Blue Mountain - Blues Rock - Harmonica (USA)

 

Blue Mountain é uma banda americana de rock alternativo/roots formada em 1991 em Oxford, Mississippi, por Cary Hudson (guitarra e voz) e Laurie Stirratt (baixo e harmonia vocal), que é irmã gêmea de John Stirratt, o baixista. para a banda americana Wilco.

Após a dissolução de sua antiga banda, The Hilltops, Hudson e Stirratt voltaram para Oxford e, acompanhados pelo baterista Charles David Overton, começaram a se apresentar e gravar rock de raiz. Com esta formação, a banda lançou seu primeiro álbum autointitulado em sua própria 4-Barrel Records em 1993. A banda assinou com o selo independente Roadrunner Records e lançou seu segundo álbum, Dog Days, com o novo baterista Frank Coutch em 1995. O álbum continha muitas canções de seu primeiro lançamento homônimo e rendeu à banda uma boa quantidade de sucesso comercial e de crítica nos círculos do country alternativo, apresentando a canção mais conhecida da banda, "Blue Canoe". Mais dois álbuns se seguiram pela Roadrunner Records, Home Grown em 1997 e Tales of a Traveler em 1999. Um álbum de todas as capas de músicas de raiz de domínio público, intitulado simplesmente Roots, foi lançado em 2001,

Blue Mountain se reuniu no verão de 2007. Eles tocaram no South by Southwest Music Festival em Austin, Texas, em meados de março de 2008, e como um dos principais artistas no Double Decker Arts Festival de 2008 em 26 de abril de 2008, em Oxford. , Mississipi. Em 19 de agosto de 2008, eles lançaram Midnight in Mississippi, um álbum de material original, abrangendo 12 faixas, incluindo 3 canções de álbuns solo lançados por Hudson, bem como um álbum de originais regravados de Blue Mountain intitulado Omnibus, que retira o distorção dos lançamentos originais e permite uma abordagem mais nítida e limpa das 14 músicas. Os álbuns são lançados pela Broadmoor Records.

Em 2013, Hudson e Stiratt dissolveram a banda após sua última aparição no North Mississippi Hill Country Picnic em 29 de junho de 2013. Stirratt também é a atual proprietária / chef do Tallulah's Kitchen em Oxford, MS, onde ela serve comida do sul, bem como Cajun .

Blue Mountain (1993)

MUSICA&SOM

Calle 13 - Latin Folk Rock (Puerto Rico)

 

Calle 13 é uma banda porto-riquenha formada pelos meio-irmãos René Pérez Joglar (nascido em 23 de fevereiro de 1978 em Hato Rey) que se autodenomina Residente (vocalista e compositor) e Eduardo José Cabra Martínez (nascido em 10 de setembro de 1978 em Santurce), que se chama o próprio Visitante (multi-instrumentista, vocalista, produtor de batidas) e sua meia-irmã Ileana Cabra Joglar, também conhecida como PG-13 ou recentemente ILE (backing vocals).

Os meio-irmãos Pérez e Cabra primeiro fecharam um contrato com a White Lion Records depois de enviar à gravadora uma fita demo, e depois que a polêmica música "Querido FBI" foi lançada, o grupo ganhou notoriedade em Porto Rico. Em 2005, Calle 13 lançou seu álbum de estreia homônimo, que se tornou muito popular devido aos singles "Se Vale Tó-Tó" e "¡Atrévete-te-te!". Em 2007, o grupo lançou seu segundo álbum, Residente o Visitante, que também fez muito sucesso e experimentou os mais diversos gêneros. O álbum ajudou o grupo a obter sucesso em toda a América Latina e a ganhar três Grammys latinos. O grupo lançou seu terceiro álbum, Los de Atrás Vienen Conmigo, em 2008, que ganhou o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Latino de 2009. Calle 13 lançou Entren Los Que Quieran em novembro de 2010 e seu último álbum,

Calle 13 é conhecido por seu estilo musical eclético, muitas vezes usando instrumentação não convencional em sua música, o que distancia o grupo do gênero reggaeton. A banda também é conhecida por suas letras satíricas, bem como comentários sociais sobre questões e cultura latino-americanas. Os meio-irmãos são fortes apoiadores do movimento de independência porto-riquenho, uma postura que gerou polêmica. Por seu trabalho, o grupo ganhou vinte e um prêmios Grammy Latino, detendo o recorde de mais prêmios Grammy Latino. Eles também ganharam três prêmios Grammy.

