Crítica ao disco de Lost World Band - 'Spheres Aligned' (2019)

 Lost World Band - 'Spheres Aligned' (2019)

(26 abril 2019, Dur et Doux / Altrock)

Hoje é a vez de apresentar o conjunto prog-sinfônico de origem russa LOST WORLD BAND (inicialmente chamado apenas de LOST WORLD), o mesmo que atualmente está sediado em Nova York: o motivo disso é a recente publicação de seu novo trabalho discográfico “Esferas Alinhadas”. Mais precisamente, ocorreu no último dia 8 de abril. A formação atual da LOST WORLD BAND consiste em Andy Didorenko [violino, guitarra elétrica e acústica e vocais], Vassiliy Soloviev [flautas], Yuliya Basis [teclados], Evgeny Kuznetsov [baixo] e Konstantin Shtirlitz [bateria]. A discografia deste grupo é bastante sólida dentro da província sinfônica da grande nação progressista de nossos dias: a combinação de vitalismo, estilização e sofisticação de base acadêmica que encharca, com uma variedade solvente de nuances e atmosferas, às composições e arranjos do grupo o torna um excelente agente revitalizador dos mais puros ideais da essência original do estilo. Longe vão os dias em que o grupo criou e lançou seu primeiro álbum “Trajectories” no início do novo milênio como um quarteto: apenas Didorenko e Soloviev permanecem como membros ativos da banda daquela época. “Spheres Aligned” é o sexto álbum de estúdio do LOST WORLD, que também tem um álbum ao vivo de 2009 em seu crédito. É também o primeiro álbum da banda com formação firme e com responsabilidades: nos dois álbuns anteriores, “Solar Power” (2013) e “Of Things And Beings” (2016), o coletivo focou nas atuações de Didorenko. em vários instrumentos enquanto Soloviev atuou como produtor e colaborador ocasional.

Com pouco menos de 4 minutos, 'Aligned' exibe uma qualidade animada e comemorativa que se concentra essencialmente em sua confluência dinâmica e dinâmica de estilizações acadêmicas e vibrações folclóricas, uma espécie de cruzamento entre SIM, o JEAN-LUC PONTY da Fase 75. -78 e o JETHRO TULL da fase 77-79. A eletrizante vitalidade com que se exibe o virtuosismo irremediavelmente necessário para o delineamento do desenvolvimento temático é toda uma festa sinfônica; Sem dúvida, é uma ótima maneira de começar o álbum. Em seguida, segue a dupla de 'Rockfall' e 'Dawn Day Dusk Night'. No caso do primeiro desses temas que acabamos de mencionar, temos uma ligeira mudança para um humor mais agudo do legado recebido da primeira peça, valorizando o tema rock típico da sinfonia que não tem medo de soar batalhador e carrega uma espiritualidade robusta. O grupo soa como uma máquina muito racional e muito orgânica, perpetuando o burburinho iniciado pela peça de abertura ao mesmo tempo em que dá um soco visivelmente intensificado. Por seu turno, 'Dawn Day Dusk Night' incumbe-se de explorar territórios de expressividade mais sóbria, começando por um clima crepuscular enquanto alguns arranjos vocais realçam a magia implícita nas escalas etéreas e orquestrações dos teclados. Uma segunda secção pende para um dinamismo relativamente semelhante ao da primeira peça, embora na realidade se trate de conferir uma musculatura acrescida à auréola cerimoniosa que marca a sequência dos motivos. Isso sim, a natureza pomposa de seu epílogo é totalmente adequada para ligação com 'Running In The Sun', a quarta faixa do álbum. Este se encarrega de estabelecer um equilíbrio sedutor entre o sinfônico e o jazz-rocker, e o faz com uma sábia amálgama de clareza melódica e grooves elegantemente intensos. 'Sinfônico' é caracterizado por. A miniatura 'Aise' exibe uma preciosidade galante a meio caminho entre o romantismo e o impressionismo por parte do piano solo, criando um feitiço do qual a névoa do evocativo exibe um nervo muito especial; Desta forma, está aberto o caminho para que 'Sail Away' surja com suas demonstrações convincentes de emoção sob a estrutura de uma balada cameliana-genésia. Estamos pensando nos CAMELs do novo milênio e no GENESIS do final dos anos 70.

