O trio londrino FLO continua a reviver o R&B dos anos 2000, desta vez de uma forma mais subtil, abrandando o ritmo e tornando-se mais soul nestas 3 intrincadas composições, que destacam as suas harmonias de uma nova forma. O tempo e os ganchos de The Lead estão faltando aqui, mas as melodias e batidas descontraídas e delicadas na faixa-título e "Change" mostram uma nova faceta que demonstra o quão versátil e fácil é a abordagem do FLO para o R&B. Uma adição muito boa ao seu catálogo curto, mas incrivelmente consistente, deixando os fãs ainda mais animados com o aguardado álbum de estreia.
Depois de uma longa batalha legal com o selo original de 이달의 소녀 [LOONA] , BlockBerryCreative , todos os 12 membros têm uma nova liberdade depois de deixar seus antigos contratos. Citando a falta de pagamento e tratamento adequados, todos os membros entraram com um processo contra a empresa para sair e ganhar. Os membros Kim Lip , JinSoul e Choerry , ao lado de HeeJin e mais tarde HaSeul , assinaram com o selo MODHAUS do diretor criativo original Jaden Jeong , nomeando-se coletivamente ARTMS - a deusa grega da lua. Jeong revelou rapidamente, pouco depois de assinarem, que a amada subunidade ODD EYE CIRCLE tinhajá começou a gravar material novo . Orbits (o fandom de LOOΠΔ) foi imediatamente divulgado, já que seu mini-álbum aclamado pela crítica Mix & Match e seu álbum repackage Max & Match estabeleceram um alto padrão para o K-Pop, atraindo muitos fãs que antes não estavam familiarizados ou hesitavam em relação ao gênero. Mas a questão permanece - como eles continuam de onde pararam há quase seis anos?
OEC responde divertidamente à pergunta para nós com outra. "기다렸어?" Você esperou?Oh, nós definitivamente fizemos. O estado atual do K-Pop, que parece entrar em sua 5ª geração, parece ter finalmente alcançado os sons club futuristas que a OEC nos impressionou anos atrás. Os trechos de faixas anteriores mostram o quão longe o K-Pop chegou como gênero, como uma força dominante na indústria da música, à medida que o tempo avança rapidamente.
A faixa-título "Air Force One" troca os antigos tênis Converse do trio pelos icônicos tênis de alta classe, talvez a escolha da Nike em referência à vitória contra a BBC. A faixa de ritmo acelerado se encontra no meio dos breakbeats hipercinéticos de "Girl Front" e dos grooves alternativos de R&B de "Sweet Crazy Love" . Reunindo-se com a lenda LOOΠΔ G-High, a música é um emocionante retorno à forma, mas longe de ser antiquada. Kim Lip também consegue exercitar seu lirismo, dando-lhe um toque pessoal. O gancho sem palavras característico de MODHAUS também faz uma aparição, com "Dara Dara Dadada Dada Dada" parecendo o som de uma corrida. O segundo e último pré-refrão da música termina em sintetizadores e vocais pesados e distorcidos, reminiscentes das paisagens de sonho do grupo. Baltimore Club e Jersey Club são os gêneros "it" no K-Pop agora, com sucessos como " Ditto " e " Eve, Psyche & the Bluebeard's wife "cativando o público doméstico e internacional com sua mistura de vibrações prontas para dançar e chiques. A OEC conhece esses estilos como a palma da mão e mostra aos novatos como os profissionais fazem isso. Minha única reclamação é que, como muitas canções populares hoje em dia, é muito curta! Nem mesmo uma ponte! Um triste sacrifício para acompanhar as tendências modernas, mas "Air Force One" ainda tem tempo para mostrar seu charme.
"Time To Change Your Shoes Step It Up Like Air Force One Next Version Up Up Up 이젠 맘을 열어 Face New Universe"
"Je Ne Sais Quoi" apresenta letras de labelmate tripleS ' 박소현 [ParkSoHyun] ,+(KR)ystal Eyes " Deja-Vu" . Um bosque discreto semelhante está presente, mas com uma batida mais agressiva e um refrão vertiginoso. A OEC traduz a frase francesa como "indescritivelmente boa", e acho que é uma maneira adequada de descrever bem a música! Todos os três flexionam seus vocais com momentos de cinturão, ao lado de sussurros ofegantes. Um pouco de tudo é polvilhado neste número sem esforço. A seguir vem a fan song "Lucid" , a primeira música gravada para o projeto. Enquanto as canções dos fãs têm alguma notoriedade por serem tipicamente baladas fracas, o OEC, por outro lado, entrega uma canção leve e sentimental aos seus fãs, apresentando um refrão exuberante cheio de harmonia e melancolia. Eu amo os floreios de sintetizador saltitantes no pós-refrão.