Entren Los Que Quieran é o quarto álbum de estúdio da banda porto-riquenha Calle 13, lançado em 22 de novembro de 2010. Gravado na sequência de eventos polêmicos envolvendo o grupo, o álbum contém temas líricos mais políticos. não discutido em versões anteriores da Calle 13. Também amplia a experimentação musical demonstrada nos álbuns do grupo Residente o Visitante (2007) e Los de Atrás Vienen Conmigo (2008). As composições do disco apresentam vários estilos musicais, incluindo rock, ska, merengue, reggaeton e música de Bollywood.

O álbum recebeu críticas geralmente positivas dos críticos, que elogiaram a diversidade de experimentação musical do álbum. Entren Los Que Quieran impactou várias paradas internacionalmente, chegando ao número seis na parada de álbuns latinos da Billboard e número 25 na parada de álbuns de rap da Billboard. O álbum gerou sete singles, incluindo "Latinoamérica", que alcançou o top dez das paradas da Billboard Latin Digital Songs e Latin Rhythm Digital Songs. O disco ganhou um total de nove prêmios Grammy Latino, incluindo Álbum do Ano. Também foi indicado ao Grammy na categoria Melhor Álbum Latino, Pop, Rock ou Urbano no Grammy de 2012.

Entren Los Que Quieran (2011)

MUSICA&SOM

LINK alternativo

Bo Diddley ‎– The 20th Anniversary Of Rock 'N' Roll

Nascido como Ellas Otha Bates (mais tarde como Ellas McDaniel devido à sua adoção) em 1928, Bo Diddley aprendeu a tocar violino desde muito jovem. Ganhou sua primeira guitarra aos 12 anos. Em seus primeiros envolvimentos com o clube 708 em Chicago, ele causou sensação em 1951 com seu estilo próprio e seu equipamento de fabricação própria: um tremolo feito de um relógio antigo e peças de automóveis. Seu violão de fabricação própria com corpo retangular de baquelite acabaria se tornando sua marca registrada. Em 1956, Bo Diddley recebeu seu primeiro contrato com a Chess Records para um single com os títulos "" Bo Diddley "" e "" I'm A Man "". Willie Dixon também apareceu neste single. Nos anos que se seguiram, Bo Diddley sempre foi ouvido nas paradas (em 1960 com o single "" Roadrunner ) e se tornou um músico versátil. Em 1962 teve seu último hit "Você não pode julgar um livro pela capa" (Willie Dixon) por enquanto. Sempre recorrente em suas canções é o chamado "Bo Diddley Beat", muitas vezes chamado de "Salesman's Knock" por se assemelhar à forma como os vendedores batiam de porta em porta. A influência de Bo Diddley permaneceu a mesma desde os anos 70 até o presente. Até músicos da cena punk e new wave voltaram a usar suas canções. Em 2 de junho de 2008, aos 79 anos, Bo Diddley morreu de insuficiência cardíaca em sua casa na Flórida. Bo Diddley lançou ""20th Anniversary Of Rock & Roll"" em 1976, não faltando em suas gravações a presença dos maiores astros do rock dos anos 70, como Tim Bogert e Carmine Appice, o baterista do 'The Who' Keith Moon, guitarrista Alvin Lee (Ten Years After), Elvin Bishop (Paul Butterfield, Eric Clapton, Jimi Hendrix, BBKing uva), Albert Lee (Dave Edmunds, Everly Brothers) e Leslie West (Mountain), bem como Joe Cocker, Billy Joel e Roger McGuinn (Byrds). As faixas bônus datam de um show de 21 de fevereiro de 1984 na Radio Bremen Bo Diddley & Mainsqueeze"" no Schauburg.

