Impeccable foi formado no final de 1976, embora fossem conhecidos como Live Wire e depois Axxe antes de finalmente decidirem se chamar de Impeccable. No início, eles tinham a intenção de ser um grupo musical original, então começaram a criar seu próprio material quase desde o início. A maioria das composições musicais brutas foi escrita por Darren Welch, e então o vocalista Don Allison reunia as letras e todos se reuniam para construir e finalizar as melodias.
Então, também houve contribuições do baterista Morris Payne e do baixista Richard Rico. Eles foram influenciados por grupos como Led Zeppelin, Rush, The Beatles, Wiggy Bits, Moxy, Hendrix, Trapeze e Black Sabbath. Em algum momento de 1978, eles conheceram Rusty Zavitson, que disse que gostaria de gravar a banda. Então, eles acabaram gravando seu single de estreia na sala de Rusty em um rolo de 4 faixas e foi nessa época que eles eram conhecidos como Axxe.
Eles imprimiram 1.000 cópias do single, lançado com uma capa com uma foto do grupo na frente. Estes foram distribuídos localmente e vendidos em shows. Eles viajaram pelo Texas, Novo México e Oklahoma logo em seguida para apoiar o lançamento. A banda fez vários shows em um clube em Lubbock chamado The Rox, propriedade de Carlo Campanelli.
Foi aqui que decidiram gravar o show ao vivo que se tornaria o álbum Live on the Rox. Foi nessa época que eles renomearam a banda para Impeccable, em homenagem ao clássico álbum Budgie. Eles também fizeram vários shows com Budgie e acabaram se tornando amigos. Eles produziram 1.000 cópias do álbum Live on the Rox sob o selo GBC. GBC não era um selo real de qualquer tipo, era apenas uma criação fictícia de Carlo, que emprestou a eles o dinheiro para a impressão, ele disse que significava Great Big Con.
Relançamento altamente antecipado do raro disco de hard rock privado do Texas lançado originalmente em 1979. O trabalho de guitarra alto, feroz e indomável, cortesia de Darren Welch, domina esta banda de Lubbock, Texas, o álbum de estreia difícil de encontrar. Impecável oferece uma dose massiva de energia crua do rock and roll aqui, capturada ao vivo em 1979 em uma boate popular em Lubbock chamada The Rox.
Como bônus, há duas faixas do ultra-raro single de estreia da banda de 1978, quando ainda eram conhecidos como Axxe. Este single está em muitas listas de desejos de colecionadores e é quase impossível de encontrar hoje em dia, mesmo aqui no Texas. Inclui encarte e fotos dos arquivos Impeccable.
Álbum terrivelmente raro de 1969 dessa banda americana. Som psicodélico e blues da Costa Oeste com guitarra fuzz rasgada muito na veia de Crazy Horse, Quicksilver, era "Vindicator" Arthur Lee e afins. Os 12 minutos de duração "I'll just play", cheios de ataques e efeitos de guitarra duplos sem fim, é a melhor jam de acid-rock.
Incluído estava o título do álbum de estreia de Magic lançado em 1969, e esta reedição do Gear Fab com o mesmo nome inclui a totalidade dessa estreia, mas também adiciona um single de 1968 da formação original e canções das sessões de 1971 no selo Motown Rare Earth que culminou em seu segundo álbum autointitulado, então realmente pode ser considerado o documento definitivo da banda.
No single original, a banda se inclinava para o rock & roll que era muito influenciado pela música negra - um lado era um cover do clássico de Otis Redding "That's How Strong My Love Is", o outro um original de Duane King que Sam & Dave poderia facilmente ter invadido; na verdade, Magic, e particularmente seu compositor mais talentoso, King, exibiu um talento quase mágico para escrever canções que soam como clássicos perdidos do soul sulista.
Os vocais principais de King podem ser incrivelmente blues, e a banda cozinha ao longo do álbum, passando do country rock e soul da faixa de abertura "Keep on Movin 'On" para o blues elétrico de "Who Am I to Say?" ao country-rock ensolarado de "Califórnia" à balada estilo Stax, "You Must Believe She's Gone". Stax é, de fato, um bom ponto de referência para todo o álbum de estreia.