'Crystallized' retorna totalmente ao extrovertido coberto por camadas brilhantes de tecidos saltitantes das essências mais fervorosas do espírito comemorativo. O desenvolvimento temático moderadamente complexo é apoiado por um groove intrincado que combina a jovialidade primitiva do folk-rock com a elegância graciosa do jazz-fusion. Mostrando um ar de homenagem aos JETHRO TULL da fase 77-79 (de novo) e as facetas mais festivas do paradigma GENTLE GIANT, o grupo estabelece claros contatos fraternos com bandas atuais como CICCADA, PTF e ALCO FRISBASS. Sem dúvida, é uma composição particularmente notável dentro da ideologia operacional dentro do repertório abrangente deste álbum. 'Lighter Than Air' capta os ecos de 'Crystallized' para processá-los dentro de um halo sonoro mais sereno e reflexivo: É o momento de refúgio satisfeito após os grandes momentos de dança e folia. As escalas do violão navegam confortavelmente pelas ondas sóbrias do piano enquanto a flauta preenche os espaços infinitamente. É mais o canto que acompanha a flauta do que o contrário. ANTHONY PHILLIPS teria ficado muito orgulhoso de ter composto esta balada folk progressiva em um de seus projetos “Private Parts & Pieces”. Didorenko não é um cantor fenomenal mas sabe encontrar a expressividade vocal certa para este tipo de música. 'Pressured' marca o ápice definitivo das expressões de rock mais retumbantes da banda: A iniciativa é agora jogar com desenvolvimentos dissonantes nas passagens centrais do desenvolvimento temático, bem como dar uma presença especial à guitarra elétrica no quadro global, para deixá-la expressar seu vigor e, assim, estabelecer-se como o núcleo central do estratégia laboriosamente organizada pelo grupo cidadela. Esses flertes com o prog-metal nos surpreendem, mas não são fúteis ou vãos, mas permitem ao quinteto continuar atualizando sua linha de trabalho com novos recursos que geram uma energia especial. Os últimos 8 ¾ minutos do repertório são ocupados por 'I Am The World', justamente sua música mais longa. A sua estrutura dupla divide-se entre um momento inicial de balada semi-sinfónica e depois vira-se para uma ostentação progressiva onde o progressivo ao estilo da antiga escola Yessian-Emersoniana se mistura fluidamente com o jazz-rock à la KBB, acrescentando elementos de HAPPY THE HOMEM aqui e ali. O interlúdio instrumental prolongado e ambicioso está entre os momentos mais gratificantes do álbum, incorporando até mesmo algumas passagens duras de batalha. Do jeito que está, o clímax final transborda de luminosidade sonora com nervo requintado, nervo que é forçosamente reforçado quando o canto e a instrumentação terminam com um último golpe decisivo. O mundo acaba comigo ou é uma porta aberta para outra dimensão ontológica? Não sabemos, sabemos apenas que esse golpe final foi um fechamento contundente e contundente.

“Spheres Aligned” acaba por ser, considerando tudo, um belo e evocativo registro que tem prazer em mostrar todo o potencial caleidoscópico de suas abordagens composicionais altamente inspiradas. Sinônimo de um misto de vitalidade e versatilidade, a ideologia estética da LOST WORLD BAND tem plena garantia de agradar e estimular a mente dos eternos amantes do rock progressivo sinfônico a continuar acreditando na legitimidade de seus ideais neste novo milênio. Esta banda tem afirmado a sua antiguidade e a sua lucidez musical para criar um álbum cheio de brilho e brilhantismo na dimensão sonora. Totalmente recomendado!