 (1976) O 20º Aniversário do Rock 'N' Roll

MUSICA&SOM

Bob Dylan - 1988-06-15 - Denver

Bob Dylan

1988-06-15

Fiddler's Green Amphitheatre

Denver, CO

Soundbord Recording

CD 1:

01. Subterranean Homesick Blues

02. One More Cup Of Coffee (Valley Below)

03. It's All Over Now, Baby Blue

04. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again

05. You're A Big Girl Now

06. Ballad Of A Thin Man

07. Mama, You Been On My Mind

08. Eileen Aroon (trad., arr. Clancy Brothers and Tommy Makem)

09. Don't Think Twice, It's All Right

CD 2:

01. Just Like A Woman

02. Seeing The Real You At Last

03. Simple Twist Of Fate

04. Like A Rolling Stone

05. A Hard Rain's A-Gonna Fall

06. Maggie's Farm

MUSICA&SOM

Van Halen - There's Only One Way To Rock Live

Van Halen - There's Only One Way To Rock Live 

01 – Poundcake (Live)

02 – Love Walks In (Live)

03 – A Man On A Mission (Live)

04 – Best Of Both Worlds (Live)

05 – In N’ Out (Live)

06 – I Can’t Drive 55 (Live)

07 – Ain’t Talkin’ ‘Bout Love (Live)

08 – Spanked (Live)

09 – There’s Only One Way To Rock (Live)

10 – Finish What You Started (Live)

11 – Why Can’t This Be Love (Live)

12 – 316 (Live)

13 – Panama (Live)

14 – Jump (Live)

MUSICA&SOM

BOOTLEG

 

                                       Roger Waters - Video Anthology

KoolKat Entertainment
Presents
A
KoolKat Entertainment
AND
Odyssey Productions
Feature
K_K DvD 0034

ROGER WATERS
Watching TV(RE-TUNED)

Video: NTSC
Resolution: 720x480 Mpeg 2 @29.97fps
Maximum Birate: 8300 kbps(VBR)
Aspect Ratio: 4.3 Fullscreen
Interlaced:Yes - Top Field First

Audio:Mono/Stereo LPCM @ 48000Hz1536kbps
Running Time: 68 minutes (approx)

Linage:Various VHS,TV & DvD>Pioneer DVR 720-HS>TmpgDvD Author>You

Video Quality:VG+ to Excellent(see footnotes for why the VG+)
Audio Quality:Best You Will Ever Get Hold Of

Main Menu: Yes....motion
Main Menu Audio: Yes
Track Menu: Yes
Track Menu Audio: Yes
Chapters: Yes,correct position.
Intros: Yes
Closing Credits: Yes
Cover Art: Yes

01 - The Pros and Cons of Hitch Hiking
02 - Sexual Revolution
03 - Every Stranger's Eyes
04 - Radio Waves
05 - Sunset Strip
06 - The Fish Report With A Beat
07 - Four Minutes
08 - The Tide Is Turning
09 - Another Brick In The Wall (Part II)
10 - What God Wants (Part I)
11 - Three Wishes
12 - Lost Boys Calling
13 - Brain Damage

Extras:
14 - Amused To Death EPK
15 - What God Wants (Part I)

MUSICA&SOM

BOOTLEG

 

Pearl Jam

House of Blues: Chicago, IL

October 5, 2005

Source: Schoeps MK4s > Nbox > D100

Lineage: DAT master > FLAC

CD1

01 -intro-

02 Love Boat Captain

03 Grievance

04 Do The Evolution

05 Even Flow

06 Dissident

07 Elderly Woman

08 Corduroy

09 Green Disease

10 Daughter

11 1/2 Full

12 I Am Mine

13 Betterman

14 Black

15 Alive

16 Save You

17 Porch

CD2

01 -encore 1-

02 Man of the Hour

03 Hard to Imagine

04 I Got Shit

05 Rearview Mirror

06 -encore 2-

07 Given to Fly

08 Going to California %

09 Little Sister *

10 Money (That's What I Want) *

11 Fool in the Rain *

12 Thank You *

13 -encore 3-

14 Rockin' in the Free World *

% played by Robert Plant & the Strange Sensation

* w/ Robert Plant

MUSICA&SOM

O Que Você Sabe Sobre… John Weathers?

 

Gentle Giant com John Weathers no centro

John Weathers é um dos heróis esquecidos da era de ouro do Rock Progressivo. A habilidade de Weathers em manter um ritmo constante e denso que se desenvolvia ao seu redor fez com que as composições complicadas de uma das bandas mais originais do cenário tivessem uma sólida base. Trata-se do Gentle Giant.

O Gentle Giant sempre esteve ligado a uma forma musical mais séria como a música litúrgica européia, a Renascença, a música medieval e a música clássica, uma grande parte da música da banda sempre esteve ligada ao rítmo nas suas variadas formas, de intrincadas melodias em contraponto, dedilhados em tempos estranhos à efeitos sonoros editados como os vidros sendo estilhaçados que criavam um padrão durante a introdução de ‘The Runaway’ do disco In A Glass House (1973).