sente Newtro, com 808s e redemoinhos de Bitpop complementando os vocais de R&B modernos. A música é bastante simples em progressão, apesar da produção detalhada e quase parece desatualizada, já que o K-Pop já começou a deixar o Nu-Disco, apesar de seu forte domínio nos últimos anos. Felizmente, alguns efeitos vocais inteligentes e improvisos dão um charme único. O retorno do ODD EYE CIRCLE é encerrado com a incrível "My Secret Playlist" . Outra contribuição do G-High, as garotas compartilham sua playlist titular, cantando os títulos de suas músicas favoritas. Embora o conceito pareça cafona no papel, a música é divertida e peculiar com um retorno aos sons club da faixa-título, fazendo com que pareça um epílogo. Músicas como a atual favorita da Coreia do Sul, Lauv 's "Paris in the Rain " ,o single de sucesso de Daniel Caesar , " Best Part " , e até mesmo " High and Dry " , ícone do RYM , do Radiohead , recebem elogios nas letras, à medida que a produção fica cada vez mais louca até explodir em plena Bossa Nova. ! Um final energético inesperado para um retorno altamente esperado. Uma celebração do poder de cura da música e como ela pode nos unir. "Toque sua música 그래 너 의 취향 가득히 Siga o seu gosto 맘 가득 설레임 멜로디 에 취해 취해 Sentindo-se mágico, ele é o Mági
Em seu primeiro álbum solo, Donald Fagen troca o cinismo pela nostalgia em um ciclo de canções que fica no meio do caminho entre a madeleine de Proust e a Wayback Machine de Mr. Peabody. Em faixas ambientadas no final dos anos 50 e início dos anos 60, quando seu autor passava pela adolescência, ele revisita as aspirações e medos da época com o otimismo e a inocência de seus protagonistas substitutos. A visão de mundo espelhada em seu tom sardônico com Steely Dan é suavizada, se não totalmente descartada, em favor de canções que mantêm um brilho afetuoso.
Sonoramente, The Nightfly não sacrifica o ofício musical e a ambição técnica de sua banda anterior, mantendo uma equipe criativa central que conta com Steely Dan sans Walter Becker. Os créditos de produção apresentam um batalhão familiar de músicos de estúdio de primeira chamada e luminares contemporâneos de jazz e rock que apareceram nos álbuns da dupla. Os produtores Gary Katz e o engenheiro Roger Nichols, confederados da sala de controle desde as primeiras demos de Becker e Fagen para o que se tornaria aquela banda, permaneceram a bordo depois que a dupla silenciosamente desligou sua parceria na sequência do sétimo álbum Dan, enganosamente alegre e profundamente cínico gaúcho de 1980 .
“Eu queria fazer algo sozinho por mais ou menos um ano”, disse Fagen a este escritor dois anos depois, “antes de decidirmos 'tirar férias', como disse [o jornalista do New York Times] Robert Palmer ” . Ele concordou que a mudança de composição à la carte para um conceito unificador subjacente ao conjunto foi uma mudança importante em relação a como ele havia trabalhado com seu parceiro e amigo após 13 anos. “Em todos os álbuns que fiz com Walter, nunca dissemos: 'Vamos escrever sobre um determinado período ou um determinado tema'.”
Foto publicitária de Donald Fagen por volta de 1982
O foco subjetivo em “certas fantasias que poderiam ter sido alimentadas por um jovem que cresceu nos subúrbios remotos de uma cidade do nordeste durante o final dos anos 50 e início dos anos 60” reconhecido nas notas do encarte de Fagen mudou o roteiro do pavor contemporâneo para a inocência do período. , minando memórias de crescer no exílio de pontes e túneis de Nova Jersey. Em seu livro de memórias de 2013, Eminent Hipsters , Fagen relembra sua alienação aos 10 anos de idade, horrorizado com a decisão de seus pais de se mudar de sua cidade natal, Passaic, para os subúrbios de Fair Lawn e mais tarde para Kendall Park, em South Brunswick - desertos culturais para um self. -descreveu o “nerd de primeira linha” que passou grande parte desse período “terrivelmente solitário”.
Sua salvação veio do que ele considerava a mitologia dos excluídos culturais: o mito do hipster, o mito da ficção científica, o mito romântico e, acima de tudo, o mito do jazz eram rotas de fuga do que ele considerava a paisagem cultural “estultificante” de meados do século XX. Século XX, América dominante.