- Amostras de'Spheres Aligned :

Crítica ao disco de Dream Theater - 'Distance Over Time' (2019)

Dream Theater - 'Distance Over Time' (2019)

(22 fevereiro 2019, InsideOut Music) 

O grande evento de hoje é o comentário sobre o  álbum da veterana banda americana DREAM THEATER , campeã histórica e ainda atual força da cena prog-metal mundial. Estamos nos referindo a 'Distância ao longo do tempo', seu novo álbum que foi lançado em 22 de fevereiro deste ano de 2019 pela gravadora Inside Out Music: o álbum em questão foi produzido por John Petrucci. O quinteto preserva firmemente a formação de Petrucci nas guitarras, James LaBrie nos vocais, John Myung no baixo, Jordan Rudess nos teclados e Mike Mangini na bateria e percussão. O local de gravação das músicas contidas em "Distance Over Time" foi uma cabana no interior de Monticello, Nova York, utilizando-a entre os meses de junho e setembro do ano de 2018. A ideia de se dedicar à gestação de um novo álbum depois de experimentar as narrativas teatrais e ambiciosas com a ópera-rock “The Astonishing” teve que ser seguido por uma estratégia de trabalho criativo diferente, e a decisão do grupo foi isolar-se em um local rural para criar a nova música em uma atmosfera de isolamento descontraído com muitos canais de comunicação entre os cinco membros, concentrando-se no rock enquanto redescobria a mentalidade progressiva que marcou vários dos grandes momentos. momentos inesquecíveis da longa carreira do DREAM THEATER.* O álbum teve uma recepção muito boa nas redes onde não só os críticos escrevem, mas também os fãs nos bons e maus momentos. Neste mesmo blog, demos as boas-vindas ao álbum duplo “The Astonishing”, mas é sincero admitir que foi uma obra que também conseguiu saturar porque nalgumas partes foi vítima das suas próprias ambições teatrais; por contraste, “Distance Over Time” contém um repertório onde tudo flui naturalmente sem ficar saturado em seus trechos mais agudos ou se perder em seus trechos mais suaves. Evocando o monólogo de Hamlet sobre a vaidade da vida com a caveira de Yorick, a arte da capa foi feita pelo colaborador constante da banda, Hugh Syme: a aparência robótica da mão sugere uma variante da meditação shakespeariana em que agora a questão é como prevenir a essência da o ser humano de se tornar algo vão em meio à crescente industrialização de nosso mundo atual. Bom, vamos aos detalhes das músicas incluídas neste álbum: 9 em sua edição oficial, com uma faixa bônus na edição especial. foi feito pelo colaborador constante da banda, Hugh Syme: o visual robótico da mão sugere uma variação da meditação shakespeariana, pois a questão agora é como evitar que a essência do ser humano se torne vã em meio à crescente industrialização de nosso mundo atual . Bom, vamos aos detalhes das músicas incluídas neste álbum: 9 em sua edição oficial, com uma faixa bônus na edição especial. foi feito pelo colaborador constante da banda, Hugh Syme: o visual robótico da mão sugere uma variação da meditação shakespeariana, pois a questão agora é como evitar que a essência do ser humano se torne vã em meio à crescente industrialização de nosso mundo atual . Bom, vamos aos detalhes das músicas incluídas neste álbum: 9 em sua edição oficial, com uma faixa bônus na edição especial.