A seção rítmica consistentemente trava em um groove transcendente, e o fabuloso trabalho de guitarra de Joey Murcia é um pouco mais movimentado do que o de Steve Cropper, mas se aproxima do trabalho dessa lenda, com uma garra adequada que nunca é desperdiçada. É surpreendente que Magic nunca tenha encontrado um público mais amplo. A faixa final do primeiro álbum,
"Sound of the Tears Is Silent" soa como se pudesse ter vindo da caneta de Smokey Robinson, e conduz perfeitamente à passagem subsequente da banda pelo selo Rare Earth da Motown. A maioria das músicas desse período que aparecem na reedição do Gear Fab, no entanto, parecem se aproximar do território aerodinâmico e pesado do blues-rock (com alguns cortes country) e, como resultado, não são tão atraente como o material com alma anterior. Ainda assim, as primeiras canções do Magic por si só fazem desta uma reedição bem-vinda, especialmente para os amantes da Stax e da música soul sulista. ~ Stanton Swihart See More
Banda Mágica é:
♣ Nick King
♣ Gary Harger
♣ Rei Duane
♣ Joey Múrcia
01. Keep on Movin' On
02. Indian Sadie
03. You Must Believe She's Gone
04. Ets/Zero
05. Wake Up Girl
06. One Minus Two
07. Who Am I to Say?
08. I'll Just Play
Faixas bônus
09. I Think I Love You (Single A-Side, 1970)
10. That's How Strong My Love Is (Single B-Side, 1970)
11. California - (previously unreleased)
12. Sound of Tears Is Silent - (previously unreleased)
13. I Do - (previously unreleased)
14. Hold Me Tight - (previously unreleased)
15. Compassion - (previously unreleased)
16. Be at Peace with Yourself - (previously unreleased)
17. Too Many People Starving - (previously unreleased)
Thunder - Back Street Symphony 1990 (UK, Hard Rock)
Artista: Thunder Local: Inglaterra Álbum: Back Street Symphony Ano de lançamento: 1990 Gênero: Hard Rock Duração: 56:07 Formato: MP3 CBR 320 Tamanho do arquivo: 133 MB (com 3% de recuperação)
Tracks: Songs written by Luke Morley except where noted. 01. She's So Fine (Luke Morley, Andy Taylor) - 5:28 02. Dirty Love - 5:20 03. Don't Wait For Me - 5:31 04. Higher Ground - 5:04 05. Until My Dying Day (Luke Morley, Andy Taylor) - 6:30 06. Back Street Symphony - 4:28 07. Love Walked In - 6:23 08. An Englishman On Holiday - 4:25 09. Girl's Going Out Of Her Head - 4:15 10. Gimme Some Lovin' (Muff Winwood, Steve Winwood, Spencer Davis) - 3:48 11. Distant Thunder - 4:55
Personnel: - Daniel "Don" Bowes - vocals - Luke "Great" Morley - guitars - Ben "Benny The Jazz" Matthews - guitars, piano, organ - Mark "Snake" Luckhurst - bass - Gary "Harry" James - drums, percussion + - The Croquettes, The Gherkin Brothers - backing vocals - Andy Taylor - producer, 12-string guitar (05)
Originalmente de Calgary, os canadenses de Loverboy tentaram primeiro obter um contrato nos Estados Unidos. Após a recusa de todas as grandes gravadoras, retiraram-se para o território nacional e assinaram com a subsidiária canadense da Columbia. Como produtor, eles têm a chance de trabalhar com Bruce Fairbairn (e sua equipe Bob Rock e Mike Fraser, desculpe!) que acaba de se destacar com os três primeiros álbuns de Prism, grandes sucessos no Canadá. A mistura dos talentos do grupo e do produtor vai dar origem a um sucesso que ultrapassaria fronteiras e influenciaria o Rock dos anos 80. Loverboy , o primeiro álbum desta colaboração é com bastante naturalidade a primeira pedra do edifício.
De "The Kid Is Hot Tonight" o tom está definido. O som é fresco, vivo e na junção de várias influências: Pop, New Wave e Hard Rock com tendência AOR. “Turn Me Loose” esclarece ainda mais como será o som de Loverboy. Camadas de sintetizador, guitarras crocantes, seção rítmica dinâmica e vocais claros e melódicos. E obviamente uma sensação imparável de melodias que se seguram sem cair no barco. A receita funcionará tão bem que o título entrará no top 10 canadense, ao mesmo tempo em que fará um bom avanço no top 50 americano, o que aumentará as vendas do álbum. Com "Always On My Mind", navegamos em águas mais Rock já que é um mid-tempo emprestado de uma certa melancolia que não teria sido negada por Styx (ao lado de Tommy Shaw). Antecipando o excelente "Hot Girls In Love", "Lady Of The 80's" pisa um pouco no acelerador para um título que cheira a carros grandes, sol e homem no cio. Falta um refrão suficientemente marcante para torná-lo um clássico, algo que virá com o referido título. Em vez disso, somos presenteados com um excelente solo de Paul Dean, a arma secreta de Loverboy.