“O 'ET' no meu quarto era Thelonious Monk”, explicou ele. “Tudo o que ele representava era totalmente fora do mundo de certa forma, embora ao mesmo tempo o jazz, para mim, parecesse mais real do que o ambiente em que eu vivia. Foi um daqueles empreendimentos com mil casas que parecem exatamente iguais. Sua salvação veio em programas de rádio noturnos energizados por disc jockeys da moda tocando evangelhos pós-bop de acordo com Monk, Miles, Mingus, Coltrane, seus anciãos e seus acólitos.
Na faixa-título do álbum, Fagen canaliza esses heróis do rádio para Lester, um DJ de Baton Rouge no turno da noite de “WJAZ” refletindo entre ligações de malucos e pontos para o tônico capilar que checa o nome do avatar do blues Delta, Charley Patton. Impulsionado por “muito java e Chesterfield Kings”, o lamento de Lester por um amor perdido lembra a fantasia do jazz noir que Steely Dan projetou em “Deacon Blues”. Fagen se apresenta como Lester na imagem da capa, fumando um Chesterfield enquanto fala, um LP de Sonny Rollins de 1958 no toca-discos.
O passado analógico celebrado em The Nightfly foi significativamente evocado por meio da então nova tecnologia digital. Steely Dan recusou-se a gravar Gaucho digitalmente, mas Fagen, Katz e Nichols foram conquistados pelos novos gravadores digitais de 32 e quatro canais da 3M. Falhas no início da sessão levaram Nichols a ir para a sede da 3M em Minnesota para um treinamento digital para acelerar a curva de aprendizado de sua equipe. (Fagen e Becker acabariam comprando as próprias máquinas para seus estúdios em Manhattan e Maui, respectivamente.)
Ao mesmo tempo em que treinavam nos decks digitais da 3M, Nichols atualizava o Wendel, o sistema de edição de percussão digital que ele havia projetado para o Gaucho. O Wendel II permitia faixas de bateria compostas ainda mais complexas e podiam ser injetadas diretamente nas máquinas 3M.
Como um dos primeiros álbuns de estúdio totalmente digital, The Nightfly abre com “IGY”, uma vitrine para o formato dado um brilho digital adicionado por sua variedade de sintetizadores em camadas e piano elétrico, com um arpejo de sintetizador sedoso levando ao reggae suavemente flutuante da faixa. pulso, seu futurismo sônico equilibrado contra uma seção de sopro staccato e a filigrana de sintetizador azedo de “harpa de blues” de Fagen.
O título invoca o Ano Geofísico Internacional — um programa científico multinacional colaborativo observado de julho de 1957 até o final de 1958 — como um carimbo melancólico que captura a visão dupla da Guerra Fria e da corrida espacial. A letra oferece um hino gee-whiz misturado com otimismo de bandeiras, prevendo um mundo de estações espaciais, túneis transoceânicos, energia solar e “jaquetas de elastano… para todos”. Mudanças incrementais crescentes e descendentes e um refrão vocal lânguido (“Que mundo lindo será este, que tempo glorioso para ser livre”) sugerem as promessas quebradas nas profecias de Fagen.
O anseio romântico figura com destaque nas “fantasias” de Fagen, outro contraste com a postura mais preconceituosa de Steely Dan quando aludiam a assuntos do coração. As músicas aqui são focadas através de uma lente adolescente. “Green Flower Street” negocia em um clichê de celulóide de um caso de amor “exótico” proibido com “minha ameixa mandarim” que negocia estereótipos asiáticos familiares das histórias em quadrinhos de Steve Canyon e caldeiras xenófobas de Hollywood, seu racismo um artefato de seu narrador ingênuo decididamente visão de mundo não acordada.
O título da música, por sua vez, oferece uma referência a “Green Dolphin Street”, um tema da trilha sonora de 1947 que se enraizaria como um padrão de jazz dos anos 50 em diante, mais famoso pelo sexteto Kind of Blue de Miles Davis, de 1959 .
Além das alusões de suas letras ao jazz, a composição de Fagen flexiona as harmonias do jazz enquanto se aproxima dos antepassados do pop clássico. Seu próprio aprendizado no Brill Building informa um cover arrebatador de “Ruby Baby”, o shuffle de Jerry Leiber-Mike Stoller R&B imortalizado pelos Drifters (1956) e Dion (1962). O arranjo de Fagen suaviza o andamento e expande sua escala, balançando com refrões de sopro nítidos, piano acústico exuberante e harmonias vocais de jazz exuberantes e fechadas que lembram os sucessos vocais seminais do final dos anos 50 e 60 do Hi-Lo.