Weathers habilmente executava padrões complexos nas composições do grupo, como nos esforços estelares de discos como The Power And The Glory (1974), Free Hand (1975), In’terview (1976) e no ao vivo Playing The Fool (1977), discos estes que foram remasterizados e relançados em CD e download através do selo da banda o Alucard. “Eu era um baterista de Soul e R&B”, diz Weather, 63 anos, diretamente da sua casa no País De Gales. “Eu sempre tentei priorizar a base da música. Se você floreia cada coisinha que surge numa música, acaba virando uma confusão.”

Há uma década atrás Weathers ficou chocado ao descobrir que estava perdendo algumas de suas funções motoras e não poderia mais tocar o bumbo da bateria. “Eu fui diagnosticado com Ataxia espinocerebelar (spinocerebellar ataxia), é grego e significa ‘andar como se estivesse bêbado’ ou algo assim, ” ele continua. “Um dia eu fui tomar banho e percebi que uma perna sentia a água quente e a outra não. Sentia a água fria. Foi ai que eu percebi que tinha algo errado comigo.”

John Weathers em foto recente...

Mesmo que Weathers admita que não é mais o baterista que já foi um dia, não o exclua da música. Nos últimos anos ele tocou com a Wild Turkey, sua antiga banda e também se apresentou em 2005 em uma convenção do Gentle Giant em Quebec no Canadá com uma Roland HandSonic HPD-15, um pad de percussão para se tocar com as mãos, junto com os outros membros do grupo Gary Green (guitarra) e Kerry Minnear (teclados).

“A convenção do Gentle Giant foi a primeira vez que eu vi aquele pad da Roland, eu inclusive peguei ele emprestado para aquele show,” diz Weathers. “Não é um kit de bateria completo, e eu estava apenas colocando as batidas na música, mas não esqueça que bateristas são como pugilistas. Eles são lutadores. Eles não lutam com outras pessoas, mas eles certamente batem muito em suas baterias em um palco.”

Tem sido com esse mesmo estilo ‘desligado’ que definiu o estilo de tocar de Weathers, que ele conduz sua carreira e vida. Nascido em Carmarthen, no País De Gales, ele foi seduzido logo cedo pela batida do rock ‘n’ roll e pelo skiffle britânico, isso inspirou John a “pegar agulhas de tricô e tocar em cadeiras de madeira, quando eu tinha 13,” até que ele ganhasse sua primeira bateria um ano depois. “Depois disso eu acabei me metendo com as pessoas erradas e ‘pegando carros emprestado’,” ele explica. “Não muito tempo depois, quando eu tinha 15, eu fugi de casa e fui viver com uns parentes em Liverpool.”

Não disposto a se render para a vida de crimes, Weathers começou a dedicar seu tempo para a bateria, tendo se apresentado com vários músicos de Liverpool, até que o pródigo percussionista resolveu voltar a Carmarthen e alcançou seu primeiro grande passo na carreira musical. “Eu já era profissional com 16,” ele relembra, “e acabei entrando numa banda chamada Eyes Of Blue que tinha ganho uma competição de música ‘beat’ da (revista) Melody Maker em 1966, o que nos levou a assinar um contrato com a (gravadora) Decca.” O tempo que Weathers esteve com a Eyes Of Blue, uma banda que se transformou de um conjunto soul para a psicodelia pop vigente na época, foi uma grande fundação para o trabalho posterior que faria com o Gentle Giant, que tinha evoluído de uma maneira similar ao Eyes Of Blue, vindos também da influência R&B/pop e que na época se chamavam Simon Dupree And The Big Sound.

Weather conheceu os irmãos Phil, Derek e Ray Shulman, e na época fazia parte do grupo Grease Band com o baixista Alan Spenner e o vocalista/guitarrista Henry McCullogh, ele se juntou ao Gentle Giant apenas temporariamente para a turnê americana de 1972. Ele iria substituir o baterista Malcolm Mortimore, que tinha quebrado os ossos da bacia, braços e pernas em um acidente de moto. Mortimore tinha uma visão mais jazzística para as músicas do Gentle Giant, Weathers se aprofundou na música da banda e aproveitando os seus talentos baseados no groove que aprendera nos anos de R&B e Merseybeat de Liverpool, foi rapidamente convidado a se juntar à banda permanentemente. “Eu tentava frasear o que eu achava ser importante e necessário para cada música, dessa forma o ouvinte não se perde dentro da canção,” Weather conta. “Essa foi uma das razões que me fez ser convidado para entrar na banda.”