Com quase 6 ¼ minutos de duração, 'Untethered Angel' abre o álbum exibindo um punch atraente com uma correta engenharia do metal e com um uso controlado de alarido progressivo ao longo de seu desenvolvimento temático. Depois de uma calma introdução de escalas de guitarra, emerge todo o estilhaço sistemático do conjunto. Claramente, seu gancho de rock direto a tornou a música escolhida para o primeiro single promocional do álbum, mostrando seu domínio de uma engenharia rítmica razoavelmente sofisticada que não parece avassaladora. Em seguida, segue 'Paralyzed', uma peça projetada para enquadrar o golpe de metal mais direto da banda, que faz bom uso do intervalo instalado por Mangini para exibir um ar de solenidade enquanto o motivo central toma conta. Quando é hora de 'Fall Into The Light', o grupo começa a nos revelar as dimensões mais luxuosas desse repertório: aproveita bem seu espaço de 7 minutos e pouco, e ainda, tem letras de Myung. O primeiro verso é simplesmente ótimo: “Escrito na água, as memórias se dissipam. / Os olhos começam a se abrir, a escuridão se afasta. / O tempo e o espaço como rosas, cujas pétalas caem e murcham / E caem na luz como se sonha com o ontem.” Parando no estritamente musical, notamos de imediato que existe uma ligação essencial com os modelos de "Images And Words", "Octavarium" e "A Dramatic Turn Of Events" tanto na brilhante estilização dos diálogos entre os instrumentos como na a predominância patente de um humor sinfônico, algo que acontece no seu mais alto nível de notoriedade na irrupção de um belo interlúdio solene sobre a barreira dos três minutos e um quarto. A partir daqui, cria-se uma aura majestosa com uma presença bem calculada que mais tarde projetará um regresso final ao motivo inicial com uma dose extra de senhorio, incluindo um dos melhores solos de sintetizador do álbum. Um zênite inquestionável do álbum! 'Barstool Warrior' segue em parte o caminho da imponência sinfónica dentro do paradigma prog-metal, algo muito ostentoso e cativante desde o início, um grande prólogo instrumental. A letra, centrada na calamidade experiencial de um alcoólatra devido ao ambiente de estranhamento fatal que ele cria em torno de seus seres mais próximos.

A quinta faixa do álbum intitula-se 'Room 137' e o seu esquema geral estabelece um groove ligeiramente mais hard-core do que o da canção anterior, embora tal como aconteceu com as duas primeiras canções do álbum, sem recorrer a um andamento furioso. . Alguns recursos eletrônicos no teclado e no tratamento da voz lembram um pouco os últimos discos do DREAM THEATER com Portnoy, mas aqui a potencial suntuosidade é levada por caminhos bem controlados. Curiosamente, a letra dessa música foi feita por Mangini. 'S2N' – outra música com letra de Myung – faz uso de passagens sonoras espetaculares em certos momentos estratégicos e, de fato, exibe uma espiritualidade mais extrovertida e mal-humorada do que qualquer uma das três músicas anteriores. O vitalismo sofisticado de sua complexa engenharia rítmica e os impetuosos estilos barrocos usados ​​por Rudess e Petrucci fazem com que os momentos mais rudes não apelem para a crueza pura e dura. Citamos o parágrafo final: “Sinal para ruído define o motivo. / O mundo continua girando enquanto nós travamos a roda. / Nossas feridas começam a cicatrizar. / A tagarelice desaparece e a mensagem é revelada.” O solo de guitarra dominante antes do refrão final exala uma fúria erudita que remonta a um híbrido STEVE VAI/JOE SATRIANI, enquanto o solo de sintetizador final mostra Rudess em um novo estado de inspiração hiperbórea. As próximas duas músicas, intituladas respectivamente 'At Wit's End' e 'Out Of Reach', têm letras de LaBrie, com a primeira delas rodando pouco mais de 9 ¼ minutos, tornando-se a faixa mais longa do álbum. 'At Wit's End', cujas letras são inspiradas no perpétuo drama interior sofrido por mulheres vítimas de abuso sexual e que afeta todos os aspectos de suas vidas adultas, exibe uma das erupções de metal mais avassaladoras de todo o álbum durante suas seções mais temperadas. A letra é efetivamente comovente e citamos aqui o segundo movimento: “Você sente que estou pedindo muito de você, mas não consegue desistir. / O medo gera o ódio e sua apatia, vazio e oco. / Você perdeu a cara, não tem como passar. / Por que me fechar? / Frenético, perturbado, cheio de miséria, não consigo entender.” No meio do caminho, tudo se acalma para abrir caminho para um interlúdio introspectivo, que serve como LaBrie dando a ela um toque vulnerável após a assertividade agonizante que antes era dominante. Desta forma, a segunda metade da música se estabelece em um ritmo constante baseado nas bases harmônicas do piano e nos inquietos solos de guitarra, a caminho de seu fade-out emocional. Outro zênite do disco.

