (este último lançou um Lp Cosmic Remembrance em 1967). Mas quem são os outros músicos? Quem toca qual instrumento? Podemos observar no verso do primeiro disco, Johnima Bahlu em posse de um violão de 12 cordas. Cercado por um baterista e um baixista, podemos concluir que ele usa uma guitarra elétrica de seis cordas. Líder, podemos deduzir que ele é cantor. Mas quais são os nomes do baixista e do baterista? Quem é o segundo backing vocal? Quem usa o órgão? Tudo isso permanece um mistério. Em 1967, o grupo gravou uma volta de 33 voltas intitulada Warningmas que seria lançado em 1972 pelo selo de baixa cópia de Beverly Hills. Enquanto isso, o quinteto tem a oportunidade de fazer turnês em vários clubes na Sunset Strip em West Hollywood e no Vietnã.

Este primeiro teste é composto por 10 faixas todas assinadas por Johnima Bahlu. É um álbum de rock psicodélico como havia muitos na época. Com o uso de guitarra fuzz e órgão, este disco lembra outro grupo que desde então se tornou cult, o Music Emporium, mas menos polido e mais cru. A voz de Johnima Bahlu costuma ser nervosa, exceto pela melancolia com um toque exótico "Then He Cried" mais desesperado, "Scarlet Ribbons" furibard tendência dos desenhos animados e "River Queen" mais nasal com aromas country. A aparição dos coros femininos em certos títulos muitas vezes garagens sob acid dá um toque pop até místico como se pode ouvir em “People (Let It Go)” na abertura onde domina o wah-wah, "Lema-La-Ya" conduzida por um órgão inebriante e "Stop Runnin' Scared" num registo de rhythm'n'blues. O grupo sabe alternar tempos e atmosferas em uma única faixa como em "Lady-Lady" que começa e termina garage mas no meio oferece uma deslumbrante ponte vaporosa e melódica rasgada por uma guitarra corrosiva assim como "Hana" também garage mas com uma bela e ameaçadora quebra de acid rock e efeitos caleidoscópicos. Lite Storm também oferece instrumentais como a estranha e delirante "Nomad" onde a guitarra prima e "Continuation (Introducing Toga)" na conclusão, introduzida por tambores tribais e um gongo que soa continuamente para terminar numa viagem ao planeta. marte. Em suma, não tão cult quanto "Music Emporium", este vinil (não reeditado em CD) pode ser cativante. O grupo sabe alternar tempos e atmosferas em uma única faixa como em "Lady-Lady" que começa e termina garage mas no meio oferece uma deslumbrante ponte vaporosa e melódica rasgada por uma guitarra corrosiva assim como "Hana" também garage mas com uma bela e ameaçadora quebra de acid rock e efeitos caleidoscópicos. Lite Storm também oferece instrumentais como a estranha e delirante "Nomad" onde a guitarra prima e "Continuation (Introducing Toga)" na conclusão, introduzida por tambores tribais e um gongo que soa continuamente para terminar numa viagem ao planeta. marte. Em suma, não tão cult quanto "Music Emporium", este vinil (não reeditado em CD) pode ser cativante. O grupo sabe alternar tempos e atmosferas em uma única faixa como em "Lady-Lady" que começa e termina garage mas no meio oferece uma deslumbrante ponte vaporosa e melódica rasgada por uma guitarra corrosiva assim como "Hana" também garage mas com uma bela e ameaçadora quebra de acid rock e efeitos caleidoscópicos. Lite Storm também oferece instrumentais como a estranha e delirante "Nomad" onde a guitarra prima e "Continuation (Introducing Toga)" na conclusão, introduzida por tambores tribais e um gongo que soa continuamente para terminar numa viagem ao planeta. marte. Em suma, não tão cult quanto "Music Emporium", este vinil (não reeditado em CD) pode ser cativante.

A partir daí o grupo conhece o polêmico guru Sathya Sai Baba que administra os negócios e a direção musical de Lite Storm para dois álbuns God Is Love (1973) e God Is Truth (1976) em um registro mais religioso.

Títulos:
1. People (Let It Go)
2. Lema-La-Ya
3. Stop Runnin' Scared
4. Then He Cried
5. Nomad
6. Lady-Lady
7. River Queen
8. Hanana
9. Scarlet Ribbons
10.Continuation (Introducing Toga) 

Músicos:
Kali Bahlu: Vocal
Johnima Bahlu: Vocal, Guitarra

Produção: LiteStorm

ROCK ART

 

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

 

Cantiga de Boi

Caetano Veloso

Cantiga de Boi

Caetano Veloso

Meça a cabeça do boi:

Um CD colado à testa

Adornaram-no pra a festa

Do que foi. Desça à metade

Do que eternamente nasce:

Na face que é iridescente

Ó gente, dá-se a cidade

Abra a cabeça do boi:

Por trás do CD um moço

Nesse cabra uma serpente

Cobra lá dentro do osso

Posso não crer na verdade

Mas ela dobra comigo:

Abrigo em mim a cidade

Cantiga de boi é densa

Não se dança nem se entende

Doença, cura e repente

E desafio ao destino

Menino já tem saudade

Do que mal surgiu à frente:

Alma, CD, boi, cidade

Purificação do adro

O quadro produz-se ali

Luz o paralelepípedo

Límpido cristal de olhar

Grécia, Roma e Cristandade

O CD refrata o tempo -

- Templo-espaço da cidade

Canto de Um Povo de Um Lugar

Caetano Veloso

Canto de Um Povo de Um Lugar

Caetano Veloso

Todo dia o Sol levanta

E a gente canta

Ao Sol de todo dia

Fim da tarde a Terra cora

E a gente chora

Porque finda a tarde

Quando a noite a Lua amansa

E a gente dança

Venerando a noite

Resenha Diamond Dogs Álbum de David Bowie 1974

 

Resenha

Diamond Dogs

Álbum de David Bowie

1974

CD/LP

Em 1973 David Bowie, assassina seu alter ego Ziggy Stardust em pleno palco do Hammersmith Odeon e parte para novos projetos.  Após a gravação de um excelente disco de covers, denominado Pin Ups,  David começa a explorar novos horizontes musicais em sua vitoriosa carreira.

O músico havia sido impactado pelo livro 1984 de George Orwell, que conta a história de um futuro distópico, onde as pessoas são vigiadas 24 horas pelo Big Brother (Mais atual impossível).

Bowie  decidiu fazer um disco conceitual baseado na obra do escritor. Para isso criou um novo personagem: Trata-se de Halloween Jack, morador da apoteótica Hunger City, cidade onde se desenrola toda a trama.

Embora tenha trazido um novo personagem à tona, as semelhanças com Ziggy são inúmeras, do visual andrógino a postura, tudo lembrava o antigo e celebrado personagem de David.

Porém, os problemas surgiram antes mesmo do inicio das gravações, quando a viúva de Orwell, Sonia, se negou a ceder os direitos do livro a Bowie. Irritado, o músico decidiu criar seu próprio cenário apocalíptico, usando o livro apenas como inspiração, ao lado de obras de outro renomado escritor inglês, William S. Burroughs.

Bowie havia acabado com sua banda The Spiders from Mars, e se afastou de seu produtor Ken Scott. Sem banda e produtor, David resolveu assumir sozinho a produção do álbum e a execução da maior parte dos instrumentos. O camaleão toca todas as guitarras, saxofones, sintetizadores, mellotron além de fazer os vocais principais e de apoio. Bowie teve ajuda de alguns poucos músicos, como o baixista Herbie Flowers (T. Rex), o tecladista Mike Garson e os bateristas Tony Newman e Aynsley Dumbar.

Diamond Dogs apresenta uma sonoridade mais densa e perturbadora, que se traduz nas letras apresentadas. A guitarra aparece mais crua e direta, resultado da ausência de seu guitarrista Mick Ronson e da postura mais agressiva de David. A vinheta de abertura “Future legends” prepara o ouvinte para o que virá a seguir; Na faixa titulo que vem a seguir, o novo herói Halloween Jack anuncia em meio a sonoridade stoneana que “isso não é rock n´ roll, é genocídio”;

“Sweet Thing” traz uma harmonia densa, arrastada, com ecos lisérgicos e progressivos; A canção é completada pela faixa seguinte, “Candidate”, onde sax e guitarra dividem espaço para criar um caos controlado, onde os vocais ratificam o cenário apocalíptico apresentado nas letras. Bowie usa o saxofone de modo mais cru e enérgico, fazendo um contraponto com o piano melódico de Garson; “Sweet Thing”  retorna para finalizar a trilogia;

“Rebel, Rebel” fecha o primeiro lado do disco.  Com seu riff característico, a canção foi um dos grandes sucessos da carreira do artista; “Rock 'n' Roll with Me” abre o lado dois do álbum, é uma balada mais solta, recheada de teclados e com boas intervenções de guitarra; “We Are the Dead” traz de volta o clima tenso do disco, mas a canção parece que ficou espremida entre a balada e a canção seguinte, “1984” um dos pontos altos do disco, onde o cantor exterioriza as influências do citado livro de Orwel, juntamente com a canção seguinte,  “Big Brother”. Alguns teclados e andamentos utilizados pelo músico são semelhantes a trilhas sonoras dos grandes filmes dos anos 70;

“Chant of the Ever Circling Skeletal Family” é outra vinheta com o intuito de encerrar o trabalho. A curta faixa possui um excelente jogo de vocais de David;

Diamond Dogs foi lançado em maio de 1974 e marcou o fim da fase glam do artista. O álbum foi um sucesso de vendas, impulsionado pelo single “Rebel, Rebel”. A crítica especializada ficou dividida, enquanto alguns disseram ser o melhor trabalho do artista até então, outros se mostraram desapontados com o direcionamento musical e até a falta de sua banda de apoio. 

Passados quase 50 anos de seu lançamento, o álbum pode ser considerado um dos grandes clássicos da discografia do músico.