CRONICA - JETHRO TULL | Minstrel In The Gallery (1975)

 

Depois de um álbum um tanto perdido em suas ambições progressivas ( A Passion Play ) seguido por outro mais simples, mas singularmente carente de sabor ( War Child ), tornou-se essencial para Jethro Tull elevar a fasquia. Ian Anderson regressará assim aos fundamentos do grupo, o de uma banda de trovadores do Rock, algo que estará expresso ainda no título, Minstrel In The Gallery. Surpreendente por outro lado ter querido gravar este disco, o Rock mais Medieval que o grupo produziu até então, no Mónaco. O que poderia estar mais longe dos castelos fortificados e das longas noites de inverno do que a capital europeia do bling-bling? Teria havido intenções fiscais por trás dessa abordagem, uma abordagem da qual Anderson se arrependerá, que encontrará seus camaradas (quem disse seus servos?) dissipados. Mas essa falta de seriedade real ou suposta dos músicos não é realmente sentida no resultado, felizmente.

O primeiro título, que dará nome ao álbum, é também um dos poucos na carreira de Tull onde o cantor se dignará a partilhar os créditos com o seu guitarrista, o demasiado subestimado Martin Barre. E é de fato provável que boa parte dos riffs abertamente de Hard Rock que seguem uma introdução acústica na pura tradição de "Thick As A Brick" (mas mais medieval) sejam colocados em sua conta. Esta segunda parte, uma aula de Hard Rock progressivo, é obviamente aquela que faz todo o sal da peça e permite que estes formidáveis ​​músicos, Barre e Barriemore Barlow, brilhem (John Evan está mais ao fundo). Sem forçar muito, esse título se juntou aos clássicos do grupo. Jethro Tull nunca soou tão menestrel como em "Cold Wind To Valhala", que parece escrita para jantares na Aula Magna dos castelos. Começando no modo acústico, o título gradualmente e muito sutilmente se torna elétrico. A osmose entre todos os músicos (incluindo Anderson) é total, e mesmo a adição de cordas – que em Tull podem rapidamente se tornar melosas – em nada estraga o resultado. O piano de Evan é revelado mais em "Black Satin Dancer", um conto romântico entre balada folk e rock progressivo que terá a chance de ter não um, mas dois solos de guitarra. Obviamente, depois de dois títulos tão excelentes, "Black Satin Dancer" se contenta em ser bom. Isso permanece apesar de tudo superior a todos os títulos de e mesmo a adição de barbantes – que em Tull podem rapidamente se tornar xaroposos – em nada prejudica o resultado. O piano de Evan é revelado mais em "Black Satin Dancer", um conto romântico entre balada folk e rock progressivo que terá a chance de ter não um, mas dois solos de guitarra. Obviamente, depois de dois títulos tão excelentes, "Black Satin Dancer" se contenta em ser bom. Isso permanece apesar de tudo superior a todos os títulos de e mesmo a adição de barbantes – que em Tull podem rapidamente se tornar xaroposos – em nada prejudica o resultado. O piano de Evan é revelado mais em "Black Satin Dancer", um conto romântico entre balada folk e rock progressivo que terá a chance de ter não um, mas dois solos de guitarra. Obviamente, depois de dois títulos tão excelentes, "Black Satin Dancer" se contenta em ser bom. Isso permanece apesar de tudo superior a todos os títulos deWarChild .

Talvez querendo voltar a caçar nas terras de Aqualung , Anderson compôs algumas faixas apenas acústicas. Assim, "Requiem" (que teria se saído muito bem sem seu quinteto de cordas) traz um pouco de doçura e permite respirar um pouco, mesmo que seja lícito achar o resultado um pouco doce. Neste jogo, “Um Pato Branco / 0 ¹⁰= Nothing at All", é mais satisfatório mesmo se a opção 'quinteto de cordas' pudesse ter sido desmarcada. Talvez devêssemos ver nesses dois títulos interpretados (violão + voz) apenas por Anderson – sem contar as cordas, como consequência das ausências dos outros três, ávidos pelas distrações do Rock. Mas duvidamos que o líder borbulhante realmente se sentisse desamparado e abandonado. Voltando ao épico título com "Baker St. Muse", o grupo ainda assim se fez mais sóbrio que "Thick As A Brick" e "A Passion Play", já que o resultado dificilmente ultrapassa os 16 minutos 30. Novamente as cordas estão fora e um pouco muito presente às vezes. Mas felizmente Barre, Barlow, Evan e Hammond têm a oportunidade de gradualmente endurecer o tom e retornar – pelo menos por um tempo – o quinteto ao salão de Madame la Marquise. Quanto aos dois títulos épicos mencionados, "Baker St. Muse" passa por diferentes atmosferas. Mas o resultado é mais sábio do que no passado, mais suave, sem a loucura de "Thick As A Brick" ou o excesso de "A Passion Play". Ainda é agradável de ouvir, mas não podemos deixar de pensar que o Progressive puro e forte agora era coisa do passado para Tull e que a página poderia ter continuado virada. Terminamos com "Grace" peça curta (pouco mais de trinta segundos) acústica bastante anedótica. Ainda é agradável de ouvir, mas não podemos deixar de pensar que o Progressive puro e forte agora era coisa do passado para Tull e que a página poderia ter continuado virada. Terminamos com "Grace" peça curta (pouco mais de trinta segundos) acústica bastante anedótica. Ainda é agradável de ouvir, mas não podemos deixar de pensar que o Progressive puro e forte agora era coisa do passado para Tull e que a página poderia ter continuado virada. Terminamos com "Grace" peça curta (pouco mais de trinta segundos) acústica bastante anedótica.

Embora bastante desigual, o excelente esfregando os ombros com o agradável um pouco convencional demais (provavelmente a causa do uso muito frequente das saídas de cordas), Minstrel In The Gallery permanece entre os álbuns recomendáveis ​​de Jethro Tull, apenas fora do ápice de seus grandes sucessos. É também o último depoimento do baixista Jeffrey Hammond dentro do grupo. Presente desde Aqualung , esse gay vai de fato decidir se afastar do mundo da música onde só havia entrado realmente pela amizade com Anderson. Mas o grupo iria encontrar para ele um substituto do trovão!

Títulos:
1. Minstrel In The Gallery
2. Cold Wind To Valhalla
3. Black Satin Dancer
4. Requiem
5. One White Duck / 0 ¹⁰ = Nothing at All
6. Baker St. Muse(a. Pig-Me And The Whore/ b. Nice Little Tune / v. Crash-Barrier Waltzer / d. Mother England Reverie)
7. Grace

Músicos:
Ian Anderson: Vocais, Flauta, Guitarra Acústica
Martin Barre: Guitarra Elétrica
John Evan: Teclados
Jeffrey Hammond: Baixo
Barriemore Barlow: Bateria
+
David Palmer: Arranjos

Produção: Ian Anderson