A quinta faixa do álbum intitula-se 'Room 137' e o seu esquema geral estabelece um groove ligeiramente mais hard-core do que o da canção anterior, embora tal como aconteceu com as duas primeiras canções do álbum, sem recorrer a um andamento furioso. . Alguns recursos eletrônicos no teclado e no tratamento da voz lembram um pouco os últimos discos do DREAM THEATER com Portnoy, mas aqui a potencial suntuosidade é levada por caminhos bem controlados. Curiosamente, a letra dessa música foi feita por Mangini. 'S2N' – outra música com letra de Myung – faz uso de passagens sonoras espetaculares em certos momentos estratégicos e, de fato, exibe uma espiritualidade mais extrovertida e mal-humorada do que qualquer uma das três músicas anteriores. O vitalismo sofisticado de sua complexa engenharia rítmica e os impetuosos estilos barrocos usados ​​por Rudess e Petrucci fazem com que os momentos mais rudes não apelem para a crueza pura e dura. Citamos o parágrafo final: “Sinal para ruído define o motivo. / O mundo continua girando enquanto nós travamos a roda. / Nossas feridas começam a cicatrizar. / A tagarelice desaparece e a mensagem é revelada.” O solo de guitarra dominante antes do refrão final exala uma fúria erudita que remonta a um híbrido STEVE VAI/JOE SATRIANI, enquanto o solo de sintetizador final mostra Rudess em um novo estado de inspiração hiperbórea. As próximas duas músicas, intituladas respectivamente 'At Wit's End' e 'Out Of Reach', têm letras de LaBrie, com a primeira delas rodando pouco mais de 9 ¼ minutos, tornando-se a faixa mais longa do álbum. 'At Wit's End', cujas letras são inspiradas no perpétuo drama interior sofrido por mulheres vítimas de abuso sexual e que afeta todos os aspectos de suas vidas adultas, exibe uma das erupções de metal mais avassaladoras de todo o álbum durante suas seções mais temperadas. A letra é efetivamente comovente e citamos aqui o segundo movimento: “Você sente que estou pedindo muito de você, mas não consegue desistir. / O medo gera o ódio e sua apatia, vazio e oco. / Você perdeu a cara, não tem como passar. / Por que me fechar? / Frenético, perturbado, cheio de miséria, não consigo entender.” No meio do caminho, tudo se acalma para abrir caminho para um interlúdio introspectivo, que serve como LaBrie dando a ela um toque vulnerável após a assertividade agonizante que antes era dominante. Desta forma, a segunda metade da música se estabelece em um ritmo constante baseado nas bases harmônicas do piano e nos inquietos solos de guitarra, a caminho de seu fade-out emocional. Outro zênite do disco.