Weathers não só começou a explorar novos ritmos mas também começou a dar maior prioridade a sua musicalidade, especialmente no palco. As deslumbrantes performances do Gentle Giant ao vivo eram lendárias, em parte pela habilidade de todos os músicos da banda tocarem mais de 1 instrumento. De fato, Weathers frequentemente tocava xilofone e violão, demonstrando a profundidade da competência técnica dentro da banda. “A mudança de instrumentos fazia parte do que era a banda, e era muito divertido,” ele diz. “Nós queríamos que as pessoas que nos assistiam se divertissem tanto quanto nós.”

Nos discos de estúdio da banda, especialmente em Octopus (1973) – o primeiro ‘grande’ passo do baterista no Gentle Giant, ele vislumbrava pela primeira vez a estranha e engenhosa versatilidade do grupo. “A música ‘River’ tinha 3 de nós tocando percussão nela – eu, o tecladista Kerry Minnear, que é graduado em percussão e o Gary Green, que começou na música como baterista, “Weathers conta. “E também traz uns sons estranhos que eu gravei através de um truque que eu aprendi. O que eu fiz foi conectar uma mangueira plástica na saída de ar de um dos tambores da bateria, um tom de 13′, e soprava através da mangueira. Dessa maneira, eu criei esse som com efeito ‘iô iô’ – a afinação da bateria subia e descia quando eu fazia as viradas.”

... e no palco nos anos 70 com o Gentle Giant

Conseguir os resultados que se queria no estúdio não era nada fácil. Weathers lembra das primeiras sessões de gravação como estressantes e exigentes. “Quando Ray Shulman chegou com ‘The Boys In The Band’ para o Octopus (1973), eu quase morri,”ele relembra. “Eu disse, ‘O que você esperava que eu faça aqui?’ Ele respondeu, ‘Toque.’ Eu disse, ‘Me dê três semanas!'”

“Um dos problemas em gravar o Gentle Giant era a natureza complexa dos arranjos das músicas,” diz o produtor Martin Rushent, que trabalhou como engenheiro de gravação no disco Octopus (1973). “Musicalmente tudo é perfeito no papel. Mas a não ser que você grave as faixas de bateria perfeitas, tudo soa como bagunça, por culpa de todos os instrumentos que seriam colocados mais tarde em overdub. Refazer a bateria no meio de uma gravação seria um pesadelo. Por isso, John tinha que ser preciso. E ele era.”

Nos anos 70, o Giant atraiu um culto de seguidores com sua direção artística inflexível e shows direcionados à músicos, em grande parte graças aos pés e mãos firmes de Weathers. É dito também que o baterista ajudou a manter o grupo junto quando Phil Shulman, uma das principais forças criativas do Gentle Giant, decidiu deixar a banda ainda em 1973. Aparentemente as turnês sem fim e a natureza do comércio musical fizeram com que Phil parasse. Pressionados pela sua gravadora na época para escrever singles, e ficando cansados de verem seus compatriotas progressivos alcançando sucesso comercial, o Gentle Giant condensou e temperou sua música com essa intenção nos lançamentos futuros como The Missing Piece (1977), Giant For A Day! (1978) e o quase new wave Civilian (1980). “Eu me lembro que no The Missing Piece (1977), a maioria das músicas foi gravada em um só take,” Weather diz. “Nós ensaiamos muito aquele material, mas acabou ficando um pouco sem graça, eu acho.”

O tempo foi gentil com o Gentle Giant nos últimos anos, mas no fim dos anos 70 a banda estava completamente fora do mainstream musical. Até mesmo os fanáticos pela banda achavam que eles tinham alcançado o máximo da criatividade alguns anos antes. No fim, em 1980, o Gentle Giant encerrou as atividades. Cada integrante foi atrás de seus próprios interesses. O vocalista/saxofonista Derek Shulman, por exemplo, se transformou em um dos ‘maiorais’ de gravadoras, responsável por assinar com bandas de sucesso comercial como Nickelback, Pantera, Cinderella, Dream Theater e Bon Jovi. Weathers continuou ocupado com a música durante os anos 80 e 90 com a reformada banda Man e se apresentando e gravando com vários músicos locais e para a tv galesa.