Não é difícil ver em “Little Girl” – e principalmente em sua introdução – a tentativa da banda de escrever sua versão para “Girl U Want” do Devo. É que o som é muito próximo ao da banda dos irmãos Mothersbaugh e Casale enquanto o riff é apenas uma simples variação do de "Girl U Want". Felizmente, o refrão se afasta um pouco disso. Loverboy continua então nesta veia de New Wave/Post Punk (mas com um ritmo quase Disco) com um "Prissy Prissy" que embora lambido é bastante diferente do estilo que os vai tornar famosos. No entanto, é um título muito bom sem ser um sucesso no poder (falta para isso um pouco mais de alcance). O solo de guitarra é mais uma vez muito bem sucedido. Com seu riff de guitarra avançado, "Teenage Overdose" é um retorno ao Hard Rock, mas é preciso admitir que sem ser ruim este título carece de um pouco de aderência apesar das tentativas reais. "DOA" retoma a sua mistura de Synth Pop e Hard Rock que, sem ser tão excelente como "Turn Me Loose", é francamente refrescante. Em seguida, o grupo se despede com “It Doesn't Matter”, um AOR mid-tempo mais clássico, mas super eficaz (com um final surpreendente de reggae como bônus que parece ter saído de um álbum do Men At Work).
Se sentimos que o grupo ainda procura um pouco do seu estilo (mas o encontra várias vezes), este primeiro álbum dos Loverboy é uma excelente introdução. Prenunciava um grupo talentoso que poderia ser original e atual, algo bastante raro. O sucesso também esteve por aí, triunfando no Canadá e sendo mais do que notado nos EUA (por pouco ficaram de fora do Top 10 – nada mal para um grupo rejeitado por todas as gravadoras nacionais). Resumindo, era óbvio que íamos ter de contar com os nossos canadianos para os anos 80 que aí vinham!
Títulos: 1. The Kid Is Hot Tonite 2. Turn Me Loose 3. Always On My Mind 4. Lady of the 80’s 5. Little Girl 6. Prissy Prissy 7. Teenage Overdose 8. D.O.A. 9. It Doesn’t Matter
Músicos: Mike Reno: Vocais Paul Dean: Guitarra Doug Johnson: Teclados Scott Smith: Baixo Matt Frenette: Bateria
Depois de um álbum um tanto perdido em suas ambições progressivas ( A Passion Play ) seguido por outro mais simples, mas singularmente carente de sabor ( War Child ), tornou-se essencial para Jethro Tull elevar a fasquia. Ian Anderson regressará assim aos fundamentos do grupo, o de uma banda de trovadores do Rock, algo que estará expresso ainda no título, Minstrel In The Gallery. Surpreendente por outro lado ter querido gravar este disco, o Rock mais Medieval que o grupo produziu até então, no Mónaco. O que poderia estar mais longe dos castelos fortificados e das longas noites de inverno do que a capital europeia do bling-bling? Teria havido intenções fiscais por trás dessa abordagem, uma abordagem da qual Anderson se arrependerá, que encontrará seus camaradas (quem disse seus servos?) dissipados. Mas essa falta de seriedade real ou suposta dos músicos não é realmente sentida no resultado, felizmente.
O primeiro título, que dará nome ao álbum, é também um dos poucos na carreira de Tull onde o cantor se dignará a partilhar os créditos com o seu guitarrista, o demasiado subestimado Martin Barre. E é de fato provável que boa parte dos riffs abertamente de Hard Rock que seguem uma introdução acústica na pura tradição de "Thick As A Brick" (mas mais medieval) sejam colocados em sua conta. Esta segunda parte, uma aula de Hard Rock progressivo, é obviamente aquela que faz todo o sal da peça e permite que estes formidáveis músicos, Barre e Barriemore Barlow, brilhem (John Evan está mais ao fundo). Sem forçar muito, esse título se juntou aos clássicos do grupo. Jethro Tull nunca soou tão menestrel como em "Cold Wind To Valhala", que parece escrita para jantares na Aula Magna dos castelos. Começando no modo acústico, o título gradualmente e muito sutilmente se torna elétrico. A osmose entre todos os músicos (incluindo Anderson) é total, e mesmo a adição de cordas – que em Tull podem rapidamente se tornar melosas – em nada estraga o resultado. O piano de Evan é revelado mais em "Black Satin Dancer", um conto romântico entre balada folk e rock progressivo que terá a chance de ter não um, mas dois solos de guitarra. Obviamente, depois de dois títulos tão excelentes, "Black Satin Dancer" se contenta em ser bom. Isso permanece apesar de tudo superior a todos os títulos de e mesmo a adição de barbantes – que em Tull podem rapidamente se tornar xaroposos – em nada prejudica o resultado. O piano de Evan é revelado mais em "Black Satin Dancer", um conto romântico entre balada folk e rock progressivo que terá a chance de ter não um, mas dois solos de guitarra. Obviamente, depois de dois títulos tão excelentes, "Black Satin Dancer" se contenta em ser bom. Isso permanece apesar de tudo superior a todos os títulos de e mesmo a adição de barbantes – que em Tull podem rapidamente se tornar xaroposos – em nada prejudica o resultado. O piano de Evan é revelado mais em "Black Satin Dancer", um conto romântico entre balada folk e rock progressivo que terá a chance de ter não um, mas dois solos de guitarra. Obviamente, depois de dois títulos tão excelentes, "Black Satin Dancer" se contenta em ser bom. Isso permanece apesar de tudo superior a todos os títulos deWarChild .