Quanto a ''Out Of Reach', temos aqui uma balada estupenda onde os teclados ocupam o papel central dentro da primeira instância da amálgama instrumental. Uma vez que o bloqueio total dos instrumentistas entra em ação, a música adquire um domínio maior, mas sem distorcer ou superar a tragédia inerente à letra, a história de uma alma prestes a se perder no vazio, mas ainda pode se agarrar à força que tem. partiu para sair de seu abismo ameaçador. 'Pale Blue Dot', que ocupa um espaço generoso de mais de 8 ¼ minutos, fecha o repertório oficial de “Distance Over Time” com uma pomposidade absorvente e vitalista que segue o caminho iniciado por 'Fall Into The Light' para levá-lo rumo uma dimensão mais opulenta e labiríntica. Às vezes, nos lembra as seções mais complexas daquela inesquecível suíte 'Octavarium', e como um todo, nos lembra as árias de família com os momentos mais esplêndidos de seus álbuns de 1992 e 1999 (precisamos dizer seus títulos?). O final da letra de Petrucci contém este grito humanista: “Deuses criadores, destruidores de sonhos, / Buscadores de conhecimento e exploradores ousados, / Filhos, mães e pais esperançosos, / Fora deste lugar que chamamos de lar. / À deriva no espaço, estamos sozinhos, / Mas quem está lá fora para nos salvar de nós mesmos?” Desenhado para ser um destaque do disco, ele faz o trabalho com sucesso, mas ainda tem a faixa bônus, que se chama 'Viper King' e tem letra de LaBrie. A sua forma de combinar um swing marcante e o peso do metal com uma aura de distinção remete-nos para uma encruzilhada entre RAINBOW, o DEEP PURPLE dos anos 80 e início dos anos 90 e o projeto LaBrie MULLMUZZLER. Apesar de gostarmos bastante das duas primeiras músicas deste álbum, achamos que poderia muito bem substituir qualquer uma delas, e até se tornar um single promocional; exala um gancho monumental através de sua duração de mergulho de quatro minutos. Em suma, só podemos fazer um balanço final muito positivo neste novo álbum dos DREAM THEATER, um trabalho que nos mostra que os membros não nos estavam a enganar (ou a enganarem-se a si próprios) quando diziam que a abordagem musical e composicional de " Distance Over Time” foi o de um retorno ao núcleo essencial de seu legado ainda atual. Aqui temos uma grande amostra do ofício e da expertise que o quinteto tem na hora de criar um prog-metal bombástico, meticulosamente melódico e com um uso elegante da força viva do rock característico do gênero: uma força recuperada por sua essência vital. Aqui a pegada de “A Dramatic Turn Of Events” foi fielmente seguida mas com maior dose de frescura, aqui a magnificência melódica da ópera-rock “The Astonishing” perseverou sem cair nos seus excessos. Um álbum muito bom que por várias razões pode ser considerado o melhor que fizeram desde “Octavarium” numa final de fotografia com o já referido “A Dramatic Turn Of Events”. aqui eles perseveraram na magnificência melódica da ópera-rock “The Astonishing”, mas sem cair em seus excessos. Um álbum muito bom que por várias razões pode ser considerado o melhor que fizeram desde “Octavarium” numa final de fotografia com o já referido “A Dramatic Turn Of Events”. aqui eles perseveraram na magnificência melódica da ópera-rock “The Astonishing”, mas sem cair em seus excessos. Um álbum muito bom que por várias razões pode ser considerado o melhor que fizeram desde “Octavarium” numa final de fotografia com o já referido “A Dramatic Turn Of Events”.

- Amostras de  'Distance Over Time':

Untethered Angel:

Fall Into Light:

At Wit's End:

MARTA - Out of Control

 

• "Out of Control" é o novo single que MARTA retirado de "Montebello", lançado em 2022, que já a levou a actuar do Minho ao Algarve, com um salto aos Açores e as portas da internacionalização abertas com concertos em Barcelona e Las Vegas.
  
  Assumidamente neo-soul desde a génese, "Out of Control" foi um dos temas que mais se transformaram com a entrada em estúdio e com o trabalho do produtor francês Colin Girod (Thundercat, The Cinematic Orchestra, Rui Massena, Gileno Santana e muitos outros).
  
  A voz de MARTA flutua entre o mistério e o desejo, sobre uma cama instrumental que remete para o universo dos sonhos mais quentes até que… a explosão final nos faz acordar em cenário ardente.
  
  A talentosa realizadora Mimi Sá Coutinho identificou-se com a vibe de "Out of Control" à primeira escuta e conseguiu passá-la para o videoclip mais ousado que MARTA já gravou, contracenando com Levi Carvalho.

   

   

MÚSICA NOVA DO DIA: Lino Malhão ft. Diogo Cigarro - Peito Aberto

• Com este segundo single, Lino Malhão oferece uma visão autêntica sobre o amor e as experiências humanas, prometendo consolidar o seu lugar na cena musical portuguesa. E o melhor ainda está para vir...