Embora o novo miênio tenha trazido novos desafios, Weathers aprendeu valiosas lições com o tempo: “Eu aprendi a aceitar minha condição física atual,” ele diz. “É o que é. Uma das minhas coisas mais preciosas é um kit Ludwig Superclassic rosa do meio dos anos 60 que eu comprei quando era do Eyes Of Blue, ela já viu dias melhores e hoje está guardada no segundo andar da minha casa. Aquela bateria tem história. Eu simplesmente não consegui me desfazer dela antes. E ela nunca estragou de verdade. Eu estou planejando dar ela ao filho do Kerry Minnear, que também é baterista. É algo que eu quero fazer. E seria ótimo ver outra pessoa tocando aquela bateria mais uma vez.”

Pink Floyd E O The Dark Side Of Oz – Mito Ou Verdade?

 

Muito já foi dito sobre esse ‘mito’. Se você leitor não o conhece, aqui vai: Diz-se que ao rodar o filme ‘O Mágico De Oz’ com o famoso The Dark Side Of The Moon (1973) da banda inglesa Pink Floyd como trilha sonora, tem-se um casamento perfeito entre som e imagem, como se fosse sido propositalmente gravado como uma trilha sonora secundária ao filme. Existem inclusive DVDs piratas com essa sincronia pronta.

Pink Floyd em 1973

Ao longo dos anos muita coisa foi adicionada ao mito e muita gente acaba ‘viajando’ mais do que deveria ao falar sobre o assunto. Mas a verdade é que a grande maioria das pessoas NUNCA fez o experimento em casa, mesmo assim fala como se fosse uma verdade indubitável.
A banda oficialmente já desmentiu o fato diversas vezes a ponto de ficar chato e ridículo fazer uma pergunta dessas. Uma vez David Gilmour respondeu: “Algum cara com muito tempo livre teve essa idéia de combinar O Mágico de Oz com The Dark Side Of The Moon (1973) e virou esse mito“.

O Mágico De Oz e a estrada de tijolos amarelos

Esse que vos escreve já tentou sim, fazer o experimento em casa, com os objetos que nos dias de hoje parecem tão velhos, VHS e CD. E como todos aqueles que também já tentaram em casa, percebi que era uma missão ‘quase’ impossível. Era realmente complicado mesmo seguindo os ‘guias’ de internet, sim, existem guias bizarros pra isso (como ESSE).

Pink Floyd em 1972

A lenda urbana diz que é necessário colocar o filme, abaixar o volume completamente e no momento que o famoso leão da Metro-Goldwyn-Mayer (na versão em que ele aparece em preto-e-branco) der o terceiro rugido dar play no The Dark Side Of The Moon (1973) e continuar o tocando em loop até o final do filme, então ‘eventos mágicos’ serão apresentados a você.

The Dark Side Of The Oz, DVD pirata

É verdade que alguns pontos nos chamam atenção quando assistimos o filme dessa maneira, como:

– No verso ‘balanced on the biggest wave’ (balançando na maior onda) de ‘Breath In The Air’ é cantado justamente quando Dorothy está se equilibrando numa cerca e ‘On The Run’ começa quando Dorothy cai da cerca.
– Dorothy olha ao seu redor justamente quando o verso ‘look around’ (olhe ao redor) é cantado.
– Totó (o cachorro) aparece rindo para Dorothy quando a risada é ouvida no disco.
– As palavras Past, Present and Future (Passado, presente e futuro) podem ser lidas numa placa fora da casa do adivinhador durante o solo de ‘Time’ (Tempo).
– O adivinhador diz a Dorothy que ela precisa ir para casa justamente quando o verso ‘home, home again’ (em casa, em casa novamente) é cantado.
– Quando o tornado começa a tomar forma, a música muda para ‘The Great Gig In The Sky’ (O Grande Espetáculo No Céu).
– ‘Money’ começa justamente quando o filme fica colorido.
– A bruxa malvada aparece exatamente nas palavras ‘black, black’ de ‘Us And Them’.
– A parte ‘And who knows which is which and who is who’ (e quem sabe qual é qual e quem é quem?) é cantada quando a boa bruxa está explicando a Dorothy que existem duas bruxas malvadas – a do leste e a do oeste.
– As palavras ‘up, up’ (pra cima) são cantadas quando a bruxa malvada está em cima da plataforma, e ‘down, down’ (pra baixo) é cantada quando ela desce da plataforma.