Talvez querendo voltar a caçar nas terras de Aqualung , Anderson compôs algumas faixas apenas acústicas. Assim, "Requiem" (que teria se saído muito bem sem seu quinteto de cordas) traz um pouco de doçura e permite respirar um pouco, mesmo que seja lícito achar o resultado um pouco doce. Neste jogo, “Um Pato Branco / 0 10= Nothing at All", é mais satisfatório mesmo se a opção 'quinteto de cordas' pudesse ter sido desmarcada. Talvez devêssemos ver nesses dois títulos interpretados (violão + voz) apenas por Anderson – sem contar as cordas, como consequência das ausências dos outros três, ávidos pelas distrações do Rock. Mas duvidamos que o líder borbulhante realmente se sentisse desamparado e abandonado. Voltando ao épico título com "Baker St. Muse", o grupo ainda assim se fez mais sóbrio que "Thick As A Brick" e "A Passion Play", já que o resultado dificilmente ultrapassa os 16 minutos 30. Novamente as cordas estão fora e um pouco muito presente às vezes. Mas felizmente Barre, Barlow, Evan e Hammond têm a oportunidade de gradualmente endurecer o tom e retornar – pelo menos por um tempo – o quinteto ao salão de Madame la Marquise. Quanto aos dois títulos épicos mencionados, "Baker St. Muse" passa por diferentes atmosferas. Mas o resultado é mais sábio do que no passado, mais suave, sem a loucura de "Thick As A Brick" ou o excesso de "A Passion Play". Ainda é agradável de ouvir, mas não podemos deixar de pensar que o Progressive puro e forte agora era coisa do passado para Tull e que a página poderia ter continuado virada. Terminamos com "Grace" peça curta (pouco mais de trinta segundos) acústica bastante anedótica. Ainda é agradável de ouvir, mas não podemos deixar de pensar que o Progressive puro e forte agora era coisa do passado para Tull e que a página poderia ter continuado virada. Terminamos com "Grace" peça curta (pouco mais de trinta segundos) acústica bastante anedótica. Ainda é agradável de ouvir, mas não podemos deixar de pensar que o Progressive puro e forte agora era coisa do passado para Tull e que a página poderia ter continuado virada. Terminamos com "Grace" peça curta (pouco mais de trinta segundos) acústica bastante anedótica.
Embora bastante desigual, o excelente esfregando os ombros com o agradável um pouco convencional demais (provavelmente a causa do uso muito frequente das saídas de cordas), Minstrel In The Gallery permanece entre os álbuns recomendáveis de Jethro Tull, apenas fora do ápice de seus grandes sucessos. É também o último depoimento do baixista Jeffrey Hammond dentro do grupo. Presente desde Aqualung , esse gay vai de fato decidir se afastar do mundo da música onde só havia entrado realmente pela amizade com Anderson. Mas o grupo iria encontrar para ele um substituto do trovão!
Títulos: 1. Minstrel In The Gallery 2. Cold Wind To Valhalla 3. Black Satin Dancer 4. Requiem 5. One White Duck / 0 10 = Nothing at All 6. Baker St. Muse(a. Pig-Me And The Whore/ b. Nice Little Tune / v. Crash-Barrier Waltzer / d. Mother England Reverie) 7. Grace
Músicos: Ian Anderson: Vocais, Flauta, Guitarra Acústica Martin Barre: Guitarra Elétrica John Evan: Teclados Jeffrey Hammond: Baixo Barriemore Barlow: Bateria + David Palmer: Arranjos
Dark Lord foi banda italiana de heavy metal. Como a banda Vanadium, eles também são famosos por serem uma das primeiras bandas de metal italianas.