Tropos românticos e vocais exuberantes são transportados para “Maxine”, uma balada de Fagen que complementa o dia dos namorados de Leiber-Stoller com o dilema familiar de seus amantes adolescentes, obcecados um pelo outro, frustrados com a resistência dos adultos e fazendo malabarismos com os sonhos de pós-graduação com o despertar sexual . Vocalmente, Fagen é mais persuasivo aqui, vendendo sonhos de pós-graduação de férias e apartamentos em Manhattan com sinceridade ardente, enquanto sua entrega cantada e interação coral sugerem o DNA de sua mãe como uma vocalista de swing que tocou em clubes de Catskill quando adolescente .
Como contraponto terrestre a “IGY”, o álbum personaliza “New Frontier” de JFK, traduzido por um adolescente excitado se preparando para um “wingding” no abrigo nuclear da família. Os hormônios superam a ansiedade nuclear em um shuffle galopante enquanto o festeiro de Fagen e futuro namorado flerta com uma loira com “um toque de Tuesday Weld… vestindo Ambush e um toque francês”, um fã de jazz “louco por Brubeck” que convida a um limbo lascivo metáfora que soa quase cortês 40 anos depois.
Um eixo específico do período de jazz, pop e R&B é preservado nas faixas restantes. “The Goodbye Look” permanece dentro da era, senão da demografia, negociando a intriga tropical de um americano solitário tentando escapar de uma ilha convulsionada por um golpe militar, impulsionado por um arranjo rítmico borbulhante e as linhas de órgão e sintetizador sobrepostas de Fagen, transmitindo uma leveza irônica para o conto sinistro da letra e a finalidade do título. “Walk Between Raindrops” fecha o ciclo da música com um devaneio otimista para um amante distante, consagrado em uma memória encharcada de chuva de Miami que novamente brinca com o clichê para terminar The Nightfly com uma nota romântica piscante.
Comercialmente, The Nightfly , lançado em 1º de outubro de 1982, foi uma decepção para Fagen, ficando aquém do triunfo final de Steely Dan com Gaucho , mas criticamente o conjunto se saiu melhor e sua execução técnica sinalizou uma capacidade audiófila de melhor caso para gravação digital . (Também serviu como um teste preventivo de masterização de CD quando as cópias iniciais foram masterizadas de um submaster analógico em vez da fita master digital, um erro detectado por Roger Nichols.)
Donald Fagen manteria um perfil discreto pelo resto da década antes de se reunir com Walter Becker no início dos anos 90 para ressuscitar Steely Dan para uma turnê triunfante, com Becker produzindo o segundo álbum solo de Fagen, Kamakiriad, e Fagen voltando a favorecer a co- produzir a estreia solo de Becker, 11 Tracks of Whack.
Ouça Fagen tocar “Ruby Baby” ao vivo no Orpheum Theatre
Agora apresento-vos algo que soa como a simbiose perfeita entre King Crimson e o instrumental Yes (pelo menos foi assim que me pareceu assim que o ouvi, ou seja, recentemente). Um belga a criar sons por si próprio, em temas que vão do jazz rock até à vertente sinfónica das suas melodias. Como uma pequena surpresa para o fim de semana, deixo-vos com um extra que certamente agradará a vários cabeçudos. Ideal para animar o fim de semana, e amanhã vamos começar oficialmente a semana com muita música, como sempre.
Artista: Glenn C. Victor Álbum: It's Getting Nowhere Ano: 2022 Gênero: Rock Progressivo / Jazz Rock Duração: 39:23 Nacionalidade: Bélgica
A verdade é que não sou muito dedicado a projectos de um homem só, ainda que aquele multi-instrumentista seja um mágico com todos os instrumentos, mas no geral falta-lhe o jogo que lhe proporcione aquela interacção entre várias pessoas, a troca de ideias, desenvolvimento conjunto, da criatividade de várias pessoas e não de um único tipo, por maior que seja, mas devo dizer que há exceções, como neste caso, e quando essas gemas ocorrem são grandes, como neste caso .
Não vou falar muito do disco, porque estou apenas conhecendo, mas estou gostando muito e não posso deixar de mostrar para vocês.