Essas são só algumas das sincronias que, quer sim ou quer não, se ficarmos esmiuçando o filme iremos encontrar, muitas outras podem ser vistas em vários outros sites na web.

Pessoalmente, eu não acredito na teoria e acho que os dois separados são muito mais interessantes:

Cena do filme O Mágico De Oz

O Filme
O Mágico De Oz (The Wizard Of Oz) foi lançado em 1939 e tem Judy Garland no papel de Dorothy.
É baseado no livro homônimo de L. Frank Baum e conta a história de Dorothy que é capturada por um tornado que ocorre na fazendo onde ela vive no Kansas, e é levada a uma terra mágica onde ela encontra bruxas, um leão covarde, um homem de lata, um espantalho e etc. O filme foi um dos primeiros a utilizar a técnica Technicolor no cinema, que conseguia levar cor para a grande tela.

O Disco
The Dark Side Of The Moon (1973) é o disco de maior sucesso da banda inglesa Pink Floyd, tendo permanecido na parada de sucesso da Billboard 200 por 741 semanas consecutivas e mais de 1000 semanas no total, mais de 14 anos. Continua sendo um dos discos mais vendidos de todos os tempos.
Roger Waters (baixista, letrista e vocalista) fez uma turnê solo em 2007 apresentando o disco na íntegra

Não sou um perito nesse assunto e também não quis fazer nenhum sensacionalismo em cima dele, nunca foi a linha editorial do Progshine, mas quando meu amigo Vlad me mandou o vídeo abaixo achei que seria uma boa ideia escrever sobre o mito e deixar as pessoas que nunca viram nada sobre ele, ‘avisadas’. Então se você não tem o DVD do filme ou o CD (o que é um erro, nos dois casos), você ainda pode tirar suas próprias conclusões do fato no vídeo abaixo, uma edição feita em nossa era digital, com a ‘sincronia perfeita’. Mesmo achando que passa um pouco do bom senso comum é uma experiência válida assistir ‘The Dark Side Of Oz’ ao menos uma vez. Aproveitem!

Van Morrison - 1988-03-25 - Voss, Norway

 

Van Morrison
with The Rune Klakegg Band
1988-03-25
Voss International Jazz Festival 
Voss Kino
Voss, Norway
Soundboard Recording
320 kbps
Artwork Included

01. Evening Meditation (Instrumental)*
02. Celtic Excavation*
03. Foreign Window*
04. Queen Of The Slipstream
05. In The Garden 
06. A Sense Of Wonder
07. Tore Down A La Rimbaud
08. Someone Like You 
09. Saint Dominic’s Preview 
10. She Gives Me Religion 
11. The Mystery 
12. Haunts Of Ancient Peace 
13. Tupelo Honey 
14. Moondance 
15. Full Force Gale*

1988- Em setembro de 1987, Van Morrison lançou seu 17º álbum de estúdio, intitulado Poetic Champion's Compose. O disco subiria para a posição 90 nas paradas da Billboard, embora as críticas fossem mistas. Nada disso importava para mim. Quando comprei o CD logo após seu lançamento, na primeira vez que ouvi soube que tinha encontrado algo. A música nº 7, Someone Like You, me tocou de uma forma diferente de qualquer outra canção de amor que eu já tinha ouvido. É a história de finalmente encontrar aquele que o completa depois de passar anos "em busca da alma" e "viajando por todo o mundo". Uma canção de amor perfeita, mas nem uma vez, no entanto, a palavra "amor" aparece na letra ! Eu sabia que um dia, se eu encontrasse a garota certa e me casasse, essa seria a música para a qual caminharíamos até o altar. Cinco anos depois, aconteceu, e nós comemoramos o 30º aniversário de casamento em 2022. E até hoje, quando olho para ela, ainda sei em meu coração e alma, que "alguém como você, faz tudo valer a pena". Esta gravação de soundboard captura Van na Noruega cerca de 6 meses após o lançamento de Poetic Champions Compose, tocando um set que inclui Someone Like You, em 25 de março de 1988, 35 anos atrás neste mesmo dia

MUSICA&SOM