A banda foi fundada em 1982 na cidade de Mestre pelo guitarrista Alex Masi e pelo baixista Paolo Muffato. Os dois se juntaram ao baterista Sandro Bertoldini e ao vocalista Gable Nalesso, a equipe recém formada imediatamente foi ao estúdio e gravou sua primeira demo.
Depois de obter um contrato com uma gravadora local, a banda gravou um EP de mesmo nome em 1983 no estúdio de Aldo Tagliapietra delle Orme. O EP foi um grande sucesso entre o público italiano de metal daqueles anos, graças a um som épico muito próximo estilo do Dio e Iron Maiden junto da habilidade do guitarrista Alex Masi, ainda muito jovem.
Após uma série de shows para promover o álbum, Muffato deixou o grupo em 1984 e foi substituído por Al Guariento. No ano seguinte, Nalesso e Guariento decidiram abandonar a banda devido a desentendimentos no campo da música e formaram a banda Severance, eles foram substituídos respectivamente pelo jovem Emmanuel Jenee e por Renzo Zulian.
O EP, State of Rock, foi finalizado com Jandee nos vocais e foi lançado em 1985, ganhando grande fama no exterior, principalmente no Brasil, após isso Zulian foi expulso por falta de confiabilidade e Muffato voltou ao grupo.
Em 1986, Masi decidiu se mudar para os Estados Unidos em busca de sucesso e foi substituído pelo muito jovem Alex De Rosso, que veio da banda de glam metal Hot Honey. A banda conseguiu um contrato com a Tonau e lançou o álbum It's Nigh 'Time em 1988.
O álbum foi muito bem sucedido que levou à banda a tocar com o Saxon. No entanto, no mesmo ano, Jandee que tinha AIDS, passou mal durante um concerto, foi hospitalizado e faleceu.
A banda decidiu continuar de qualquer maneira com a ajuda do cantor Morby, vindo de Sabotage, mas acabou se separando no mesmo ano. Alex De Rosso iniciou carreira solo e chegou a tocar com o Dokken, Morby voltou para o Sabotage, Bertoldini abandonou a bateria para se tornar cantor de alguns grupos, incluindo os eslovenos Mary Rose.
Duas coletâneas da banda, The Metal Years e The Nightime Years, foram lançadas em 2005 e 2008.
Integrantes.
Última Formação.
Morby (Vocais, 1988)
Alex De Rosso (Guitarra, 1986-1988) Paolo Muffato (Baixo, 1982-1984, 1985-1988) Sandro Bertoldini (Bateria, 1982-1988)
Ex - Integrantes.
Gable Nalesso (Vocais, 1982-1985) Alex Masi (Guitarra, 1982-1986) Emmanuel Jenee (Vocais, 1985-1988) Al Guariento (Baixo, 1984-1985) Renzo Zulian (Baixo, 1985)
SENHA MURO
It's Nigh' Time (1988)
01. Better Give It (3:42)
02. Welcome To The Nightmare (3:19) 03. Bring It Out At Night (4:50) 04. Fallin' Off (4:24) 05. It's Nigh' Time (3:20) 06. One Night in the City (5:00) 07. Rockin' to Feel Alright (4:16) 08. Running For Your Love (4:16) 09. Love Hurts (5:08) 10. Hot Tides (3:16)
02. In The MIddle of the Night (4:47) 03. Satan's Hammer (4:10) 04. Dark Lord (7:07) 05. Red Fire (3:02) 06. Is It My Way (3:11) 07. Lady Sky Drive (6:39) 08. Fly Away (4:07) 09. Strive for Your Life (6:42) 10. Angel's Attack (3:47) 11. Dead Lover (7:20) 12. Killing Your Enemy (4:32) 13. State of Rock (5:19) 14. Shoot Your Gun (5:06) 15. Come Back Home (6:42)
02. Welcome to the Nightmare (3:21) 03. Bring It Out at Night (4:49) 04. Fallin' Off (4:24) 05. It's Nigh' Time (3:23) 06. One Night in the City (5:05) 07. Rockin' to Feel All Right (4:13) 08. Running for Your Love (4:14) 09. Love Hurts (5:10) 10. Hot Tides (Instrumental) (3:18) Live. 11. Bring It Out at Night (4:49) 12. Welcome to the Nightmare (3:39) 13. Running for Your Love (4:48) 14. Rockin' to Feel All Right (4:13) 15. Fallin' Off (5:30) 16. It's Nigh' Time (2:48) 17. One Night in the City (3:51) 18. Better Give It (4:17)