   

   

LIL AMEAL - MIL-MEMÓRIAS (𝗟𝗘𝗧𝗥𝗔 da música)

• Aos 13 vi o meu cota a ir pa França 

  Nesse dia acordei cedo 

  lembro quando fumei a primeira ganza

  Com os meus tropas no Mondego 

  Na escola eu sempre fui bom aluno 

  Mas nunca tava atento 

  Nessa altura já sentia muita dor

  E nunca mais fui o mesmo 

   

  Eu sempre tive muito amor isso é real shit

  Amo a minha mãe a minha tia e quem partiu 

  Não sei o nome do meu irmão mas chorei quando ele nasceu 

  Um dia vou pa França para estar ao pé de ti

  Mil memórias dessa noite vão ficar eternamente

  No meu coração tu vais tar sempre comigo

  eu sei que muito poucos me vão compreender 

  Desde que sou pequeno sinto que não sou daqui 

  Eu sou autêntico memo que me queiram imitar

  Não dá tou quente bih, memo que digam que eu não sou nada

  Eu sigo em frente g

  Este é pós meus bros que tão na estrada 

  É Andamento sim

  É Andamento sim 

  Não há mais tempo bih

  O meu sonho é forte e concretizo 

  Se for pa ser é

  Se não for pa ser

  Mantenho firme

  Eu tenho a minha fé

  Eu tenho a minha fé 

  E ninguém me vai tirar isso  

  Odeio sentir saudade do passado 

  Nostalgia altera a realidade 

  Lá em cima alguém me tem guardado 

  E quando for a minha hora ele vai tar lá  

   

  Aos 13 vi o meu cota a ir pa França 

  Nesse dia acordei cedo 

  lembro quando fumei a primeira ganza

  Com os meus tropas no Mondego 

  Na escola eu sempre fui bom aluno 

  Mas nunca tava atento 

  Nessa altura já sentia muita dor

  E nunca mais fui o mesmo 

   

  Quando eu vivi com o sobras não me sentia perdido 

  Um beijinho à cota dele é como se fosse minha tia

  Alguns meses lá em casa depois tive de partir

  Fui parar ao hospital e o repouso foi difícil 

  tava no meu quarto sem saber que ia ficar bem 

  Andava 5 metros e metia a mão no peito 

  A ansiedade aumentava e ligava ao puto Robi  

  Só memo os reais sabem aquilo eu passei

  Real shit, eu não sabia pa onde me virar

  Andei a mandar valium mas não resolvia nada 

  Fui ao psicólogo mas também não me abri lá 

  Andava muito mal sem motivação meu brother

  Via Trailer Park Boys a ver se me animava

  Ricky obrigado tu não sabes mas tou grato 

  Agora tou melhor e cada vez mais focado

  E a todos os meus manos quero mandar um ganda abraço 

   

  Aos 13 vi o meu cota a ir pa França 

  Nesse dia acordei cedo 

  lembro quando fumei a primeira ganza

  Com os meus tropas no Mondego 

  Na escola eu sempre fui bom aluno 

  Mas nunca tava atento 

  Nessa altura já sentia muita dor

  E nunca mais fui o mesmo 

   

   

MARIANA GUIMARÃES - ALGUÉM ME LEVE (𝗟𝗘𝗧𝗥𝗔 da música)

 

• Alguém me leve a insegurança

  Alguém me leve a hesitação

  Alguém me leve a arrogância 

  Que mascara o coração

   

  Alguém me leve esta crença

  Tao tão desatualizada

  Leva por favor este medo

  Que esconde a força desmesurada

   

  Porque eu só me quero divertir

  Fazer o que vim cá fazer

  Abrir os braços e sorrir

  Fazer os sonhos acontecer

  Tenho uma ideia que vou seguir

  Um ideal para me guiar

  Sei o que me faz feliz

  E isso basta para me orientar

  Para me amar

  Para te ajudar

  Para relaxar…

   

  Alguém me leve este critico 

  Que me atrapalha a cabeça

  Diz que não sou suficiente

  Está com dúvidas que eu mereça

   

  Alguém me mude o paradigma

  Do tempo do arco da velha

  Se sou o sol da minha vida

  Porquê fingir ser só centelha?

   

  Porque eu só me quero divertir

  Fazer o que vim cá fazer

  Abrir os braços e sorrir

  Fazer os sonhos acontecer

  Tenho uma ideia que vou seguir

  Um ideal para me guiar

  Sei o que me faz feliz

  E isso basta para me orientar

  Para me amar

  Para te ajudar

  Para relaxar…

   

   

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