Sete pequenas canções que passeiam por vários estilos e que tornam este Crimsonian tão fácil de reconhecer. Não encontrei seu espaço no Bandcamp, mas deixo alguns vídeos, se você estiver interessado, tenho certeza que aceitará o resto... Track List:
01. It's Getting Nowhere 02. Rock Encounters 03 Northsea Sunset 04. City Festival 05 Daydream 06. Mixolydian Moon Signals 07. Caotic Procession / Oceans of Trappist
Formação: - Glenn C. Victor / Guitarras, Baixo, Programação de bateria, Percussão, Talkbox, Teclas Faixas 1,2,3, 4 e 6,7 escritos por Glenn C.Victor. Faixa 5 por David MacKay, Raymond Vincent, Sylvain Vanholme
Este boxset que poderia ser uma compilação de bootlegs remixados e limpos, abrange shows de diferentes momentos da banda de 1970 a 1988, com algumas raridades como algumas músicas de shows de 1971 quando Steve Howe tinha acabado de entrar e Tony Kaye era ainda nas teclas, meia hora com a formação de Patrick Moraz, surgem improvisações com algo que mais tarde faria parte de “Close to the Edge” e samples de Yes na sua forma mais solta e selvagem. Algumas das coisas não soam muito bem, o que é compreensível, mas compensa por ter algumas das minhas músicas mais icônicas do Yes: "Sound Chaser", "Siberian Khatru", "Astral Traveller", "Awaken" e várias outras preciosidades. . Ideal para começar a semana em grande e com muita música!
Artista:Sim Álbum: The Word Is Live Ano: 2005 Gênero: Symphonic Progressive Duração: 229:44 Referência: Discogs Nacionalidade: Inglaterra
Esta compilação apresenta uma banda que está em constante evolução a cada passo do caminho. De particular interesse são a formação original em 1970 (apenas duas músicas com Tony Banks na guitarra) e 1971 com Steve Howe assumindo o lugar de Banks. Outros destaques incluem material com Patrick Moraz durante seu breve período em 1976 e a formação de "Drama" em 1980. De particular interesse aqui é uma versão de 1980 de uma música inédita: "We Can Fly From Here.", que se tornaria o título e peça central do álbum de 2011 da banda "We Can Fly", embora concordemos que o original é muito melhor.
Se você é um fã de longa data do Yes , você ouvirá algumas coisas surpreendentemente diferentes desses caras.
Lista de faixas: CD 1 (75:39) 1. Then - BBC 1970 (5:25) 2. For Everyone - BBC 1970 (4:44) 3. Astral Traveler - Gotemburgo 1971 (7:24) 4. Everydays - Gotemburgo 1971 (11:01) 5. Yours Is No Disgrace - Londres 1971 (11:45) 6. I've Seen All Good People - Londres 1971 (7:52) 7. América - Londres 1971 (16:21) 8 . It's Love - London 1971 (11:07)
CD 2 (79:34) 1. Apocalypse - Detroit 1976 (3:08) 2. Siberian Khatru - Detroit 1976 (10:10) 3. Sound Chaser - Detroit 1976 (11: 17) 4. Sweet Dreams - Londres 1975 (6:22) 5. Future Times / Rejoice - Oakland 1978 (6:59) 6. Circus of Heaven - Oakland 1978 (4:52) 7. The Big Medley - Inglewood 1978 ( 25:53): - para. Tempo e uma Palavra - b. Corrida de Longa Distância - c. Sobrevivência -d. O Peixe (Schindleria Praematurus) - e. Mudança Perpétua - f. Em breve 8. Hello Chicago - Chicago 1979 (2:11) 9. Roundabout - Chicago 1979 (8:42)
CD 3 (74:31) 1. Heart of the Sunrise - Oakland 1978 (10:56) 2. Awaken - Chicago 1979 (17:53) 3. Go Through This - New York 1980 (4:21) 4. We Can Fly from Here - New York 1980 (6:46) 5. Tempus Fugit - New York 1980 (5:53) 6 .Rhythm of Love - Houston 1988 (6:42) 7. Hold On - Houston 1988 (7:24) 8. Shoot High, Aim Low - Houston 1988 (8:27) 9. Make It Easy / Dono de um Coração Solitário - Houston 1988 (6:09)
Escalação: - Jon Anderson / vocal - Chris Squire / baixo, vocal - Tony Kaye / teclados - Bill Bruford / bateria - Peter Banks / guitarras - Steve Howe / guitarras - Rick Wakeman / teclados - Alan White / bateria - Patrick Moraz / teclados - Trevor Horn / vocais - Geoff Downes / teclados - Trevor Rabin / guitarras, vocais
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